Женщина на корабле, как известно это не хорошо, но на этом корабле только женщина, причем одна единственная: по-хорошему больная музыкой Erica Dunham вытаскивает демонов сознания наружу уже с 1998 года, хоть это только второй альбом проекта. С другой стороны, лейбл – Alfa Matrix благословенно начал попадать в поле зрения наших локализаторов: они не выпускают простого материала, они модны столь же, как и эксцентричны в подборе артистов. Что я имею против женщин? Ничего, но они же женщины. Что я имею за лейбл? Это отличный лейбл со сложными группами в карманах, от которых не знаешь чего ждать.
Заворачивая на улочку "Moving On" ждите, конечно, обещанного dark electro-industrial, но не обманитесь, потому что диск хоть и базируется на этих стилях, но превосходит такую простую формулировку. Первым же треком, вступлением на пять минут, вам подскажут в каком направлении двинулась дама. Честно говоря, первый альбом не был мной оценен ни в каком виде, но подозреваю мощные вливания "умной" электроники, которая наравне с повышенной умностью и авангардностью остальных экстремальных направлений наполняет сцены. Так и "Moving On" старательно старается перейти рубежи между industrial, которым является (со всеми положенными характеристиками: слегка величественными фонами, угнетающей атмосферностью и грузностью) в промежутках между облегчениями и соответственно выходом в future и IDM c trance влияниями. Корневой ритм битов набран из двумерного, сухого, не сильно запутанного в сетях неправильных размеров, но отчетливо слышного IDM. Он не жесток и не сильно перегружен агрессией, но имеет подведенную к нему ось третьего измерения, в виде мелодики синтезаторов, чтобы наполнить звучание. Это удалось. Лишь изредка композиции выплывают на прямолинейную злобу dark electro, в остальном собирая плоды облагораживания индастриала с плотным, в том числе мелодиеобразующим басом, сохраняющим мрачную энергетику, через синтетические щелчки умеренно сложно ритмики. Откровенная танцевальность отдельных треков ("I Can't Be The One") нечто большее, чем заложено в индастриале изначально, отголоски клубной музыки в чистом виде.
Злющий околонойзовый dark electro в "Visceral, Venom Of My Being" внезапно откопанные доисторические останки, грубые и изъеденные временем, по сравнению с остальными композициями, разнообразными, полными настроения и увлекающими. Примитивизм этого трека даже немного нервирует, вместе с непривычно искаженным рыком Эрики, которая весь диск старательно предъявляла иные вокальные способности от атмосферных голосовых пассажей до депрессивного чтения вроде Yendri и даже обычного чистого пения. Зато сразу после, восхитительно воздействует на слуховые рецепторы сочетание сочных басовых линий, умных и ведущих композицию с чистыми каплями пианино и отдаленными синтезаторами на фонах и едва замечаемых семплах рядом с печальной мелодией. По настроению "Moving On" схож с ключевым альбомом L'ame Immortelle "Als Die Liebe Starb" только с уклоном в агрессию, вместо слезливости, отчасти еще и по текстовому содержанию, где на молекулы разделяется внутреннее состояние и отрицательные эмоции в отдельно взятых отношениях конкретных людей. В этом свете Эрика представляется капризной и слишком озлобленной жизненными коллизиями девушкой, хотя все мы знаем, что окончательно, что-то понять, получается лишь много после разрыва.
Очень показателен "Hypocrite And Contradict" имеющий едкие пилящие басы, не простую ритмику и разделяющийся на спокойные части с интересными мелодиями и центральный ударный, злой отрезок. Как бы все сразу. Иногда кажется, что усиленная подача, это последнее пережиток андеграунда, и от него, возможно, стоило бы также избавиться, как и от шаблонности, но эмоциональные контрасты местами переубеждают, впрочем, все равно корабль не в наших руках – нам только слушать и смотреть. Смотреть между тем, не на что – оформление откровенно слабое. А за рамками основного материала поджидают четыре ремикса от известных нам Alien Vampires и Wynardtage, и двух не известных De_Tot_Cor и Dym. Три последних взяты с естественного дополнения к любому новому электронному релизу – второго диска с ремиксами. Ни за один из них не смогу похвалить музыкантов, ведь они сгладили все самые интересные черточки оригиналов, но такая уж судьба у ремиксов.
