Формат. Формат. Формат. Как достигнуть формата и не подвести своих поклонников, вам расскажут норвежские металисты, медленно, но верно свихнувшиеся на драконах, и плавно, без резких движений вышедшие из стана горделивых хранителей истины блек метала. Интересней всего, планировался ли трек "The Dragontower" для участия в отборе на Евровидение изначально, до или во время записи, или группа по чистой случайности забросила его в горнило эстрадной музыки старого света?
Ничего кроме термина epic heavy thrash придумать в отношении новой работы невозможно. Остаточная взвесь чисто формальных воспоминаний о прошлой жизни, в которой Keep Of Kalessin родились с черными разводами на лицах, были нетерпимы к Библии и начинали якшаться с драконами, диагноз поставить возможности не даст. Чисто трешевые быстрые риффы вполне по подаче и таймингу годные современным Exodus, например, вопреки тенденции на "Kolossus" обрели повышенную злобность, вновь оттеснив гитарную мелодику в рамки методичных, но не постоянных наскоков соло, но оставили на месте дрожащие темы на высоких ладах. Изысканность в гитарных фортелях стремиться вниз, когда их количество начинает возрастать. На помощь пришли клавиши, долгое время остававшиеся на скамейке запасных, для праздничных банкетов, и как кажется, создатель и гитарист группы расслабился, оставив созидание великолепной атмосферной величественности, которая была визитной карточкой группы, злее или мягче. Теперь она не натуральна так, как ее презентовали пару альбомов подряд, не впечатляет и не завораживает, а иногда ее и нет теперь вовсе. Заметно подкисла и ритм секция, предпочитающая ковровую дробь и вторичную работу, становящуюся заметной из-за высокого уровня тривиальности.
Ключевой эпизод поэмы отнюдь не завершающая альбома пятнадцатиминутная поэма о чешуйчатокрылых и огнедышащих, во славу божественного огня, а именно забитый в середину, под цепляющие ритм, простенький, но коммерчески емкий "The Dragontower" который годен к напеванию по пути на работу, еще в течение нескольких дней после прослушивания. В рамках международного конкурса его еще и сократили до трех положенных минут, урезав все самые сложные части, до хорового припева, смягченного хрипа и этого рабочего барабана, набивающего цену треку. Начало очень бодрое и крепкое, берущее явленной вновь энергией. Между тем появились крайне разочаровывающие примитивизмом и избитой тематикой треки, вроде "Leaving The Mortal Flesh", имеющую крайне низкую художественную ценность. Во весь альбом развернулась душа у Obsidian C., наскребшего в каждую песню хоры, сообщающие нам про события, происходящие преимущественно в припевах, собранные из покрытых мраком неизвестности личностей. В остальном вокал стал еще более форматным, просто грязным чистым голосом, в единственном случае переходящим в более глубокий гроул, на придэтованной балладе "Dark As Moonless Night", после которой и вовсе следует "The Divine Land" легко уместившийся бы в корзинке от Vintersorg'а и его проектов, если бы не был проходным, глубоко в душе. А чем еще порадовать нас? Да, вот: внезапной прямой проекцией из прогрессив-рока и последующим неспокойствием в той же, прогрессивной манере, но чуть потяжелей на протяжении хорошего отрезка из "Reptilian Majesty" с женскими оперными вскриками где-то там, в будущем, с большой вероятностью похожем на Therion и иже с ними, но это уже совсем другое. Это что-то, что мы сможем воспринять, абстрагировавшись от великолепной "Armada" и переустановив свои перцептивные возможности на другую стилистику и другие критерии. А пока, кто-то не может избавиться от излишней северной худобы и остатков черно-белого грима за ушами, начиная уже вырастать из поношенных штанов, на перепутье, мы не можем прислушаться к альбому настолько, чтобы оценить новую попытку высоко. Не правда ли предсказуемая рецензия и оценка?«
Из формата упитанной куклы с подведёнными глазами, которая умело открывает рот под ноты из продюсерской тетрадки, Тарья вылетела, как пробка из бутылки шампанского. Но по-прежнему весь честной мир пытается собрать пёстрый кубик Рубика её материальной части и всё-таки решить, это такая нелепая шутка "Турунен без Nightwish" или уже можно перестать глупо улыбаться себе же самому. "What Lies Beneath" не прибавит уверенности, стараясь юлить и уходить от ответа, но кое-что становится яснее. И фактурное сопрано с некоторыми эстрадными акцентами заменяет солнце в её системе ценностей – всё как-то вертится вокруг него, обращаясь с остальными составляющими как с прислугой. Принеси то – не знаю что, поди туда – не знаю куда. Проблема зрительского восприятия в том, что никто не может определиться, какая стилистика была бы финской диве к лицу. Песенки под салат оливье и пузырики сладкой шипучки на "Henkäys Ikuisuudesta" (2006), бета-версия сольного творчества с рождественскими колядками на борту, вроде бы не слишком уместны. И эклектичное пузо "My Winter Storm" (2007), реального дебюта в свободном плавании, в котором совершенно не связанные треки были отданы на аутсорсинг, то же не самый шик. В этой связи "What Lies Beneath" – довольно уместная попытка собрать свои пожитки в кулачок и выпустить более-менее гармоничную работу, хотя и без особенного энтузиазма. Как первый шажок в поиске ниши, которая бы не загонялась в формулировку "бывший голос Nightwish", нормальный вариант. И частички перемен можно узреть в буклете. Турунен указана в качестве основного композитора в большинстве вещей, да и место за продюсерским пюпитром она отобрала. Гениального из-под её пера особенно ничего не вышло, но порыв к самостоятельности приветствуется.
