Если собираются группа единомышленников, горячо переживающих ушедшие века и перебирающих в каждом своем разговоре за большой кружкой пива историю севера, историю викингов, концентрирующиеся на легендах и подвигах, и если собираются музыканты второстепенных проектов, кровь которых кипит от многочисленных наработок, мысли пенятся и выплескиваются многочисленными проектами наружу, пускай примерно в одном и том же духе, как вы думаете это одно и то же? Ткнув пальцем наугад в один из трех альбомов международного проекта Folkodia, собравшего под свои знамена музыкантов таких групп как имеющий то же происхождение и прямое родство Folkearth, многостаночницы Hildr Valkyrie, а также Excelsis, Ravenclaw, а чуть ранее и гостей из Cruachan, сейчас мы попытаемся выяснить, дает ли количество качество, то бишь, дает ли солянка из проектов второго эшелона звездную группу.
Сразу оглядимся в справочной информации, легко углядев в буклете вариант записи коллектива в режиме "эконом класс", когда мультинациональная бригада выбрала студией для доработки знакомую каждому российскому металисту студия Lazar'я. С задачей справились в целом прилично, оставив на месте свой коронный плавный, но резкий гитарный звук, здесь к тому же утопающий в гладкости риффового повествования. Клавишные, плетущиеся знакомыми фонами позади всего звучания, дополнительно намазывают эпическую патоку на гитарный саунд, изредка переходящий в намеки на блек ("Viking Pride"), и основным выразительным средством становятся чуть более выпяченные мелодии, появляющиеся поверх одной, центральной темы. Предметно, источники исполнения варьируются от второй электрогитары или акустики, до закупленных еще на использование в Folkearth флейт, рожков, скрипок, частенько обретающей свое место мандолины и прочих, уже не редких для современной музыки инструментов. Именно на этих всплесках плавной, красивой мелодики основаны положительные впечатления от "The First Battle Of Moytirra", "Glory Stainless Victories", трагично-красивой, ведомой скрипкой, "Ride To Tannenberg" и заключительной, сильно пахнущей ароматом Falconer "Dreaming In Hyperborea", а на их отсутствии или невзрачности, негатив от "The Oath", "Sol Invictus". Не упомянутые композиции можно считать или хорошим, но шаблонным наполнением (иначе назвать симпатичную, но такую знакомую с этими разъезжающимися риффами и флейтой, "The Second Battle Of Moytirra" не могу, к тому же хоры в середине подвели), создающим итоговый полтинник минут звучания.
Крайне плохо, что группа работает с драм машиной, в большинстве случаев, где необходимо, выползающей на свет мерзкими шлепками, а в динамичных местах, еще запрограммированной необычайно бездарно. Моменты, когда дьявольский механизм отключается, остаются спасительными светлыми пятнами в памяти. Не одной драм машиной промышляют здесь недостатки: большое количество голосящих людей на альбоме сказывает в отрицательную сторону, превращая хоры в нестройный гвалт подвыпивших воинов, а особо рьяные моменты, в которые появляется даже рык в том или ином виде, перемешивая в кровавую кашу, заслоняющую даже текучие гитары. Специфические голоса моментами режут слух. Я понимаю, что ирландские певцы, частенько опираются на душевность, а не нотную грамоту, но привыкнуть к этому никак не могу. Ну, это как пример, ибо сольные голоса звучат лучше. По лирике, в угоду многоязычному ансамблю, автор набрал целый рой разноликих воинов разных рас, написав героические поэмы, полные отваги, фатализма и пафоса в десяти экземплярах. Здесь мы встречаем эпосы севера, Британии, Восточной Европы и даже отголоски Римской империи. Все дело, тематически закреплено узнаваемым артом Криса Вервимпа, с легкостью обеспечивающего нужны европейского viking metal в художественной стороне вопроса.
Мягкий и мирный в своем боевом величие альбом, который можно встречать с любовью, если ты фанат стиля, или встречать в полном равновесии на пару прослушиваний, если нет. Необходимый музыкальный авторский уровень соблюден, звук местами не блестящ, так что совсем отказываться от знакомства не следует. Возвращаясь к вопросу в начале, отвечу, что такой, сбалансированный в умеренности состав, собравшийся (другой вопрос зачем, при наличии целостного проекта Folkearth, с большой вероятностью отличающегося только названием), не может стать звездной группой, и отчасти это даже положительный момент: мы получим больше, чем предсказывают наши ожидания, и они сами никогда не утопят свой потенциал в блеске славы.«
Под жгучим солнцем Краснодара, чем не место для перемешивания всех народов, для того чтобы вспомнить все народные мотивы сразу, смело пройдясь от юга до севера, и зацепив по дороге творческое наследие косматых лесных друидов, определив их образ мышления в центральный стержень новой группы? Да, нет, именно там и место шальным мыслям, под прямыми лучами солнца на макушку, вот только, откуда в Краснодарском крае, значительно более близком к южным народам, взяться северянам, валлийцам, галлам и прочим, чьи сказания сказывают музыканты, непонятно. Неужто это все металическая сцена продолжает вдохновлять творцов... как бы то ни было, какофоничный микс из культур, выраженный через очередной фолк-металический альбом оказался не таким ужасным, как может показаться при беглом осмотре пациента.
