"Герой асфальта", считающийся многими (и главидеологом группы Владимиром Холстининым в том числе) лучшим альбомом Арии, спустя 21 год после своего выхода заслужил целый DVD-релиз в честь юбилейной даты. Концерт в Москве 3 апреля 2008 года стал не только главным шоу в честь праздника, но и воссоединением на сцене группы с Валерием Кипеловым и Сергеем Мавриным.
Моё издание концертника запаковано в классный лакированный А5-диджибук с 20-страничным буклетом, полным фотографий, и содержит два диска. На первый записан тот самый концерт, с него и начнём. Более чем 100-минутное выступление начинается как обычный рядовой концерт с Беркутом. Артур исполняет свой стандартный и несколько сокращённый набор песен – "Последний закат", "Меченый злом" (я давно ждал!), "Раскачаем этот мир", "Колизей" и т.д. Поёт он на этот раз замечательно, выкладываясь по полной – что понятно, ведь выступать ему всего около 40 минут. Как ни странно, лучше всего у Артура вышло спеть "Антихриста". На этой композиции все качественные показатели DVD почему-то возрастают до максимума. Беркут поёт идеально, звук инструментов вдруг набирает сногсшибательную мощь, операторы берут самые вкусные планы. Завершается выступление Беркута эпиком "Кровь королей". После этого свет в зале гаснет, музыканты немного отдыхают... а затем начинается, то ради чего собралась большая часть громадного концертного зала. Под ударное начало "На службе силы зла" на сцене появляет Валерий Кипелов. Его выход вызывает у публики (которая, надо сказать, довольно типична для русских рок-концертов) невероятный взрыв восторга и радости. Сидя перед телевизором и просматривая этот DVD, я полностью разделял эту радость. Пояснения тут не нужны, всё и так ясно. Кипелов и Ария отыгрывают целиком весь "Герой асфальта" от первой до последней ноты. Во время исполнения заглавной композиции к гитаристам Холстинину и Попову добавляется Сергей Маврин. Сказать честно, я не заметил изменений в звуке после его выхода. Более того, я даже не уверен, была ли подключена к аппаратуре его гитара. Но Сергей, как минимум, очень мастерски делал вид, что играет свои знаменитые соло. Что касается Кипелова, то он уже не так хорош, как в 1987-ом, но поёт здорово. И ноту в конце "Баллады о древнерусском воине" по-прежнему вытягивает, хоть и не безупречно. После того, как весь "Герой асфальта" сыгран, зрителей ждёт приятнейшее дополнение в виде моей любимой "арийской" вещи "Игра с огнём" и поднадоевшего "Штиля". Из "Игры с огнём" устроили настоящее представление. За Паганини поёт Кипелов, а партию дьявола исполняет Беркут, выходящий на сцену в красном плаще со срамным макияжем на лице. На огромных экранах, размещённых за спинами музыкантов, мелькают пентаграммы и одержимый скрипач – в общем, театр. Ну а "Штиль" есть "Штиль", закрывать концерты этим треком очень удобно. В целом, выступление оставляет сугубо положительные эмоции. Звук хорош, операторская работа тоже, музыканты делают своё дело с огоньком, что и немудрено – всё-таки, они фактически переместились на 20 лет назад во времени. Даже Владимир Холстинин позабыл о своём обычно каменном выражении лица и широко улыбался весь концерт, что уж говорить про остальных!
Второй диск содержит добавки в виде получасового интервью, в котором музыканты рассказывают о создании "Героя асфальта", а также нарезку с концерта 23 марта 1988 года в Ставрополе и слайд-шоу по мотивам московского концерта под соло из "Баллады о древнерусском воине". Все эти мелочи очень приятны, хотя особой ценности не представляют. В интервью почти слово в слово рассказываются вещи, которые можно прочесть в биографической книге "Ария: Легенда о динозавре" более чем десятилетней давности. Правда, подробностей здесь всё-таки побольше, ну и Беркут, тоже имеющий отношение к "Герою асфальта" (его тогдашняя группа "Автограф" дала Арии свою аппаратуру, чтобы те записали альбом!) иногда веселит. Но всё же приятно, когда концертный релиз содержит бонусный DVD с небезынтересным материалом.
