Кисло-сладкое. Соленое и пресное одновременно. Особенно четко заметно, еще в связи с порядком, в котором два этапа развития взгляда, упершегося в реальность вещей, прошли передо мной в более осмысленном разборе. Пафосно-глуповатое по нынешним временам взрослых любителей сложной музыки, название "To The Metal!" это хорошая мина при плохой игре, верней даже не так: хорошая мина при осознании правил игры. Каждый раз, упираясь в осмысление неких жизненных закономерностей в таком благонадежном и позитивном стиле как power metal, Кай Хансен и сотоварищи прорывается наружу скопом хороших композиций со слишком серьезными, в данном случае, наполненными осязаемо ложной надеждой. В словах, написанных на новом альбоме каждым из творивших музыкантов поодиночке много разного рода "хороших" ориентиров, в которые писавшие уже давно не верят, но снова это открыли для себя. И как не странно, даже такое открытие позволило написать более чем хороший альбом.
Вполне возможно, как многие религии этот момент может стать началом новой эры, если голос Кая не сядет настолько, чтобы снижать регистр в будущем на всю длину альбома. Ведь запись, под руководством самих авторов, ставших в некоторой степени независимой музыкой, уже – да, по сути, никогда – не является проблемой со стабильно грамотно прописанными гитарами, выгодно сочетающими чуть притушенный звук соло партий и не слишком сильно по отношению к ударным выделяющий риффы.
Альбом неоднороден и совсем не монолитен, но если учитывать значительно меньшие достижения Гамма Лучей, когда они бетонировали диск под одно мощное движение с паузами на баллады, неровность подборки становится отнюдь не минусом. Начало отпечатано на принтере качества, раз за разом снабжающего разные коллективы ядром из песен к которым придираться можно только, зная классические работы, да и то, с большими оговорками. И "Empathy" не плохая вещица, слишком гладкая, без зазубринок, за которые зацепишь и вытащишь ее из череды новых композиций, если не считать готик-роковые интонации совсем понижающего в конце песни голос, Хансена; и имеющая сонм ассоциативных параллелей (не являясь при этом списанной) "All You Need To Know", отчасти и в связи с благословенным участием одного из лучших – Kiske. Самый шустрый, пестрый, и самый обыденный "Time To Live", по перечисленным же причинам почти не наскучивает, но запоминаться не будет. В сторону творческой потенции выделяется гимновый боевик "To The Metal!" отлично идущий на сценах клубов, хороша "Rise" со всех сторон, с такими типичным, не оканчивающимися логически интонациями, сток текста перед следующим куплетом или припевом, с которых словно с палубы крейсера в открытом океане стартует Хансен. Другие вокалисты начинают с более низких динамических интонаций.
После перечисленного следует сесть прямее и слушать во все уши: наших кумиров словно плотину, прорывает отборными композициями, цепляющими, одухотворенными, вплоть до самого конца диска. Одна из самых сильных за последние годы "Mother Angel" – и это при ярко заметно типизации для европейской ветви power. "Shine Forever" от которой начинаешь верить во все, мощная "Deadlands" где и голос у Кая взмывает соколом на прежние высоты... Отличные полухоры, допевающие окончания фраз и слов вместе, а также поддерживающие тональные вокальные линии под основной голос. С прежним вдохновением написаны риффы и мелодии в "Chasing Shadows", имеющую все признаки абстрактного понятия "наша любимая песня Gamma Ray" – изобретательность в перебирании струн, яркую энергетику и потрясающе музыкальную логику развития. Напоследок классическая как никогда баллада "No Need To Cry" со вставкой посередине на акустической гитаре, как оказалось, легко добирающаяся до концертных площадок с той же самой акустикой. Пока что, это окончание, успокаивающее вернувшихся из собственноручно созданного забытья музыкантов до следующего альбома, который с нетерпением стоит ждать.