Альбом лежит все же намного ближе к некому собирательному усредненному европейскому образу фольклора с уклончивыми формулировками кельтских мелодий, а потому легко интерпретируется прежде всего, аналог Cruachan, особенно на более менее темповых композициях (скорость повествования на самом деле преимущественно медленная, добиваясь даже на боевиках попытки создать эффект эпичности, зарубаемый беспощадной драм-машиной, не плохой, но слишком явной для подобных выкрутасов). Кроме прочего на медляках вроде "Following Skaldi" вспоминается еще одна кельтская группа Antichrisis, особенно четко вырисовывающаяся в связи с массивным использованием женского вокала. Непонятным образом в музыке всплывают отблески дилетантского китча вроде чисто финского клавишно-гитарного запила с соло поливанием на композиции под названием "Warriors Of Ireland", отчетливо намекающей на иной культурный слой под собой и подавляющие своей многочисленностью эманации чисто скандинавского викинг-метала, всплывающие из бурлящих кровью поверженных врагов, волн через песню. Это выглядит некрасиво и не опрятно по отношению к взятой цели музыкальной деятельности.
Записан диск для дебюта очень добротно, с хорошими, плотными гитарами, немого пластиковыми, в ритмическом плане не вырисовывающими ничего интересного, но в мелодическом непринужденно и внятно справляющимися с перекатывающимися под пальцами мелодиями и партиями соло, стабильно возникающими в процессе, а наличие приличного количества акустических инструментов (несколько видов волынок, флейты, скрипка, рожок и другие) в том числе в руках приглашенных музыкантов, оказывающихся очень кстати по всему диску, только приветствуется. Альбом слаб вокально, но не качеством голосов (женский вокал вообще не плох), а применением их. Так женский вокал просто необходимо сделать чуть попроще, он слишком камерный для фольклорной музыки, местами, вкупе с характерными синтезаторами напоминает вездесущий Nightwish. К тому же постоянно прорываются славянские ноты, от которых Fferyllt так стараются унестись на север. Мужской вокал есть и относительно чистый, вполне годный, и неразборчивый, жующий скримо-гроул, категорически не попадающий в музыку и ее настроение.
Друиды и друидизм, как мне всегда казалось (а еще этнографам и прочим ученым элементам), лежат в направлении британских островов, и при общем направлении, выбранном верно, загульные бражничанья с другими народами на протяжении диска делают их (друидов) похожими на свалку мыслей и идей, не разобранную до начала работы. В конце концов, несчастный друидизм оказывается окончательно раздавлен наплывом скандинавских мотивов, в конце добитый насмерть каверами на Ensiferum (пойдет) и Eluveite (при незнании оригинала, не могу здраво оценить). И хорошо еще краснодарцы не схватились за популярные древнегерманские мотивы... За все это внутренне хочется влепить что-то очень низкое и отправить альбом на переэкзаменовку. Но оглядываясь на время, проведенное за диском, оказывается, весомые по времени песни не давали повода для скуки, слушались легко и непринужденно, эдакая фольклорная попса, сделанная на приятном среднем уровне, что вытаскивает диск куда ближе к четверке, чем к "неуд.". А ансамблю с позитивными напутствиями – будьте упорядоченней.«
Я не читал "Хроники Эмбера", я вообще ничего из Желязны не читал, но – смотри – ты же не читал Роберта Говарда, но при этом можешь без проблем слушать английский или американский doom! О, или вот пример лучше – ты ничего не знаешь о Сэмюэле Колридже или роман Рони-старшего "Борьба за огонь", но Iron Maiden – твоя любимая команда... ну, по большому счёту Iron Maiden любимая команда для многих, и редкий читал хотя бы часть тех книг, по мотивам которых пишут песни Диккинсон и его друзья. Впрочем, благодаря определённым metal-командам я в определённое время прочёл определённые книги. А за Желязны, видимо, придётся взяться теперь, хотя, может быть, и не буду – об этом ведь никто не узнает, верно?