Очень интересный альбом, а главное разнообразный по отношению к стилю и к себе самому. Всю новизну, наверное, можно уложить в rhythmic noise наследие раннего творчества Эрики, но хоть тресни, то самое intelligence просвечивает сквозь тонкие материи, и это положительный эффект.«
Легко, играючи, не без тонкого юмора Sendelica записали новый полноформатник, ибо железо принято ковать, покуда оно горячо, что применимо и к рок-музыке, если только речь не идёт о легендарной развалившейся группе, выжидающей подходящее время для триумфального возрождения. Sendelica пока не получили статус легенды, активно работая в этом направлении, отвергая какой бы то ни было отдых, они спят с инструментами в руках, а зубы чистят исключительно медиатором... Последнее, правда, касается только родоначальников проекта – гитариста и электронщика Пита Бингхэма и Гленда Пескадо (басс). Итак, сообщество инструменталистов-виртуозов сразу после выхода прошлой осенью увлекательного рок-эксперимента "The Girl From The Future Who Lit Up The Sky With Golden Worlds" отринуло тенета безделья, взявшись за приготовление нового релиза. Альбом получился не просто полноформатным, но и в исключительном варианте (тираж – 100 экземпляров) утяжелённым DVD-релизом, который можно приобрести непосредственно у группы.
Итак, "Streamdelica...". Вынесенное в заглавие альбома непереводимое слово с корнем "stream" не имеет отношения к термину "поточности", так как регулярный выпуск альбомов для Sendelica очевидно естественен, да и в чёткой, безоговорочной приверженности к конкретным "течениям" группу обвинить тоже сложно. Новый материал отличается от представленного на прошлогоднем релизе, хотя, если резюмировать общие впечатления от альбома, основными характерными чертами творчества британцев остаются оригинальные психоделические исследования и свободный, импровизационный подход к сочинению композиций. Усилился элемент непредсказуемости, какая бы композиция не звучала в данный момент, ни за что не угадаешь, что придёт ей на смену, если не слышал альбом раньше, конечно. И для себя я отметил склонность Sendelica к своего рода шумовому krautrock'у, ставшую проявляться сильнее, чем прежде в творчестве коллектива: это слышится в приглушённом, мучительном плаче виолончели на интро "Song of the Seidr" и – в большей степени – двадцатипятиминутной "Day of the Locust", саранча/locust звучит неумолимо, опасно и "прожорливо", что искусно обыграно многослойными гитарными партиями и энергичным, добротным, бодрым битом. Space-rock номер "Dream Mangler" ближе к прежним достижениям команды: на базе дуэта басс-ударные создаётся живописное космическое полотно, захлёстывающее окружающее пространство, здесь музыка обретает цвет, а звуки – форму. Краски имматериума наполняют грёзы space-мореплавателей в их безмятежном плавании по космическим волнам среди звёзд и зияющей безкрайней черноты. Саксофон из мечтательный, убаюкивающий jazz-rock "Screaming and Streaming...", очаровательные фантазии которой перетекают в следующую дорожку "Caningli" и наполняют "Power of the Sea", возвращается только 3 трека спустя на сумасшедшей и драйвовой "Spacehopper Blues" – стремительное, прогрессивное будущее и динамика непрекращающегося развития. Всё вместе это переполняет "Streamedelica, She Sighed As She Hit Rewind On The Dream Mangler Remote", всё вместе – это будущее, которое может иногда казаться безумным ввиду его кажущейся недостижимости, это яркий прогресс психоделической космонавтики. "Streamdelica..." – плавный поток музыки, это звёздная река со своими разливами, порогами и глубокими плёсами. Это подходящий объект для изучения каждого поклонника свободного space-творчетва.
Сантьяго, столица Чили, является городом-побратимом украинского Киева, была основана испанскими конкистадорами в 1541 году, а чтобы получить чилийское гражданство необходимы: наличие статуса ПМЖ; отсутствие судимостей в Чили; документация о финансовой состоятельности. Ну, прежде надо получить вид на жительство и прожить в стране ровно 5 лет... Но, дорогой друг, тебе вся эта информация ни к чему, если ты захочешь просто взять и послушать чилийский doom-проект Aura Hiemis. Впрочем, можно блеснуть этими знаниями в культурном обществе и прослыть эрудитом.
