В последнее время фанаты doom-сцены во всём мире перестали кривиться, завидев словосочетание "Russian Doom", теперь любую интересующийся западный меломан без труда и с огоньком может назвать вам в алфавитном порядке новые имена, завоевавшие заслуженную известность в зарубежье. Есть, чем гордиться, и дело не в равнении на Запад, времена, когда затаив дыхание ждали рецензий на альбомы русских групп в иностранных изданиях, уже прошли, так вот дело в профессиональном росте наших команд вообще и в отклонении в своём развитии от прежних шаблонов в частности. По весне из Киева пришли новости: вышел первый диск Ethereal Riffian "Shaman's Visions". И какой! Во-первых, релиз настолько любовно и необычно оформлен, что становится понятно, почему группа одновременно с официальным изданием компакта выложила весь материал у себя на странице – настоящие поклонники искусства обязательно воспользуются шансом приобрести такое шикарное издание. Во-вторых, взятое Ethereal Riffian направление для наших широт уникально, да и после ухода на пенсию отцов Sleep (недавно они по слухам снова собрались) такими оккультными doom-практиками особо никто не занимался.
"Shaman's Visions" – это потрясающая работа, в разных пропорциях сочетающая в себе элементы мистической психоделии, гипнотизм stoner doom'а и ритмику шаманских опытов. Работа кропотливая, тщательная, любопытная и неожиданно профессиональная. Инструментальное интро "Part I – Whispering of Ancients" задаёт определённо верное направление ходу мыслей: акустический психоделический трек направляет мозговой импульс к процессу расширения сознания и открывает внутреннему взору слушателя пейзажи кастанедовской страны вкусных и полезных кактусов, образы горных хребтов Тибета, давших приют просветлённым аскетам, или виды безлюдной тундры, которую оседлав холодные ветра, пересекают древние духи. Пусть концепция группы остаётся универсальной, и, пробежавшись по трек-листу, можно сделать вывод, что лейтмотивом "Шаманских видений" является личностный духовный рост или же развитие в целом (хотя без привязки к духовной жизни оно рассматриваться едва ли может), но второй трек, "Part II – Beyond", начинающийся с напева священного слога "Ом", концептуально близок к идеалам восточных философских школ, а музыкально... музыкально от части близок к западной школе. Хотя музыка Ethereal Riffian универсальна – это не Восток и не Запад, географический признак здесь ничего не определяет, эта музыка – оттуда, с другой стороны. Трек звучит ритуально, он возвращает нас к этому изначальному, почти первобытному аспекту музыки, и пение вокалиста, отлично подошедшее бы для озвучивания мантр, и ритмика ударных, и общий гипнотизм неторопливого doom-транса только усиливают это впечатление. Наигравшись с растянутыми мелодиями, которые ассоциативно у кого-то могут быть связаны с "doom-укуренностью", парни ускоряют темп, добавляют чуток тяжести и, выдав продолжительное соло, подходят к "Part III – Yax Imix Che", инструментальному трансу, напитанному оккультными и звуковыми галлюцинациями. Как и предыдущий трек, "Part III" ближе к концу здорово раскачивается и снова, тая в астральных горизонтах, утихает – привет друзьям олдскула в духе Hawkwind! "Part IV – Voice of Reason" можно было бы назвать кульминацией альбома, если б не моя убеждённость в том, что общая ровность материала и тесная связь композиций друг с другом, позволяют рассматривать "Shaman's Visions" как один долгий трек. На этом треке Ethereal Riffian звучат как будто более уверенно и, за счёт переходов на высокие скорости, агрессивнее. "Part V – Light of Self" – логичное завершение "видений": преодолев этапы трансформации и пережив экстатическое просветление, дух удаляется за пределы видимой реальности, оставляя материальное тело материальному миру. Пространные психоделические мелодии текут и переливаются, притупляя ощущение реальности и погружая в мир видений и насыщенных красками образов.
Если отбросить в сторону все эмоции и восторги, то "Shaman's Visions" оставляет впечатление по-настоящему сильного дебюта, звучанию которого, возможно, не хватает некоторой чистоты и местами объёма. Это единственные недостатки, которые я могу отметить, хотя для дебюта "Shaman's Visions" смотрится очень серьёзно. Ethereal Riffian постарались, у Ethereal Riffian получилось.
Очередное финское (в данном случае красноголовое – рыжесть чарует, но вот краснота оставляет равнодушным при всех положительных словах, кои хочется сказать по поводу ее женских красот) чудо маркетинговой модели современной тяжелой музыки успевшее попробовать себя и в отборе на "Евровидение", и перебраться под крыло пышного Napalm (редкая птица сейчас берется за gothic metal) пока успешно старается опровергать позицию о том, что если на каждый альбом делегировать свое прекрасное личико, а проект называть в честь себя любимого, это обязательно показатель низкого качества продукции.
