Из лёгкой неоклассической пауэр-пилилки, которая, по меткой характеристике гитариста Майкла Ромео, так хотела быть таинственной Десятой симфонией Бетховена, но в наши дни, Symphony X в два альбома доросли до Гром-камня тяжёлой прогрессивной музыки. И даже названия их пластинок выглядят в средневеково-церковной манере грузно и мрачно – "Paradise Lost", настоянная на поэме Джона Мильтона, и "Iconoclast", повествующая не об иконоборчестве, а в завуалированном виде – о технологиях, что начинают постепенно брать верх над человеком. Утяжеление и резкий уход от переигрывания классики за счёт шести струн после "The Odyssey" (2002) стали знаком взросления, на которое сбежались и дополнительные толпы зевак. И если предыдущий релиз был для Symphony X в некотором смысле прорывом, неожиданным выходом через окно вместо двери – с жаждой крови, мощным риффингом, кружащими голову скоростями, адским вокалом Рассела Аллена и неигрушечным звуком, то новинка, пожалуй, плацдарм, где американцы могут слегка поразмыслить над тем, что же им делать дальше. На первый и все последующие взгляды никакой эволюции – даже самой крошечной – у Ромео и его Джульетт не случилось, хотя первый же одноимённый работе эпик на одиннадцать минут показался эдаким колоссом: с мощными хоровыми распевками, ярким шлягерным припевом, отличными гитарными структурами и прог-металлическими сбивками. Сожалею, но дальше "Иконоборец" очень и очень лениво отбрыкивается от перемен, шествуя по намеченной схеме до самого конца. Так и ждёшь, что сейчас – вот-вот – "симфоники" предложат что-то сочное, необычное и более вариативное, а получается лишь расширенная добавка к основному блюду, которое зовётся "Paradise Lost". Изменения косметические – пространство чуть мрачнее, убойных скоростей капельку меньше, что позволяет побольше гостить в дримтеатровских далях с инструментальной доминантой, куча риффов с грувовой сердцевиной, чуткое внимание к деталям и необычные ассоциации. К примеру, в купе с хриплым вокалом Рассела Аллена галоп и припев "Iconoclast" напоминают Iced Earth времён "The Glorious Burden" (2004), а хард-н-хэви отрезки "Dehumanized" временами вызывают дежа вю с сольниками норвежца Йорна Ланде.
От своей мечты возродить Бетховена в отдельно взятой группе Ромео не отказался – здесь и фирменные, но более умеренные неоклассические соло, и крайне вкусные перестрелки шестиструнки с клавишами. Каждый трек старается, как павлин, распушить перья, кинуть какую-либо свою фишку, будь то прог-метал вступление "Electric Messiah" или балладный характер песни "When All Is Lost", которая отражает всё возрастающую беспросветность и пессимизм лирической концепции американцев. Но, запечатлев внутри "Iconoclast", как на фото, моменты своего самого крепко сбитого релиза "Paradise Lost", музыканты как-то незаметно увлекаются технической стороной дела, где остаётся мало места для шлягеров. Кроме заглавной вещи запомнились обрывочные риффы и общий недосягаемый уровень вокального мастерства Аллена.«
Может быть, через свои работы Мортен Вейланд, так упирая на бесконечную тьму, поглощающую наши сердца без остатка, пытается сказать нам, что он в плену демонов и не может выбраться без нашей помощи, что они его творения поглощают и выплевывают в измененном, ущербном виде, убивая творения его жизни на корню? Даже если так, в новом альбоме, основного (вроде бы) проекта Sirenia, записанного даже с участием других музыкантов, живыми ударными, скрипками и хорами, в естественном порядке кое-что смогло миновать демоническую цензуру, в какой-то мере реабилитируя автора в наших глазах, после убогого Mortemia.