"Это более зрелый альбом с сильной лирикой, на который повлияли книги Пауло Коэльо, природа и жизненные загадки", – признаётся Тарья. "What Lies Beneath" – сочетание жирных современных риффов, отдающих модерн-металлической финятиной, небольшого количества найтвишевских мелодий и классической музыки, если её воспринимать через призму голливудских саундтреков. Более тяжёлый, собранный, ориентированный не на форму, а на мелодии, менее академичный. Хотя и запасные детали от "My Winter Storm" никуда не делись. Отсутствие сквозного качества, стабильности на всём протяжении трек-листа бросается в глаза. На фоне хитовой "Until My Last Breath", милой и романтической "Underneath", жужжащей "Little Lies" и эпичной семиминутки "Crimson Deep" остальные треки уходят в молоко, представляя собой коллекцию перепродюсированных композиций, заточенных под вокал. Очень странное, структурно ломаное, ритмически взбитое, словно сливки, начало "Anteroom Of Death" с участием хоровых звёзд Van Canto вселяет странное чувство какой-то несуразности. "I Feel Immortal" стандартна в синтетической половине и симфоническом окончании, "In For A Kill" притягивает очень мощной голосовой подачей, а "Rivers Of Lust" – всё, что уже было, лишь чуть-чуть в другой тональности. На "Falling Awake", главном сингле альбома, к компании прибило Джо Сатриани. Работа вызывает кучу противоречий: от спорного сонграйтинга и излишне похожих мелодий до слишком вышколенных элементов, рафинированности звучания. При этом и впечатления честно пройденного пути от человека, который чётко знает свою аудиторию, не убивает. Очень вероятно, что лет эдак через несколько Тарья сделает несколько шагов в сторону меньшей предсказуемости и большей творческой выдумки. Чтобы по истечению пятидесяти пяти минут в голове оставалось нечто помимо её мощного вокала.«
Последний альбом In Strict Confidence, который мне доводилось оценить, был "Where Sun And Moon Unite" 2006 года. Тогда диск произвел на меня благоприятное впечатление, и забегая вперед, могу сказать, что новое творение проекта "La Parade Monstrueuse" не разочаровал ни разу, даже наоборот.
Под впечатлением от выступлений в России знаменитой цирковой труппы Cirque du Soleil, поражающих зрителей размахом и великолепием своих шоу было крайне занятно увидеть в буклете одной из ведущих команд в электро-готике знакомые цирковые мотивы, правда в более, много более мрачных тонах. Оно и понятно, в своем творчестве In Strict Confidence занимаются исследованием практически исключительно темных сторон человеческой души и мироздания. Не стал исключением "La Parade Monstrueuse" лирика которого поражает масштабами личных трагедий лирических героев и апокалептичностью всего происходящего в целом.
Все эти мрачные видения разворачиваются на фоне великолепного музыкального сопровождения. Среднетемповый synth gothic основанный на легком танцевальном бите, с дополнением легкого скрежета электрогитар, бренчания гитар акустических, и обилия клавишных партий, то вторящих цирковому оркестру, то распускающиеся цветами ориентальной мелодики. Все это создает ровное, чарующее звучание, которое даже если и взрывается каким-то гитарным рифом, то вполне логично и органично. Вокальная линия также очаровательна. Никакого тебе особо злобного дисторшированного вокала, только голос Денниса Остерман. Очень эмоционально сильная и красивая работа, хотя чего еще можно было ожидать от мэтров сцены?
Оформление диска также вызывает восхищение, впрочем как и всегда. Даже представить себе не могу, когда в России появятся такие дизайнеры и такие музыканты, что будут способны придумывать и создавать графические картины, что "штырят" чуть ли не сильнее самой музыки, и уж точно дополняют ее в визуальном плане на все 100 %.