Подводя итог всему вышесказанному, отмечу, что "Герой асфальта: 20 лет" – лучший, на мой взгляд, концертник Арии. Твёрдая пятёрка и наилучшие рекомендации всем поклонникам группы, как с Беркутом, так и с Кипеловым (фанам Житнякова лучше пока обождать с покупкой).«
Заполучить этот релиз в свою коллекцию я хотел уже давно. "Demonica", вышедшая в 2006 году, представляет собой двухдисковую компиляцию редкого материала из ранних лет поляков Behemoth. Тех так любимых мною лет, когда они ещё играли потрясающе атмосферный black metal.
Первый диск содержит демо "Return of the Northern Moon" с кавером на Hellhammer'овский "Agressor". Звук демки был ремастирован, благодаря чему она слушается от и до без особых усилий. Сама по себе демка (если кто не слушал) довольно неплоха и абсолютно канонична – предельно сырой и минималистичный блэк с несколькими эмбиент-треками. Затем идут три неизданных трека – колокольно-клавишный "Goat with a thousand young", ортодоксальный "Bless thee for granting me pain", и яростный "Cursed angel of doom". "Bless thee for granting me pain" – неизданная вещь, не вошедшая в дебютный альбом поляков "Sventevith: Storming near the Baltic". Тот альбом изначально должен был стать очередной демкой, но в итоге дорос до полноценного релиза, а данный трек остался за бортом. "Cursed angel of doom" – перезаписанная когда-то версия лучшей композиции с первой демо-записи "Endless damnation", которая настолько редка, что даже сам Нергал давно потерял как мастер-ленту, так и лирику к той демке. Завершает первый диск опять же перезапись, только на этот раз сделанная в 2006-ом году. Под переработку попал замечательный трек "Transylvanian forest" с MCD "...and the forests dream eternally". Разумеется, учитывая год, перезапись сделана в дэтовом стиле. Получилось немного спорно и очень необычно, но мне понравилось.
Второй диск вышел ещё лучше. Скажем, здесь 58 минут музыки против 38 на первом. Кроме того, он содержит обожаемую мной демку "From the pagan vastlands...", ради которой, в основном, и затевалась покупка "Демоники". Её описывать не стану, потому что давно это сделал в отдельной рецензии здесь же на Metallibrary. После великолепного демо идёт ещё одна порция неизданных вещей. Это древние версии "Moonspell rites", "Blackvisions of the almighty", "Pure evil and hate". За ними располагается душераздирающий инструментал "The oak between the snows". Закрывает диск ещё одна современная перезапись. Теперь это трек "Spellcraft and heathendom" с лучшего альбома поляков – "Grom". Эта вещь лучше вписывается в современные дэтовые реалии, нежели "Transylvanian forest", и по-настоящему срывает крышу. Особенно классное у неё начало.
Ко всему прочему, я ещё не сказал ни слова об оформлении релиза. Спешу исправить свою ошибку: "Demonica" поставляется в формате A5-диджибука с обалденным цветным 44-страничным буклетом, полным редких фотографий. Тут же содержится лирика всех композиций (за исключением "Cursed angel of doom") и подробная биография группы, включающая интервью с причастными и вырезки из андерграундных музыкальных изданий того времени. Слово "шик" очень слабо описывает всё это великолепие. Отдельную благодарность хочется адресовать лейблу CD-Maximum, который взялся за издание этой красоты в абсолютно аутентичном виде. Держа в руках "Demonica", остаётся только посочувствовать тем, кто слушает этот релиз в mp3.