Прослушав альбом до конца, непроизвольно ставишь его еще раз, а потом еще раз – это так, для контроля уже, чтобы окончательно пригласить его в стопочку любимых. А потом, холодными старческими вечерами, раскидывая свои ржавые суставы по дивану, включаешь уже испытанные рукотворные обманки-ощущения, и получаешь удовольствие. Вот для этого и создан "To The Metal!", вот так и прозреваешь, как Кай, на последнем концерте в Москве сумел заново открыть power metal на глазах изумленной публики. Сила искусства называется.«
После выхода "Absense Of War Does Not Mean Peace", как-то перестал я следить за творчеством группы, даже казалось будто она благополучно прекратила своё существование. Но говно, как известно, непотопляемо. Начну с того, что Impaled Nazarene, как на мой взгляд, музыку никогда играть не умели, и новый альбом – очередное тому подтверждение. Через этот Бедлам прошли толпы людей, все более менее нормальные, валили при первой же возможности присоединиться к чему-то путному, другие загибались от перепоя. Впрочем, подобного рода смерти – не редкость, среди финов особенно. Сейчас сложнее прикрывать творческую несостоятельность, так что брать зрителя сценическими выходками и вызывающими текстами – слишком старо и неинтересно, такой номер уже не проканает. Мика Люттинен конечно упрям, продолжает делать то, что ему не под силу, но, видимо, делать музыку он не умеет лучше чем что-то другое. Всё записанное на "Road To The Octagon" – это смесь якобы блэк-метала с дэт-металом и трешем. Вероятно планировалась одна длинная сюита на 33 минуты, скорее всего так оно и случилось: черти пришли в студию и сразу, неостанавливаясь, без перекуров, наиграли материал, потом разбили все эти звуковые испражнения на примерно равные куски и получили 13 одинаковых треков. Всё очень просто, тут нет нужды въезжать в материал, пытаться что-то осмыслить, ведь нет её здесь, мысли то. Да что мысли, даже техники пресловутой, которой многие злоупотребляют в ущерб мелодике, тоже нет. А посему, ребята упрощают нам жизнь. Безграничная благодарность группе за скоропостижность сего шедевра, мне не удалось постичь их звуковой философии. Равно как никогда не смогу понять Энди Уорхола, Дэмиена Хёрста и прочих "творческих" личностей в эпоху которых мы живём. Уж если их признают великими творцами, так почему бы Микке Люттинену не считаться гением от музыки.«
Энди ЛяПлега становится самым одиозным, качественными и ответственным мессией жесткой танцевальной электроники, с каждым годом раскручивая свой Combichrist все мощнее, а к делу выпуска новых релизов подходя со всей возможной ответственностью. Он легко оставляет множество конкурентов бессильно взирать на очередные свои прорывы из-за его спины, а музыку представляет людям по средствам исключительно антисоциального, противоморального блога, ведомого группой на просторах сети и почти безостановочных концертных выступлений, на которых уж, поверьте на слово, царит настолько безумный драйв, что комбики становятся новым видом наркотика, отказываться от которого, в дальнейшем нет смысла.
Новый диск представляет вниманию слушателя просто-таки смотр достижений совместных усилий опыта Энди, новых наработок, свежих семплов, а также неуемной внутренней энергетики, никак не желающей оставлять данного гражданина. Два варианта композиционного построения и пара основных звуковых карт для чертовой дюжины новых песен. Первая пара это ломанный, находящийся на грани с нойзом ритмический вариант и безудержная энергетика techno EBM хитов, составляющих весомое большинство на это релизе. Вторая – концентрированный, немного затянутый шумами бит, пульсирующий, а местами просто засасывающий на хорошей громкости реальность внутрь, как черная дыра (особенно на эффекте плавающей частоты) с въедливыми, кислотными, точечными мелодиями синтезатора, и новый, менее очерченный, но более плотный и атмосферный звук с меньшим влиянием именно бита, мотающийся в тумане синтезаторной окрошки семплов в куплеты, чтобы на припев выскочить на чистую дорогу, и снова нырнуть обратно – добавляет пьянящего ощущения грязного угара. Присматриваясь к композициям, можно явно увидеть нездоровое увлечение однообразной ритмикой, тикающего до сих пор в голове ЛяПлеги хита "Get Your Body Beat" разрушившего нервные системы не только слушателей, но и автора – так очередные, попавшие в традиционную пару синглов перед и после диска, танцпольные убийцы "Can't Change The Beat", "Sent To Destroy" – отмечу, что на самих синглах были еще более прозрачные перерисовки этого ритма "Prince Of E-Ville", к примеру – если не однояйцовые братья, то кузены, определенно. Это ни в коем разе их не портит ко всеобщему удивлению, и даже более того, они постепенно сменяют в плейлисте культовую композицию.
Подкожные пульсации энергии, сдерживаемые за неким покрывалом шумов и примоченных синтезаторных звуков на "All Pain Is Gone", "The End Of It All", отчасти на той же "Sent To Destroy" это второй слой бесспорных хитов пластинки. Именно на них весьма разнообразный вокал Энди, сменяющего крик и надрыв и на пение, речитатив, примоченные голоса, выглядит максимально гармоничным. От всего немного отличаются обладающие клэшевым привкусом "Kickstart The Fight" с вокалом Gen из Genitorturers с которым у Combichrist широкие связи (ударник Joe Letz оттуда же) и "Get Out Of My Head". За последней композицией прячется скрытый нойзовый трек на минуты три со всякой имиджевой болтовней. Не самым типичным является также индустриальный медляк, по названию обязанный стать концертной закрывашкой "Today We Are All Demons", просто набитый под завязку шумами, звучками, скрипами и всякими милыми ненужностями.