Второй альбом дивы – второй по сути, ведь была еще англоязычная версия первого – показался как минимум живей, чем предыдущей, растворившийся между замедленным Nightwish и менее эпичным Edenbridge. С уходом от финского языка давно исчезла всякая необходимость сравнивать музыку с японским power, на который она была местами похожа на первом, самом первом диске, зато пришла пора давать названия отличные от gothic metal, раздражающего некоторых до заглатывания успокоительных препаратов. Если прислушаться в этих рифах с певучими куплетами и насыщенными припевами, в некоторой степени потяжелевшими за два года написания композиций легко идентифицируется обычный, почти эталонный heavy metal с женским вокалом. Подросли чуток скорости, стремившиеся к умилительно-женскому спокойствию, стала менее заметной клавишная составляющая, с той же частотой смело черпающая свои звуки во достойном модерновом стиле, хотя по-прежнему не теряющая легкого налета симфоничности, а гитары наиболее часто реализуют развития музыкальных тем в припевы и соло.
С красивыми песнями музыканты не стали томить с самого начала разразившись "Delirium", выставочной патетичной "One Wish Away" про детские мечты и взрослую истому по ним, мелодичную и мощную "Vendetta" в которую хочется подставить вокалиста мужчину (я бы послушал UDO). С точки зрения вокала, впрочем, никаких претензий к Katra не может быть вообще: простой женский, красивый голос, повышающий статус до легкого классического оттенка в припевах и медлительных моментах, но так и не падающий до эстрадных глубин. Симптоматично, что лишь одна из четырех первых композиций воспользовалась фортепьянными партиями, оставаясь преимущественно гитарными. Дальше – больше: с первого риффа заглавная вещь смотрится тяжеленным боевиком, потом будучи разбавлена "правильными" аккордными последовательностями (ох, уж эти шаблонные развития мелодической темы "как учили в музыкальной школе"...) и акустической серединкой, резко сбавляет, к концу становясь не сказанным до конца словом, недоразумением. И текст там такой же. С балладами тоже не вышло – от "Envy" за километр пахнет именитыми соотечественниками, музыка ни коем образом не заставляет рассопливиться, а чисто акустическая "The End Of The Scene" ценна только эмоциональной паузой, которую она создает между боевиками, но никак не боем и особливо нежным дуэтом голосов. Насколько живее очередная игра мускулами на "Mirror" в то же, гитарное, время с качающим риффом, грамотно аранжирированная симфонической линией. Совершенно логично при большем повышении градуса, в лучшей композиции альбома "Anthem" у дамы не хватило голоса на покрытия инструментального богатства, и слушается она там слабо. В ней опять присутствуют заигрывания с востоком, которые можно охарактеризовать мнением о клипах поп-групп: "устраиваешь на экране разврат, раздевайся полностью – играешь на восточный лад, одних намеков мало".
При всех явных коммерческих направлениях развития Katra, громко стартовавших с практически отсутствующей конкуренцией, перебивающихся на последние гроши вдохновения подобных, женскоголосых групп, должен похвалить финнов за рвение и ответственный подход к делу, за стремление к четкому выделению heavy metal корней в своей музыке – другие обычно давят на жалость и женственность. Прогресс со вторым диском подчеркивает верность взрыва общественного мнения на момент появления коллектива. Не зря у них там работают маркетологи и прогнозисты.«
Немецкая группа Atrocity под руководством длинноволосого Alex Krull, кроме своей копны имеющего обширную семью имеет богатую историю, тянущуюся, словно дым пожарищ еще с 1985 года, когда команда училась (и не научилась) играть death metal. Последнее упоминание в летописях музыкальной сцены означено 2008 годом, когда немцы выпустили очередной, второй, сборник переработок хитов электронных групп в попытке нажиться на чужом таланте, а их полностью их собственное творение датировано аж 2004 годом когда, на свет вышел "Atlantis".
И все это время, пока живет группа Atrocity, можно считать меня их недоброжелателем, так что именно с этой позиции видится мне и "After The Storm". Алекс Крулл напоминает мне бездомного пацана, случайно зашедшего в студию звукозаписи в свое время, и нам на горе оставшегося в ней. Все смены стилистик от альбома к альбому выглядят не обдуманным шагом, не развитием группы, а дурацкой шалостью – "а давайте-ка им вот так вот сделаем, что поглядеть на них". Грубо говоря, ни "образования" в выбранных стилистиках, ни соблюдения необходимого минимума принадлежности стилям не и в помине. Кроме того словно немецкий гастарбайтер, лидер группы неустанно таскает всю свою семью, наплодившуюся в множестве единиц под своей маркой, и таскается к ним сам, наполняя, вполне вероятно, более приятные работы аурой своего продажного присутствия. Даже после наиболее интересной их работы "Atlantis" иного отношения к ним иметь невозможно, ведь они даже старательно подтверждают все вышесказанное: стиль – фольклор в продолжении "Calling The Rain", выпущенного в 1995 году; персоналии – в сопровождении своей сестры Yasmin Krull. Фамилия уже откровенно вязнет на зубах.