В звучании новой работы мы можем увидеть динамически смещаемую середину между старым звучанием (первые два диска группы) и последними альбомами Sirenia: гитары вроде бы есть, местами утяжеляются за счет усиления уменьшения компрессии, но мелодическая, клавишная составляющая все равно царствует над тяжелым инструментом, даже когда тот выдает очень деловитые, приятные риффы, каких мы не слышали уже несколько лет под этим наименованием. Оркестровые, насыщенные аранжировки, не остающиеся на уровне фонов, но переходящие в осмысленные конструкции переднего плана с задействованием семплов, вплетенной акустики, оркестровых ударов и скрипичных писков, в той степени, как и риффы, поочередно попадаются удачные и штампованные привычной скучающей рукой. Удивительно, но с прошлого альбома, у группы не появилось новых Тань и Тонь, а поет та же самая Ailyn немного писклявым, эстрадным, но удовлетворяющим данное состояние коллектива, голосом. Уж кого-кого, а ее ругать точно не придется – она делает все что может и как может.
Композиционно альбом опять же можно поделить на две половины: легкие, коммерческие, неосмысленные песни-штампы, пролетающие набором слегка цепляющих нот (в эту череду попадают 3, 4, 8, 10 песни) и композиции по структуре разнообразные, по пути перехватывающие новые мелодические линии, одаряющие слушателя не только дежурным соло после второго припева, но и какой-нибудь интересной конструкцией гармоний исполненной клавишами и гитарами одновременно ("The End Of It All", "This Darkness", "A Seaside Serenade", "Coming Down", "Fading Star"). Где-то Мортен сподабливается на вторую вокальную линию, чаще всего своим устоявшимся скримом, а где-то вводит хоры в припев и пару раз запевает чистым сам в духе немецкой готики, вполне сносно. В первой череде выделяется промежуточной по уровню композиция "Winterland", имеющая потрясающе похожие на советскую эстраду 70-80х, интонации, как однажды получились у популярной баллады ("The Calling", если я не ошибаюсь – а я не ошибаюсь) одной из перчинок и заглавная, она же заключительная композиция, подчеркивающая свою убогость в акустической версии, добавленной бонусом. Между удачных песен следует поставить галочки напротив "Coming Down" и "A Seaside Serenade" по мелодике напомнившей (а может по сочетанию скрима с подобной оркестровой частью) упрощенный вариант Enslavement Of Beauty – между прочим, очень хороший пример для подражания, а также над "Fading Star" помпезной, откуда-то явно содранной, вдобавок к "Fallen Angel": вокальные линии и гармонии вызывают настолько едкое déjà vu неопределенного источника вдохновения, что организм готов покраснеть вопреки ситуации, полный стыда. Кроме музыкальной части можно отметить очередную удачную работу Густаво Сазеса украсившего обложку диска в нетипичных для себя темных тонах, красивым коллажем.
Во многом очень достойная работа, половину которой можно слушать без недовольной мины на лице, а вторую половину редуцировать в фоновые раздражители, занявшись делами насущными. А на самом деле, еще лучше выдрать хорошие композиции и контекста, слепить в единую группу и слушать короткий, но хитовый и интересный диск, вместо полосатой работы пополам с безвкусием. Но движение вперед уже в наличие, и это радует, только вот Tristania уже не догнать никак.«
Многоголовая полилингвистическая гидра viking metal под именем Folkearth безостановочно клепает свои гимны древним временам, видимо количеством пытаясь восстановить прежний мировой порядок, диктовавшийся огнем и мечом, силой и храбростью, доблестью и честь. Но четырнадцать человек, как в известной басне, разрывают полотно в буквальном смысле на части: каждый в свою сторону, создавая такие дыры, что их, даже если закрывать глаза и затыкать уши, все равно не заметить будет невозможно.