Алиса Корал (Space Mirrors, Россия) в сотрудничестве с Чарльзом Ван де Кри (Jet Jaguar, США) предлагает слушателю очередную работу Psi Corps на этот раз по мотивам "Хроник Эмбера", озаглавленную "All Roads Lead To Amber". После записи "Shadow Creatures", основанного также на книге Желязны, такой ход закономерен. Тот релиз получилась мрачным и, пожалуй, мнималистичным для проекта – Алиса одна работала над всеми треками (скачать их по-прежнему можно на сайте R.A.I.G.). Однако на этой записи с нашей героиней снова сэр Чарльз, и от неоднозначного ambient drone Psi Corps возвращаются к необычному, авангардному инструментальному space art rock'у. По вышеизложенной причине мне трудно говорить об адекватности переложения Желязны на ноты, хотя автору это было бы как минимум приятно, а с точки зрения рассмотрения музыки я скажу следующее: хотя альбом не похож на "Shadow Creatures" (пусть очевидные общие элементы у них и есть), с "Tekeli-li" у него тоже не так много общего. Этому есть простое объяснение: у другой книги – другая атмосфера. Да, набор инструментов тот же, их звучание преимущественно то же, оно у Psi Corps вообще характерное, чувствуется фирменный знак проекта в узнаваемых клавишных партиях и в том, какими приёмами автор живописует фантастический мир любимой книги. Но атмосфера-то другая. В "All Roads Lead to Amber" больше ритма, динамичности, целенаправленности, в то время как "Tekeli-li" представляется более мистичным, туманным произведением. Однако это одинаково сложные, многослойные работы. Вопреки мрачности предыдущего релиза на новом диске нашлось место по-настоящему светлым мотивам, лучший пример тому – семиминутный трек "How Many Miles to Avalon", понятно, что в "Shadow Creatures" такая композиция просто не могла попасть, а здесь она натурально продолжает повествование, немного возвышенности, чистоты – это никогда не будет лишним, тем более, если всё складывается предельно скверно. При том что "Valley of Garnath" – это неотвратимый как триумф советской космонавтики (сорок лет тому назад) space rock, "Dark Rituals of Lorraine" представляет собой призрачный средневековый ambient, но при этом различии оба трека (как и остальные семь) органично и живо вплетаются в объединяющий их сюжет, что, на самом деле, не удивительно – у Psi Corps это не могло получиться иначе. Да и при высокой сложности конструкции альбома из него не выпадают "лишние" куски, их просто нет.
Считаю, что на "All Roads Lead To Amber" Алиса и Чарльз скорее конструируют свой собственный мир на базисе мира Желязны, нежели просто обыгрывают сюжет книги, что по определению вряд ли было бы возможно, так что в новом Эмбере естественно много Psi Corps. Мой подход к описанию впечатлений о релизе может показаться не совсем полным, даже однобоким, так как, сравнивая CD с прежними альбомами проекта, я избегаю сравнений и приведения аналогий с другими группами похожих направлений. В случае Psi Corps это не надёжный метод – как и шило, индивидуальность и талант в мешке не утаишь, а так, чтобы музыканты на кого-то ревностно равнялись... такого здесь нет. Звучит, как пошлый рекламный ход, но вы это поймёте, когда услышите всё сами.
После издания полноформатного альбома "Tekeli-li" по мотивам рассказа Эдгара По наша соотечественница Алиса Корал ещё больше озаботилась обращением масс слушающих в массы читающие и записала четырёхпесенный альбом "Shadow Creatures". Не уверен, что эта политика обычна для R.A.I.G., но сей короткий релиз был выложен под знаком RAIG's Accessory Takes на сайте лэйбла, где его и можно бесплатно скачать. Концепция инструментальной короткометражки основана на сюжете романа Роджера Желязны "Создания Света и Тьмы", если я правильно понял то, что хотела сказать Алиса своим новым материалом, то роман этот – напрочь мрачная штука! Вопреки заведённому порядку все четыре трека записывались и сочинялись в одиночестве, даже постоянный спутник Алисы в её музыкальных поисках – Чарльз Ван де Кри не участвовал в сотворении образов "Созданий Тьмы". Альбом гораздо темнее предыдущей работы Psi Corps, если говоря о "Tekeli-li" можно было оперировать такими эпитетами как "экстравагантный", "безумный", "непредсказуемый", то "Shadow Creatures" – это кромешная, ворочающаяся тьма. Безчувственная в человеческом понимании этого слова, пронзительная, гулкая, первобытная. Стилистически этот альбом отстоит дальше от мифического art rock'а, к которому можно было, закрыв глаза на нюансы, отнести прошлогодний диск проекта, новый материал ближе к drone и, простите мою впечатлительность, horror ambient. Эти стили не отличаются разнообразием тем и ходов, поэтому, скажем, первые две композиции релиза ("Through The Shadow Realms" и "Temporal Fugue") практически сливаются в одну – тартар анфас, тартар в профиль. Третий трек "Thing That Cries In The Night" звучит живее, музыкальное полотно чуть менее насыщено клавишными, за счёт чего легче чувствуется гитара уже не такая перегруженная и давящая. Только тварь, чей вой синтезирован машиной нагоняет по-настоящему крепкого мраку, едва не доходящего до границы безумия, через которую перешагнули Kerovnian, сознание пока что на своём месте – это не может не успокаивать. "Skaggaunak Abyss" звучит немного спокойнее, не так враждебно, это передышка, дающая время на то, чтобы задуматься над природой этих Созданий Тьмы. Скажу даже так: это относительно счастливый конец жуткого путешествия.