Этот диск мне сложно называть работой: неглубокий, мало проработанный, построенный на шаблонах фольклор наиболее близкий к world music, порицаемой всеми около нее творящими, местами намешанный с простыми гитарными аранжировками. Фольклорная часть строится на эксплуатации Ясмин, как видно, умеющей петь с низкими грудными нотками и прерывающимся, колеблющимся голосом, очень напоминая народную манеру пения. Только вот не спрашивайте, какого народа – музыканты решили не определяться в том, чей фольклор они играют, изредка напоминая кельтские мотивы, где-то целясь в древнеевропейские (немецкие, голландские) традиции, но изо всех сил стараясь не уточнять. Еще бы, ведь инструментально альбом это бой и переборы на акустике под невнятную, однообразную перкуссию, которые вдвоем могут принадлежать и немцу, и французу и валлийцу с босоногим мальчишкой из российской глубинки на завалинке расположившегося там с гитарой. Никаких сравнений с серьезной музыкой даже не пытайтесь проводить.
Алекс старается помогать в деле вокальном (хотя вполне мог бы оставить свое имя в виде бренда на диске: "это муть") чистым голосом под акустику и недорыком в гитарных композициях, но только уменьшает положительные впечатления готовящиеся возникнуть от Ясмин. Первая, редкая здесь хитовая песня – хиты-шаблоны они умеют писать, поэтому они на "After The Storm" могли бы ожидаться – она же единственная серьезно гитарная "Call Of Yeateryear" начинает и заканчивает удовольствием от диска. Единственная композиция из тяжелых, в которой группа постаралась и привнесла фолковые интонации прямо в рифф, написав удачную мелодию. Остальные тяжеляки или совсем грустная, пафосная "Transilvania" по непонятным причинам попавшая в альбом (на ней даже Ясмин меняет манеру пения) и отголосок "Atlantis" – "Black Mountain" с брутальным вокалом, и напористым, единственным риффом. Между ними две сонных акустических композиции, в том числе совершенно бесталанно созданная заглавная вещь. Толковые баллады (давайте называть это так) можно отыскать в середине "As The Sun Kissed The Sky" и инструментальная интерлюдия "The Flight Of Abbas Ibn Firnas" содранная из лежащего где-то на кассете сборника цыганских романсов. Наверное, могла бы выйти симпатичной и следующая "Goddess Of Fortune And Sorrow" если бы ее не взялся петь поначалу сам Крулл превращая в немецкий недо-dark wave, а доверил сестре полностью.
Три песни для такой эстрадной группы как Atrocity это даже не удовлетворительно, плюс никаких даже гипотетических сравнений с (он такой преимущественно итальянский) действительно серьезным фольклором не принимается. Очередная шалость мальчика Крулла в еще одном стиле, который он недомучал шестнадцать лет назад, но до сих пор ничему не научился. На этом диске можно смотреть только на обложку и качественные фотографии.«
Самое интересное, что можно отыскать в биографии ростовской группы Deviltears это паническую боязнь сатанизма: "эта заразная болезнь ни в коем случае не коснулась нас" утверждают они, гордо предоставляя дословный перевод весьма оригинального названия. А ведь если альбом куплен, и буклет пролистан, по результатам затратной и хорошей фотосессии их вполне можно обвинить еще и в скрытой пропаганде запрещенной символики – их наряды уже очень напоминают одеяние немецких солдат времен второй мировой войны, да еще с омнипотентно осмысленными нашивками "DT". Нет, это не Dark Tranquillity...
Но нет, им хочется верить: сатанизмом тут и не пахнет. Скорей всего автор текстов (а у ребят есть собственный текстовик по схеме советских ВИА) просто увлечена ожиданием новой части фильма "Сумерки", едва прочитав первоисточник, а потому ключевая тема ночных созданий, вампиров и прочей нечисти романтизирована до очень сладких ароматов, а сердце бередит автору возможность полета. Такой проект с равными шансами мог обрести имя Angeltears или Butterflytears – все эти объекты расположены к возвышенным полетам во сне и наяву. И что, кроме love metal может играть подобным образом настроенная группа? Его и играют, причем характерологическими понятиями для диска являются "качественно" и "воздушно". Да, да: не приторно, не смазливо, не гламурно, а именно воздушно и легко, в основном за счет снижения жесткости гитарного саунда и аккуратных, продуманных клавиш, привносящих максимум возможного, по средствам в равной степени электронных и классических банков семплов. Вокалист только способствует этому эффекту легкости, по большей части, обладая приятным эстрадным тенором, местами взлетающего до голоса A-ha, иногда расходясь до форсированного вокала.