За Aura Hiemis стоит один человек – Херумо. Херумо не новичок в своём деле, прежде он был гитаристом в известной на всю Южную Америку death-doom команде Mar de Grieses, кое-кто из музыкантов этой банды периодически помогает ему в студийной и, как я понимаю, концертной работе. Впрочем, принимая во внимание круть нашего героя, я уверен, что в студии он и один бы справился, так как истовое желание сочинять мелодичный doom и сочетание очевидного талант и рвения к этому делу по степени своей интенсивности зашкаливают. Итак, "пока мир спал", Херумо заключил договор о переиздании своего последнего альбома, ранее вышедшего смехотворным тиражом 55 штук, с российским лейблом Endless Winter. Переиздание значительно отличается от оригинала. Во-первых, что сразу обращает на себя внимание, изменилось оформление. В лучшую или худшую сторону? Кому как! В прошлый раз было мало сисек, теперь сисек стало больше, хотя их тема в песнях не раскрыта вообще. Второе отличие более значимо: взамен одной кавер-версии Forest of Shadows, вошедшей в оригинальное издание, наш слушатель получает два дополнительных трека – ранее не издававшийся "Божественное вмешательство" (текст песни написан на английском, только название написано по-русски, так как музыканту хотелось чего-то особенное сделать для этого переиздания) и "Sponsa Obscuritas", дорожка с первого альбома. Это очень, очень хороший обмен!
Вообще материал "While The Rest Of The World Sleeps" – это профессиональная смесь death и funeral doom'а. Похоронная составляющая мала, но высчитывать её процентное соотношение к основному музыкальному массиву я не стану, для этого у нас есть doom-форумы, там можно разводить беседы на эту тему, а у меня – покорнейше прошу прощения – времени на математику нет. Признаться, первоначально я отнёсся к этому альбому скептически как раз из-за оформления – мракобесие, голые тёлки, пентаграмма и прочее демонопоклонничество. Похоть, кстати, скверно – неуправляемый расход энергии, кундалини, разрушающая энергетические каналы... Так вот, оформление – фигня, так как непосредственно содержимое альбома (музыка) удивляет гм... пожалуй, что даже своей идеальностью. Неловко бросаться такими словами, но то, что я услышал, меня поразило и вызвало уважение к работе камрада Херумо. Хотя экстраординарных оригинальностей и невероятных откровений нет, но целостность материала и тонкость исполнения каждой детали "While The Rest..." интересны своей проработанностью, кроме того, удачные, запоминающиеся композиции – это нужно каждому музыканту, и здесь таковые есть. Общая продолжительность и массивность композиций как будто бы должна говорить о погребальном характере проекта, но составляющая низкоскоростного death-doom определённо берёт верх, и вспоминается мексиканский Majestic Downfal – та же страсть, тот же напор! Херумо рычит неистово и настойчиво, как в последний раз! Чистый вокал ("Chained and Bonded") – выше всяких похвал, в нём нет романтической плаксивости, только проникновенная сдержанность, но той самой романтики с долей пафоса добавляют клавишные, тем самым в общем смягчая характер звучания Aura Hiemis. Кроме этого, все песни безупречно записаны (по крайней мере, я каких-то огрехов в записи не заметил), так что изначально нескучный материал подаётся наилучшим образом. Гитарная работа представлена в полном ассортименте: от заторможенного думового риффинга и до живописных соло всё в меру и правильно, да и мыслей о плагиате не возникает – по-честному всё.
Если Херумо поработает над своим моральным обликом, то в следующий раз я изменю своей привычки не ставить оценки группам в численном эквиваленте и зафиксирую его достижения высшим баллом. А в качестве следующего релиза не сомневаюсь, такие ребята не подводят.
