Астраханские алхимики и астрономы Vespero приоткрыли завесу тайны и поделились результатами своих последних исследований в области разработок идеального прогрессивного звучания, сверстав полноценный альбом "Surpassing All Kings". О, это почти научный, до крайности техничный подход к сочинению музыки, и при всём своём сосредоточении Vespero так тщательно подошли к решению своих высоких задач, что на альбоме даже для вокальных партий нашлось место, что, впрочем, если учесть специфику жанра, не вполне типично. Надо сказать, что работа команды уже получила множество положительных отзывов от западных критиков, и, если честно, мне ничего другого не остаётся, как вторить этому славословию. Разведчики микроскопического макрокосмоса прочли не один средневековый трактат, прежде чем взяться за инструменты, тем самым гарантировав себе успех в среде думающей и тонко чувствующей аудитории. Иначе как у них получается, что продолжительные композиции не звучат как затянутые и нудные? Иначе как минимальными вокализами им удаётся компенсировать полные вокальные партии? Иначе как всякий эксперимент Vespero на этом альбоме заканчивается исключительно успехом? Всё – изящество и гармония, интрига и искренность, экстатическая радость обретения последней истины. Здесь гитары идеальны и чисты, а подчеркнуть тонкость продуманных до каждого аккорда идей может лишь синтезатор, и без этих клавишных "Surpassing All Kings" становится немыслим. Желание выделить лучшие композиции альбома осталось неисполненным, потому как все как одна исключительно хороши, да и материал по-своему концептуален, и я бы не рискнул выдирать и представлять вашему вниманию хотя бы одну главу из этой восхитительной пьесы. Первоклассный, глубоко философский в своей прогрессивности space rock наводит меня на мысль о том, что Vespero не звучат как русская группа. Может быть, что они вообще не звучат как группа с этой планеты... Надо выяснить этот момент.
Одна из старейших финских блек-металических команд Beherit, возродилась пару лет назад, что бы дать поклонникам о себе знать новым альбомом. Это известие вызывало у меня только негативную реакцию, потому что за все их предыдущее творчество, что относящееся к блековому периоду, что эмбиентному, я нашел содержательными только три-четыре песни, остальное вызывало у меня стойкую идиосинкразию, как музыкальный мусор. Понятно, что при таком раскладе, "Engram", с момента попадания в мои лапы, была уготовлена участь, быть расчлененным и брошенным на съедение безжалостной критике. Но не удалось – не так страшен черт, как его малюют.
Новый век отразился и на этих музыкантах. Пусть буклет полон мизантропических нечетких теней, сами исполнители в капюшонах пугают неосторожно заглянувших в две странички разворота замотанными в капюшоны мордами, сохраняется уверенное впечатление, что вся эта замогильная атмосфера теперь, как минимум наполовину теперь часть имиджа, а не мироощущения. В чуть перепачканном звуке жужжащих по всем правилам гитар то и дело, робко, стараясь не сбить поток злобы, истекающий из пересушенного, приподнятого звука, появляются забредшая клавишная мелодия, внезапно слышаться на заднем плане ритмические семплы, грамотно вписанные в поток сознания. Вещи помедленней, вроде "Pagan Moon" вообще уползают в атмосферные акустические планы, перед вполне мелодичными размеренными риффами. И никакого пустопорожнего, бесталанного экспериментального минимализма, которым финны страдали до этого. Верней, оное появляется, но в дозированных количествах, приятно дополняя основной материал, классически перемещающийся по тональностям с четко очерченным количеством тактов.
Припевы, вроде "All In Satan" и строки той же "Pagan Moon", вообще сделаны настолько удачно, что могут смело подпевать, покорными темной воле зрителями на живых выступлениях, если таковые предполагаются. Beherit очень старается выказать бесчеловечную ненависть к живому, но получается у них это по-фински мягко, даже в не самые мелодичные моменты. Кроме первых двух песен, приступов музыкальной злости замечено не было. Из альбома выделяется последний трек "Demon Advance", растянувшийся на добрую треть альбома и отмеченный печатью семплирования, удачных мелодий, и по сравнению с общей простотой альбома, являющийся просто сосредоточием музыкальности. Вместе с упомянутыми выше песнями – лучший трек альбома.
Не получилось у меня навести хулу на один из известных культов музыкальной среды, просто потому что, они выпустили вполне вменяемый альбом. После почти двадцати лет работы, наконец то. Далеко не вершина, даже для ортодоксального блека, но местами даже полноценно понравился.«
Второй диск проекта двух творческих личностей – Vasi Vallis и Felix Marc – уже отличившихся и сольно и в других группах, встречает нас ожиданием чего-то монументального как своим названием, так и обложкой, вкупе с непонятными меняющимися иероглифами, если смотреть обертки предваряющих синглов, кажется, собирающейся остаться в веках синтетическим музыкальным памятником.