Будет ли интересен "Shadows Creatures" поклонникам Желязны?.. Не могу знать, вашбродие! По наработанной привычке я бы отнёс этот релиз к лавкрафтовскому разделу андеграундной сцены. То есть для тех, кому мозг выносят завёрнутые на сводящих с ума созданиях истории, этот материал будет интересен. Правда, если вас интересует духовная сторона вопроса и нюансы переходов бардо или, по крайней мере, сфера гунны тамас, возможно, стоит подумать дважды... Однако да. Я не буду говорить о том, насколько для Psi Corps нетипична эта работа, обсудим это, когда у проекта на счету будет альбомов этак пять. Пока же это интересный эксперимент, отчасти выходящий за пределы области основного направления проекта. Также я не возьмусь утверждать, что полностью понял замысел Алисы Корал, но если уж Создания Тьмы получились у неё столь убедительно, я бы с интересом послушал то, как зазвучат Создания Света в её интерпретации.
Приятно, что и в наши лихие времена ещё записывают такие альбомы. Которые не несут в себе ничего нового, не поражают техническим исполнением, сумасшедшей игрой с размерами и, самое главное, не требуют многократного прослушивания для того, чтобы влюбить в себя раз и навсегда. Просто и понятно бьют наотмашь, с первого взгляда, и нет ни одного шанса спастись. Именно таков альбом "Cold Comfort" португальцев Painted Black.
Первое, что бросается в глаза при прослушивании – махровая такая похожесть на Moonspell периода "Sin/Pecado – Darkness & Hope – The Antidote". Особенно это касается вокала, но и ритм-секция местами создаёт очень похожие на работы своих соотечественников рисунки. Ребята не стали изобретать велосипед и построили альбом на давно известной и прочной базе. Можно назвать это прогрессивным дум-дэтом с известной примесью готики. К слову, Moonspell далеко не единственные, повлиявшие на Painted Black. При детальном разборе легко обнаруживаются отголоски Tiamat, Saturnus и даже Swallow The Sun.
И главный плюс этого альбома в том, что, впитав всё лучшее из вышеуказанных групп, парни всё равно выдают яркий и самобытный материал. И подкрепляется это великолепной записью – звук прозрачен, кристально чист и сочен. Блестяще прописан бас, которому в музыке группы отведена довольно значимая роль. Лидер-гитара очень толково использует своё время, не позволяя себя лишнего. Вообще, именно гитарные аранжировки – самая интересная часть альбома. Именно гитарами плетутся прог-кружева, именно они варьируют музыку от приблэкованного дума до пост-рока и даже шугейза. И всё это на основе вкуснейшего баса, небанальных ударных и парящим над всем этим вокалом а-ля сеньор Рибейро, глубоким, как самая страшная бездна. Отдельно отмечу тексты, которые в большинстве своём прекрасно разбираются без всякого буклета.
Безусловные хиты альбома – открывающая "Via Dolorosa", динамичная, злая, с прекрасным соло и редким женским вокалом в интерлюдии, баллада "Absent Heart", прекрасная как аранжировкой, так и партиями клавишных и гитар и заключительный эпик "Inevitability". Всё, что между ними, тоже претендует на самую высокую оценку, но эти песни выделяются даже на их фоне.
Итого – работа высочайшего уровня, олдскульная, мелодичная и красивая. Настоящая жемчужина в своём стиле. Не пропустите.«
От канадского производителя мы привыкли ждать благодатных технически-изощренных почв для долгосрочного прослушивания и многословных высказываний, так что релиз музыкантов, вдохновленных вместо своих североамериканских муз, южно-азиатскими джинами, один из которых зафиксирован по словесному портрету на внушающей доверие обложке, радует своей непритязательностью. Не сложный, достаточно мелодичный дэт с восточными строями гитар, включающимися в определенные моменты повествования, стоит сравнивать отнюдь не с главными Египтологами брутального мира, Nile, а с забросившими удочки в чужой монастырь Behemoth, и может быть чуть-чуть с Melechesh и Orphaned Land (поправки на стиль и силу влияний востока, снижают ценность ассоциации с последними). Хотя, по сути, оказываются назваными все наиболее известные ориентированные на восток коллективы.