Музыка не стенает, но чувственна и мелодичная в куплетах являя собой To/Die/For, а к припевам, частенько напоминая Entwine, причем в смешении 1999 года и после 2004го. Редко, как в "My Angle Says Nothing" напряжение может восходить к балладным вещам Sentenced с тем же, ведущим качеством воздушности. А еще это концентрирует романтику и лиричность, практически не требуя наличия баллад на протяжении диска – более чем полезно для композиторов, не обладающих искусством акцентированного хита. Все песни Deviltears равнозначно качественны и приятны на слух, достаточно разнообразны и не затянуты, но совершенно без конкретики. Еще можно таковыми объявить три песни с заглавной (крайне навязчиво похожей до совпадения на что-то вступительной мелодией клавиш) по "Isabel" отличающихся складными гитарными риффами, но даже композиции с женским голосом (Светлана Уденцова пока вне состава группы, наверное, по причине не тотального наличия женских вокальных партий) не стараются западать в память. Мелодически же очень сильны последние три, перед бонусами, треки, при этом добротно шаблонны.
Вы уже поняли, несмотря на шутки-прибаутки в начале, что это положительная рецензия, обратив внимания на группу Deviltears после прочтения которой, вы не сможете открыть ни одного мало-мальски нового горизонта, не обнаружите откровений, зато, будучи поклонником love metal, не тонущего в нуге и карамели, найдете искорку в пепле умирающего стиля.«
Если вы мне сможете показать такую же крепкую, бьющую наотмашь группу, играющую традиционный stoner doom, как французы The Bottle Doom Lazy Band, я съем свою треуголку. "Blood For The Bloodking" – единственный полноформатный релиз группы, записанный с момента её основания в 2002 год, если не принимать во внимание демки, Ер и последний сплит-альбом с коллегами Children of Doom. Однако иногда даже одного альбома бывает достаточно, чтобы сделать простое и точное заключении – The Bottle Doom Lazy Band имеют все шансы войти в первую когорту европейских doom-культистов, если только они сами этого пожелают и будут немного активнее.
Открывая альбом коронным номером "Blood For The Bloodking", бородатые дядьки, берут за горло – разнузданное, отчаянное представление в багровых тонах разыгрывается музыкантами яростно и мощно. Со всей неистовостью, на которую способен только человек, обречённый в ближайшее время двинуть кони, фронтмэн квартета "Bottle Ben" орёт во всю лужёную глотку, будто забывая о том, что играют они кэндлмассовский trad! Жирный, тяжёлый звук вызовёт восторг у почитателей Electric Wizard, а небольшие психоделичские партии вносят то необходимое разнообразие, благодаря которому восемь с половиной минут пролетают незаметно. Песня завершается похоронными колоколами, и с них же начинается фолковая интерлюдия "L'ankou – Twisted Song": шествие волынщика по опустошённым чумой улицам средневекового города длится чуть более двух минут. "The Dead Can't Loose Again" врывается низким грувовым вступлением и под ликующие, неистовые напевы doom-нечестивцев понимаешь, что запись такого хитового трека, как "Blood For The Bloodking" не была случайностью. Эта несгибаемая целеустремлённость, упрямая решимость чувствуется в каждом риффе, во истину им известно, что такое "музыка для мужика"! Надо сказать, что не только название группы и ник-нэйм вокалиста вносят "алкогольные" нотки в концепцию альбома, музыка качает, но этот кач порой звучит "похмельно" и "пьяно". Призрачным, атмосферным акустическим шёпотом начинается более традиционный номер "Evil Echoes", это инструментальный тяжеловес на альбоме. Кровавый Король возвращается на "Slowstone Banner" он умирает, он празднует победу, он жаждет битв и кровопролитья и требует вина! Я сомневаюсь, что когда бы то ни было прежде traditional doom был настолько экстремальным и тяжёлым, даже свойственная стилю эпическая атмосфера отдаёт варварской брутальностью. "Temple of Blind" – мистическая интерлюдия, в которой ведущую роль играет пианино, но даже здесь при отсутствии гитарного перегруза не покидает ощущение тянущего, беспросветного мрака, это своего рода отчаяние, но не локальное, привязанное к какой-то ситуации, а какое-то всепоглощающее и неотступное... Это триумф мрака и, пожалуй, того, что принято называть злом, финальная композиция "Demons Laugh" с вторящими Бену потусторонними голосами только подтверждает это... Мы вляпались в пренеприятнейшую историю, джентльмены, и из неё уже не выбраться.