Итак, если вы цените блэковое прошлое Behemoth, "Demonica" обязательно нужно брать. Лучшей рестроспективы тех времён получить просто нельзя.«
Шторма ICS Vortex не нашёл, сумбур – несомненно. Ни одна из грозовых иллюстраций, включая устрашающе-серое марево, что пожирает судёнышко на обложке, не отражает в целом позитивного настроя "Storm Seeker". Суровое сгущение красок кажется таким же надуманным и искусственным, каким подчас оказывается и сам первый сольник Симена Хестнэса. Внезапно изгнанный, словно обслуживающий персонал, из Dimmu Borgir, вдруг воротившийся на полную ставку в Borknagar и болтающийся вокруг Arcturus, который уже не мёртв, но ещё скорее не жив, норвежец пытается доказать, что он не только подносчик снарядов, эдакий вокалист на подхвате, строчка в лайн-апе разномастных коллективов, но и отдельная, самостоятельная творческая единица. "Storm Seeker" показать это в полной мере не берётся, но, что характерно, не опровергает. Пластинка за редким исключением служит неким срезом уникального пост-блэкового норвежского дуба, где каждое кольцо – команда, которая удалилась от истоков так, чтобы в её прогрессивном начале никто не сомневался, но сами корни не потеряла. И где в этом собрании сочинений гуру – Arcturus, Borknagar, Enslaved, Solefald и других представителей скандинавского иконостаса – живёт собственная творческая манера Вортекса, далеко не так очевидно. Возможно, там, где он настойчиво – почти по мотивам Vintersorg – постоянно призывает прогрессивных кумиров из 70-х, в основном Pink Floyd и классиков арт-рока (слушаем Рика Уэйкмана на "The Sub Mariner"), заливает пространство состаренными гитарами, докидывает рок-н-ролла и даже каплюшку кривого стоунера на "When Shuffled Off". В более ритмичных вещах начала (в "The Blackmobile" и "Odin's Tree") и нередко далее по ходу пьесы материал звучит, словно поздний Arcturus на "Sideshow Symphonies" (2005) окунули в слегка обновлённое звучание Borknagar конца 90-х – а-ля "The Archaic Course" (1998). Разумеется, не везде настолько безапелляционно – с поправкой на ветер. Если остановится в самом дебюте, приняв вдруг на веру эту клишированную среду, можно вовсе не дождаться каламбура экспериментов Хестнэса, которые заполняют серединку. Именно там, в наслоении психоделии и изрядно архаичных синтезаторов, проявляются всполохи своеобразного, тонкого и пронзительного звучания. Квази-блэковая ритмика и галопирующая подача сюда возвращаются крайне редко, зато композиции становятся всё более эклектичными, а на передний край выходят не мелодии и прочие вкусности композиторской части, но именно аранжировки. "Skoal!" отдаёт фолком, "Dogsmacked" – чуть ли не южным роком в обрамлении низкого вокала, немного бросающего страсть к недофальцету."Windward" – прогрессив-роковый ребёнок, "Storm Seeker" наслаивает массу арт-роковых вокальных линий и так далее
И от всего этого "фруктово-ягодного микса" веет необходимой для Хестнэса шизинкой в бесконечной неповторимости его голоса. Жонглирование текстурами, структурный раж и отсутствие ярких, запоминающихся вокальных мелодий, которые не были бы "copied with pride" у Borknagar или Arcturus, снижают ценность материала как единого целого, а не эксперимента в виде сайд-проекта. Слишком большой спектр заимствований не позволяет найти баланс, нередко скатываясь в показуху того, что Вортекс умеет. Но "Storm Seeker" – диск совсем нескучный, сложно сочинённый, талантливый и яркий. В нём есть своя магия и атмосфера, которая многим придётся по вкусу. Главное – дать сольному дебюту Симена второй (и далее – по таблице умножения) шанс.«