Умеренность во всех элементах, в частности: весьма щадящей тяжести звука, дозированности брутальных моментов, чаще скатывающихся на дрожащий простенький рифф с ревом и тональную подложку под него, половинчатом упоре в характерную переливчатую мелодику региона, использованного культурного наследия, приносит как ни удивительно только пользу. Альбом кажется удивительно разнообразным и гармоничным в сочетаниях европейского death на стыке с mdm и восточными тонкостями изложения, ведь только отдельные треки "Goddess Of Masr", почти без текстовая "Iteru" полностью посвящают себя обыгрыванию Египта, а соло гитары и подавно не всегда включают нужный регистр. Данный вклад увеличивается с продвижением по трек-листу вглубь. Не прошли канадцы и мимо отвоеванных для мира восточными прогрессивными гениями последнего года Orphaned Land, чистых хоралов, столь же незаметно расставленных на протяжении альбома. Они ничуть не сделали музыку сложней или прогрессивней, просто звучанием напоминают упомянутую группу до мельчайших подробностей, сменяя не яркий, но весьма стабильный рык вокалиста. В эти моменты группа напоминает образец шведского мелодэта, подвергшуюся воздействию времени и облегчившую звучание до чистоголосых припевов.
Иногда простота вызывающа, и тогда композиции становятся набором композиционно объединенных звуков ("Circle In Flames" или одна из стартовых "Esoteric Formulae") с пространной этнической частью, вы которой вы успеете удивиться внезапному наличию в наборе инструментов, клавиш. Полазив по буклету, оказалось, что это целое, постоянное место в составе, клавишника. Удивительно, как мало он выбирается на свет. При всей простоте, брутальные номера, вроде "Hamunaptra" удались лучше, и там действительно, как сказано в пресс-релизе, объединились мелодизм и какая-никакая, но мощь. Интересными, без перегибов вышли акустические партии, предваряющие и сопровождающие "The Coronation Of Seth", "Iteru", "Goddess Of Masr" в фоновом режиме. Заключительная попытка эпика не удалась. Фантазия и джины вместо муз, покинули авторов, до последнего вытягивавших самую длинную композицию, оставив альбом в рамках "одной стороны кассеты". Тематическая сторона вопроса развита у группы не глубоко, а по началу альбома, тексты вообще являются двусложными фразами с употреблением специфической лексики. За такие вирши у русскоязычных групп мы основательно прилагаем усилия, чтобы пристыдить музыкантов... Никаких пояснений или прологов, только несколько арабских строф – все, что предлагают нам осмыслить на этом диске. Оформление однообразно раздирает на составляющие передний арт, преподнося к тому же не самую впечатляющую фотографию группы.
Думаю для дебютного альбома, канадцы сделали все, что нужно, чтобы остаться в рядах, отложенных до следующего релиза групп. Решение о включении Aeternam в золотой список восточных товаров откладывается именно до второго пришествия этой команды, а пока им следует залечь на дно, ведь все элементы, поддерживающие ближний восток и среднюю Азию в проамериканских странах оцениваются не с точки зрения композиторского таланта, а по вероятной террористической угрозе. А уж угроз в текстах канадцы понаставили и прямых и косвенных множество.«
Летом сего года рецензировал альбом шведского heavy metal doom бэнда Mortalicum и был буквально очарован тем, как искусно шведы сочетают в своей музыке эти два стиля, к тому же вокалиста отличал превосходный голос – в самый раз для классического heavy, к которому тяготели музыканты. Dirty Woman берут за горло по сути благодаря той же комбинации: утяжелённый рок-н-ролл часто исполняется на средних скоростях, а иногда его темп снижается до минимального ("Master of Draconians" или инструментальная "Delivered to Evil"), обнажая stoner-каркас композиций. Вокал, как сказал бы один мой коллега, "алкогольный", и без этого Dirty Woman не были бы Dirty Woman! Группа обыгрывает в своих песнях склонности и привязанности низшей, мятежной человеческой натуры, и страсти накаляются от песни к песне. Музыка уроженцев Мексики отличается напором, кипучей энергией и искренностью – никакой надуманности, они реально верят в то, о чём поют! Пусть костяком творчества Dirty Woman остаётся классическая связка рокнролльных ценностей, а группа всячески обращает внимание на свою порочность и склонность к простым мирским радостям, их профессионализм не вызывает сомнений. Трек "Yes, I Sold My Soul" (To Rock-n-Roll) как нельзя лучше расскажет вам о том, чему посвятили свою жизнь музыканты, это подтверждается и в байкерской "Riding Free", зато заглавная песня "Demon Lover" оказалась рок-балладой, проникновенной и цепляющей... Однако, Ордо Маллеус Инквизиции хреново справляется со своими обязанностями в Америке, раз допустил там рождение такого мощного проекта! Грув и христоматийный рок очень здорово звучат вместе – это никогда не было секретом, и с такой сильной комбинацией Dirty Woman уже прошлись ураганом по Мексике, заманив в свои силки, падких на хорошую тяжёлую музыку меломанов. Всё верно, у себя на родине эти парни известны. Чего тут странного – у этих героев рок-н-ролла огромный потенциал. Dirty Woman работает на старых, не всегда добрых, но однозначно проверенных ходах. К тому же, мужики играют весь материал на одном дыхании, без признаков усталости, да и естественность композиций даёт о себе знать – в них нет гнетущий вымученности, от того альбом никак нельзя назвать скучным. Они не заряжают виртуозные гитарные соло, их риффы прямолинейны, и Dirty Woman умеют собирать из них настоящие рокнрольные хиты. Одиннадцать треков "Demon Lover" тщательно сбалансированы: боевики перемежаются то балладой, то среднетемповым треком, и альбом звучит монолитно. Слишком быстрые для stoner, но достаточно медленные для heavy Dirty Woman претендуют на звание одного из самых многообещающих проектов этого года, рождённых сценой.