Алкогольный экстремизм дело в наше время обычное, даже тривиальное, особенно в связи с массовым распространением пагубного пристрастия к этому напитку в разы превосходящего нормы потребления, органолептических эстетов и прочих тонких дегустаторов. Тем более тяжело обстоит дело среди волосатых мужиков, которые периодами не в состоянии выговорить хоть что-то членораздельное – результат был помещен в заглавие группы, самым въедливым напоминая о недочитанных частях товарища Перумова (слово Нерг было встречено на жизненном пути только там, но орден был аскетами-революционерами магического промысла, а не пивоварами), а волосатые мужики за инструменты, на которых они намеревались соединить два самых пьющих стиля: фолк и death metal старой школы.
Результат совмещения алкоголя и метала часто может быть малопредсказуем, а тем более самими участниками коллектива, которые по пути потеряли все возможные фольклорные мотивы, а перелопачивая бухтящие риффы old-school death, вышли на уже проверенную формулу легко отпечатываемого в сознании и на нотном стане death'n'roll, к сожалению, не лучшего пошиба. Расползание по частотному диапазону сказалось незаметным отделением соло гитары от всего остального, играющего в соседней комнате, и иногда соединяемого по средству двухголосых хоров (остальные участники по буклету не участвуют в беседе). Гитары, отдающие пластиком, воистину бухтят, и если бы их еще больше замедлить, то вышел бы недурной пивной дум'н'ролл под излишне заглубленный (или примененный не по месту – во имя симметрии с бочкой) бас. Вокалист, начиная с совсем чистого вокала в первых песнях, видимо, обязанного знаменовать фольклорный элемент, переходит на грузный гроул с голосом, по стандартам, так сказать. Тяготение ведет ребят куда-то в сторону бессмысленно медленного позднего периода Entombed.
Пока композиции имеют совесть, они стараются играться на скоростях чуть вышесредней, как только совесть перевешивает очередная порция доброго пенного напитка, темп падает и выползает заметный невооруженным глазом примитивизм, от которого оторваться коллектив не может ну никак. И хорошо тем композициям, в которых авторы успели придумать мелодии, до того, как последние родились. Особенно повезло инструментальной композиции под номером "6" имеющей в своем распоряжении бесконечную, топчущуюся на одной ступени развития, но довольно внятную мелодию. Многим не повезло, многие остаются полупустыми кружками, а не редкими полуполными, как "Вскачь Сквозь Сумрак Леса" или стартовая песня с добрым качем.
Весьма неоднозначны тексты, в наибольшей степени представляющие попытки единения с народом и его этнокультурным наследием (как заявлено под приставкой фолк-), но в которых напрочь отсутствует если не смысл, то мораль, завершающая изложение подобранных под рифму слов. О чем повествует большинство песен понять совершенно невозможно. Делать ли скидку на непременную алкоголизацию содержания? Не думаю, ведь герои культурно-алкогольных слоев из других коллективов все же сподабливаются на веселые залихватские и юморные тексты вместо угрожающе психотических галлюцинаций абстинентного синдрома посреди проселочной дороги.
Это не крах. Это не ужас, и даже не на крыльях ночи, ибо это можно слушать, но это сыро и непроработано, а как следствие скучно. Местами кажется, что гитариста с басистом тянет в более легкие стили, а барабанщик с коллегой гнут свою мрачно-тяжелую линию, и никто никак не может победить. Местами кажется, что просто не пришло время хороших композиций для Grobut Neerg. Но в обоих вариантах это альбом чисто на один раз, ну или по назначению: как подставка под пиво. Думаю, авторы, фанаты пенного на такое использование кругляша не должны обидеться, да и веселье так к пластинке приложится.«
Если попытаться вдуматься в длиннющее название альбома, и понять о чем, пытаются высказаться, за все невысказанное в своей инструментальной музыке, британцы, то во весь рост начнет подниматься когнитивный диссонанс настроения диска и угрожающего, мрачного в глубине своей, наименования. Как они могли допустить такое, к тому же лишив нас прекрасных силуэтов ныряющих дам?! Вместо этого страшные глиняные лица, разделенные по деталькам, лезущим из псионически-тяжелой фиолетовой заливки: короче говоря, оформление странное и не самое интересное.
А вот сам альбом стал следующим шагом к психоделической нирване для любого слушателя, все дальше отступая от стоунера и все больше приближаясь к art или даже space rock, вперемешку с блюзом. Мыслительный процесс, разделенный на одиннадцать творческих голов с уникальными умениями и пятерых звукоинженеров (почти по одному на песню) дал намного более глубокие всходы, чем на предшествовавшем годом ранее мини альбоме. Звук стал грязнее, шершавей, и многослойней, что придает флер загадочности и кустарности, реально улучшающий восприятие.
