Что я помню о Non Immemor Mei со времени знакомства с их дебютным альбомом: то, что играли они классический, достаточно красивый и удачно сложенный дум; то, что я был доволен покупкой, послушав диск несколько раз, и не жалея потраченных денег; и то, что там четыре песни, умеренной длины. Новое творение этих музыкантов я встретил с интересом и смущением – первое от удачного начала, второе от сумасбродной для дума обложки, занятного названия диска и наименования новообретенного стиля.
Стану чистоплюем, и отвечу некоторым определениям, виденным мной в пресс-релизах к диску – там нету не post metal ни art-core. То, что смотрится ими, лишь усложненные технически и хитроумно собранные элементы почти классического дума, а бедный вопль в конце заглавной песни, который можно считать "телегой", да пара моментов "затопления" фарватера это еще не тенденция. Наиболее близка к термину заключительная инструментальная композиция, полнящаяся голосами неизвестных суетных людей, но именно близка, без нужной симметрии в образе. Впрочем, это негодование от классификации пользы не приносит.
На самом деле содержание этого диска, может быть даже в чем-то богаче, потому что авангардный атмосферный дум, звучит даже более всеобъемлюще для нового альбома. Богатые палитрой звуков и слоев звучания собранные по классическим канонам, знакомые уху дум металические риффы обогащены нетривиальным подходами к обработке гитарного звука и дополнены атмосферными клавишными партиями, словно утянутыми из какого-то modern metal. И, кстати, местами попытки взлета по чужой полосе modern melodic death ощутимы настолько, что формируют стилистику (особенно ощутимым становится на... ремиксе "Hope", завершающим альбом). Эксперименты со звуком касаются плавного выведения на первый план клавишных фонов, смешивания их с гитарным звуком и изменения тембров гитар. Очень хорошо получаются созвучия инструментов. Многоцветная палитра созвучий полниться еще и включением соло гитары, чаще вступающей под ускорения. Иногда всплывают куски ambient и не сопливого gothic doom, одинаково удачно приживающиеся на новых местах, и легко соседствующие с мощными дэтовыми зарубами с логичным утяжелением звука. Вокал на диске разнообразней некуда – от чистого декламирующего и поющего, до хорошего гроула даже со "свинячьими оттенками".
И опять на сорока минутах расположилось лишь шесть песен, одна из которых вступление и другая ремикс – то есть, снова лишь четыре полноценных композиции, лишь одна из которых превышает десятиминутный рубеж, и кажется, собрав в себя, все, что можно было навернуть в один котел. В ней встречаются все перечисленные стили и звуки, оканчиваясь то ли трип-роком, то ли рэгги. "Amplituda" самая "серьезная" композиция, не столь сбивчивая в своем разнообразии, упорядоченная и, не нахватавшаяся чужих замашек, у которой получилось развернуться в своей мелодической ипостаси. Вместе идущей следом инструменталкой они составили ядро диска, с основными музыкальными мыслями и очень красивыми мелодиями. Впрочем, и там можно найти стихийные переключения, которые кажутся излишними в попытке вместить сразу все.
Хочется похвалить оформление, которое сделано пристойно, местами теряя свою привлекательность за слишком явной компьютерной графикой, но в целом олицетворяя настроение альбома. Уж обложка точно запоминается и впечатляет. Тексты при знакомстве обретают слишком неясные очертания, чтобы ругать или хвалить их, но, как-то видя такое название альбома, тут же ориентируешься на темы измененного сознания, а не на слегка завуалированные думовые темы.