В погоне за техничностью и желанием подчеркнуть нелинейность своего творческого мышления, многие команды забывают о слушателе, которому предстоит все это дело постигать, и он, слушатель, не сильно желает, чтобы знакомство с релизом превратилось в сложный процесс ковыряния в том, чего там наворочали музыканты. В случае с английскими Architects получилось почти так, только излишняя навороченность, коей удалось избежать, здесь заменена самоповторами, что тоже явление нередкое. Благодаря этому в "Hollow Crown" сложно выделить ту или иную композицию, ибо сливаются они в одно хитросплетенное металкоровое полотно. А ведь вроде все отлично... И звук здесь стал лучше, мощнее и увесистей. Истеричный хардкор вокал просто великолепный, и сингалонги в композиции "Follow The Wave" (и не только в ней) прямо рвут сердце на части. И легкие мелодично-атмосферные затишья потрясающе эффектны. Так отчего же альбом с таким скрипом заталкиваешь в себя? От однообразия, безжалостного и неумолимого самокопирования. Поучились такие вот унифицированные трэки со стандартным набором мелодий, риффов, эмоций... Жалко конечно, но вот она металкоровая сцена – здесь количество царствует над качеством, увы.«
И почему это я раньше про этих парней ничего не слышал? Немецкий коллектив Dark Age я поначалу принял за молодую мелодик-дэтовую формацию, а оказалось, что парни лабают аж с середины 90-х! Собственно то, что корни их творчества в старом классическом ШМДМ – вполне очевидный факт, несмотря на значительную примесь и стойкий вкус модерновых прибамбасов. Да, многое изменилось с тех лет, так что и мелодик-дэт от Dark Age представляет из себя несколько трансформированные каноны: клавишная атмосферная подкладка (разнообразная, между прочим!), чистый вокал в припевах, периодические заезды в грув в духе Soilwork. Надо сказать, все это симпатично, достаточно вкусно и пусть не стопроцентно, но хитово. Слегка страдают недоразвитостью гитары, полноценной мощи которых катастрофически не хватает – уж смягчили их дальше некуда. Отдельно взятые товарищи предъявляют претензии к чистому вокалу, что, мол, подобного рода веселые интонации в духе Blink 182 крайне неприемлемы. Позволю себе не согласиться, ибо чистый вокал Eike Freese в припеве как нельзя лучше придает мелодиям летучесть. Именно мелодии здесь то, ради чего релиз вообще стоит слушать. Пожалуй, если бы не мелодик-дэт, из авторов этих трэков и вокалиста получился бы вполне себе неплохой синтпоп проект – талант плодить красивые, проникновенные, берущие за душу мелодии налицо. Да, не весь альбом безупречен, присутствуют и проходные вещи, но из 11 трэков набрать 5-6 хитов можно легко, а это очень хороший показатель, Вы согласны? Тогда вперед, слушаем "Acedia", наслаждаемся.«
Сплит-альбом немецких doom-старожил Mirror of Deception и начинающих финских естествоиспытателей Garden of Worm является по сути релизом более чем любопытным. Во-первых, Mirror of Deception показали всю свою мощь в трёх разных ипостасях, записав не просто песни так – для галочки, а крепкие, солидные треки, которые по-хорошему должны были бы усилить очередной полноформатный альбом группы. Во-вторых, тут же состоялось моё знакомство с Garden of Worm, то есть снова практика сотрудничества команд в плане создания совместных работ дала некоторые плоды – клюнув на одну группу, я открыл для себя и вторую. Итак... что я там говорил о "крепких и солидных треках"?