При повышении электронной и звуко-неопознанной начинки в альбоме намного меньше свободных размышлений в пользу запланированных и выношенных за год (а может девять месяцев?) конструкций, которые далеко не всегда являются мелодиями. Вот вступление, в котором ищущий, найдет, наверное, при большой удаче скрипку, чисто электронное, с зарядом космоса как минимум на первую песню, по традиции гипнотизирующую басом и ударными, пока гитаристы и электронные машины раскрывают перед нами путеводитель по звездам. Центральная мелодия не дает выйти из реальности надолго, появляясь в том или ином виде на всем протяжении. Но вот мы покинули Землю, и нам непременно должно быть акустически грустно, да так, чтобы одиноко, в придорожном кафе, и снаружи дождь, а в чашке кофе, да сигара на блюдце, а на сцене саксофонист... Стоп! Ложь и обман, мы дома и слушаем блюз вечерних городов, сильно напомнивший мне Dire Straits в исполнении Sendelica, а образовавшийся в новой работе саксофон – находка из находок – великолепное что-то, чего не хватало этой музыке. Десять минут оргазма, испачканного пустопорожними воспоминаниями, желательно в темноте.
А потом новые горизонты, напичканные теми самыми синтезаторами из нашего детства, (ну или вашего: мое было чуть позже) гудящими и переливающимися всеми цветами радуг, неизвестных звезд и планет. После крохотной паузы в духе ambient через цветные стеклышки, нас ждет монструозный, не побоюсь этого слова, великолепный, вытаскивающий душу из всех прошлых жизней, трек на четверть часа, вместо мелких оборвышей первого альбома. Ему торопиться вообще некуда, и каждый свой вдох он может обозначить спаянными гитарно басовыми соло с глубокомысленными паузами между очередной порцией последовательных нот, чтобы оглядеть зал. И во все тяжкие в виде кульминации, а под гитарами колышется и булькает, крякает и бурчит электронная поверхность, неизменно меняющаяся от звука к звуку. Она же – связующая нить, передышка между дальнейшими очагами композиторской импровизации. В отличие от первого диска, в каждом отрезке в разы больше логики в переходах, к примеру, восхитительную логику выхода в душевную мелодию, вырывающуюся с заднего плана примерно с восемнадцатой минуты звучания композиции, трудно описать словами, это даже более цепляет, нежели мрачное диско первенца. Напоследок композиция, как раз из разряда "заметна издалека" с изрядной долей рок-н-ролла, обязательный хит.
Прошу прощения за очень глупую рецензию, но мозг растекается от переизбытка составляющих музыки этого коллектива, и разряженный сплошными ощущениями, вместо трезвой оценки, требует непременно самой высокой оценки творения. Я дружу с этим альбомом.«
Финские короли трясины уже шестой альбом демонстрируют стойкость и хваткость, радуя поклонников melodic death качественными релизами с хорошо узнаваемым финским стилем и собственным почерком фатализма в мелодике. Стоит ли этому удивляться? Безусловно! На фоне коллапса стиля в целом, связанного с неизбежной сменой поколений и приоритетов, Kalmah упорно отказываются ускоряться в погоню за временем и модой, рыская по окрестностям собственных болот в поисках золотой середины, лежащей в непривычно более тяжелом звучании. С другой стороны, группа, с известной легкостью отмежевавшаяся от напрашивавшегося сходства с иконой начала времен финского мелодэта, Children Of Bodom, обязана быть талантливой настолько, чтобы ее хватало на значительно большее время от низвержения в мейнстрим.
Новый альбом объединяет наработки последних двух со стремлением "The Black Waltz" в нижние частоты, запоминаемостью материала и легкой поглощаемостью, стремительностью "For The Revolution", ко всему прочему с некоторым уклоном в трешевую сторону по риффовой части. Отчасти из-за необходимости внесения динамизма в ритм-гитару, на этот раз забравшую себе почти треть мелодики, в некоторой степени распался дуэт трепещущей соло гитары и клавиш, в полной мере вспоминаемый лишь на "Sacramentum" с привкусом мелодэтовой готики вместо отсыревших портянок. Целый набор треков: "Rust Never Sleeps", "Bullets Are Blind", "Swampwar", "Hook The Monster", "12 Gauge", попадающие в образ хитовых, запоминающихся боевиков демонстрируют новоявленные качества, которых может быть не хватало (хотя там хватало другого), грузному "The Black Waltz". Теперь композиции более чем стремительны, сохраняя вес и тяжесть, что заставляет мелодические партии тренировать себя на большую яркость и цепкость с сохранением пасмурного настроения болотной безнадежности, всегда выделявшего группу на фоне остальных. Это идет только в плюс, повышая уровень сочинительства на каждом из выделенных треков. Ко всеобщему негодованию придется упомянуть о двух композициях заслуживших свое место на диске по знакомству со своими создателями: обыденные "Better Not To Tell" и "Godeye" отчего-то представленная на концерте в Москве ничем похвастать не могут, даже из вышеперечисленных особенностей. Они далеко не плохи, но в ряд с остальными вставать не желают. Второй номер пластинки оказался подтоплен полусимфоническими клавишами, которые специально расступаются в середине, чтобы дать место для соло, но песня хороша, навевая воспоминания о первых двух релизах группы, когда мелодии были запоминающимися, а следующие альбомы долгожданными.