Кульминацией той несуразицы, что твориться в некоторых песнях альбома становится кошмарный сброд нот и мелодий, сбивающийся ритмов, всего, не попадающего друг в друга на второй композиции "Ragnarok". Мне не по силам представить процесс отбора данной композиции на диск: она не просто не должна была оказаться здесь – такие вещи играются на кухнях, и это после вполне удачного зачина на "Beasts From The Blizzard": галопирующего pagan power metal с бархатистым, растягивающимся на нижних нотах рыком. По принципу последовательности: третья композиция вновь кажет себя с лучшей стороны, сопровождая свое течение женским вокалом, вполне приятным, под стать гроулу и фольклорными мотивами отображенными партиями скрипки и виолончели. Но после нее встает вопрос слуха у музыкантов – неужели никому не слышно, что по отдельности звучание чувственно инструменты вместе диссонируют, смешиваются в кашу и воспроизводят какофонию? К такому эффекту в процессе прослушивания альбома стоит привыкнуть: данный аспект не будет исправлен, как и выползающей на поверхность чужеродным элементом бас, при этом старающийся создавать свои мелодические темы.
На ежегодные восхваления северных народов тем у интернационального викинг-пикника не хватило, поэтому веселоватая застольная, раскачивающаяся композиция "The Eternal City" годная под пивную-победную, повествует почему-то о Риме, как вы уже догадались. По минимуму обогащенная нетрадиционным инструментарием она постепенно выводит музыку коллектива на некое среднее плато качества, в дальнейшем поддерживаемое примерно на том же уровне. Диссонанс инструментов, впрочем, остается с нами, как индивидуальность коллектива, зато получают развитие начатые на первых песнях, задорные, плодовитые на количество нот соляки, за которые не стыдно будет и похвалить наших композиторов – что хорошо, то хорошо. Лучшая по фолк составляющим (отчего то ассоциирующимся с бретонской тематикой) композиция "A New Day Is Rising" продолжает серию удачных попаданий, но даже в ней не оставляет ощущение, что инструменты забыли в спешке настроить, а на предыдущей – у электроакустики колки не подкрутили, в коем веке оставив флейты играть мелодию соло. Неожиданно сильным риффом с достойной мелодической темой разражается "Warrior Code" – наверное, такой задумывалась музыка на всем протяжении диска, но воплотить ее смог лишь Симон Мюллер, на этой песне, взявшийся за большинство инструментов, и музыки. Другое дело, чтобы дослушать до восьмой композиции надо перетерпеть все до этого. Сложно, зато наградой станет еще пара хороших вещей.
Так и хочется сделать вывод из этой ситуации: из ежегодного обновления набирать по два-три хороших трека, скопидомств художества Криса Вервимпа и прочих художников, воспевших северные войны, а затем однажды, года через два-три выпустить шикарный альбом с отличным оформлением, сделав один большой прыжок вперед, вместо мелких шажочков едва заметных в масштабах отдельных дисков. Это далеко не самый лучший образец viking metal, сотворенный в некоторый степени наивными людьми, душевные качества которых, надеюсь, перейдут в композиторское мастерство со временем.«
Ха-ха! И всё-таки они выгнали женщину! Белокурая бестия Lady Cat-Man продержалась два года в компании немецких весельчаков-извращенцев, но их можно брать только лишь с имиджем в придачу (то есть с шизой и придурью), а фемина такой аппетитной формации смотрится в Die Apokalyptischen Reiter, как Иисус с автоматом. Кстати, он здесь имеется – в компании с обычным зеленомордым троллем, волосатым садомазо порномэном, судьёй с топором и "еврами", а также гитлеровцем с пастырским посохом в руке. Эдакая краткая история немецкого кино. "Баба с возу, кобыле легче" – это о них. Совпадение, конечно, но всё-таки факт. Индифферентно-белый свет "Licht" сменился мановением руки дизайнера на палитру-мечту нетрезвого художника-авангардиста – и музчасть тот час же пошла на поправку. Предыдущая тенденция на уход в мейнстрим с метким прицелом на Rammstein обернулась внутри "Moral & Wahnsinn" новым разнообразием, драйвом и какой-никакой креативной смекалкой. Даром что почти каждая фишка, эксплуатируемая на любом треке, воскресит в памяти одну из предыдущих пластинок. В этом смысле новинка – нечто вроде попурри из творчества "райтеров", не вызывающее уже столь откровенного позитива, как "Riders On The Storm" (последний раз, когда приходилось удивляться), но, тем не менее, в основной массе композиций удачное и затягивающее. Без малейшей перспективы и здесь определить стиль, который застывает где-то в районе настоянного на пережитках Neue Deutsche Härte эклектичного металла, терминология захлёбывается уже на дебютной вещи "Die Boten", что стартует с блэк-металлической гитарной мелодии, переходит в акустику, хитовый прифолкованный припев и финиширует в аутро с трубой на коне. Свист в "Gib dich hin" – не новость для Die Apokalyptischen Reiter, но восточные мелодии дополняют вещь здорово. Мощная и агрессивная риффовая подача от мелодэта до модерн-метала по всей длине пластинки не даёт скучать благодаря нюансам каждого трека: блюзовым нотам в "Hammer oder amboss", псевдомэйденовской мелодии и пафосу на "Dir gehört nichts", насыщенной оркестровке "Dr. Pest", панковской энергетике "Erwache", симфонической интермедии "Heimkehr", рамштайновской "Wir reiten".