На вес памятника он точно уже набрал – 13 композиций на 70 минут это чаще всего приговор для диска, в особенности лишенного раздела ремиксов. Нет, это реально много, тем более для synth pop, стиля легкого, нежного и романтичного, а значит не динамичного в своей массе. Но мало эпической длительности... впервые, пожалуй, я встречаюсь с вариантом epic synth pop. Музыкально он также монументален и внушителен, сильно расходясь с впечатлениями от диска с собранием миньонов для России: из всего, что было на нем, в "Monumentum" остались лишь ударная "Tanz Die Revolution" и "Touching Ground" – остальное совершенно новые композиции синтезированные из классического synth-pop и darkwave, приправленные чуточкой future.
Продолжительные песни отчасти все предсказаны вступлением – медленным, разливающимся потоком звука с мягким, позитивным настроем, вгоняющим в мечтательную романтику зеленой травы и голубого неба. И если бы дальше по ходу повествования не добавлялись ритмичные басы, четкие синтетические танцевальные биты и слегка симфонизированные отрывистые семплы мелодий, заполненные волшебным, слегка трагичным и беспомощным голосом Феликса, то диск обретал бы место на полочке darkwave-ethereal рядом с какими-нибудь Enya или Arcana. Считанное количество раз можно услышать чисто танцевальные номера вроде "The Speed Of Life" или "Tanz Die Revolution" (почти чужой для этого диска), издалека напоминающие нам о стилистике подразумеваемой диском изначально. И те, все равно расплываются розовыми разводами тональных аккордов, только не на заднем плане, а выведенных вперед. Басы и ритмика, с четкой сильной долей и мажорными тональностями собирают ощущения, чуть ли не из disco-pop 80х. А в тех местах, где музыка принимает таки более стремительные обороты, ее тут же старательно смягчают плавные и продолжительные партии вокала, долгое время идущие на одной тональности, или дополнительный слой клавиш. Глубокий романтический настрой и мечтательная мягкость отделяют диск от возможных аналогов, правда, лежащих на полях future-pop – VNV Nation и Assemblage 23 оказываются значительно более динамичными. Причем почти все нарисовано синтетикой – пианино явно вступает лишь на "Touching Ground". Мощным хитом оказывается в концовке еще "Murderous Trap" с въедливыми словами песни, вновь обращаясь в мягкий эмбиентный трек "Forgotten Earth".
Несмотря на длительность и наличие семиминутных инструментальных номеров ("Natural Born Liars") тонко пересекающих грань экспериментальной космической электроники с хоралами, которую проще найти у Haujobb, диск слушается легко и в непрерывном режиме. После несколько скучного сольника Felix Marc, мне сложно понять, как они этого добились с похожим, по сути, материалом, который в клубы можно будет отдавать только под приправой ремиксов других команд. Дополнительный патетический импульс предоставляют тексты – многословные строфы с перемежающимися темами глобального самоощущения человека на Земле, эпических военных тем с привкусом сдержанной горечи и любовных посланий, закодированных поэтическими образами. Натурально это что-то, что наплывает вместе с облаками в голову, в безлюдном отдаленном поле в мечтательной дреме трагико-философских моментов жизни.
Имя этому, однозначно экспериментальному и необычному synth-pop, утопленному в сладком молочном коктейле: epic future lightwave, как-то так, или около того. Он весьма специфичен, особенно для достаточно бурной, и все больше абстрагирующейся от романтики электронной сцены, но просто обязан стать замеченным. Другой вопрос, что это вариант диска для домашнего прослушивания – не вытянет он танцпол. На живые перфомансы пойдут, видимо отдельно выпускаемые синглы с подборками многочисленных ремиксов, благоразумно вынесенные за рамки "Monumentum".«
Совершенно внезапно в лице новой немецкой группы The Very End я встретил горячо любимых старых знакомых – команда, по сути, наследник очень хорошего коллектива Night In Gales, как минимум по узнаваемому голосу вокалиста, и погибшей Ninnghizhidda, с другой стороны. Пусть прежний проект еще жив Bjorn Gooses, тем не менее. Много вы помните мелодэтовых недорыков, которые вам запомнились и узнаются, равно как и натянутые струны чистого вокала?
Немцы предлагают отличный коктейль, слегка замешанный на треше, со столь же интенсивной риффовой частью, как у Night In Gales в последних релизах, легко подмешивая в композиции чисто дэтовые воющие соло и мелодии, равно как и шведские примеры мелодических тем, выходящих за рамки соло партий. Записанные в Германии местными звукачами и сведенные у всемогущего Dan Swano (пунктик!) ритмика и гитары звучат напористо и уверенно, но суше, чем шведские аналоги. Забористые, достаточно разнообразные по конфигурации, скорости и вплетенным выбоинам мелодических наскоков риффы отлично взводят курок, чтобы выстрелить логичной, интересной мелодией. Bjorn Gooses сохранил все особенности вокала, как брутального легкого и летящего "тощего" скрим-гроула, так и чистого с напряженными хэви-модуляциями, последним по большей части запарывая припевы композиций.