Ой, чего-то полезли наши талантливые поляки не туда. И без того сплошные стрессы для поклонников! Пять лет ничего не ваяли, так теперь снова-здорова – опять новый вокалист, да еще и какие-то девятиминутные композиционные замуты... Новый певун по имени Рафаль, полагаю, расстроит олдовых фанатов еще больше, чем когда-то Кован, ибо горланит он а-ля Макс Кавалера в молодые годы с интонациями Фила Ансельмо – стало быть никакого гроулинга нет и в помине. Может к сегодняшнему материалу такой вокал и подходит, но это как сказать... Сам материал совсем недалеко ушел от предшественника "Organic Hallucinosis", только вот еще более усилились метания между желанием остаться в колее дэта, но заморочить риффы, да еще атмосферы добавить модной, да чтоб и соляки еще были. В этом деле, конечно, не они первые, не они последние, но почти у всех и почти всегда все заканчивается повторением фишек Meshuggah с колючими риффами и пропитанной радиацией атмосферой постапокалипсиса. Сюда же приплыли ныне и Decapitated. Более того, отяготив дополнительно свой материал вроде бы вполне логичным, но все же таким ненужным психоделическим онанизмом, в полной мере проявившимся в одноименном трэке "Carnival Is Forever". А мы все ждем, ну когда же парни начнут рубить как в старые добрые времена, чтоб аж поддон срывало. Ну или компромисс какой найдут, чтоб срывало интеллигентно. Самое интересное, что компромисс этот есть, и он представлен на диске – это блестящая, просто обалденная композиция "United". Бешеная, драйвовая, дикая и в то же время остающаяся в этой самой интеллигентной нише, с нелинейными риффами и атмосферой. Единственное, чего здесь не хватает – это полноценного гроулинга. Вот бы в таком духе весь альбом, вот было бы триумфальное возвращение! Но по вопросу гроулинга – в отдел кадров, по вопросу же имеющегося соплежуйства – во внутренний мир самих творцов. Впрочем, это бестолковое занятие, ибо им виднее. Жаль только, что их видение ныне не совсем совпадает с чаяниями дэтстеров-олдфагов.«
Ретро всё-таки, пожалуй, уже достаточно. Шведский выдумщик, физик и лирик Даниэль Гильденлёв до сих пор старательно избегал в своей дискографии похожих остановок, допуская даже резкие перепады настроения на манер перекрученного радиоспектакля и философской притчи "Be" (2005), которая через пару лет обернулась жёсткой социальной сатирой "Scarsick". Теперь маэстро два года сознательно топчется на одном месте, оставив современный саунд группы ради забытого прошлого. Хоть "Дорожной соли" изначально и обещали пару в виде сиквела, противопоставление их белой и чёрной обложек грозилось более сочным контрастом: незамысловатая лёгкость "Road Salt One" и мрачный костяк "Road Salt Two" – к примеру, вот так. Но не вышло. Всё те же непричёсанные и загадочно продуктивные 1970-е, по следам дистилляции которых в последнее время стало модно ностальгировать. Для скандинава это немного странно, поскольку в июне 73-го он только выписался из роддома и на момент окончания эпохи классического рока, чей дух он академично пытается вызвать на "Road Salt", ещё за парту не сел. Зато от родительских пластинок обе части "двойника" получили прогрессив-роковые мелодии старой и доброй британской школы (от Genesis и Camel до King Crimson), густой паштет пост-блюзового харда (привет Led Zeppelin), многочисленные прививки психоделии и общее состаренное звучание при чистоте саунда. Досталось здесь и хиппарским настроениям с классическим англо-саксонским блюзом, перебравшимся из 60-х, и гитарным гуру, в первую очередь, Джимми Хендриксу и Эрику Клэптону. За всем этим стилизаторством, временами просто блестящим, мелодика POS не умирает, иногда даже обостряясь и обнажая великолепные аранжировки, но очень часто притупляется – в те моменты, когда грязных блюз-роковых гитар становится слишком много, а "Road Salt Two" идёт на самоповторы взятого взаймы у классиков. И опять ни единого намёка на прог-метал, что логично и правильно.