Условная середина диска, начинающаяся еще с "I Want Your Blood" подает почти идеальный баланс между вдавливающим мозг внутрь черепа монотонным техно-битом и мрачными синтезаторными мелодиями из dark electro – то, что следует в полной мере называть TBM: оно еще не переросло в нойз, но на полной громкости гарантирует вам адреналин и головную боль опосля, словно после попойки. Достойный продолжатель напряженных, сложных номеров с предыдущих пластинок значительно более сбалансированный во всех смыслах. В эту же категорию "умного террора", которая со второго диска коллектива непременно сопровождает каждый его альбом уходит чисто rhythm'n'noise трек "New Form Of Silence", после которого угрожающий martial бит одной из лучших на диске "Scarred" даже лучше ложится на слух правильной ритмикой и готовым взорваться внутренним напряжением, а минорная техно композиция "The Kill V2" кажется совсем успокаивающей. Единственным треком, не попавшим ни к тем, ни к этим является шумный и навороченный, но примитивный "Spit", не шибко радующий своим присутствием.
Если вы думаете, что после часа плотного, напряженного бита с экстремальными шумами и звуками, которых стало весомо больше – композиции и семплирование бесспорно становится разнообразней с каждой новой работой – накапливается ментальная усталость, то ошибаетесь. Бонус диск, содержащий еще столько же по времени, и восемь по количеству композиций, материала, легко включается сразу же после прослушивания основного. Тут все немного иначе – отдых от публичности, царство личного эксперимента, ритмическая релаксация, можете называть, как хотите, один за другим идущие чисто ритмик нойзовые композиции с речевыми семплами на заднем плане. Лишенные глубоких басов, основанные на корректируемом по ходу звучания бите и ударных, композиции не обладают мелодичностью вовсе, зато в очередной раз демонстрируют расширяющиеся горизонты семплирования. На каждый так находится шум, писк или другой техногенный звук, из которого с легкостью выползает новая ломаная ритмическая линия, присоединяющаяся к основной или сменяющая ее. Некоторые, вроде "Carnival Of Terror" с надоедливым диктором или "Till Death Do Us Party" хаотично сочетающая ритм и шум, сложны для восприятия, в отличие от двух стартовых IDM-образной "437fe" или медитативной "Machine Love", но после основного диска, это почти отдых. Один реальный концертный хит под конец "Caliber:death" и адреналин замирает на стенках сосудов, впитывается в клетки, потные тела складываются под утро под сцену, в углах клубов – вечеринка заканчивается. Все вымирает под ambient-future ландшафт "Gore Baby, Gore" растянувшейся на добрую четверть часа... Но только до следующей пластинки, столь же качественно оформленной, с великолепнейшими фотографиями, при взгляде на которые остается только вытирать слюни на полу.«
Тульская группа Fatal Aim с 2003 года активно пыталась влиться в ряды российских подражателей модной в то время волне synth-gothic коллективов, со всем характерными принадлежностями в виде достаточных для попадания на танц-полы электронных аранжировок, введением по ходу дела гитар от участника Forgive-me-not, о чем нам глаголет кошмарный ляп на обложке, женским вокалом, призванным привлечь наибольшее число поклонников. Но ни первое, ни второе, ни третье в итоговом варианте не дает возможности расценивать группу как серьезную музыкальную силу, которая могла бы соперничать с L'Ame Immortelle, Blutengel и иже с ними.
Местячковость чувствуется слишком сильно. Даже самые общие сравнения с коллективами, претендующими на первенство в электронной российской музыке, но с мужским вокалом, будут в пользу последних. И это даже не из-за стерильных гитар, вроде бы привычно жужжащих – в этом стиле нам и не нужно выкрутасов и соляков – составляя нехитрые риффы, но делающих свое дело вяло и не акцентировано. Большую роль здесь играют синтезаторы и электронные аранжировки, затерявшиеся где-то между классическим пониманием клавишной партии для металлиста, и осторожно капающим битом раннего dark wave. Ко всему прочему невесомые оттенки то ли new age, то ли просто обычной поп музыки, заливают все это поверх. Никакой индивидуальности и яркости, а подложки и фоны, однотонными циновками ложатся под скучноватый бит и расхлябанные гитары, хотя местами есть интонации, что можно было бы выделить или развить – не сделано.
Ориентируйтесь на пару-тройку достойных композиций на альбом. Две из них попадутся вам на старте диска – "Antique Rain" и "Black Angel" кажутся теми редкими, полностью продуманными и додуманными песнями, находящимися на хорошем среднем уровне, более менее запоминающимися, интенсивными и аранжирированными. На них гитары имеют вес, а синтезаторы не столь однообразны. Дальше, интерес постепенно сходит на "нет". С каждой новой композицией, все больше забываешь про звучащий диск. Нежности клавишных линий граничат со скукой, а так в них так редко вползают развития тем и хитовые мелодии, и на женский вокал можно пожаловаться: он редко выходит из одной интонации, а когда должен исправляться – на припевах – начинает дрожать. Это, к примеру, еще одна удачная вещь "What We Die For?" (верней там удачен один ход синтезаторов), похожая на ремикс какой-нибудь gothic metal группы, коими те баловались в свое время. После нее "Fear" портит вообще все впечатления, вместе с очень слабым вокальным исполнением и без того не яркой "Nevermore". В каждой песне, за исключением первых двух, легко отыскиваются вокальные недоработки. Остатки альбома напоминают погруженные в самих себя, не самые талантливые synth и future коллективы, сопровождающие ваше чтение, нахождение в клубе, готовку, да что угодно, кроме внимательного прослушивания музыки.