Вся лирика, аккуратно уложенная в ухоженный буклет со стилизованными в одну копилку изображениями участников, балующихся грязью, пронизана социальными темами, вот прямо от и до – даже по обычаю полушутливая композиция со словом "Swamp" тоже шутит очень серьезно, задевая тему экологии, пусть и через троллей vs. бульдозеры, но все же. Одна только "Hook The Monster" глубоко про рыбалку. А еще русский слушатель, как ему положено, остается на задворках жизни, не получая бонусом кавер на Thin Lizzy "Cold Sweat". Ну и обойдемся, пойдем, послушаем лучший вариант этой песни на все времена у Sodom.
Удачное лавирование на похожих маршрутах, но не без изменений большое умение, которое приносит свои плоды, например, как "12 Gauge", который с легкостью растопит сердца поклонников финского melodic death, если кто-то загрустил за время отсутствия новинок от Kalmah или остался недоволен их воззванием к революции в прошлый раз.«
После перерыва в сочинении полноценных метал-альбомов, вызванного выходом первой части "Evocation I: The Arcane Dominion" (2009), анонсированного группой фольклорного акустического цикла "Evocation", группа решила вернуться к оригинальному тяжелому звучанию, и представила на суд слушателей свое новое творение "Everything Remains As It Never Was", альбом, который по праву можно считать стилистическим и идеологическим продолжением лучшего диска команды "Slania".
Новый альбом был записан с продюсером Tommy Vetterli (Coroner, Kreator, Voodoo Cult), оформление буклета выполнил Travis Smith (Amorphis, Tarja, Suffocation, Opeth, Nevermore, Psychotic Waltz, Anathema, Dead Soul Tribe, Malevolent Creation, Death, Control Denied, Beseech, Soilwork, Trail Of Tears, Lacrimas Profundere, Katatonia, Winds, Lus Occulta).
Как и на предыдущих творениях на "Everything Remains As It Never Was" музыканты Eluveitie исполняют занятный микс из melodic death metal и элементов фолк музыки (дудки и волынки у команды прописаны просто великолепно). Вокальные линии так же поражают разнообразием. Тут вам и чистый женский вокал, и мужской гроул и всевозможные хоровые распевки. С другой стороны у группы наметился явный творческий застой, по сравнению с композициями "Slania", треки на новом диске звучат бледно и сумбурно. Несомненно, в них есть и красивые фольклорные мелодии, и мощные гитарные рифы, но нет тех чувств и того драйва, который мы помним по предыдущей работе.
Сложно сказать чем может быть вызвано такое положение вещей, может перерывом на акустический фольклорный альбом, может тем что нащупав свою золотую жилу, вместо того чтобы заняться активной ее разработкой, команда застыла на месте занявшись самоплагиатом. Ясно одно, если команда хочет остаться на тех высотах, которые они достигли прошлыми своими заслугами, песни следует разнообразить, ибо даже с третьего раза весь альбом "Everything Remains As It Never Was" слушается как один огромный трек, с некой усредненной мелодией. Ну ладно, возможно я сильно сгущаю краски... Тем кто без ума от Eluveitie альбом безусловно понравиться, а мы будем надеется что на своих грядущих творениях команда выдаст более хитовый материал. Да будет так!
В последнее время, мне почему-то стоит больших усилий справляться со скепсисом по поводу релизов наших лейблов, особенно относящихся к уже находящимся в архивах небольших лейблов, релизов. Даже не столько, потому что они по вероятности неизвестного количественного характера могут оказаться слабыми или неинтересными из-за постыдного незнания наименований или множественного размножения бесконечных сайд-проектов каждого, кто решил стать автором без приставки "со", а просто потому что, монополии определились, и образ остаточности набора релизов в голове формируется чаще, чем хотелось бы.