Группа, выращенными в своих условиях препаратами, может вполне помочь в борьбе за жизнеспособность стилю, который, впрочем и без них выдыхаться и не собирается. Немного больше порядка, больше материала на следующем релизе и придет много больше слушателей и удовольствия от знакомства с продолжающей развиваться стахановскими темпами группы.«
"Мне нужно перестелить линолеум на кухне. Старый кролик погрыз" – "Зовите этих... как его... Pain Of Salvation". Не исключено, что проблемы у шведских прогрессив-метал новаторов могли бы превратиться в затяжные пляски на углях. Только они далеко не йоги. Не вовремя по миру пошёл один из крупнейших лейблов старушки Европы SPV. Кризис довёл гигантов до банкротства. Соседи по географической карте Century Media успели подхватить самый лакомый кусочек местного пиршества постмортем – прог-лейбл номер один на планете InsideOut Music. Даниэль Гильденлёв снова с энтузиазмом взялся за гуж, обещая порадовать двойным ударом "Road Salt" уже в начале 2010 года. Нам обещают очередной трагический эпик о сложном выборе, соблазнах, жертвенности, страсти и "нелегком искусстве идти на уступки". А в чисто музыкальном плане – жёсткий и сухой звук, который мастермайнд коллектива образно называет "1976 год на стероидах". А чтобы паства не скучала, выродил объедки с барского стола в первый в отнюдь не короткой жизни POS миниальбом. Понять аллегории, коими полнятся пластинки шведских кудесников эмоционального надрыва, можно, прогнав пять тем "миника" и запив горечь саунда бонус-треком. Когда читаешь, что маэстро Гильденлёв, на все руки от скуки и лихой композитор и презанятнейший оформитель, называет этот подгруз чуть ли не лучшим отрезком нового компакта, становится страшно. Шутил, наверно, но в общем и целом картина получается любопытная.
Ржавый саунд впаивается в мозг с первыми же ударами "Linoleum". Более того, если ещё два года назад на "Scarsick" шведы усиленно заигрывали с модерн-металом и даже популярным до сих пор "ню", теперь POS явно ударились в другую крайность. Вся EP'ха выполнена в очевидном альтер-металлическом ключе, глубоко под толстой шкурой которого запрятано прогрессивное сердце. Привыкать приходится, да и с заявлениями Даниэля о том, что будущая пластинка будет пересекаться с "Remedy Lane" (2002), вроде бы контрастирует. Впрочем, и "Scarsick" на поверку оказался второй частью "The Perfect Element" (2000). Обманка в обманке. Одноимённая "минику" тема воспринимается постепенно, по частям. Она динамична и соединяет полюсы эмоций – от привычной мягкости до приступов агрессии. Следующая вещь "Mortar Grind" – такой гадкий утёнок. Вполне в духе поздних Pain Of Salvation, но с поправкой на грузное звучание. "If You Want" ввинчивает психоделические клавиши на старый манер в духе симфо-рока 70-х. Настоящая звезда пластинки – "Gone", работа с ярким припевом, что-то между "Scarsick" и "Remedy Lane".
На сладкое нам оставляют необычный для POS кавер – "Yellow Raven" Scorpions и "Bonus Track". Последний веселит не хуже юморины советских времён. Музыканты в студии размышляют, каким должен быть бонус-трек. "Бонус – это типа, когда переворачиваешь последнюю страницу книги, а там еще одна дополнительная глава?" – "Ну вроде того" – "А давайте бонусом сделаем наши волосы" – "Это как?" – "Ну их положим в каждый компакт" – "И сколько мы сможем насобирать? Вон Фредрик вообще лысый!". И всё в том же духе. Две с половиной минуты смеха – здорового, разумеется. А в целом пластинка дарит целую гору ожиданий – нестандартных, тревожных. Но на то они и Pain Of Salvation.«
Звукосочетание Mechanical Apfelsine, даже в его более естественной форме пока представляет для меня загадку, а тем более не ассоциируется с легкой synth музыкой, и вероятно осталось пережитком той эпохи, когда, по данным, официальной информации, нижегородские музыканты играли rap-core с текстами социальной направленности. Но вот уже несколько лет дело обстоит иначе, и часть расколовшейся в середине 90-х группы, выбрала для себя путь synth pop, не безуспешно. Редкая возможность вовремя и экстенсивным путем познакомится с командой из одного из московских электронных фестивалей этого года, до его начала.
Уже по оформлению, не богатому, но очень качественному, можно отметить, что команда настроена более чем серьезно, и собирается пробивать себе путь наверх со всей возможной настойчивостью, делая упор на качество, не отстающее от времени. Собственно и музыка, находится на балансе между Mesh и De/Vision нынешнего вида с отголосками Camouflage в наносной легкости, но как особенность – слишком уж устремлена вдогонку со временем, отчего склонна больше к форматному pop. Это очень заметно на, видимо хитовой, по мнению музыкантов композиции "Serial Lover", которая уже не укладывается в рамки электронной музыки, а переходит в эстраду. В целом же, на аналоговом бите, живет мелодика, составленная из электрических намеков и аранжировочных клавиш. По россыпи отрывистых звуков, даже ритмического характера, авторы пытаются выдать нечто вроде future, где токката, основной музыкальный прием для формирования гармонии. Промежутки между куплетами чаще идут не на развитие темы, а на эксперименты со звучанием, подключая новые звуки. Плавность мелодии обеспечивается только вокалом, который, собственно ведет основную тему, а по вкусу, похож на Depeche Mode (ну на кого же еще то равняться?). На мой взгляд, не совсем удачно сделаны частые включения вокодера, который тут, не вписался.