Обозреть тенденции звучания, выхватывая после долгого перерыва в знакомстве с новым материалом, новый альбом настолько давней и богатой на релизы формации как Die Form и браться не стоит, тем более в целом, парочка сексуальных агитаторов и изобретателей новых форм греха, всегда ходила вокруг своего собственного стиля но, не убегая в дали музыкальных метаморфоз. Видимо занятость еще визуальным искусством сопровождения собственного творчества лишает возможности к прыжку в сторону или попытке побега.
И все же, последний на данный момент (дальше нам обещали компиляции – то же, чем занимаются большинство бородатых экспериментаторов от электроники) альбом коллектива отнюдь не воскрешает в памяти, то немногое, что сохранилось со времени изначального знакомства. Die Form безупречно узнаваемы, при этом следуют времени, ну хотя бы по отбору семплов в своих композициях, и назвать подходящий по форме под понятие dark wave материал в итоге не получается иначе как с приставкой industrial. Холодные аналоговые звуки соседствуют с отличным цифровыми битами, переливами мертвенно-бледной, как обычно клавишной составляющей, вымораживая возможные поползновения жизни в этом сексуально-озабоченном леднике плоти. Такие вещи как начальная, совершенно клубная (чего раньше не помнится) "Voltaic Control System" ни что иное, как future-pop с сильными disco pop влияниями. Неужто итальянские рукодельники повлияли? В таком же духе проходят некоторые другие композиции альбома, вырываясь из чувственной стагнации трагедии в неоклассическом dark wave "как в начале" "Tristesse" и телесного самоуничижения песен про внезапно мертвых сексуальных партнеров "Deep Zone", или механической плотской активности "Her[t]z Frequenz" или "Nocturnal Emotions" индустриальной до беспредела, и подкрепленной безэмоциональным вокалом Филиппа. Про вокал стоит сказать, что Элиана если не половина эстетической привлекательности этого альбома, то добрая треть, особенно когда оканчиваются напичканные скрипами, писками и сухим стуком полумелодические пассажи и остается одна, достаточно стандартная подкладка с мерным ритмом. Французский язык из ее уст звучит просто волшебно, а небольшой акцент округляющий гласные до более твердых форм, тянущий в галлию, украшает горделивые фразы на английском. Мрачное холодное нечто еще обволакивает вас, заворачивая в целлофан на атмосферных треках вроде "Inferno", но наступление эры наркотической легкости оттесняет эти эффекты в сторону. Буклет заполнен очередными не здоровыми видениями Филиппа на поприще фотоискусства, граничащего с инсталляцией, настолько гротескны оказываются его работы. Но надо признать, фотографии у него становятся все более и более похожи на общепринятые стандарты искусства, уже не впечатляя настолько, чтобы разглядывать и отворачиваться, разглядев, желаемое.
К чести долгожителей электро-индустриальной сцены, при всех сползаниях в более легкий формат, особенно после третирования классики, возврат к альбому неизбежен – диск увлекает, цепляет и заставляет, словно порочная любовь, брать себя вновь и вновь. Процесс не остановим – видимо не зря столько лет эта пара занимается темной стороной сексуальности человеческого разума. О иных эффектах на организм и его отдельные части, сообщать дополнительно...«
Распоясавшийся рыжий болтун не зря так часто стал появляться в сводках новостей с многочисленными, очередными высказываниями, таящими откровения развинченной шариковой ручки, в которой спрятана картинка с голой женщиной. В чем-то из сказанного им за последнее время он все уже попал не яблочко желтой стенгазеты, а истину: новый альбом его многострадального детища во многом превосходит конкурентов и коллег (если они существуют для Дейва) по первому эшелону треш метала. Можно не указывать названий конкретно, достаточно просто послушать диск и понять, что Megadeth вспомнили себя изначальных, пусть и уже не в том возрасте, соорудив отличный, интересный диск, назвав его отчего-то концом пути...