Первая дорожка Mirror of Deception, "Der Student von Ulm (The Traitor's Son)" непривычно долгая даже для этой группы – 11 с лишним минут с избытком хватило на то, чтобы представить слушателю многоплановое, насыщенное эпическое полотно. В основу текста песни легла старинная швабская (Швабия – историческая область в Юго-Западной Германии) легенда, собственно и сам текст написан на швабском, а это добавляет песни яркости и выразительности, благо, вокальные способности Михаля Сиффермана не оставляют никаких вопросов – эмоции бьют через край резко, наотмашь. Темп песни неоднократно меняется, её мелодичность по-средневековому сурова и угрюма, тема лирики раскрывается полностью – это трагическая история о любви, предательстве, смерти и безумии, Композиция "The Falls" после первого же прослушивания была высоко оценена и отнесена мной в число лучших песен группы: потусторонняя тяжёлая, яростная тоска смертельного traditional doom'а практически осязаема, снова на высоте вокальные партии, раскрывающиеся во всей мощи и многогранности на припеве, снова глубокий, жёсткий стих. Йохен Фопп, один из основателей группы, говорил, что здесь мы можем услышать Katatonia, но я, похоже, немного глуховат и не расслышал шведов в этой песне, тем более, что у Mirror of Deception своих козырей полные рукава. Пользуясь случаем, музыканты выразили и свою дань уважения Квортону, записав для альбома кавер-версию Bathory "Ode". Я не знаток творчества Квортона периода "Destroyer of Worlds", но германцы пробудили интерес к этому альбому, достойно завершив свой интересный и сильный сет в хорошо им знакомом, эпическом, ключе.
Garden of Worm вырос из остатков Blueprint Human Being в 2003 год, группа более-менее активна, но в основном до сего года отделывалась коротенькими релизами, разродившись лишь недавно первым полноформатным альбомом. Парни мыслят прогрессивно, держась блуждающей в темноте финского андеграунда doom-тропы. Garden of Worm энергичны и проявляют склонность к разнотемповым композициям, при этом они избегают простоты и ненавязчиво "умничают", городя занятный музыкальные конструкции и строя вокруг трёх песен своего рода связную историю. Все дорожки разноплановые, если "Trampled in the Dust" выделяется насыщенной prog-doom структурой и качовым звучанием, то десятиминутная "My Search for Solace" является практически идеальным примером ортодоксального doom'а, каким его видели, например, Reverend Bizarre, только в этом случае Garden of Worm не выручил вокал, актуальный на первом треке, но слабоватый для второго. "This Fortress Must Stand" – флейта, акустика... снова обращает на себя внимание вокалист, игравший в прог-команде Manifold Object вместе с ребятами из Subaudition, так вот дорожка очень похожа на творчество последних, где такой голос звучал бы как нельзя кстати, но там для этих целей есть Антти, так что все места заняты. Однако Сами Харью в Garden of Worms тоже к месту, ведь совокупность всех составляющих музыки этих садовников как раз и выделяет их из числа просто "прогстеров" или просто "думстеров", это нормально. Разнообразие этих трёх композиций оставляет впечатление уникальности и разноплановости творческого пути команды, а нам как-то привычнее монолитность, определённость что ли...
Итак, подобного рода коллаборационные проекты нужны и полезны – то от хорошей группы получишь внеочередную хорошую песню, что поможет скоротать время в ожидании альбома, то узнаешь новую интересную команду, играющую в том же или смежном стиле. Дружба, тысяча чертей, снова побеждает, а хорошие ребята выпускают хорошие альбомы.
Обещанное продолжение более чем удачного альбома "Iconclast", уже радует поклонников Heaven Shall Burn. Ну а других разочаровывает. В данном случае причисляю себя ко вторым. Немцы решили ничего не выдумывать, причём настолько, что растеряли навыки даже в написании своих фирменных ядерных ритмов. Как и прежде сногсшибательный саунд, но ни одного интересного решения, крик и ничего не вызывающая долбёжка, слушать которую в сотый раз уже ну никак не интересно, и новым альбомом это можно назвать с большим трудом. Иногда прослушивание сводится к напряжённым попыткам найти отличия от того что было на прошлых релизах, после чего окончательно убеждаешься в отсутствии надобности преобретать то, что у тебя уже есть. Музыканты сделали доволно средний альбомчик, и нашлось в нём место лишь единственной необычной композиции "Given In Death", для записи которой пригласили вокалистку Sabine Weniger (Deadlock) да и та оказалась и не агрессивной и не сказать что сильно мелодичной, во всяком случае в памяти не задерживается. Вообще, почти все попытки сделать нечто мелодично-агрессивное не увенчались успехом, за исключением "The Lie You Bleed For" куда всё же удалось внедрить внятную тему, а то что агрессивно – получилось слишком предсказуемым, за исключением "Combat", реально срывающей крышу. Будь этот альбом первым в дискографии Heaven Shall Burn, я оцели бы его иначе. А так, лишь один вывод: "Iconclast" на несколько порядков превосходит своего последователя.«