Но уровень альбома высок – запись, сведение и подбор семплов весьма впечатляют, кроме того, присутствует чувство, что вот-вот должны заиграть гитары и взять слово живые ударные. Если так дело обстоит вживую, то я буду только безмерно рад. Наличествуют и хиты: "Pitch Black" с носовым припевом от Assemblage 23, "Seven Sins" с ударным ритмом, наиболее приглянувшаяся мне "Rush For Something" с точками соприкосновения с house. Подававшая надежды "We Can Be Angels" не дотянута по каким-то причинам, до заметного трека, хотя по припеву, могла бы стать очень хороша, а вот, упоминавшаяся "Serial Lover" совсем никуда не годится, слащавая и плоская. Так же не искриться середина диска в целом, но исправляются на медленной "Find A Way" – кавалеры приглашают дам.
Mechanical Apfelsine серьезная, очень примодненная, но перспективная группа, исключительно качественно делающая свою работу, при прослушивание которой представляется не неформатная клубная ночь, а слишком продвинутый день города. Огорчает заметный уклон в эстрадную поп-музыку, на хорошем базисе и не самое сильная мелодическая часть, но это все дела поправимые и приходят с опытом. Четверка точно, и плюсик за удачные решения на диске.«
Ошибочно считать, что джем бывает только в баночках с ягодно-плодовыми наклейками. Уже лет тридцать, как студийное варенье модно закатывать на алюминиевые болванки и обваливать в картонные коробки, словно куру в панировке. Кстати, о самом дешёвом мясе. "Цыплячья нога" на обложке и название группы – лишь ироничная трактовка всем знакомого "пацифика", символа мира. В версии бас-гитариста Майкла Энтони, некогда засветившегося в Van Halen, "это отпечаток лапы американской курицы". Когда житель Чикаго закрутился в клубном джеме с Чедом Смитом, ударником теплолюбивых Red Hot Chili Peppers, он и представить не мог многих вещей. Что к ним прибьёт волной самого Джо Сатриани, который замучил уроками игры на гитаре далеко не одного классического гитариста, и вокальных дел мастера Сэмми Хагара, прославившегося, когда тот якшался с Ван Халеном. Что название Chickenfoot, придуманное от нечего делать, прицепится к четвёрке в андеграундных кругах так, что и откинуть его будет уже невозможно. Да и о "золотом статусе" джемового творения поразмыслить не успел. У них всё так в Америке – лишь бы имена были известными.
Когда запахло деньгами, на помощь пришёл и Энди Джонс, звукоинженер, ответственный за классические релизы Led Zeppelin и Rolling Stones. Стоит ли говорить, что в формате супергруппы у квартета не вышло ничего сверхъестественного. Собираясь на квартире у Хагара в передышках между турами Сатриани, они нарулили почти час качественной смеси из рок-н-ролла, традиционной харды и блюз-рока. Энергетически насыщенные, блестящие кукурузные хлопья с очевидными примесями фанка. В результате все вещи отполированы под неусыпным взглядом продюсера, идеально между собой прилажены соло, басовые партии и вокал, а всё вместе звучит в крайне модерновом ключе, напоминая такую непосредственную и калифорнийскую переработку "цеппелинов", сошедшихся в одной точке с Aerosmith. Сингл с оригинальным названием "Oh Yeah" достоин Стивена Тайлера и Джо Перри. Ритм-секция работаёт чётко, без прикрас, но и не механически, а Сэмми поёт ровным счётом так, как он делал это преимущественно на альбомах Ван Халена. Сатриани возвышается над остальной тройкой кучей вкусных, узнаваемых на все сто и парящих соло. Даром что они не особо запоминаются – такой стандартный гитарный разнаряд.