Различий у близнецов по формату немного. "Белый альбом" по ощущениям драйвовее, эмоционально глубже и как-то более погружённый в себя. Иллюстрация с заседаниями вокруг костра в лесу из центра буклета – абстрактный, но точный срез той работы, словно POS пытались разгадать тайну одной ночи в одиноком июле. Новинка менее сумбурна в своей чёткой структуре и ровнее по сюжету, но тоже в рамках банальной арифметической погрешности. Даже сюрпризы оба альбома преподносят как по расписанию – дозировано. В прошлый раз к первому впечатлению от неожиданно выбранной старины присобачили госпелы и кантри, балаганно-скоморшный трек "Sleeping Under The Stars" и щедрейшее засилье психоделии. На "Road Salt Two" мы видим симфонику в интро и аутро, удачную стилизацию под тему "Nimrodel" от Camel (1974) на "To The Shoreline", психоделический "блюзик" "Eleven". Плюс укуренно-приколистскую зарисовку "Break Darling Break" и какого-то отпрыска world music в "Of Salt", но это уже бонус-треки. Исключительно яркие мелодии вокала вроде "Sisters" не пропали, но их в целом, пожалуй, меньше. Таковой может похвастаться, к примеру, деликатный припев "Conditioned". Кроме того, трек "To The Shoreline", выделяющийся лёгкостью и ярким мотивом, на фоне остального материала буквально светится и показывает, чего именно не хватает окружающим его вещам, как обычно слишком закопанным во внутреннюю экспрессию Гильденлёва. Но при львиной доле минимализма сдвоенный "Road Salt" – логически законченное произведение, сложно сочиненное и требующее многочисленных подходов к "снаряду". И да – хватит ретро. Пора двинуться дальше.«
Как поведал Джон Галлахер в своем интервью журналу "Revolver", основная задачей данного EP было – скрасить голодным фанатам ожидание полноформатника, который обещан к выходу в апреле 2012 года. И знаете, слушая данный EP и параллельно вольно интерпретируя сделанное вокалистом заявление, можно сделать вывод, что наваяли "History Repeats..." просто "от нефиг делать", дабы заполнить дыру во времени. Все каверы являются просто банальной и довольно-таки скучной переигровкой, безусловно, одних из ярчайших композиций в истории дэта и грайнда. Шутка ли – "Unchallenged Hate" Napalm Death, "Unleashed Upon Mankind" Bolt Thrower, "Twisted Truth" Pestilence. Посему, собственно, главное достоинство представленных трэков лишь в них самих. Тем более, что в техническом плане переиграть эти вещи уж для Dying Fetus явно труда не составило. Как заявил далее Галлахер, была мысль упаковать сюда же еще кавера на хардкор банды (ну еще бы!) – Blood for Blood, Madball, No Innocent Victim, 25 ta Life, но имеющегося на тот момент бюджета не хватило. Так что может быть когда-нибудь потом парни представят сборник хардкор-каверов, но это пока только витающая в воздухе идея. Да и надо ли? Как по мне, так совершенно бестолковый релиз.«
Кто-то ещё по наивности считает, что гениальный сказитель и композитор Стивен Уилсон по-прежнему пишет музыку. В руках рулевого Porcupine Tree любые минуты и секунды записи превращаются в подобие авторского кино, в котором есть глубокое настроение, концептуальные изломы, куча зазеркальных образов, бесконечные перекрёстки с другими авторами из далёкого и не очень прошлого, оправданные переклички с его собственными творениями, деликатная игра света и тени, как действующих персонажей, и непременное множество нюансов, которые подчас делают дело вместо первоплановых мелодий вокала или гитар. После дебютного сольника "Insurgentes" (2008), который в значительной мере постфактум показался предтечей очередного психоделичного релиза "The Incident" (2009) от "поркупайнов", Уилсон клятвенно обещал более экспериментальную "синему", и свои обещания выполнил. "Grace For Drowning" обернулся двойной, почти полуторачасовой