Логично, что слабо оформленный альбом с типизированной до боли в зубах лирикой, написанной явно не англоговорящими людьми (рифмы и построения слишком характерны), имеющий в своем составе только три композиции, готовые к паре повторных прослушиваний, а в остальном отметившийся не сильной вокалисткой, рекомендаций не заслужил. С другой стороны, о будущем группы можно еще немного помечтать: они сменили вокалистку, самостоятельно отмечая неудовлетворение от работы предыдущей, поучаствовали за три года в создании ремиксов другим группам, а сейчас по слухам пишут новый материал. Остается надеяться, что уродливые отметины на лицевой стороне диска "при участии музыканта Forgive-me-not" исчезнут, а основным доводом к покупке и прослушиванию впредь станет музыка.«
Тем, кто уже читал мою полную восторга рецензию на предыдущий релиз "Passiondale", пожалуй, достаточно будет лишь взглянуть на оценку, и все станет понятно. Степень восторга от свежайшего творения голландских сталеваров будет абсолютно той же, равно как и все те фишки, от которых в этот восторг и приходишь при прослушивании "Under The Sign Of The Iron Cross". Военно-историческая тематика оказалась по зубам God Dethroned и отлично подошла к их зубодробительной смеси дэта и блэка, украшенной отличными мелодиями. На сей раз парни добавили жару – на альбоме доминируют скоростные композиции, переполненные гитарным жужжанием под лихие бласты, однако степень пафосности мелодий осталась на прежнем уровне (ну куда ж без этого – война ведь). Мелодии в основной своей массе пусть и банальны, но они настолько приятны и ненавязчивы, настолько идеально ложатся и на риффы, и на слух, что запомнить основные темы релиза не составит никакого труда после первого же прослушивания. И как в старые добрые времена, есть пара продолжительных эпических композиций: одноименная "Under The Sign Of The Iron Cross" с вкраплениями чистого вокала и масштабная "On Fields Of Death & Desolation", в которой слушатель найдет и грусть-печаль, и лихую круговерть активных боевых действий. Ну что еще добавить? Смело приобретаем релиз и радуемся – God Dethroned воистину родились заново!«
Норвежцы очень ловко обходят все ловушки, и откуда у них такая прыть, диву даешься. За четыре года с того момента, как их имя вписали на запасных страницах энциклопедий, они совершили воистину впечатляющий прыжок вперед. Когда клише прогрессивного хэви-пауэра заедают молодых да ранних, словно блохи, жители Тронхейма, не жертвуя по сути ничем, устраивают обстоятельную санобработку. Там, где по шаблону обязаны монотонно пускаться в бегство бас-бочки, выскакивает вкусно отстроенная ритмика с прог-металлическими пересмешками, уместными и частыми сменами темпа. Вместо пафосных клавиш, которые узнаются по финским перестрелкам и голландско-немецкой симфо-скуке, – грамотные и атмосферные синтезаторные подкладки, функционально распределяющие вес гитарных риффов и басово-ударных рисунков. Меллотрон плюс чистое фортепьянно-виолончельное панно на закуску в подытоживающей "Echoes". На позиции шестиструнных партий, обычно сыпящихся по четко определенным канонам, нас ждут фактурные, хотя и без особенной выдумки смастеренные лоскуты модернового хэви, скандинавского пауэра и немецкого спид-пауэра, прог-метал добивки, не говоря уже о трэшевых кусках, изредка встречающихся по пути – как в дебюте "Driven". Да и от ощущений хард-н-хэви 80-х, только отполированного в современных традициях, тоже далеко не уйти. А в местах, где должна казать нос очередная Тарья или, по крайней мере, Симона Симонс, откуда не возьмись выскакивает некое хрипловатое подобие Доро Пеш – Ида Хаукланд, девушка, одновременно терзающая бас-гитару. Она, ответственная за лирику и вокальные линии, – главное украшение Triosphere: неожиданное, яркое, живое, а мощные голосовые данные позволяют перекрикивать жонглирование элементами, не теряясь в грустных и мятежных балладных узорах.