"Reptilian" неожиданно двулик. В другом случае можно было сказать "динамичен", но здесь это не одно и то же. Словно олицетворяя многочисленные хохмы, касавшиеся участия в "Евровидение", они сидели и думали: "едем, не едем, наверняка едем, нет, всё-таки не едем". И от главного музыкального конкурса для домохозяев в Европе на них осталось море удивительно безвкусного грима, которым подводят глаза и марафетят себя пошлые недопарни из финского лав-метала. Теперь Keep Of Kalessin, одолевшие долгую дорогу от чернухи к современному стилистическому винегрету, болтаются где-то между мелодик-блэк-металом и то ли пауэром, то ли хэви. Местами они поднимают плотность риффовых катапульт и мощь ударных батарей на высоту, временами роняют темп до минимума и о чём-то задумываются. На уме у них, судя по тематике песен, всё тот же трансатлантический фэнтези стандарт с хрестоматийной охотой на драконов, магией и загадками, над коими в Южной Европе трясутся, к примеру, Rhapsody of Fire. Разве что итальянские любители литературы соблюдают сюжетную банальность, рисуют карты, а скандинавы делают всё более пространным и суровым – дабы никто не мог разобрать. Но тексты в буклете дают намёки и цитаты, по которым нетрудно догадаться, что именно жители Тронхейма предпочитают листать на досуге. На пятой пластинке уже не первый раз в их жизни вырисовывается портрет заморской старушки Урсулы Ле Гуин, благодаря которой многие узнали, что такое настоящее фэнтези. Ещё до Толкина. Да и морда лица в чешуйках, таращащаяся с обложки, инстинктивно напоминает знаменитые произведения о Земноморье.
Настолько же исподволь ждёшь подлянки от композиторов, и здесь легко повестись на их "The Dragontower", изготовленный для поедания на отборочном конкурсе имени Димы Билана и убитый критикой на основании одного лишь факта. Но "Reptilian", поставив ноги в ботинки предшественника "Kolossus" (2008), убеждает нас в том, что он самый разнообразный в дискографии и лишён каких бы то ни было условностей. Ведь суть пятёрки Keep Of Kalessin не в том, что "Драконья башня" звучит попсово, хотя аранжировка не безнадёжна. Смысл в совмещении лавины стилей – кроме перечисленных здесь осязаемо присутствуют трэшевые партии (где-то они выходят на передний план), прогрессивные структуры, атмосферные дэтовые отрезки. Но критики впились зубами лишь в "Евровидение". А лес за деревьями всё-таки есть. "Reptilian" коронован эпическим характером, и на нём встречаются самые прямолинейные структуры за всю историю норвежцев. А это без труда доказывает, что прозрачная работа звукорежиссёра не делает новинку проще. Она раскрывается во время еды – каждый раз понемногу. Стилистики кидают якоря, гармонично переходя друг в друга, больший упор на технику, чем пару лет назад, не убивает атмосферу, а мелодии вполне жизнеспособны – как заглавная трель на "Judgment". Где-то полотна истекают пауэрным соусом, на "Dark As Moonless Night" так и тянет думом, а 14-минутный эпик "Reptilian Majesty" становится квинтэссенцией содержания – в неё покидано практически всё, что так или иначе ранее встречалось на диске.
Недостаток, бросающийся красной тряпкой в глаза, – почти везде монотонные ударные, которые просто лупят бластбитами на протяжении большей части скоростных отрезков. Из-за этого и структурных повторов некоторые вещи длятся дольше, чем им по логике положено. И никакого обращения в радиоформат. Достаточно крепкий продукт, который при должном внимании к аранжировкам и более сочном звуке мог бы оказаться на полголовы выше "Kolossus". Но не докрутили.«
Память о работе основной богоненавистнической машины шоу бизнеса взращенной на норвежских морепродуктах дают о себе знать: уже не являясь частью Dimmu Borgir свой же проект Troll, товарищ Nagash преподносит как экс-боргировец. Хотя понять это можно – все "Ковенанты" молчат, проекты в ступоре, а ноты внутри копятся. Остался в копилке у него только этот самый Troll, зачатый в середине прошлого десятилетия и почти десятилетие уже не подававший признаков жизни. Год на разгон и сочинение, и вот свеженький альбом на прилавках.