Из плюсов – добротное сочетание разных манер исполнителей, заслуживших давно статус ветеранов, и лёгкие, ни к чему не обязывающие темы. Из негатива – всё та же джемовость материала, "стандартная хитовость" припевов, когда они покрыты толстым слоем клише, и соответствующая лирика, собранная с колёс. Тот вариант, когда Chikenfoot вряд ли задержится в проигрывателе и быстро пойдёт картонными боками собирать пыль на полке. Такие вещи лучше слушать вживую – тогда час чистого удовольствия обеспечен.«
Кто когда-нибудь глушил горькую с финнами, знает не понаслышке, что такое настоящее суомское похмелье. Когда не только не осознаёшь, в какой стране находишься, но и как огня боишься странного зелёного чудовища, кривящего морду из зеркала. Ничем другим "Noitumaa" объяснить, кажется, нельзя. И первый шок от этого кантри-блэка проходит нескоро. Кто-то, возможно, по доброте душевной воспримет подобные эксперименты, как кладезь народной мудрости или очередной авангардный финт ушами, но это скорее от желания постоянно искать прекрасное на стороне. На поверку же минималистический подход к созданию пластинки, соединяющий мрачную акустику, блюз-роковые риффы, фолковые мелодии и игру "на китовом усе" (как тут нанайских мальчиков с девочками не вспомнить), оказывается, как бы сказали в Техасе, "a good experience". Хотя бы потому, что даже в свои лучшие годы Ajattara не звучали настолько зло и инфернально. Если в диком лесу несколько волосатых финских мужиков начнут наигрывать такие мелодии в мрачной хижине, трусы стирать уже не придётся. Только выбрасывать.
Кривой, уродливый вокал создаёт впечатление плясок периода варварства, восхваления сил природы, собравшихся, чтобы позавтракать за чужой счёт, шаманства, язычества, первозданной суровой красоты. Две акустики и Паси кладут основу, а редкие ударные и довольно обильная перкуссия добивают слушателя странной, сухой агрессией, которая конденсируется в этой простой, но отнюдь не в эмоциональном плане, музыке. Первобытные инстинкты просыпаются где-то в районе печенки, толкают к безрассудству. Потенциал этой музыки, которую создают философы с дубинами, велик, обширен и свеж. Правда, далеко не все примут экспериментальные замашки заслуженных фиников, но если дать им шанс, они выбьют всю дурь из городских обитателей.«
Вот и выпустили канадцы новый альбом. Собственно я и не надеялся, что в творческом плане что-либо у них глобально изменится – музыка, ими исполняемая, сейчас популярна, играют они очень недурственно, для клубных танцполов да и для подвыпивших стадионных слушателей самое то. Ну в отличие от первого релиза еще более высоким стало качество игры и качество записи. И ударник, и гитаристы выдают свои партии настолько слаженно и четко, что поистине ювелирно. При этом парни, учитывая однообразие материала, честно пытаются взять эмоциями. Кое-где вокал а-ля Джеймс Хэтфилд и берет за душу, равно как и мега-соляки, сопоставимые по технике и пафосу с хеви-металлическими периода расцвета стиля. Ну и в целом вокалист опять молодец – такой широкий диапазон да еще и с нечеловеческим надрывом, связки у него что надо. А вот более ничего хорошего сказать ни про группу, ни про релиз не могу. Настолько все обыденно, настолько веет от этого таким вот модным гламурным экстремизмом (тяжеляк – это круто!), что едва хватает сил на прослушивание релиза до конца. Нет, такой хоккей нам не нужен (с).«