В "The Road Less Travelled" практически нет пафоса, героизма и сказочности, присущих стилистике. Ведущую роль играют вроде бы лишь разбавляющие пауэр-основу элементы (прогрессивные, рок-н-ролльные), на самом деле ставящие характер записи с ног на голову. Не капля за каплей вдруг переливающиеся через край, а дающие о себе знать сразу же с самого старта, где своим присутствием отметилось интро. Второй альбом норвежцев напоминает американские горки, где почти на каждом повороте слоями ложатся элементы разных стилистик, сотканная из клавиш атмосфера и добротные, хотя и далеко не оригинальные мелодии. И противостояние прог-пауэра, где-то более традиционного, где-то менее, с рок-н-ролльным драйвом блестящего вокала и удивительно профессиональной, разнообразной структурой местами завораживает против воли. На эффект работают и остальные участники, то запуская нечто, напоминающее современный готик-рок, то уходя в приятную акустику, то прибавляя гитарной эквилибристики, но нигде не застывая на долгое время. Будет странно, если в ближашие месяцы группа товарищей не отправится по миру разогревать кого-то из гуру первого эшелона. Учитывая фотографии Иды в сети, с бас-гитарой в руке она произведет фурор на сцене.«
Одна из старейших traditional doom Германии отмечает своё двадцатилетие лихо, с размахом: четвёртый полноформатный альбома Mirror Of Deception "A Smouldering Fire" был издан на Cyclone Empire с внушительным довеском – десятизарядным бонусным CD. Второй компакт включил в себя не только раритетные записи группы и песни, ранее звучавшие лишь на виниле, но и перезаписанные старинные демо-треки. Это солидный довесок к хорошему альбому, тем более, что в него вошла связка из трёх композиций, вошедших в отличный сплит с Garden of Worms: эпичная "Der Student von Ulm" с лирикой на швабском, сметающая всё на своём пути "Falls" и кавер-версия "Ode" от Bathory. Но мне добавки в виде "The First 2 Decades" не досталось – только непосредственно сам альбом, впрочем, и здесь есть стоящие песни, о которых и пойдёт речь.
Предыдущий альбом "Shards" был выпущен в 2006 год, и что на нём обращало на себя внимание, так это очевидный рост группы – за хитами и просто удачными треками ясно просматривался рост Mirror of Deception, становление коллектива как мощной боевой единицы. На "Shards" дело не закончилось, команда растёт дальше, отодвинув чуть в сторону наработки heavy doom, которые активно применялись на этом альбоме, музыканты сконцентрировались на вязком звучании traditional doom'а в лучшем его виде, часто отдавая дань гимнам в духе старого, эпохи викингов, Bathory. Это сочетание наиболее полно воплотилось в первой композиции релиза – "Isle of Horror", массивном, тяжёлом треке, который, начинаясь в классическом для жанра ключе, а заканчивается добрым и очень плотным британским heavy. Да, звучание группы изменилось – оно стало с одной стороны чище, с другой плотнее и насыщеннее, благодаря чему инструментальные партии, и прежде оставлявшие исключительно положительные впечатления, стали напрочь авторитетным аргументом ветеранов германского doom'а. В "The Riven Tree" слышится правильный doom-надрыв, средний темп, прямолинейная атака и вокальные партии где-то на грани. Mirror of Deception на "A Smouldering Fire" решили применить новый для них ход: двенадцать песен перемежаются тремя короткими инструментальными интерлюдиями – это "Heroes of the Atom Age", по-зимнему холодная "December" и минутная, по-средневековому похоронная "Leguano". Средневековье – оно звучит в "Bellwethers In Mist", которая исполнена в экспрессивной heavy folk манере и благодаря усердию вокалиста Михаэля Шифермана напоминает Skyclad времён Мартина Волкайра в густой doom-обработке. Композиция берёт за живое, создаётся впечатление, будто музыканты хотели сказать: "Что? Не ждали? Мы и не такое способны!" Что тут скажешь – приятно удивили, хотя подчерк Mirror of Deception несомненно в песне остаётся, и основное направление, которого держится команда, даёт о себе знать в большей степени к концу дорожки, когда темп снижается до размеренной, тяжёлой поступи doom-колоса, замедляющего свой шаг и вступающего в беспросветную мглу "Unforseen" – вот, где отчаяние, вот, где крушение надежды. Гитарист команды Йохен Фопп обещал, что на новом альбоме снова будет песня на родном для музыкантов языке и сдержал обещание: немецкий звучит на "Lauernder Schmerz", и дорожка за счёт этого, а также потрясающей композиторской работы авторов может по праву считаться одной из лучших в истории группы вообще. "Walking Through The Clouds" начинается в ключе уже отзвучавшей "Unforseen" – триумф doom'а, погружение в серую мглу, и хотя песня ближе к середине оживляется сочными рифами на более высокой скорости, но за ними ритм падает и обволакивающая депрессия опускается с затянутого тучами небосвода. На "Sojourner" огонь Mirror of Deception тлеет, но с новой силой разгорается на "The Flood And The Horses", ударном doom-номере в классическом понимании слова doom. В целом напоминает предыдущий трек – нет скорости, превалирует вязкость, но в песне есть и неожиданно яростные моменты, что-то на уровне танковой дивизии, пробивающей себе дорогу через непроходимую местность. "Voyage Obscure" оживляет вторую часть альбома и одновременно с тем закрывает "A Smouldering Fire". Это правильный выбор, потому что разнообразие первой половины альбома, к которому успеваешь привыкнуть, ближе к его концу теряется, к тому же, это просто трек, показывающие характерные черты того, каким музыканты видят настоящий trad doom – в этой песне минимум заимствований из других стилей, из чего можно заключить, что это чистокровный представитель стиля, который навсегда останется "родным" для Mirror of Deception.