Кровь, покорёженные доспехи и покрытые плесенью каменные стены обители Кровавого Короля остались позади. Они понимают, чего хотят добиться, они обладают всеми необходимыми для этого знаниями и умениями, The Bottle Doom Lazy Band пишут свою главу в истории европейской doom-сцены, и их повествование остаётся одним из самых захватывающих сюжетов тёмного мира андеграунда. Трудно загадывать, что ждёт группу в ближайшее время, хотя дядьки взялись за сочинение нового материала, но, право, сейчас есть смысл познакомиться с "Blood For The Bloodking" – такого вы ещё не слышали.
Шведские короли heavy metal и glam в одном лице пошли в разнос. Видать их уже не остановить на пути к культовому статусу – так мощно и продуктивно отрабатывать контракт с одни из ведущих металлических лейблов, по сути, являясь его единственным представителем в конкретном стиле, да еще с такой стабильностью музыкального материала, при этом явно упиваясь формулой "sex, drugs, rock'n'roll", сценической жизнью и своим творчеством под силу только избранными музой.
Шведские рокеры пошли в разнос – хамско-синяя обложка с великолепным концертным фото контентом буклете (ради прикола можете успешно совмещать друг с другом две половинки лица модели на первом листе и оборотной стороне задней обложки), тексты все до одного полные подозрительно двусмысленных намеков, дурно пахнущие алкогольными парами, несущие около рок-н-ролльный драйв одной только лексикой. Все это с одной стороны логическое продолжение, развитие предыдущих тем, а с другой, своеобразное взросление.
Шведские металлисты пошли в разнос, устроив очередные сорок минут зажигательной хулиганской вечеринки, после которой неминуемы: неизвестная девушка в постели, стеклотара для ближайшего пункта приема, разбросанные по полу странно пахнущие бычки. Иной раз удивляешься, как они так смачно разыгрались в одну гитару, явно нацелившись на усиление тяжести, драйва и мощи. Кроме, пожалуй, первой "Sadistic girls" по привычке (ну, вы же помните, что у них так заведено...) сбежавшей с предыдущего альбома все остальные песни представляют собой боевики с возросшей мощью и динамикой, отказавшиеся частично от отрывистого стаккато риффинга в слитное последовательное развитие аккордов, каким они заканчивали фразы в прошлых альбомах. Этот прием позволяет ребятам создавать мелодичный драйв без присутствия соло гитары (она возникает эпизодически на короткие промежутки) зато с солирующим, слегка примоченным басом. Новый подход сделал альбом жестче, менее мелодичным, почти избавив от glam в приставке стиля. Соответственно этому перестроился вокалист, оставив в своем арсенале основным хриплый, напористый голос, несомненно, воспитанный на литрах алкоголя, отдавая припевы на откуп совместному исполнению с остальными участниками хором, таким образом, наконец, хотя бы частично напоминая хардкор прописанный в название (если с натяжкой ассоциировать с сингалонгами).
Шведы пошли в разнос и после первого прослушивания альбом отчасти кажется менее хитовым, за счет отсутствия концентрированной мелодической яркости предыдущих работ, чуть более однообразным (верный шаг уменьшение длительности песен и диска в целом), но только по первости. Здесь суть надо искать в нарастающем угаре. Первую пятерку песен воспринимаешь именно так, с нарастающим драйвом и хитовостью, от разбитной "Guestlist" (про самую первую я уже говорил), до центральной "Split Your Lip" с более тонким продолжением на шикарной "Moonshine", противостоящей любителям светлого времени суток, упорядоченной жизни и романтики. Акустическая баллада "Here Comes That Sick Bitch" принимается как необходимая данность, без которой, впрочем, обходились на паре альбомов до этого (исключая предыдущий). Дальше извиняясь за лирическую паузу на панковской "What Did I Do" вокалист переходит на рык, и совершенно не случайно сотворяют аллюзию на Metallica в начальном риффе "Honeymoon" ибо этот хит, за исключением припева обладает странной схемой смешения жесткого heavy и мелодичного hard rock. Немного выпадает из общей схемы распевная "Bully", которой место тоже в прошлых работах и заключительная клавишная баллада.
Шведские угарные хлопцы пошли в разнос, и за то, что в новом альбоме пошли по чуть измененной схеме, но с той же искренностью стоит только добавить рекомендаций, ведь группа старается изменяться, оставаясь неизменно зажигательной. Да, чуток подрастеряли хитовость, отсеяли мелодичность, но компенсаций этому на новом альбоме предостаточно, так что слушать – и никаких гвоздей.«
Эволюция и развитие это прекрасно, но если залезать глубоко в дебри, не имея возможности сделать что-то более интересное и адекватное, чем уже существует, иногда стоит остановится на достигнутом. Вот московский коллектив, будучи без ума от Death достиг определенного, не плохого уровня на альбоме "Линия Жизни", где просматривается даже собственная черта: смешение разных временных состояний кумиров в единое целое, но потом рискнули идти дальше, и как-то не вышло, надо сказать, пусть уровень выпускающего лейбла продолжил расти.