В каком-то смысле "Мораль и сумасшествие" – то необходимое возвращение в творческий котёл после неоднозначного и серого "Licht". Те, кто гоняют их диски не один год, вряд ли найдут для себя нечто новое, чего привыкли ждать от немцев, но меньшие привереды слопают пирог без остатка. Удивительно, но откровенно проходных вещиц на пластинке (за исключением, пожалуй, заключительной "Ein liebes Lied") не нашлось. В современной музыке это редкость.«
Холёный и лощёный, до краёв налитый соком, ароматный, изящный, сложносочиненный, но такой бессмысленный материал. Голландцы Sun Caged взяли паузу в четыре долгих года, вложили столько сил в семьдесят одну минуту музыки, что их "The Lotus Effect" мог бы при прочих равных посостязаться в КПД с выступлением Дон Кихота против ветряных мельниц. Эдакий глянец от мира прог-метала, в котором заметно искусственное желание погарцевать на эпическом размахе, сбрасывании в плавильный котёл всего, чего только можно и нельзя (от мощной дэтовой долбёжки до модерн-металлических риффов), явном удлинении и усложнении отдельных отрезков и альбома в целом да нередко навязчивой концептуальности, хотя и без закадровых голосов. Комплексные ритмы, ежесекундные сбивки, постоянное бодание мощных зрелых гитарных партий с воздушными клавишами, изящная мечтательная атмосфера, дивные соло, отличный вокалист – но в результате всё пространство превращается в ярмарку тщеславия, гимн амбициям нескольких молодых людей, которые рвут жилы, чтобы выделиться. А выходит пара ярких вещей, в остальном одна очень длинная и занудная композиция, порубленная на разные треки. Умеренности на своём третьем альбоме Sun Caged, которые раньше не отличались переоценкой своих сил, не хватает в первую очередь. Голландцы стараются изо всех сил воспарить над двумя первыми релизами. В "The Lotus Effect" запрятаны и самые тяжёлые куски в дискографии, и самый разнообразный спектр стилистических (от джаза до неоклассического пауэра) и конкретных влияний. У Sun Caged в почёте как прог-метал гуру Dream Theater в купе с их европейскими клонами, так и британские нео-прог-рокеры, прогрессивные пауэрщики (с одной стороны, а-ля изящные Angra, с другой – как face-to-face подача поздних Symphony X) и даже крошечные кусочки альтер-рока. Последние семь песен и вовсе превращаются в одну 24-минутную штуку, прореженную кучей мелких треков по две минуты. В таком виде их единство под концептуальным зонтиком вообще можно поставить под большой вопрос.