К сожалению, я не могу оценить лирику альбома, но по пресс-релизу, в котором сказано, что тексты песен – "смесь личного опыта и влияния таких авторов как Уильям Хоуп Ходжсон, Хосе Сарамаго и Владимир Арсеньев", можно сделать вывод, что эта составляющая альбома играет для музыкантов не последнюю роль. Владимир Арсеньев, к сведению, – выдающийся русский путешественник, географ, этнограф, писатель, исследователь Дальнего Востока...
У "A Smouldering Fire" много сильных сторон, и как таковых слабых нет, кроме оговоренного выше перехода от разнообразия в более спокойное doom-русло ближе к концу альбома. Вообще же эта смесь по-хорошему прогрессивного traditional doom'а с элементами heavy и где-то даже folk в совокупности уникальна, и я в который раз убеждаюсь, что годы, проведённые в doom-среде, закалили Mirror of Deception. Музыканты отполировали до совершенства свои навыки и с чистой совестью могут поднять бокал-другой пива (рюмку шнапса – по вкусу), отметив двадцатилетие совместной деятельности.
Locrian записали третий альбом, но слышал ли кто-нибудь из вас два первых?! Не вопрос, я тоже начал своё знакомство с чикагским blackened ambient drone проектом с третьего релиза – "The Crystal World". Чтобы знакомство состоялось, начнём с фактов. Факт первый: состав Locrian на сегодняшний день обозначен как трио – к гитаристу Теренсу Хэннуму и клавишнику-вокалисту Андрэ Фоси примкнул даровитый ударник и талантливый электронщик Стивен Хесс. Факт второй: название группы обозначает диссонансный вид мажорной гаммы, поэтому "недоброе" звучание Locrian имеет под собой почти научную основу. Факт третий: "Хрустальный мир" – название научно-фантастического романа Джеймса Болларда, сюжет книги строится вокруг загадочного процесса кристаллизации окружающего мира, начинающегося в джунглях Африки и подобно проказе преобразующего континент в нечто новое, уродливо-прекрасное и непригодное к жизни. Обыгрывание тем красоты и враждебного человеческому существу уродства стало основой релиза, который занимает немного немало два компакта.
Промо, которое я получил, состояло из материалов только первой части альбома, но поверьте на слово – этого достаточно, чтобы о Locrian сложилось глубоко уважительное, положительное мнение. Я не сторонник drone-ориентированных саундскейпов, причина простая – часто выслушивать дряблые риффы на протяжении как минимум часа скучно. "The Crystal World" – другое дело. Это развёрнутая, драматичная история, рассказанная с минимумом эмоций – как будто бы сторонним наблюдателем, который не вмешивается в процессы, раскрываемые в книге Болларда, а только описывает увиденное через призму drone-установок. По признанию музыкантов, благодаря усилению состава группы новым участником – Стивеном, звучание Locrian стало насыщенным и более плотным. Хотя мне не с чем сравнить, я имею право подтвердить это: композиции альбома великолепно, безукоризненно прописаны и объёмный звук, едва ли не трансформирующий само пространство в новообразования кристаллических структур, убедительно красноречив и выразителен. Прозрачные формы одних треков ("The Crystal World"), образовывая шизофренические формы неземных пейзажей, нехотя поддаются и подчиняются последним ("Obsidian Facades"), оставляя поле битвы за новыми формами не-жизни. Я не могу назвать композицию, разовое прослушивание которой помогло бы сформировать чёткое представление о новых Locrian. Впрочем, первый трек "Triumph of Elimination" мог бы претендовать на эту роль: тревожный, звенящий ambient, предвещающий появление чего-то чужого и пока неизвестного, усиливается лёгким до поры drone-гулом, на фоне которого вскоре раздаются первые крики – манифестация насилия над знакомым нам миром, искажение его старой формы. Вторая дорожка ("At Night's End") знаменует осознание неотвратимости процесса, вкрадчиво и неотступно продолжающего своё тихое триумфальное шествие: "ночное" звучание, ловкое оперирование сэмплами и действительно мастерская работа с аранжировками делают своё дело – трек слушаешь, не отрываясь, тем более, что из лёгкого ambient-марева ближе к середине композиции выступают потрясающе чёткие гитарные конструкции, и динамичное приближение подступающей беды подстёгивается ритм-секцией. Заглавный трек "The Crystal World" ведёт в беспокойную дымку напряжённой психоделии, лёгкий в плане исполнения этот трек усугубляет тяжёлое настроение альбома. "Pathogens" в лёгкой, полунойзовой форме, продолжает повествование группы, его изюминка – партия ударных, берущая старт в начале второй полвины одинадцатиминутного трека. Это критическая точка, точка невозврата, по прохождению которой неотвратимость абсолютного и окончательного изменения окружающего мира очевидна. Вероятно поэтому блэковая агрессия скрима, открывающего дорожку "Obsidian Facades", яростно навязчива и неотступна, изматывающий, тяжёлый трек, после которого финальный "Elevations And Depths" становится настоящим, но неожиданным отдыхом. Призрачная, минималистичная ambient-акустика, обращающаяся в стену дисторшированного гитарного монумента, ведёт свою линию до самого конца – это прозрение, это откровение, это красота величественного возвышения и ужас падения в бездну.