пьесой, пожалуй, наиболее эклектичной в сквозной дискографии всего, чего когда-либо касалась рука талантливого британца. "Путешествия, обличённые в звук" – так, кажется, он назвал будущую работу. Добавить нечего. Взяв за основу самые тягучие, прессующе-напряжённые, с одной стороны, и расслабленные, с другой, вещи, он просто расширил границы Porcupine Tree. С одной стороны, тут немало фирменного King Crimson-овского подхода с целыми отрезками, которые вызывают невольные ассоциации – прежде всего, с первыми тремя работами Роберта Фриппа (1969-70) плюс узнаваемыми заездами в "Red" (1974). Благо Уилсон всегда ощущал немалое влияние великих соотечественников и как раз занимается ремастером их классики. Взять хотя бы "Secretarian" или "No Part Of Me" – и возникающий в "Grace For Drowning" меллотрон. В то же время Стивен не боится идти в начало 90-х, когда Porcupine Tree только начинали свой разбег – слепки с ранних дисков тут как тут в пространных мелодиях, эмбьентовых моментах, намёках на ритмику трип-хопа. Наконец, пластинка, особенно в 23-минутном треке "Raider II", жадно впитывает и сочетание прогрессивного, а местами и авангардного, джаза с фьюжном. Яркий пример – "Remainder The Black Dog". Плюс отрезки из поп-музыки вполне просто могли бы пойти на релизы Blackfield, ещё одного проекта, который Уилсон поддерживает на плаву, – в той же "No Part Of Me".
При огромном количестве (само)повторов, тех самых отсылок к каким-то параллельным или ранним работам, огромном спектре разномастных синтетических бэков и стоп-кране лишь на отметке в час двадцать три, британец здорово унифицирует пространство – будто всё на своих местах, ничего не выпадает, не мешает воспринимать "Grace For Drowning" в едином русле. Хотя в гигантских объёмах материала и насыщенности графика рекорд-сессий временами Уилсон ловит себя в ловушку резкого дефицита идей. Нечто подобное стряслось с американским прогрессивщиком Нилом Морсом – и водораздел также идёт по двойной концепт-пьесе – "Snow" (2002). При общих корнях Уилсона и Морса множество их пересечений в акустике на Genesis, к примеру, трудно не заметить. Здорово сделаны фортепьянные партии, словно падающие каплями в глубокий колодец, как всегда яркие гитары и мрачные, нагнетающие напряжение ритмические паттерны, включая короткие джемы. Упомянутое изобилие материала кого-то отпугнёт, поскольку этот кто-то всё это уже слышал, основную же массу фанатов Porcupine Tree заставит долго и тщательно пылесосить альбом, изучать его, находить что-то новое. "Grace For Drowning" – не самый лучший вариант развития сольного Уилсона, поскольку "Insurgentes" был лаконичным, конкретным и песенным. На этот раз такой цели маэстро не ставил, за счёт чего вещицы нравятся, но вряд ли надолго на слух не ложатся.«
Эндимионом звали древнегреческого юношу. Он был то ли пастухом, то ли охотником... Вообще в его истории мало что понятно, так как она существует в нескольких перессказах, но исследователи культуры Древней Греции сходились в том, что образ парня, любое желание которого обещал исполнить сам Зевес (а парень пожелал то ли навеки уснуть, то ли умереть, когда пожелает), олицетворяет подкрадывающийся сон, гений ночи или даже саму смерть. "Великий поэт младшего поколения английских романтиков" Джон Китс написал поэму "Эндимион", плюс Endimion – это название одного хардкор-техно проекта. Сильно, да? Видно, что я готовился? То-то же... А чилийский death doom коллектив Endimion особо готовится ни к чему не стал! Что бы вы ждали от doom-группы с таким глубоким, неоднозначным именем и засохшим листиком на обложке? Поди какой-нибудь романтики, ну так её там, считай, нет: "Canción Desde La Voz Primera" – это бесхитростный, агрессивный death doom с тягой к наследию старой школы.