Главная ошибка Sun Caged – в избранном формате. Музыканты не скрывают, что основа материала была выпестована в студии не без помощи джемов. Это заметно и без ссылок на интервью и цитат – черновое написание многих вещей добавило бы им осмысленности, которой на "The Lotus Effect" с гулькин нос. Пожалуй, более-менее цельными оказались здесь лишь модерновая "Seamripper", стартующая с той самой не свойственной команде агрессивной долбёжки, клавишно-ориентированная, воздушная "Ashes To Ear" и приятная гитарной работой "Reductio Ad Absurdum". Всё остальное при разнообразии элементов превращается в прог-металлическую жвачку, пёстрый ковёр, скрепленный ярким, но везде одинаковым вокалом. Слишком много непостоянства – где-то квинтет хочет быть более доступным и напевным, в иных кусках наоборот уходит в закомплексованное структурное стяжательство, где отдаётся с колёс сочинённому инструменталу. И в таком виде больше часа музыки рождают скуку – даже самые идейные прог-металлеры, кормившие публику переменой кучи блюд в начале нового века, давно поняли, как запихнуть все наработки в 50 минут. Голландцы только наступили на эти грабли.«
Первый альбом многочленной группы, честно пропустил, поэтому лично для меня вождение пальцем по карте мира в поисках этого самого Ливана, откуда происходит группа, до сих пор является увлекательным занятием: так часто светится в новостях, а с разбега показать его вам не смогу. Вот так, с разбега, не надо и бросаться сравниваться с известно кем, если увидели в составе скрипку, клавишника, девушку и знаете уже, что играют doom death – по-моему, на My Dying Bride, и Theatre Of Tragedy не похоже (не то чтобы совсем: на англичан, если только на один конкретный "Songs Of Darkness, Words Of Light") по большей части, а вот с одной нашей группой вполне идет в сравнение – на авансцене Dominia.
Шесть человек ваяют очень организованно. Мощные гитарные риффы меняющиеся с чисто дэтовых на более протяжные думовые под отнюдь не медленные ударные, оставляя хороший объем места под выраженную атмосферную составляющую, делающую половину интереса к альбому. Знакомая уже не по одному коллективу, поднывающая скрипка совсем не стремиться вылезти вперед всего, и становится украшением сухой, гитарной части, эмоционально расцвечивая отрезки песен. Кроме того, наиболее запомнились вообще клавиши, представленные классическим фортепьяно, остающимся со своими пассажами в одиночестве, без инструментального сопровождения, и реже вырисовывающего окончательные очертания центральной темы композиции вместе со всем набором. Вокалов, как вы могли уже догадаться два: мужской и женский, но "красавицей и чудовищем" называть этот дуэт грешно – количество женского голоса в разы меньше, чем мужского: он приятное дополнение к суровому, сырому гроулу в половине случаев переходящему в низкий скрим (достаточно значительная особенность, лично мне не импонирующая). В некоторых песнях появляется и чистый мужской вокал, тенор, дерущий глотку в поисках нового уровня неба – незачет. Женский голос ничем особенным не выделяется, задвинут немного на задний план, и характеризуется в большой степени эстрадным характером.
Если в первой работе коллектива, людей удивляло уверенно, достаточное для комфортного прослушивания качество звучания, то во второй не радует ощущение ухабистости: качество записи меняется динамически, причем в самых неожиданных местах. Где-то шикарно звучат все гитары вместе со скрипкой и клавишными, а в другом месте, внезапно на не сложном риффе вползает непонятные отзвуки жестянок с тонкими стенками. С другой стороны, звучание в целом заточено на сырость, не свойственную современным европейским коллективам – это придает суровости музыке, и все той же атмосферности, благо есть даже не музыкальные, семплированные вставки с разговорами и трагическими речитативами. Между прочим, ближневосточная суть в мелодической части проявляется всего однажды, намеком овеянным туманом фортепьянного пассажа.