На этом диске олд-скульные риффы с сырым качем в меру пластиковой гитары и очень грамотного баса, создающего максимум нелинейности для заданного уровня в здравых пропорциях, перемешаны с моментами позднего творчества Death, где барабаны не стойки в своем настойчивом продвижение единой ритмики, из-под пресса риффов то и дело выскакивают неправильные интервалы, всплывают короткие прерывающиеся на полуслове мелодии. Где-то выходит крайне удачно: "Мизантроп" обладающим двумя равными по скорости и разнящимися по ритмике частями, склонный к тяжести, вопреки предыдущему старающийся усложнить свое существование, мелодичный "Шрамы", разноскоростной и насыщенный "Танец На Костях". Другие композиции выпадают в бессмысленный осадок, как атмосферно начинающееся медленное "Безумие", алогично поломанная на части "Боль Души". Но правды ради стоит сказать, что удачных композиций здесь раза в два больше, и особенно выделяются вещи, в которых часть хронометража коротких композиций отдано баасисту, в частности пара заключительных.
Отлично справляется вокалист, хрипящий сиплым гроулом, настолько четко, что вопросов "на каком языке?" и "что они там поют?" не возникнет даже у человека впервые слушающего death metal. Отменная дикция, хороший тембр, вне инструментальных частот позволяют внимать набору слов, обладающему только смыслом и общей тематикой, с точки зрения целого альбома), но, к сожалению, никак не формой, стилем, художественностью. Те же слова можно отнести к оформлению, своеобразному по исполнению, но напоминающему лишь наброски начинающего художника, что еще менее важно для этого диска. Ведь итоговое впечатление составляется достаточно положительное, но, конечно же, в рамках явно копировального подхода, и, тем не менее, этот альбом Beheaded Zombie слушается интересней и мощней (что есть суть для death metal), чем последователь.«
Шведский великий и могучий, конечно, красота неописуемая, особенно в театральной, лёгкой артикуляции Матиаса Блада да с прицельным артиллерийским огнём по народным влияниям их музыки. Но Falconer слишком уж долго по эту сторону звукозаписи, чтобы не разглядеть основной принцип их творческой натуры. Если рулевой Стефан Вейнерхалл в добром расположении духа, то получаются яркие, умные, атмосферные, дружащие с историческим антуражем и западающие в память блестящими напевами "Falconer" (2001), "Chapters From A Vale Forlorn" (2002) и "Northwind" (2006). В противном случае они могут хоть по книжкам рассказывать о восстании былинного Энгельбректа и убийстве средневекового шведского короля, как на "Among Beggars And Thieves" (2008), но той магии, которая помимо обыденных ТТХ скрепляет скандинавов как маленькое явление в современной музыке, не получится. Тройке-четвёрке в дискографии дополнительно подсуропил ушедший на вольные хлеба Блад. В "Armod" есть понемногу от двух миров. С одной стороны, батарея традиционных шведских фолковых мотивов, что выражены более полно, чем раньше, и родной язык. Эксперимент на один раз, как утверждает Вейнерхалл. С другой, несмотря на очень сочную вариативность материала, насыщенность каждой вещи и временами достойные находки, мелодически (и особенно это касается вокальных линий) Falconer скупы на откровения до самоплагиата, шествуя по ровной колее однажды вычисленной формулы. И по большому счёту желание придерживаться народных влияний, которые особым разнообразием форм на поверку не отличаются, вряд ли делает конфликт дежа вю менее острым. Дивные вокальные партии шведов хочется намотать на ус и петь, как это было с "Upon The Grave Of Guilt", "Stand In Veneration", "Northwind", "Spirit Of The Hawk" и десятком других шлягеров. Шведский звучит как хитро сплетённая вязь, в которой теряется смысл. В результате "By The Rose's Grave", англоязычная версия "Rosornav Grav" в бонусах, выглядит на порядок интереснее, чем оригинал. И аргумент о том, что так, мол, гораздо проще создать ностальгическую атмосферу средневековых трубадуров, как её представляют себе сейчас, не выдерживает критики, если вспомнить, к примеру, образцовую "A Quest For The Crown" с дебютной работы.