Чем занимались Нагаш и сотоварищи (а в самом начале только он один) в прежние годы, я как-то упустил, но на данный момент они ностальгируют в черную по старому Dimmu Borgir и очень походят на полукопию вышеуказанных – Old Man's Child. Напористый, в основном быстрый ритм с бластбитом и яркой тарелочной батареей укреплен суровым блековым риффом, в своем буйном нраве, требующим признания себя тру, обильно политы поверхностными фоновыми синтезаторами, создающими высокочастотную надстройку композиции. Чаще всего они просто-напросто выделяют или повторяют гитарную мелодию, которая в свою очередь не имеет больше двух-трех слагаемых, но именно простота и краткость развития каждой отдельной гармонии предопределяет легкость, с которой альбом воспринимается. Простота залог успеха и наличия энергетики, направленной на прямое порицание божественного начала, в основном на норвежском языке. Пара песен на английском, это для современной Европы, иначе могут не понять намерений.
Некоторые композиции попахивают вообще трешевыми влияниями, так "Burn The Witch" как по настроению, так и по гитарной работе очень легко вливается в межстилье. Простенькие мелодии иногда приобретают изысканность Гальдеровского пошиба, собственно, например, в той же четвертой песне, где вместо гитарного соло нам после второго припева раздают приятные и мелодичные синтезаторные колокольчики. Но в целом альбом держит в тонусе не сплавляя начатое дело через черно-белое сито в сонливые аранжировки. Синтезаторы становятся приятным дополнением в переходах и макияжем для сухого блека под ними. Кричит в своем проекте сам Нагаш, отлично воспроизводя акустические воспоминания прежних лет, почти не меняя тембра, но при этом, умудряясь не надоедать. Отлично звучит начинающаяся медляком "Hvor Taken Ligger Sa Trist Og Gra" и цепляющая отличным качевым риффом следом, пока клавиши достоверно воспроизводят сумеречное и таинственное величественное настроение какого-нибудь "Enthrone Darkness Triumphant" только в лучшем качестве. А следующая, заглавная вещь с туповатым текстом и мизерной длительностью внезапно срывается в дикий угар, снося по пути из колонок на сверхзвуковых все преграды. Последняя шикарная, запоминающаяся вещь с альбома является по званию последней, и блистает необычно насыщенными синтезаторами под очередной гитарный разгон.
Плотный, крепкий и достойный возврат в прошлое от вернувшейся в настоящее группы одного из важных составляющих норвежской блековой сцены обязательно должен быть прибран к рукам фанатами не самого черного, но вполне боевого блека. Диск с одинаковым, гарантированным удовольствием может слушаться внимательно или переходить в фоновый режим. Интересно, а зачем на обложке сатанинские львы придерживаются галстука, или Нагаш в свободное время клерком работает?«
У формации с тысячью лиц, которая скорее ставит срежиссированные спектакли, нежели втягивает концептуальные хитросплетения в музыкальные пляски, "синдром варьете" от года к году становится всё настойчивее. И пока мастер многих жанров, кудесник больших и малых театров Даниель Гильденлёв крутит свою шарманку, из неё, словно в квиновском клипе "Kind Of Magic", бьют радуги красок разных цветов и оттенков. Дискография так и пополняется удивительно непохожими и подчас полярными работами, которые хитро вплетаются в генеалогическое древо Pain Of Salvation, ведомые воображением шведа. Этот мир похож на эдакий не то китч, не то "Мулен Руж", кабаре XXI века, в котором органично сходятся все прелести и пакости нашего мира. Грязные деньги соседствуют с самопожертвованием, а "зелёная тема" ложится на острую критику социальных устоев. В в 30-е годы прошлого века, когда тысячи тонн молока лились в реки, а люди умирали от голода, в цветастых залах Парижа аппетитные барышни под звон бокалов задирали пышные юбки. Гильденлёв, как мальчишка, пытается найти ответы на многие мучащие его вопросы, облекая глубину содержания в изысканную форму. "Road Salt One" замыкает круг, делая линию жизни скандинавов более очевидной. После мрачной философско-экологической пьесы "Be" (2004) и агрессивно-хамского "Scarsick" (2007) в купе с жёсткой антиамериканщиной Даниель логично взял передышку. Камбэк в проблематику взаимоотношений между полами в рафинированном виде обоснован, ведь её он не затрагивал с "Remedy Lane" (2002). Для этого PoS потребовалось поменять всю цветовую палитру, откинув в сторону чёрный и цементно-пепельный цвета, да столь же лихо обновить музыкальный ряд. И кирпично-неуравновешенный миньон "Linoleum" (2009), появившийся с горчинкой альтернативного рока, успокоился в медленном и тихом "Road Salt One".