Принимая во внимание то, что группа образована в 2005 году, то, что на её счету есть два мини-релиза (демка и сплит-CD), а в состав входит помимо прочих парней вокалист небезинтересной death doom команды Lapsus Dei, ожидал, по крайней мере, качественного, сильного звука. С таковым и вышел прокол. Хотя чилийская сцена насыщена неплохими doom (да и не только doom) группами, естественно, что не у всех там одинаковый уровень, и Endimion смотрятся на фоне известных мне сильных коллективах как начинающие "середнячки". Первая же дорожка альбома "Lady of My Dreams" своим названием настраивает на восприятие чего угодно, только не столь сухого death doom'а с резким гроулом. Но пусть будет так, пусть будет death doom, однако ударным не достаёт "веса", бас прописан неубедительно, и как мне показалось музыканты не стремились проявить ни малейшей изобретательности, безыскусно сочиняя песни очевидно по той самой тривиальной причине, которая движет многими тяжмет командами – "просто хотелось играть любимую музыку – как те парни, которых мы слушали в школе". С текстом (он на английском) тоже не всё гладко – песню петь собрались, а петь как бы и не о чем, понятно, что английский для парней не родной язык, но такие тексты серьёзно воспринимались разве что в 90ые, разве что меланхоличными подростками. На следующей дорожке я не заметил никаких изменений – всё та же грубоватая музыка, всё то же среднее качество записи. После такого живой интерес вызвало вкрадчивое акустическое вступление с чистым вокалом на третьем треке "We Are The Sky", но следом за ним понеслось то же серое мракобесие, подавляющее желание слушать песню снова (однако, по всем правилам альбом, конечно, был переслушан не раз). В песне на этот раз я отметил для себя и пару мелодичных инструментальных решений, но в полной мере насладиться ими не смог ввиду неожиданной смены темпа, которая – субъективно – здесь была не к месту. После этого уже никак не удивляет "Naked In The Sun": похоже, в Endimion считают, что чем громче и агрессивнее орёшь и играешь, тем круче... Ну, я всегда считал, что это правило действует, скажем, в случае black, death metal или grindcore. Относительная удачная попытка чилийцев воплотить что-то своё в музыке случилась на "La Gruta del Terror" (меланхоличный doom с лирикой на испанском пусть хоть не самая большая, но всё же редкость), но музыканты, быстро устав от этих неторопливых пассажей, снова учиняют беспредел, отправляя слушателя в самое пекло death-doom преисподней.
Если Endimion хотели бы играть просто death, то у них это получилось бы несомненно с первого раза и на порядок лучше, но на "Canción Desde La Voz Primera" они пытаются играть death doom, что, согласитесь, совсем другое дело, и это дело как раз выходит у парней так себе. Да, что-то интересное найти на записи можно, но таких моментов я для себя выделил минимум и о них написал, если бы таковым отвели на альбоме больше места, то было бы совсем другое дело. Немаловажно, что качество записи где-то на уровне среднего, хотя те же Lapsus Dei, считай, эндимионовы братья, рекорд-сессию провели гораздо чище. Не исключаю, что кому-то запись может понравится, но если я захочу послушать суровый death doom образца 90ых, то лучше поставлю альбом приснопамятных Earthcorpse – те каждым нотой попадали в цель. У чилийцев пока замах выходит на рубль, удар – на копеечку. Струны рвут, гремят и рычат, но энергия вроде как тратится впустую... Её бы в мирных целях использовать – вот было бы дело!