Вот заdoomмавшиеся шведы это очередной малоизвестный публике отпочковавшийся отросток известного коллектива. На этот раз в составе фигурирует басист не менее шведского коллектива, локальной легенды traditional doom metal Count Raven. Басист бывший, а потому, снимающий все возможные вопросы о необходимости своих творческих услуг слушателю с музыкой не сильно отличающейся от того, что играл ранее. Впрочем, сочиняют незамысловатый traditional в духе Candlemass и Black Sabbath четверка, все вместе, а не кто-то конкретно, и не стоит привязывать Semlah к одному имени.
Имея в аспекте своего стиля все необходимые компоненты в виде сыроватого, не тяжелого, но достаточно вязкого риффинга, часто сбивающегося на откровенный heavy metal, мясистой, простой и понятной, но манящей бас гитары и думовых, медленно расползающихся в стороны, со знанием дела соляков и мелодий, категорично осмысленных, не без доли блюзовости, группа добавила традиционно лысого вокалиста с очень характерным вокалом. Высокий, не сильный, но непременно снижающийся до наигранно пугающих интонаций и тут же взмывающий до повизгивающих ноток надрывности голос, подстраивающий произношение слов под рифму, напоминает чуть более слабый вариант Блейза Бейли. Особенно заметно сходство на акустических моментах, где воскресает в памяти даже его мрачные медляки из Iron Maiden. Полученный результат, дообработанный до чистейшего звука, прописанного в почти забытой студии Peter In De Betou, не оправдывает приставку, добавленную в каждом превью – "epic". Ничего такого – страсти разыгрываются на ограниченном промежутке.
В составе трек-листа легко отыскать центральные фигуры действия: "Path Of A Waning Moon", "My Spirit Fail" с внезапно очень игривым ритмом, меняющим темп как перчатки, "Havoc" расположившиеся по краям, спереди и сзади. Остальные композиции представляют плотно сбитые, не проседающие под заинтересованным ухом, но все же, не оставляющие нужного осадка вещи, слишком много теряющие без ухающего качающего звука двух последних треков и централизованной мелодической сердцевины второй композиции. И логично продолжающие друг друга "Perennial Movement" обеих частей и разносторонние "Machination" и "Manifestation Obscure" в состоянии нравится только во время своего звучания. Второе шикарное соло после начала диска живет на "Frayed Wings" наиболее понравившееся в текстовом плане.
От продленного локального успеха большой группы к особенностям личных пристрастий путь недалекий, а зачастую и продуктивный, освобождающий творческий потенциал, спонсирующий музу крыльями, чтобы чаще прилетала. Будем склонны к положительным эмоциям по поводу этого диска, все же дебютный полноформат, после которого могут быть великие свершения, несмотря на сильно усредненные достоинства конкретно этих композиций. На вырост – хорошо.«
Получив на руки последний альбом норвежской группы Keep Of Kalessin, пришло решение, подойти к задаче рецензирования альбома со всей серьезностью, собственно, именно поэтому я вдруг схватился за пару предыдущих альбомов, пытаясь понять, как они докатились до жизни такой, что чуть на международный конкурс поп-песни, не проскочили...
"А не катились мы, это оно само нас прикатило" тычут пальцами в предшествующий, то бишь, данный, альбом музыканты упорно твердя отговорки, что развиваться как-то надо было, что стоять на месте это смерти подобно – уже разок постояли, что, в конце концов, именно так мы видим наш путь в музыкальном творчестве. Ну и правильно, никто вас и не осуждает, наоборот, похвалить хотел... Были в металле эпические вещи, были напряженные полотна одной большой военной славы, разливавшиеся мрачными, торжественными тучами. Были они и в heavy metal и в death metal, и тем более в black metal, а теперь будет и в некоем скрещенном варианте, когда heavy metal играется по блековому с трелями и тремоло на безумных скоростях, вместо устойчивых, размеренных аккордов и с мелодикой от лучших образцов melodic death metal, едва не вплетая косы второй соло гитары повсеместно. И нечего стесняться, что звук стал красивым, в чем-то нежным, потерял последние граммы агрессии. Зато атмосфера возвышенной славы, военной доблести и божественных форм продолжает расти, формируя действительно колоссальные строения и скульптуры, которые готовы возвышаться веками над нами, маленькими людьми, которые спели о них, используя откровенно чистый вокал, но равнее с трешевым криком и блековым скримом.