Жёсткий дефицит хитовых вокальных мотивов кроме самоповторов и слепков с до боли знакомых вещей в определённой мере компенсируется широким спектром затронутых стилистик и техник да наиболее умелыми аранжировками в истории Falconer. Дебютная "Svarta Änkan" так и норовит убежать в пауэр-трэш, "Griftefrid" захватывает мощными хоровыми подкладками в приблэкованном галопе ритма, "O, tysta ensamhet" успокаивает мягкой грустью традиционной шведской народной темы, "Rosornav Grav" привлекает хитрыми гитарными партиями, "Grimborg" заостряет внимание на необычных клавишных задниках, а "Herr Peder och hans syster" добавляет женский вокал. Вторым камнем в сапог после навязчивого самокопирования попадает однообразие гитарных соло и переедание акустики, которые вставками в обычных боевиках смотрятся к месту и ко времени, но в немалом количестве интермедий просто теряются. Впрочем, у Вейнерхалла находится и аргумент против: яркие риффы, коих много и которые выглядят наиболее зрело после череды искусственно упрощённых ходов прошлых пластинок. "Armod" – скорее штамп мастеровитой группы с её постоянно задранной планкой качества, чем сборник ярких мелодий. Поигрались в шведский – пора домой. Раз даже пение Блада, ровное и укутанное в одинаковые вокальные партии, уже совсем не радует.«
Дорога длинна, особенно ведущая на север, но пока по ней шли, мы то и дело слышали имя Опричь, а после каждого творческого пополнения от этой группы нас непременно посещала надежда на что особенное. Но вот дорога подошла к концу. Она привела нас на "Север Вольный", который безусловно надежды эти оправдал, хотя не дал ничего сверх того нам, и при этом останется в руках, сердцах, и на полках с музыкальными альбомами, среди лучших из них.
Любой стиль в развитие своем постепенно превращается в тренд, что в отношении стилей связанных с древними народными традициями губительно. Каждая новая группа, создающая песни в избранном стиле, потому что этот стиль сейчас популярен, а не потому что они поют этими словами, вносит нездоровую долю разочарования для слушателей. К pagan metal это относится в меньшей степени, и сейчас, на небольшом спаде интереса, играет на руку хорошим группа, но все равно есть. Российская группа Опричь со своего первого, великолепного по содержанию и далекого от идеала по качеству записи сплита "Волчья Верность" шла именно против течения трендов, представая оплотом честности. На первом полноформатном альбоме от этого ореола Опричь не отказалась, создав очень проникновенный и по-прежнему отчасти специфический по звучанию диск.
Никакого вылизанного звучания – вместо этого подобное первому Cruachan звучание, пусть и полностью лишенное блековых корней – резкие сыроватые гитары с гудящим басом на переднем плане; сплетающиеся звуки флейт и клавишных на заднем плане, словно выглядывающие из-за массивных плеч гитаристов, а между ними вокалист, живущий собственной жизнью, которую с охотой передает композициям. Именно его голос придает остроту вкуса этим риффам, по мощности и остроте, иногда приближающимся к трешевым конструкциям. Чистый баритон, звучит скованным, а в акустических композициях вообще кивает в сторону русского рока, а вот форсированный рев великолепен, эмоционален и воинственен. В двухголосых композициях просто ждешь, когда вокалист начнет реветь, переходя с чистого голоса, хотя и во второй ипостаси есть удачные моменты. В гитарной работе не забыты национальные мотивы, прорезающие каждый начатый рифф, но соло гитары практически нет. Вместо нее слегка коробящая слух акустика, звенящая неловкостью стали, и фольклорные проигрыши духовых в достаточном объеме, чтобы не терять основные темы композиций, но не вездесущие, чтобы надоедать гудение высоких частот.
Удивительно, но при отсутствии ярко выраженной славянской темы в песнях, без броской публичности фольклорной составляющей, без единого сомнения каждая песня самоопределяется наша, русская. В этом легко растворяются гармоничные, красивые и осознанные тексты на русском языке, на слух воспринимающиеся просто отлично, а в буклете с некоторым напряжением, но вполне адекватно: природа, быт, самосознание и никаких викингов, мифов и Велесов. Самодополняющаяся составляющая. Где-то композициям не хватает целостности, в попытке разнообразить свое звучание они распадаются на отдельные части, например, "Купала", и вообще после четвертой вещи несколько теряется гладкость повествования, но такие, более металические, вещи как "Гнев", "Сечей Раскали Клинок" восхищают, даже с нелогичным переходами на лирические отступления. Неудержимая свобода пропитывает композиции, и, скорее всего, именно она пробуждает национальное самосознание у слушателя. Очень хороша, пропитанная духовыми, приправленная женским вокалом "Нехристи", в отличие от местами натянутой "Предки", расходящейся только геометрически-временной середине. Совсем распахан композиторской мыслью неразделимый смыслом и делом дуэт заключительных песен, одна из которых означена отдельным названием в буклете, а де факто именуется "Дорога". Финальный аккорд диска не документирован на задней стороне буклета – бонусная песня, "Прощание", лучшая из акустических ипостасей группы.