Отбросив все крайние точки звучания: чуть тяжелее, более легко и так далее, американцы вернули свое коронное звучание, не перебрав ни с чем из возможного. Шустрая ритм гитара готова отдавать свои лучшие наработки из риффов, цепляющих через одного с искусно встроенными мелодиями и словно вернувшемся по значимости на ведущие места басом, то и дело отсылающем к темам девяностого года и подле него. Все стало немного мягче, но в тоже время динамичней, чем последние альбома, наконец-то сбросив искусственность гитарного звука, может быть за счет тотального превалирования соло гитары на новом альбоме, ведь реально скоростных и злых вещей почти нет, упор делается на "рассудительные" треки, к которым нас приучил Мастейн в позднем творчестве, и соло гитары Криса и Дейва поочередно заполняющей более половины жизненного пространства диска. Вокал, уже подсевший по наблюдениям слушателей на прошлом диске, выгодно отличается в сторону снижения тональностей и длительности нот в своих партиях, подстраиваясь под новый рейтинг возможностей, иногда переходя даже в хриплый речитатив. Просто и эффективно.
Альбом стартует набором разноцветных соляков в достаточно бессмысленной, зато задающей тон всему диску инструментальной "Dialectic Chaos", к тому же, проходящей красной нитью заглавной фразы из названия по текстам всего диска. Первые две песни очень хороши. Они стремятся напрямую к классике с неплохими мелодическими решениями и умеренной прытью. Совсем классический вариант "Bodies" с тащащим исподтишка песню басом, всплывающем на безгитарных участках куплетов, попадающим в ровную тональность голосом в припеве, завитушками в конце музыкальных фраз без малого шедеврален, оканчиваясь продолжительным power соляком. Двуличная "The Hardest Part OF Letting Go... Sealed With A Kiss" намекает, что автору хотелось сделать балладу, о чем-то грустном, но хорошем, а жизнь вынудила превратить только ее начало в акустическую партию, закончив как обычно, кровавой местью, пусть и с поцелуем на губах на окончание – ну Дейв как обычно в своем стиле. Последний удар в тающее сердце, готовое поставить высший бал, "How The Story Ends" при анализе с текстом во время прослушивания ассоциирующаяся с небезызвестной "The Disintegrators". Кстати, необходимо упомянуть, что в связи с близко звучащими припевами (одинаковыми словами, расставленными в конце строк) многие песни "Endgame" проводят параллели между собой и своими предками, столь яркие, что отвязаться от них потом затруднительно, но стоит.
Горчинками в этом сладком блюде становятся очень уж затасканная "Bite The Hand" и всенародный боевик, отзвучавшей кашеобразными гитарами на концерте, "Headcursher" художественной ценности которого я так и не оценил. Отдельный разговор про "Endgame" написанную в духе двух последних альбомов, но на фоне великолепного классического материала, оказавшейся в немного разобранном виде, в некотором смысле хаотичной. То же относится к заключительной "The Right To Go Insane" удавшейся значительно лучше, но вдавленной по звучанию в бас и недовернутым по припеву мелодией. Отлично оформленный буклет с проходной обложкой, где пытались добиться больше смысла, чем эстетики, и на которую еще ненавистные продавцы наклеили грязную, не отлипающую наклейку, читать в свете последних выступлений Мастейна так и не решился: говоря одни глупости, может ли он написать что-то разумное в социально-политически заточенных текстах, с чем слушатель мог бы согласиться, найдя общие точки соприкосновения позиций? Но так или иначе, долгой жизни Гнилоусту!«
К безрассудному свободолюбию горцев, которые боролись и погибали, снова боролись и погибали ещё, возвращаются не только гробокопатели. Но Болтендаль и компания что-то особенно часто. И пусть вся тематика реализована на уровне подытоживающей вязи на самом верху любой статьи "Википедии", Крис никогда и не притворялся, что он рослый интеллигент уже не в первом поколении. Он бы легко мог натянуть на волосатые ноги клетчатую юбку, вооружиться аршинным топором и бегать по лесам, срубая уши всем ненавистным захватчикам из Лондона. А шотландская храбрость – такой же тренд в поп-культуре, как японские камикадзе и русские снега. Чтобы вернуться на север Туманного Альбиона немцам понадобилось четырнадцать лет, за которые слишком много всего утекло – вместе с кучей гитаристов. И в телефонных интервью кудрявый лидер артели имени Эдгара Аллана По не производил впечатление собеседника, с которым легко и без проблем можно договориться. Чётко, лаконично, по-мужски. А в жизни, кто его знает, как его диктатура пролетариата сказывается на окружающих. Grave Digger уже десяток лет сохраняли внутреннюю стабильность, так что трансформация состава на сей раз не могла не отразиться на музыкальном наполнении. Странно, что два заклинателя шести струн пролетели друг за другом, как фанера над Парижем. Что они не поделили с Крисом, вряд ли мы когда-нибудь узнаем наверняка – расставания в каноническом русле списали на "творческие разногласия". Но если Тило Херманн, участник классического состава Risk и оруженосец Каспарека в Running Wild, изначально казался завзятым временщиком, то Манни Шмидт прикипел к команде, как когда-то к Rage. И его уход выглядит странно – видать, накопилось у него с Болтендалем, что терпеть не было мочи. В итоге мастермайнд принял весьма неоднозначное решение. Во-первых, двух подменил одним, во-вторых, этим одним оказался Аксель Ритт, гонявший всю жизнь харду в Domain, подключив лишь в последние годы пауэр-каналы с симфо-окраской. Разве что кумовство развели – знакомы два бундеса с их слов уже лет двадцать с лишним.