Несмотря на большое разнообразие, группа, даже если бы создала свой альбом на пике возможностей, без недочетов и недостатков, ей не удалось бы перейти рубеж отличного локального коллектива. За двумя шикарными композициями, не зацикливающимися на одной теме или риффе в начале, где клавишные (местами напоминает баллады елейные прог-метала) надавливают на эмоциональные точки организма, так что мало не кажется, следует пара менее примечательных номеров. Сюда попадает редкий восточный проигрыш – народ почти не вспоминает о своем происхождении и суровый дум-дэтовый переход от лирики к брутальности, а затем в вопиющую атмосферность: эта часть "Solitary Impact" вышла даже лучше чем обе вместе взятые вещи. Замет нам показывают чистый вокал на "Holy Grief" – тоже весьма спорная композиция, хотя, своеобразная. В шестой композиции музыканты наглядно показывают, что prog doom в духе позднего, только правильно ориентированного Cemetary Of Screams им не чужд, но реальным успехом после старта является "All That I Am".
Вызывает уважение подача материала физическим носителем: если обложка немного непонятна по смыслу и странна по дизайну, то внутренности буклета выполнены на высшем европейском уровне. Очень здравые тексты, редкие, которые я не отложил после первой пары песен, а честно дочитал до конца – без откровений. К буклету прилагается делающий его необъятно толстым, постер; а к альбому – видеоклип на одну из композиций. В такой вот компоновке второй альбом парней из Ливана вызывает большое уважение к труду, который на него затрачен, и надежду на еще одну группу, которая достигнет думовых вершин.«
Эта группа не нуждается в представлении, описании стилистики и прочих формальностях которые можно узнать из рецензий на другие альбомы. Они имеют собственный характер, своё узнаваемое звучание, но что по-настоящему выделяет их среди многочисленных собратьев по стилю – это умение сделать длинные композиции максимально содержательными. Нет, не впихнуть туда всего и побольше, у группы особый подход к делу, их музыка отличается плавностью движений и присутствием чувств. Здесь нет таких раскладов когда в 7-ми минутной теме, во второй половине звучания идёт, по сути, повтор её первой части, а бывает и того хуже – просто сопли жуются бесформенные, толком ни начала, ни завершения. Здесь действительно есть развитие, смена мелодики, казалось бы уже сложившаяся структура песни, к совему завершению преобретает ещё более жизнеутверждающую форму, обрастая новыми, ещё не звучавшими решениями. Наиболее ярким подтверждением этих слов станут "The Drowning Age" и особенно "A Phantom Dissonance", но так же не отстают от них "Elysian Night", "Dead World Assembly", "The Quiet Storm". Определённо Draconian не были такими изначально, талант развивался постепенно, целиком сформировавшись на "Turning Seasons Within" (2008), а новый релиз лишь закрепляет за ними лидирующую позицию. Нельзя не заметить что многое добавляет Лиза Йохансон, потому как слушать такой альбом лишь в сопровождении гроула, было бы намного тяжелее, вокальное разнообразие всегда вносит истинную эмоциональность в музыку, и если говорить вобщем, то неважно будь это тандем женский/мужской голос, или какой-то иной, всё завсит от таланта музыкантов, их чувства меры, чувства уместности тех или иных вокальных партий. Ведь есть например Heavenwood, Novembers Doom (отличившиеся в этом году очень успешными релизами) и им подобные, у которых это чутьё присутствует. Так и Draconian, не изобрели ничего нового, они сделали то что умеют делать как никто другой в этом стиле, как всегда мрачно, изысканно, и не скучно.«