В определённом смысле первая часть тандема вышла созвучной акустическому концерту "12:5" (2004) – во всяком случае, настроения идут перпендикуляром. Прогрессив-метал помахал адептам ручкой – его здесь просто нет. Взамен нам предоставили экранизацию "этих буйных 70-х" с хиппарским настроением, густым ароматом классического прог-рока (в замороченности King Crimson, гармоничной сложности Yes, мелодичности Genesis), хардовыми полотнами по мотивам Led Zeppelin, приличными инъекциями психоделии. Но непременно весь этот каламбур приготовлен на кухне Гильденлёва, переварен со всеми фирменными нюансами и мелодической деликатностью PoS. Гитаристы захватывают и хвост кометы 60-х в виде фишек двух Джимми – Хендрикса и раннего Пэйджа. Даниэль демонстрирует и свою традиционную связь сквозь года с Питером Гэбриелем. Несмотря на множественные раны от разных стилистик, блюз-рок сидит девятью граммами свинца в сердце. Достаточно послушать начальную "No Way" и особенно "She Like To Hide", что попахивает Эриком Клэптоном, дабы, не успев испугаться переменам, начинать крайне медленно к ним привыкать. Вроде минималистичная "Sisters" прекрасными мелодиями лихо наполняет разреженное пространство, что заставляет сопереживать черноватому ящику с кнопками, который крутит промо-диск. Оттуда доходит этот голос, глушимый в горле, но разрывающий эмоциями. "Of Dust" вдруг заигрывает с госпелами и закадровой озвучкой, "Tell Me You Don't Know" берёт в долг у кантри. "Sleeping Under The Stars" – ярмарочный хит с мотивами восточноевропейской народной музыки. "Darkness Of Mine" наследует традиции психоделичного прог-рока, "рок-н-ролльчик" про линолеум все уже вдоволь успели послушать на минике, а "Curiosity" выходит немного искусственной в своём желании выглядеть архаичной.
На сладкое есть ещё театральная "колыбелька" "When It Hurts", эмоциональная баллада "Road Salt" и атмосферная "Innocence". Привыкнуть к очередному финту ушами от PoS при этом крайне сложно. Совсем недавно Гильденлёв пел о том, как всё плохо в гниющей Америке, теперь снова зарывается носом в мятые подушки и ищет истоки сексуальности. На "Road Salt One", которая изначально должна была называться "Ivory", скандинавы делают свой самый противоречивый шаг в карьере. Кто-то будет рубить с плеча, хныкая по старому Pain Of Salvation, другие воспримут всё как данное, иные попробуют отыскать здесь очередной скрытый смысл. При этом филигранное обращение с 70-ми не добавляет пластинке хитовости – за исключением двух тем всё остальное не более, чем приятные мелочи во Вселенной группы. Это детально проработанный кусочек ностальгии, который удивляет, но не поражает воображение, как "Scarsick". В нём нет глубокой подоплёки и структурной навороченности "Be". И яркость "Remedy Lane" ударяется лишь в более привычные мелодии. А полную картину мы получим только с выходом второй части, намеченным на осень. Вероятно, это первый промах в карьере неутомимого и яркого выдумщика Даниеля, но даже в молоко Гильденлёв умудряется попадать так, что оно становится соткой.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