Продолжение "Tunes Of War" (1996) утопает в лёгкости подачи, подкидывая нам самый мелодичный компакт гробовщиков за бог знает сколько лет. И контраст тем сильнее, чем больше вспоминаешь "Ballads Of A Hangman" (2009), легко сносивший крышу двойной гитарной атакой и снижавший скорость на пару с жёсткостью лишь к последней трети. От прессующего до воздушного один год. Ритт принёс с собой рок-н-ролльные ноты и хард-роковую гитару, некоторые соло без обиняков отсылают к классике стиля из 70-х, что для Grave Digger по меньшей мере необычно. При этом все темы – вариации хорошо знакомой формы, не заходящей от оригинала за горизонт. Пожалуй, ближе всего к "The Last Supper" (2005), но с фолковыми вставками и совсем неожиданными ходами вроде Gamma Ray-образного припева в "Rebels", самой драйвовой и сложносочинённой композиции диска. По факту после неё хочется ещё раз начать сначала. Благодаря Ритту риффовые структуры отчасти подцепили по дороге аромат хэви-метал периода диггеров из 80-х, но в целом его игра оказывается менее сочной и изобретательной, а соло – гораздо более жидкими, чем у Манни Шмидта. В то же время мистическая, по-настоящему холодная мрачная атмосфера, которая к "Ballads Of A Hangman" долетела ещё со времен "The Grave Digger" (2001), предельно истощилась, а подменить её взялся необходимый по шотландской тематике пафос в купе с пиршеством чистых хоралов в припевах. Канонически все более чем менее цепляющее сгрузили в первой половине. Хрестоматийный боевик "Paid In Blood" после скромной открывашки – десятая, наверно, калька с самих себя. Похожие вокализы Криса встречаются на каждом диске. "Hammer Of The Scots", оправдывая фамилию, вбивает молотом в темечко опрятный, хоть и простецкий слоган. "Highland Farewell", даром что стартует с волынки, в куплете напоминает немного адаптированный боевик Motorhead с соответствующими гитарными партиями, в припеве – изрядно мелодичный пауэр-метал с ароматом Blind Guardian. "The Clans Will Rise Again" – вещь изумительная, в которой сочетается балладная мелодика Болтендаля, хэви-метал ритмика и хитовость вокала в купе с очень харизматичным рыком. После "Rebels" лирики становится как-то слишком много. Мелодизм вместо рваных полосующих риффов верховодит в хард-н-хэви вещице "Valley Of Tears", замедляет ритмически очень разнообразную "Execution", гнездится нестандартными для группы клавишами в неспешной и вдумчивой "Whom The Gods Love", берёт передышку на быструю, но бессмысленную "Spider", проходится волынкой по интерлюдии "The Piper McLeod". Наконец разбрасывает фолковые мотивы в "Coming Home" и окончательно засыпает в "When Rain Turns To Blood".
Упрекнуть Болтендаля, пожалуй, не в чем. Постоянные кивки фэнов в сторону "Grave Digger никогда не меняется" – лишь поверхностное впечатление на эмоциональном фоне. "The Clans Will Rise Again" – совершенно иной расклад, пожалуйте бриться. Тематическая пьеса без сквозного сюжета, но с общей регионально-исторической привязкой. Развитие идей, компакт, по форме не похожий ни на одного предшественника. Такой эволюции кто-то поставит плюс, иные – минус, но то, что она есть, спорить бессмысленно. И всё равно Аксель среди горцев, тамплиеров и мутного средневековья лишний.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