Злоба, техника, скорость, прежде уходившая на растерзание струн ритм гитары не куда не пропала, а сменились на аккордный струящийся мелодичный каркас в верхних регистрах, заплетающийся от раза к разу новыми завитушками, но не сложными, а легко понятными слушателю, замещая дребезжащий железом тремор блека. Эта техника игры в большинстве случаев с легкостью заменяет оркестровые и клавишные аранжировки, таки явившие свое лицо в прежде чисто гитарном коллективе на атмосферной "The Rising Sign" с пианино под бас и акустику почти во всю вторую половину композиции. Акустика вообще заняла достойное место, влившись в длительное вступление, появляясь на заднем плане в других песнях, и укутав в звуковое подобие Tiamat, на пару с сиплым вокалом, яркую балладу "The Mark Of Power". Техника вылилась в мимолетные отступления, да постоянно ожидающую в засаде соло гитару, поливающую осмысленным дождем гармоний. Все веселье начинается как раз с упомянутой четвертой композиции, за которой следует обрывок чисто блекового прошлого искрометно наполненный современным мелодичным содержанием "Warmonger". Расстановка акцентов предельно ясна после нее, на три оставшиеся песни, с поправкой на более медленный темп и постепенно нисхождение в патетический "Ascendant", как заключение. Не пришлась по вкусу тренировка восточных гамм, не подходящих вовсе к тематике.
Оформление диска недвусмысленно говорит об увлечении Obsidian C. компьютерными играми, кроме драконопропаганды фэнтезийных авторов, и явно утянуто у известной игрушки The Elder Scrolls претерпевший кучу инкарнаций. А буклет седое отражение гениальных наметок прошлого диска, сиквел, так сказать, плюс фотографии не выспавшихся участников группы. Текстовое содержание под стать музыке стало проще и более обобщенным, иллюзорно рисуя контуры несуществующей единой истории и укладываясь в ненавязчивый концепт. Но в отличие от музыки, которой упрощение не пошло, по сути, во вред, осмысленность утеряла свой шарм.
Шаг навстречу публике можно считать излишним, хотя из-за восторженного приема прошлого альбома, успевшего уже найти золотую середину между яростной техничной злобой и эпичной мелодичность, но в свете будущих свершений, эта прогулка "наверх" может быть оправдана, даже не полноценным, но сияющим успехом, пришедшим чуть позже. Разок надо попробовать эстраду на растяжение, и почему бы не Keep Of Kalessin?«
"Black Sabbath" – дебютный одноименный студийный альбом британской группы Black Sabbath был выпущен в 1970 году. Состав: Tony Iommi – гитара, (работал в Mythology, Jethro Tull); Geezer Butler – бас-гитара, Ozzy Osbourne (на оригинальной версии диска писался как Ossie Osbourne) – вокал, гармоника в "The Wizard"; Bill Ward – ударные (работал в Mythology). Прежде чем указать жанр музыки, в котором выполнен этот альбом, следует обратиться к истории.
Во второй половине 60-х в Великобритании группа Cream дает начало новому, до того не виданному, стилю, который представлял собой энергичный, жесткий ритм-н-блюз, отличавшийся особым звучанием "перегруженных" электрогитар с искаженным звуком. Так же имеет место серьёзный опыт Jimi Hendrix Experience и The Who. Развитие этого направления продолжает, тогда еще неизвестная группа Led Zeppelin, которая берет на вооружение многие гармонические линии и технические приемы черного блюза, особенно в части создания напряженного, драматического звучания, что в сочетании с фольклорными мотивами делает его чрезвычайно насыщенным, плотным, физически тяжелым, с мощной ритм-секцией и вычурной, виртуозной гитарой, которая тщательно "выписывает" каждый звук. И вот, летом 1969 года, выяснилось, что произошедшие тогда события изменили музыку навсегда. Когда во время репетиции, гитарист Tony Iommi, ударив по струнам, получил сильно искаженный рифф из трех звуков октавы – тритон, представляющий собой музыкальный интервал, который охватывает все три тона. Он и его коллеги по группе поняли, что они изобрели новое звучание, что сделало бы их выделяющимися из множества других блюз-рок исполнителей того времени.
Вокалист Ozzy Osbourne написал стихи о фигуре одетой в чёрное, и, коллектив по названию первой песни "Black Sabbath", в честь одноименного итальянского фильма ужасов 1963 года, который демонстрировался в полночь в кинотеатре, расположенном через дорогу от помещения, где проходила репетиция, был создан. Кроме того, в начале, группа Black Sabbath, которая ранее именовалась Earth, в тот момент произвела новый жанр музыки, который стал известен как хэви-метал.
В отличие от своих соратников Black Sabbath не стали делать ставку на скорость, предельно замедлив и утяжелив исполняемый материал. Визитной карточкой группы являются грубое звучание, общая мрачность музыки и текстов, пронзительный и натужный вокал, использование мистическо-кладбищенской тематики в отличие от духа 60-х, который был синонимом "детей цветов". В родном городе атмосфера была жесткой, будущее безрадостным, что пробуждало ощущение тщетности и гнева. С таким фундаментом дурных предчувствий, музыка Black Sabbath отражала навязчивый спектр фобий ощущаемой ими реальности. Ozzy Osbourne так описывал суть своего музыкального мировоззрения: "В чартах только и слышалось: "Если вы соберётесь в Сан-Франциско, не забудьте, что у вас должны быть цветы в волосах..." Мы в Астоне, если и видели цветы, так только в венках на гробах, что отправлялись на кладбище". Cтиль Black Sabbath получил впоследствии наименование стоунер (stoner), созвучное "каменной тяжести" звучания. Виртуозная и жесткая гитара, неповторимый вокал производили на рок-фанатов столь удивлённое впечатление.