Море трусов с ударением на "у". Как это верно! Джек Уайт вполне в гармонии с The White Stripes на "Sea Of Cowards" решил поквитаться с безбрежным болотом человекоботов и троллей, которые благодаря анонимности Всемирной паутины заливают ядами форумы и соцсети, вымещая на виртуальной бумаге злобу за жестокосердие общества и неудачи в личной жизни. Возможно, только так – и никак иначе – прыщавые и лишённые личности мальчики и девочки могут отомстить за толерантность, которой их пичкают за партами в школе. Есть что-то в образе The Dead Weather от тех хипповатых подростков, что следят за нами с кинохроники 60-х и смазанных чёрно-белых фото, воскрешавших при проявке в ванне магию Вудстока. Ранимых и андеграундных, ищущих мира во всём мире, но почти готовых к войне. Удивительно, но воспроизведённый на уровне мажоров дух гаражной музыки у The Dead Weather не стоит на месте. Коллектив, спонтанно собранный из Джека, Элисон Моссхарт (The Kills), Дина Фертиты (Queens Of The Stone Age) и Джека Лоренса (The Raconteurs), бросил неспешность и сонливую блюз-роковую энергетику дебютника "Horehound" (2009) и через год, вероятно, всё-таки порадовал поклонников расширенным спектром музыкальных влияний в формате элитного, эпатажного инди и подвального рока для бомонда и тех, кто понимает. Ведущий элемент первой пластинки – тот самый блюз-рок – никуда не делся, но его подвинула американская альтернатива, поп-музыка и даже спейс-рок. Между делом успевают проскочить регги, фанк, солирующее, но деликатно записанное фортепьяно, искажённые грязные гитары, насквозь искусственные, словно взятые из PC-спикера начала 90-х, синтезаторные мотивы, пульсирующие ударные из тех же электронных клавишных, десятки разных примоченных вокалов (от намертво слитых с сэмплерами до почти вырезок из стародавних фильмов) и нередкая энергетика панк-рока. Как минимум неплохо, что группа не стоит на месте, хотя все её "эксперименты" – слепки и реплики 70-х. Есть и треки, которые почти без изменений могли бы перекочевать в 2009 год – в "Horehound". К примеру, "I'm Mad".
По большому счёту "Sea Of Cowards" – лёгкий приступ ностальгии по эпохе свободы в рок-музыке, когда лейблы ещё нащупывали почву, а не сулили музыкантам BDSM-сцены в отношениях. Блюз-рок с характерным названием "Blue Blood Blues", нотки Door и The Who, лёгкие рок-н-роллы, типичные ретро-номера "Die By The Drop" и "I Can't Hear You", везде к месту поставленный Хаммонд. Саунд стал более сочным, мудрее состаренным, а звучание – цельным даже несмотря на такое великое множество влияний. Хорош вокал Элисон, у которой явная любовь к рок-дивам 60-х вроде Дженис Джоплин: фактурный, глубокий, ненатянутый, местами шизанутый. Для сайд-проекта (на тот момент The White Stripes ещё не развалились) хорошее приложение сил, полностью лишённое собственного лица, чересчур ностальгическое и живущее прошлым, более экспериментальное в связке с дебютом и нескучное. Но минимум ярких шлягеров, неудачное позиционирование (ведь по ощущениям свежак должен был оказаться первым в дискографии) и многочисленные повторы не дают The Dead Weather смотреть в будущее. Только назад.«
Самый неоднозначный альбом самой легендарной команды направления death metal. Кто-то его ругает: "Мол, исписался Шульдинер, запутался в собственных мыслях". Кто-то хвалит. Но я, как давний фанат этого коллектива, подхожу к "The Sound Of Perserverance" с немного иной позиции:
Думаю не стоит сравнивать эту работу с предыдущими, поскольку она уникальна в своём роде и на мой личный взгляд, "The Sound Of Perserverance" – это, что Чак Шульдинер хотел создать ещё с времён, когда его банда звалась Mantas. Сразу такое естественно получиться не могло, но как в пословице, старания и труд всё перетрут – 15 лет движения вперёд "против течения" дали свой положительный результат в виде настоящей жемчужины не только в дэт-метле, а в музыке вообще.