Вот тебе и раз! Только настроился я на очередную порцию странноватого мрачного музья от Barathrum, как получил вместо него поистине пинка под зад! Никаких тебе больше сомнительного свойства музыкальных экзерсисов. Вместо этого отличный колючий саунд, снова две перегруженные бас-гитары, придающие звучанию неповторимый колорит, и череда великолепных олдскульных композиций! Структура трэков проста как газета "Правда" и очень сильно напоминает ранние работы Rotting Christ, так же незатейливо, но очень убедительно и ни капельки не скучно. Правда клавиш здесь нет ни грамма, но они и не нужны – Barathrum сумели создать такие композиции и найти для них такие риффы и звук, что каждая вещь уже симпатична сама по себе, несмотря на зацикленные, постоянно повторяющиеся структуры. Упомянутый выше звук настолько "вкусен", что уже с удовольствием слушаешь только его в сочетанием с умеренным скримингом вокалиста. В композиции "Necromantical Ritual" бас начинает слегка плавать, окутывая и медленную композицию атмосферой некоего церемониального марша. В общем от каждого трэка сплошной восторг. Вот так просто и без затей, без посторонних спецэффектов и прочих прибамбасов группе удалось создать отличный впечатляющий материал – злобный, в меру атмосферный и цепляющий. Эх, ветераны блэк-металлического фронта, вот что значит стаж! В копилку каждого блэкера обязательно.«
В одном маленьком клубе, уютно расположившемся в центре столицы, 11 декабря 2005 года не сажали на трон императоров, не провозглашали великих революций и даже не откупоривали бутылки шампанского, купленного на аукционе за баснословные барыши. Но впечатление причастности к чему-то историческому осталось на подкорке. Sieges Even, сыгравшие немалую роль в становлении прогрессив-метала и возникшие из пепла после долгого небытия, уделили первостепенное значение России в своей новой жизни. Немцы вернулись с целой россыпью идей, в обновлённом формате, где сама тяжёлая составляющая была до минимума нивелирована, как на "A Sense Of Change" (1992), но обещали остаться всерьёз и надолго. Не получилось. Две пластинки с разницей в два года остались аккуратным надгробием, а разногласия классического состава делают надежду новой реанимации прославленного бренда призрачной. Тем не менее, как тут не верить в переселение музыкальных душ, если ничего не говорящий заголовок Subsignal в дебюте партии оказывается логичным продолжением идей, заложенных на "The Art Of Navigating By The Stars" (2005) и его сиквеле "Paramount" (2007). Благо творческая единица, крепко засевшая в основе почти всего материала Sieges Even, просто сменила название на нечто менее броское. Гитарист Маркус Штеффен из обломков команды забрал голландского фронтмена Арно Менсеса. Остальные имена вряд ли скажут хоть что-то. Но радости от того, что покойник вдруг встал из гроба и побежал трусцой, не отменяют.
"Beautiful & Monstrous" наследует в первую очередь атмосферную составляющую, по-прежнему кружа в вальсе изящных, грустно-позитивных мелодий, чуткой атмосферы волшебного мира, который впервые возник на "Steps" (1990). Поздний Sieges Even перекочевал сюда почти полностью за исключением неповторимой ритм-секции братьев Хольцварсов. Их стройного дуэта и сложной перкуссии предыдущего дуплета альбомов здесь явно не хватает, хотя вновь прибывшие инструменталисты по своему хороши. При этом развитие концепции "Paramount" заметно в более широком уповании на клавишные и сэмплы, которые служат мягкой подушкой под классические для Штеффена гитарные ходы. Риффовая составляющая опять крайне незначительна – возможно, её местами не хватает, но зато логика постреюнионовского формата команды не ломается. Инструметал затягивает друг под друга идеально подогнанные мелодии, которые медлительны, задумчивы, пересекаются с настроениями скандинавского пост-рока. Есть и мимолетная инди-составляющая, которая, впрочем, исчезает под профессионально поставленным вокалом Менсеса. Голландец с каждым релизом становится всё более уверенным в своих силах.