Инструменты ритм-секции, бас-гитара – Geezer Butler и ударные – Bill Ward, в композициях звучат мощно и тягуче-густо с растянутыми структурами, что явилось одной из составляющих фирменного звучания группы. Возникновение нетипичных бас линий и новых аккордов Butler'a обусловлено предложенной новой структурой композиций и, предаёт общему звучанию сбалансированный саунд. Следует обратить внимание на джазовое звукоизвлечение Ward'a, и это не удивительно, так как основное влияние на формирование его технической оснащенности имели выдающиеся джаз-драммеры Buddy Rich и Gene Krupa. Уникальным отличием группы стало виртуозное гитарное волшебство и генерирование новых гитарных риффов в лице Tony Iommi, а так же пронзительность вокала Ozzy Osbourne. В композиции "Black Sabbath", которая была издана синглом, предложено новое звучание с более сгущенным звучанием ритм-секции и растянутыми гитарными риффами. В ней предложен основной рифф, который строится с определённой гармонической прогрессией и он стал первым музыкальным звуковым словом новорожденного жанра в коннотации хэви-метал. Трек-сингл "The Wizard" построен на утяжелённой основе стилистической платформы черного блюза начала 50-х годов.
Интро в начале композиции "Behind the Wall of Sleep" известно под названием "Wasp" и представлено классическим блюз-роком, однако, вскоре кардинально изменяется замедленным ритмом. В основу композиции заложен, многократно повторяющийся, басовый рифф. То есть, по сути, изменена размерность стандарта блюз-рока. Оканчивается трек недвусмысленным соло бас-гитары, бросающее вызов стереотипным представлениям о блюз-роке. Трек-сингл "N.I.B." начинается искаженным звучанием интро бас. Этот короткий инструментал, имеет собственное название – "Bassically". Основной рифф трека напоминает рифф из композиции "Sunshine of Your Love" группы Cream из альбома 1967 года "Disraeli Gears". Далее, в данной композиции, представлено богатое развёрнутое гитарное соло Iommi. Трек-сингл "Evil Woman" представлен кавер-версией композиции "Evil Woman" группы Crow, из альбома 1969 года "Crow Music", с более прописанной и сгущенной ритм-секцией и замененными блюзовыми соло-вставками гитары вместо духовой секции.
Разно-темповая композиция "Sleeping Village" начинается акустическим звуком перебора гитары со вступающим варганом. На варгане играет продюсер альбома Rodger Bain. Создание данного трека навеяно рассказом с одноименным названием американского писателя жанров ужасов, мистики и фэнтези H. P. Lovecraft. Лирическое вступление продолжает инструментал, который известен под названием "A Bit of Finger", воспоминание Iommi о потерянных кончиках среднего и безымянного пальцев правой руки, с разными соло-рисунками и меняющимся темпом.
Трек "Warning" является кавер-версией композиции "Warning" группы Aynsley Dunbar Retaliation, представившей её синглом в 1967 году, выполнен на ритм'н'блюзовой основе со сгущённой ритм-секцией и, особенно, усиленным басом. Во второй части композиции, отдельно выделенные гитарные соло, с переходом от блюзового к более жесткому звучанию.
Продюсерская работа Rodger Bain выдалась весьма успешной. Слушателю предстала совершенно новая музыкальная атмосфера, полная загадочности, тяжелой по тем временам риффовой структуры и, одновременно, готической мелодики. Ничего подобного до этого в музыке не было.
Представленный жанр Black Sabbath, несравним с жанрами и их особенностями, представляемыми как их земляками, так и за пределами Великобритании.
В чартах Великобритании в категории UK Album Chart альбом занял 8 место и в чартах США в категории The Billboard 200 альбом занял 23 позицию – удивительный успех для дебюта, представляющего новые искания в музыке! По объемам продаж альбом достиг статуса "Платиновый" в США и "Золотой" в Канаде. Подведя общий итог по данной работе можно сказать, что альбом " Black Sabbath", это произведение, произведшее революцию в рок-музыке, как в области нехарактерного для классического тяжёлого блюз-рока того прериода, так и в звуке. Лишь только за композицию "Black Sabbath", совершенно заслуженно, возможно отнести данный альбом к категории "Классика".«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