Начать анализ стоит с того, что в этом альбоме Чаку наконец-то удалось в полной мере использовать мелодические пассажи исполняемые в стиле его любимых Iron Maiden – уже в бридже/припеве вступительной "Scavenger Of Human Sorrow" мы можем насладиться соло-гитарой, исполняющей незамысловатую атмосферную мелодию в духе "Seventh Son..." великих британцев. В последствие подобный "мэйдоновский" мелодизм, встретиться нам ещё много раз на альбоме. По части ритмических партий альбом вышел наверно самым сложным (в хорошем плане) за всю дискографию – ломанные и постоянно смещаемые рифовые направления гитар, доводят просто до исступления: "О! Неужели такое возможно!" – тандем Чака и Шэнона взял такую высоту, что партии ритм-гитары получились не менее насыщенными, чем соло-партии – ритм-гитара из инструмента выполняющего роль просто задающего ритм, стала инструментом делающим основную линию мелодии – яркий запоминающийся пример – композиция "Spirit Crusher"("дитя" великих "Zero Tolerance" и "Crystal Mountain"), рифовой структуре которой могли позавидовать тогда всех их коллеги по цеху прог-дэта. Бас-гитара пусть и не блещет сверхзвуковыми джаз/фьюжн-гаммами, как в 93-м у ДиДжорджио или пулеметным "цементом" как у Конлона в 95-м, но Скотт Клендэнин тоже оказался мужиком не робкого десятка: бас на альбоме звучить очень объёмно и атмосферно – в нескольких композициях ему даже выделены моменты, чтобы взлететь над всеми инструментами, взлететь из самых глубин техничного монументализма, чтобы мы почувствовали всё богатство и поистине академическое величие музыки исполняемой коллективом. Секция ударных как всегда, играет на высочайшем уровне – Ричард Кристи ни просто стучит – летает – реактивные пробежки, дико синкопированная двубочечная чеканка, умопомрачительные тарелочные триоли – с первой секунды звучания диска ударные дают (не боюсь этого слова) просратся слушателю. Когда впервые слушал этот альбом, ударные зацепили сразу и была мысль: "Четыре руки?!" – даже такой "канонир", как Джин Хоглан, стучал как-то что-ли осторожнее. А вот вокал немного разочаровал – урчащий гортанный скримовый рык из "Symbolic", и так вызывавший негодование, превратился в немного писклявый скрим...но это единственное послабление, которое себе позволили Чак & Co.
Выстраивая общую картину, могу сказать, что "The Sound Of Perserverance" стал одним из немногих прецедентов, когда авторам/исполнителям удалось объять необъятное – сделать мегатехничный шедевр тяжелой музыки, не закопавшись при этом в нагромождения кучи запутанных структур и ритмов, которые скорее бы загрузили мозг бедного слушателя, чем доставили ему те непередаваемые чувства, которые способен доставить этот альбом "Последний вздох" величайшей банды дэт-метла.
Вспоминая то убожество, что Алекс Крулл и компания сотворили на последнем релизе Atrosity, и тем более взяв во внимание весь маразм вылившийся из голов музыкантов на свежий альбом Leaves' Eyes, можно смело выписывать один на всю компанию диагноз – "творческая недостаточность". "Meredead" – апогей бестолковости, ибо страшно даже представить что будет на следующем диске с такой прогрессией. Лив настолько увлеклась изучением древних языков, всяческих наречий, а так же древними сагами, что окончательно позабыла о музыке.
Иногда они пытаются миксовать фолковые мотивы и современный саунд, но результат более чем неубедителен, всё это выглядит скорее аматорским баловством, но никак не профессиональной работой. Вот например воьмиминутная "Sigrlinn" с претензией на эпичность, но не выражающая ничего, здесь не то что бы держать внимание весь свой хронометраж, а невозможно заинтересовать даже первые 1-2 минуты. Думаю что любителям викингских саг этот релиз тоже не будет интересен, прежде всего ввиду отсутствия понятной мелодики и общей занудности. Возможно только тема Майка Олдфилда "To France" отчасти внесла бы искру жизни в этот альбом, но Алекс Крулл прослыл самым бесталанным аранжировщиком, способным из любой знаменитой песни сделать отвратительный кавер, нечто подобное получилось и здесь. Мне начинает казаться буд-то всё за что берётся Алекс Крулл – обречено на провал, его участие где бы то ни было, скоро станет плохой приметой. Жаль мне Лив Кристин, супруг стал для неё творческим палачём.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