Работа джентльменов из трио Locrian вызывает желание снять перед их совокупным композиторским талантом шляпу и не одевать её даже в декабрьские холода. Не ждите от них унылого, серого drone-погружения, "The Crystal World" притягателен в своей отталкивающей красоте, но нет... это преувеличение, игра слов – альбом просто красив. Пир эстетических переживаний – возможно подходящее, хотя и пафосное, определение, пусть будет так. Редкий релиз вызывает такие эмоции, а если учесть, что этот релиз относится к жанру, который никогда не входил в тройку мною любимых, уникальность "Хрустального мира" становится для меня ещё более очевидной.
Мальчик вырос из штанишек хоррор-панка, переехал в более респектабельный сегмент, но все равно пытается мерить старую одежку из забытого скаутского детства. Шмотки явно трещат по швам, смотрятся как на пугале – даже носки разные, но прохожим по-прежнему весело. Гленн Данзиг, словно заблудившийся во взрослой жизни ребенок, делится инфантильными увлечениями искренне и наивно. Без всякой системы в красную книжку "Deth Red Sabaoth" через преломление фотошопного фильтра сброшены оккультные картинки с приставкой "псевдо", смешные иллюстрации к книгам Эдгара Аллана По (художник скорее апеллировал к ужастикам, но так уж вышло) и пятна дешевой эротики с хоррор-мотивами. То есть бараний череп, красная заливка фона и их величества "буфера" в терминологии Бивиса и Батхеда, которые очень любили смотреть клипы Danzig, уделив им аж четыре выпуска. Музыкально очередной выброс адреналина со стороны героя заокеанской сцены так же пестр, бесшабашно сочетая в себе на редкость дурно склеенные (скорее намеренно, чем не очень) пятна разных пластинок из каталога, коему уже двадцать три года. По большому счету нынешняя "девятка" (до восьмого диска у Гленна была привычка называть номера вместо названий) должна была появиться в 1996 году, когда на "Blackacidevil" Данзиг решительно сменил направленность своего материала. У "Deth Red Sabaoth" есть все шансы вернуть часть торсиды, которая плохо перенесла этот гипертонический криз любимой банды длиной в четырнадцать лет. "Circle Of Snakes" (2004) забыт на дальней полке – вернулся дух первых четырех пластинок, которые заставили глупое прозвище певца и композитора звучать во весь голос. Американец заново открывает туповатый, грязноватый и непретенциозный хэви, замешанный на блюзе и рокабилли, и с изрядной твердолобостью обмакивает местами вроде бы удивительно антимелодичные вещи в крайне подвальный звук. В этом-то и есть соль проекта: как сие можно было не замечать последние полтора десятка лет?
Продюсерская работа скачет, как пьяный ковбой на крутом быке, разве что пристегнутый к адскому животному намертво. Так не записываются даже сосунки, качающие свой роу-блэк на просторах комнаты в коммуналке. Потому как у них звук предельно грязен и ужасающ от корки до корки. У Данзига саунд намеренно плывет, прыгает из трека в трек. Сразу после чистенького "The Revengeful" в уши врезается стена мусора из "Rebel Spirits", а в "Black Candy" все вообще умудряется ухать и бухать короткими циклами. Учитывая, что почти все мелодии до безумия пусты, риффы вообще не поддаются никакому вразумительному описанию, а глотка у Данзига подсела (хотя в ноты он не попадал и раньше), то по идее слушать такую музыку просто антигуманно. Тем более если сам Гленн старательно изображает из себя вокалиста на корпоративе, которого петь подгоняет лишь зеленый змий при полном надругательстве природы над слухом. Но именно голос и общая атмосфера какого-то жесткого стеба над мейнстримом притягивает к Danzig. Гораздо крепче, чем в те моменты, когда команда исполняла нечто с индустриальными притязаниями. Рок-н-ролл здесь брачуется с тягучими приступами классического дума, а акустические отрезки до одури однообразны и примитивны. И при этом в таком значительном хаосе блеклой гитары, баса, который, возможно, просто забыли добавить в некоторые композиции, и характерного войса Данзига прослеживается неповторимая, оригинальная неказистость, которая может быть только здесь и нигде больше. Потому что заплюют, не поймут иронии, не заметят вполне здоровских соло и вообще "как можно такое продавать на дисках". Камбэк состоялся: не только чисто технически.«
Слава нашей почтовой службе, чьи пути неисповедимы! С двухнедельной задержкой – а я устал в нетерпении ёрзать на стуле – свежий релиз Elliott's Keep "Sine Qua Non" попал в мои руки. Недавно мы делали интервью с этими техасскими думстерами, поэтому рецензия нового альбома стала закономерным продолжением сотрудничества с группой, да и первый трек альбома "Fearless" можно было услышать на последней mp3-компиляции Doom Metal Alliance, что подогревало интерес. Итак, диск в руках: приличное, мужское оформление, минимум романтики, буклет с текстами песен – всё сделано скромно, но в высшей степени качественно. Кстати, про оформление – я узнал эту группу, потому что клюнул на обложку дебютного альбома "In Medias Res", напомнившую мне о первой части великого шутера Quake, но не одним этим, естественно, хороша группа.