Но в отличие от угасавшего по всем статьям последнего диска почившей в бозе сборной младенец, рождённый под именем Subsignal, выглядит выразительнее благодаря нескольким доминантам. Романтикой пронизана самая хитовая вещь "The Sea", которая рождает в голове образы ненастной погоды на берегу волнующегося моря и волн, что местами окрашиваются в цвета солнца, пробивающегося через серые тучи. За ней следует очень искренняя, трогательная, пронизывающая до костей, антуражная "Walking With Ghost", а закругляет триумвират всполохов альбома одноимённая 9-минутная вещь, поставленная в самом конце. Разумеется, подсознательно Subsignal не будет напрямую связан с Sieges Even – возможно, это на руку Штеффену. Таким образом, формально он слагает с себя все обязательства по чёткому следованию заданной линии и открывает ворота для экспериментов. С другой стороны, очевидно, что этого не произойдет. Король умер. Да здравствует король!«
За что бы ни бралась эта команда, какие бы решения не принимала, у них всегда всё получается. Они обладают отменным чувством стиля, мелодики, что не позволило превратиться в посмешище даже с нашумевшими электоронными альбомами, на самом то деле сделанными со вкусом и знанием дела, ведь многие даже не пытались расслушать новое звучание группы, наконец просто оценить умение играть другую музыку. Они понимали чреватость увольнения Лив Кристин, но сумели найти ту, которая вписалась в Theatre Of Tragedy по всем параметрам, как вокальным так и внешним. В конце концов "Storm" поставил все точки над "i". Это уже было немного ближе к старому Theatre Of Tragedy. Но если его можно охарактеризовать как более гитарный и готичный вариант электоронных альбомов, то "Forever Is The World" это смесь "Storm" и "Aegis". Такие темы как "A Nine Days Wonder", "Frozen" с гроулом, "Hide And Seek" снова с гроулом (который вы здесь услышите неоднократно), выполнены с характером и атмосферой происхождение которых имеет отголоски далёкого прошлого. Не зря задумка художественного оформления альбома такова, что в рисунке скрываются элементы всех обложек предыдущих релизов. Так как музыкальный материал охватывает полный спектр творческих метаморфоз группы. Здесь присутствуют вещи с электронными сэмплами ("Astray", "Deadlands", "Transition"), в двух темах услышите речитатив Роланда, но всё это настолько немногочисленно, что на фоне остальных композиций почти не замечается, к тому же и эти, для многих негативные моменты, отлично вписываются в общую стилистику, внося умеренное разнообразие. В основе же "Forever Is The World" – печальный готик-дум который непременно должен понравиться поклонникам группы, в том числе и тем кто ждёт нечто из эры "Velvet Darkness They Fear" и "Aegis", ибо этого нечто здесь больше остального. Мелодично и трогательно. Замечательная работа.«
Первый альбом чешской gorecore mafia Ahumado Granujo очень близок к идеалу грайнда, в моем понимании, к тому же имеет при себе психокибернетическое безумие, нашедшее отражение и в музыке и в оформлении диска. Техногенные кошмары биомеханики, исковеркавшие лица музыкантов в духе образов классического японского industrial "Iron Man" в буклете, перекликается с техно-трансовыми кусками песен, чаще вступлениями к ним, близкими по настроению к "слишком танцевальному" Prodigy, за которыми уже начинается, собственно грайнд.
Большая доля олд-скульных риффов вперемешку с молотящим бластбит gore мясом с загруженными в самый низ, без средних частот, гитарами, звук которых следует искать где-то на уровне своего мочевого пузыря, просто насосом накачивает адреналин в кровь слушателя. Особенно, на расчищающемся местами звуке, выпадающем в чистый кач с четким звонким рабочим барабаном, любой слушатель в идеале должен уже скакать по комнате, в бесплодной попытке догнать свою крышу, снесенную с первых же аккордов. Вокалист использует пиггинг, бормотание горлом, хардкорные вопли, но все же, чаще всего замечен, наиболее подходящий к плотному, сочному звуку, гуттурал. Этот альбом чуток побыстрей следующего, и, на мой взгляд, более сочный и выдержанный в едином градусе неопадающего напора.
Восемнадцать песен зачастую не отделены друг от друга даже промежутками, поэтому все полчаса угара, пролетают почти незаметно, одним большим, брутальным куском добротного грайнда. На протяжении альбома под горячую руку чехов попались два кавера, то "Desensitized" от Regurgitation и "Dead Body Love" имени Pungent Stench. Среди остальных номеров стоит выделить отлично ошкуренные риффы "To Mince And Fuck Up", заводные придушенные старт-вопли "Astray Made Of Beef", размеренное бульдозерное убийство "Secretion Of The Shrubbery", метис из грайнда и электроники "Oslotron". Местами становится обидно, что музыканты только в паре композиций попытались соединить свои электронные семплы и тяжелые гитары, не испытав возможностей industrial grindcore, в котором были бы тоже, видимо первопроходцами. Переиздание, оказавшееся в моих руках, содержит видеоклип на почти мелодичную композицию "Cold Turkey".
Это золотой фонд европейского грайндкора, и как знак качества – его чешское происхождение. Обязательное блюдо на столе любого брутального музыкального гурмана, за компанию с которыми, долгими зимними вечерами, я еще не раз буду жалеть, о том, что команда уже распалась.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