Несмотря на краснорожую боевую раскраску и пафосные тексты а-ля пост-Manowar, но с исторической подоплёкой, Turisas на протяжении крошечной истории так и не выбрались на волю из студийной лаборатории и продолжают мечтать о ратных подвигах, попивая пенное где-то в баре посреди уютного городка Хямеэнлинна, что в южной Финляндии. В пространстве околовикингских дел с отсылками к мифам и легендам (в данном случае нас отправили в XI век по дороге из Скандинавии в Византию) эти финны кажутся набором оловянных солдатиков по сравнению с реальной дружиной и засушенной икебаной рядом с исполинской дровней ясеня Иггдрасиль. А пуще того, если брать переизбыток мелодий стадионного рока конца 70-х – начала 80-х годов, глэм-рокерами, которым надоело петь о девочках и мазаться гримом а-ля Kiss. Для призыва "Stand Up And Fight" они слишком сказочные и игрушечные, словно каждый раз пишут саундтрек к любимым всеми детьми постсоветской эпохи диснеевским мультикам. Когда слушаешь "Take The Day", в голову непроизвольно приходит основная мелодия из "Утиных историй", а никак не бородатые мужики в кольчугах, идущие на смерть, наевшись мухоморов. Искать агрессивную среду "Battle Metal" (2004) внутри новинки бессмысленно. Скорее, пятеро парней и дивчина со скрипкой попытались радикально разнообразить в меру ровный "The Varangian Way" (2007) и превратить его в некое подобие рок-оперы. Отсюда и невольная симпатия, которая проявляется, когда Turisas очень гармонично жонглируют элементами, хотя как связаны пиратские пляски а-ля Alestorm на "Hunting Pirates" с общим посылом викингской тематики, так и не ясно. Спектр влияний огромен: от того самого стадионного рока и флибустьерского фолка через симфоническую классику в русле славянских традиций середины XIX века (на манер опер Римского-Корсакова) и саундтреков к старым добрым советским киносказкам до бродвейских постановок. Весь этот цветастый цирк зачастую не очень хорошо клеящихся друг к другу фрагментов тем не менее подаётся так искренне, что в нём закрадывается какая-то внутренняя гармония, а аляповатость и наивность как-то скрадываются за счёт общей оригинальности коктейля. Именно по причине того, что все свои козыри северяне выбрасывают в первой половине, вторая часть смотрится далеко не так весело за исключением саундтречного эпика "End Of An Empire" с хорошим составом мелодий, отличным джазовым фортепьяно, парящей симфоникой и оркестровыми ходами старой американской эстрады 60-70-х.
В совсем немалочисленной череде скандинавских фолк-метал команд Turisas остаются самыми эклектичными, не застывающими в однобокой формуле и не трусящими по кругу с одними и теми же выкрутасами. Несмотря на некоторые несостыковки и противоречия, эти молодчики поднимают настроение и заставляют верить в то, что команды, изначально забитые в рамки небогатого на разнообразие стиля, могут сделать финт ушами и выйти из замкнутого круга. Больше запоминающихся вокальных мелодий и погуще агрессии, тогда цены им не будет.«
А что, собственно, Вы хотите услышать про новый альбом Rotten Sound? Сказать, что эти парни больны – ничего не сказать. Сказать, что альбом "Cursed" – это тотальный вынос мозга, значит опять ничего не сказать. "Cursed" нельзя слушать в привычном понимании этого слова. "Cursed" можно только почувствовать и пережить. И вместе с тем выжить, что уже сложнее. Ну а кто выжил, будет, вот как я сейчас, подбирать слова, чтобы описать свой свинячий восторг. Идеально сбалансированное звучание тяжелых грязных гитар и вокала, да еще и вместе с потрясными композициями – страшная сила! Причем Rotten Sound поиздевались от души: после бешеных атак "Alone", "Superior", "Self" следуют потрясающие, медленные и тягучие "Choose" и "Hollow" – обожаю такие трэки у гриндеров. Кто выжил после них, тот лучше бы умер, ибо дальше идет череда трэков, являющих собой полнейшее безумие. Причем ладно бы на одной волне, так эти парни еще и развлекаются, меняя ритм этой свистопляски. "Declare" – еще один медленный трэк, несмотря на свою скорость, переполненный эмоциями до крайней степени, благодаря чудовищной тяжести риффов и вокальной мощи. И пусть нелегко запомнить какие-то трэки в этом дурдоме (хотя мне это удалось, ввиду безграничной любви к Rotten Sound), основная задача заключается в том, чтобы после прослушивания задвинуть съехавшую крышу на место. Лично мне пока это не удалось. Чего и Вам желаю))«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