В последнее время велико отвлечение от нашей и союзной pagan сцены – "горят" другие стили, много слов пишется и музыки играется под другими именами, но даже с неполным объемом текущей информации, ощутимо, что дебютный альбом заслуженной уже в моих глазах группы Опричь, один из лучших за последний сезон. Главное что, дал лично мне "Север Вольный" – оправданные надежды, пусть есть и много минусов пока (ну или характерных для команды черт, как желаете). Редкая сейчас радость.«
Доверили бы вы свое время музыканту, у которого за последние два года творческая деятельность развила скорости равные 13 релизам разного характера, а за семь лет существование, их насчитывается и того больше? А если упомянуть, что Benighted In Sodom это проект одного человека, изредка просящего помощи в записи ударных у музыкантов? Уровень доверия падает еще ниже, и единственное, что может его поддержать это упоминание о былой связи автора Matron Thorn с Leviathan – значимой в своем жанре (depressive black metal) формации.
Тот же самый depressive блек метал играет Matron Thron и в рамках Benighted In Sodom. За кроваво-красным оформлением, навевающим в основном не суицидальный мрак существования, а злобную тоскливую пустоту, созданную для размышления о чем-то вечной занозой застрявшем в разуме, сокрыто осторожное, в основном каноническое смешение black metal, ambient и post metal с характерными особенностями записи, выстроенными не от неумения, а совершенно осознанно. Так волнистая гитарная окрошка тянущих, как швы после операции гитарных риффов, расположилась на заднем плане, примерно на одном уровне с клавишными играющими вне солирования основном фон с добавлением психоделических звенящих переливов. На разных уровнях расположились ударные: если бочки, стучащие глухими ударами, нагнетают тревожность где-то в подвале записи, то резкие тарелки и рабочий выведены почти к переднему плану, где солирует отчаявшийся, слегка скримящий, но больше кричащий вокал. Бас лишь подрисовывает тональности к текучему звучанию, как и акустическая гитара, на расстроенных аккордах, выводящая заодно к ритму, настроение.
По какому принципу наш лейбл выбрал к изданию именно этот альбом из хорошего ассортимента выпущенной в 2010 году продукции этого автора, загадка, как, на самом деле загадка и уровень остального материала, но с "Hybrid Parasite Evangelistica" не промахнулся никто. Нет – в пучину безысходности и ужаса одиночества пластинка не повергает, но сновидные, журчащие по post'овому мягкими повторяющимися переливами тональностей определенный настрой таки создают. Тягучая печаль, задумчивость, приводящая почему-то именно к негативным оценкам и мыслям, сопровождает слушателя с первой песни, подкрепленной хорошей атмосферной, по сути, концовкой в виде инструментальной клавишной dark ambient интерлюдии "Dreamscape Overdose". "Этот альбом был создан во время кошмара, что же вы тут еще пытаетесь найти?" спрашивает создатель в справочной информации в буклете, где представлен лишь один текст. Исключительно минорный исход размышления во время прослушивания успокаивает – вы точно знаете, что все кончится плохо, и как именно, и нарастающие темпы, плотные ударные, вскипающие по мере все более обволакивающих гитар действуют так, как задумано – совсем не энергетично.
Удивительно, но эта кажущаяся "кашка" не имеющая существенного веса, спрятанная, словно за тонким слоем дыма, совершенно не распадается на составляющие – даже наоборот, звучит выразительно, не делая из монотонности однообразие. Если бы все композиции на диске имели такие сильные мелодические построения, тяготеющие к думовой неторопливости соло гитары, чем к тремоло блека, как заключительная "The Surrogate", то этот альбом совершенно точно получил всенародное признание и стал классическим. Но она такая одна, на голову выше. Зато пока приближаешься к ней, совершенно не жалко времени на остальные, просто хорошие композиции. В третьей композиции вокалист реже включает в вокал голос, ревет более мощно и истерично, что выливается в настоящую быструю композицию, постепенно набирающую крейсерскую скорость за счет барабанщика, когда гитары по-прежнему повторяют заданную мелодию, медленно, протяжно отстраненно. Поднимается нервозность, убаюкиваемая акустической, нейлоновой "Nightshade & Arsenic", где в минимализме аранжировки с простенькими клавишными композитор проявляет определенное изысканное мастерство созидания, утерянное на самой бестолковой "Solarium" старательно прикидывающейся наиболее хладной из представленных песен.
И все-таки, даже после знакомства с вырванным из серии штампующихся со скоростью звука релизов Benighted In Sodom – хорошего знакомства, породистого, правильного и вызывающего уважение, очень сложно питать пиетет к человеку страдающему столь часто. Столь высокая продуктивность подводит любого, кто решится заполучить локальную монополию, в данном случае на dbm в штате Флорида, но не на конкретном альбоме. Этот слушаем...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