Клан Elliott's Keep немногочисленен, проще говоря, это трио. Однако все трое участников клана искренне преданы культу эпического traditional doom'а, хотя и привносят в стиль элементы thrash metal. Всё верно, они стали исключением из общего правила – мрачные, медленные риффы запросто прерываются агрессивным тремоло вкупе с не менее жёстким, немного рваным death-вокалом. Название альбома с латыни переводится как "Без этого – мы ничто" и показывает серьёзное отношение музыкантов к своему детищу, ведь именно без него они не мыслят свою жизнь. Не сомневаюсь в этом утверждении: первая же композиция альбома "Fearless" звучит жёстко, искренне, по-мужски. Добротный чистый вокал в исполнении басс-гитариста Кена напоминает о Solitude Aeturnus, и это не удивительно, обе группы родом из Техаса, и Elliott's Keep всегда с уважением относились к творчеству последних. Средний темп, умеренный, "рыцарский" пафос – всё обещает хороший traditional, но тут же появляются небольшие трэшовые вставки с резкой сменой вокала и агрессивным напором. В совокупности применение элементов другого стиля не может не отразиться на восприятии песни слушателем, поэтому стоит отметить, что все переходы выполнены умело и чётко – "без отрыва от производства", от чего можно наградить киперовский doom заслуженным званием "progressive". Следующий трек "Fate" строится по тому же принципу: гимноподобные, размеренные части песни сочетаются с атакующими выпадами, которые, впрочем, в этой композиции не слишком взрывоопасны. "Shades of Disgrace" стоит выделяется тем, что здесь музыканты раскрыли свои карты, показав очевидность источника своего вдохновения – к Elliott's Keep в гости пришёл сам Джон Перец, потому этот трек можно считать самым "солитьюдовским" на этом диске, виртуозное гитарное соло в конце звучит очень характерно. Острых моментов больше всего на боевики "Witchburning": traditional среднего темпа уступает большую часть композиции умеренной бласт-битовой нарезке, вокал исключительно жёсток, а припев делает песню хитом – даже по фигу, что про потенциальную ведьму поёт каждый второй. "Damned" – самый мелодичный номер на "Sine Qua Non", на нём лучше всего проявляется склонность группы к сдержанной романтике, как я говорил, одной из характерных черт Elliott's Keep остаётся то, что их материал звучит по-мужски, поэтому, каким бы депрессивным не казался текст, исполнен он сдержано, эмоциям есть место, но они под контролем, и никаких послаблений не предвидится. "Maleficar Validus" – квинтэссенция эпики и драмы, что-то вроде небольшой doom-оперы с массой разных тем, последовательно соединенных между собой и в совокупности ладно звучащих. Песня длится более 8 минут, но, что характерно для команды, скучать по известным причинам не приходится. Есть только одно "но": перебор с использованием экстремального вокала – ясно, что он звучит в поддержку агрессивных гитарных партий, но складывается впечатление, что его больше чем надо, а хотелось бы хоть одну песню на альбоме услышать полностью в "чистом" исполнении. "Beloved" возвращает нас к классическому doom-материалу, но закрывающая альбом "Darkest Corner" на порядок сильнее: тягучая, тяжкая дорожка с мелодичными партиями и качёвыми рифами – всё в рамках правил приличия. Других правил для Elliott's Keep, пожалуй, не существует: без оглядки на то, что думают о traditional doom'е, и на то, каким его представляют в мире, трио пишет мощный материал, идентичного которому просто нет. Вот только мне показалось, что иногда музыканты сдерживают себе, и от того чёткость исполнения материала поднимается до уровня математического расчёта, которому немного не хватает более яростного, ничем не ограниченного срыва, что, впрочем, было продемонстрировано на "Witchburning". Тем не менее, Elliott's Keep – самобытное и актуальное явление американской doom-сцены, а "Sine Qua Non" уверенно выводит её на новый уровень, который, несомненно, мужчины будут держать и дальше.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