Команда взяла курс на остродепрессивную тематику, начав со своего названия, наименований альбома, а потом дойдя и до музыки и текстов. "Против Жизни" – в этом вся соль, в соответствии с которой просто обязаны появляться более медленные композиции, оформленные в чистый голос и начинающие напоминать нечто между Nevermore и Sentenced, или еще более явно напоминая облегченный вариант шведов Satariel. Два явных примера: это слишком оптимистичная (зачем умирать завтра, когда есть вариант прямо сейчас?) "Bleed Tomorrow" и, не смотря ни на что, одна из самых хитовых "Sewn Eye Sleep". Музыканты не чураются использовать акустические вставки, но и тягучие, совсем не дэтовые, мелодии, но при этом явно стараются не опускать планку тяжести и агрессии ниже определенного уровня, тут же досыпая мощный рифф или особо утробный переход в гроул. Приятно слышать, что плавная гитарная работа и аккордные, тональные выходы присутствует в одинаковой мере с дерганными заостренными риффами, не соблюдая тенденций "Necrodynamic". Очень непринужденно используется задний фон, где включаются разложенные по колонкам моно гитары и куда может уходить вокал. Отлично звучат "Death Ticket", "The Negative", "Minus Everything".
Весьма однобокие тексты приятны до половины буклета – со второй половины их читать становиться скучно, едва ли только из-за повторяющейся лексики, которая ползает вокруг качающейся веревки и обожает слово ride, но и здесь есть интересности, в основном в виде навеваемых образов, ранее не появлявшихся в моем поле зрения. Так меня порадовало название последней песни – "Bone Patrol" – креативненько перед смертью попасть под такой патруль после полуночи. Так же занятные фразеологизмы "Exit Plan", "The Loss Theory", к тому же склоняет в позитив подавляющее наличие рифмы и ритма, то бишь, музыканты реально старались писать стихи к музыке. Получилось. У Sentenced теперь есть смысловой конкурент, не менее склонный к суициду. Еще лучше вышло оформление – приятно сколлажированное, отлично отрисованное и точно попадающее в настроение, а вороны всегда и везде смотрятся впечатляюще, даже над трупами самоубийц...
Отличный дебют, не столь уж и начинающих музыкантов – они знают? что делать и что хотят сделать. Разнообразный подход к композициям, некая свежесть работы и отличная реализация делают альбом необходимым для любителей melodic death, даже при зашкаливающей, для стиля длительности – час времени в мелодик-дэте переживет не каждый. Целый час я боролся против жизни, а потом еще раз и еще раз, пока нам не дадут следующий отрезок борьбы во имя смерти. А Dockyard 1, тем временем, научился цеплять не менее перспективных ребят, нежели лидер в продвижении молодежи – Lifeforce, а Night In Gales, если еще не скопытились, теперь с чистой душой могут продолжать гаденько экспериментировать, оставив своего отпрыска.«
Неосведомленному слушателю, если к нему в руки попадет этот альбом, вполне может показаться, и надо сказать не без основания, что перед ним диск германской группы. Все дело в использовании немецкой лирики и немецкого названия, но, фактически, Hanzel Und Gretyl чистокровные ньюйоркцы. Команда была основана в 1993 году в США и получила свое название от одноименной сказки братьев Гримм "Гензель и Гретель" (т.е. Ганс и Грета).
Hanzel Und Gretyl исполняют вполне себе недурственные индастриал-метал в духе немцев Rammstein, Megaherz, Oomph! и Eisbrecher с откровенно бредовыми текстами про пиво, камни, черепа, сиськи, смерть, железо и прочие ахтунги.
Музыкальное полотно альбома настолько же минималистично, как и его продолжительность в сорок одну минуту. Маршевые ритмы ударных Jon Osterman, успешно считаются с агрессивными и доходчивыми гитарными рифами Kaizer Von Loopy, иной раз хочется, что бы они были поизящней и изощренней, но бог то с ним. Немного электроники и индустриальных семпов в качестве приправы, плюс дисторшированный голос Vas Kallas. Последний, надо сказать, мастак истошно орать всякие непотребства, но вот с тем же Тилем из Rammstein ему не тягаться, последний, если надо и спеть может, а Vas Kallas, как показала практика прослушивания "2012: Zwanzig Zwölf", на такое не способен.
Из названия вроде как следует, что альбом посвящен приближающейся кончине мира в 2012, так что финал у диска позитивен – все умрут! Естественно, умирать будем весело, дергаясь в конвульсиях под боевики с этого альбома.
Совершенно не зря норвежский министр тьмы и зла засел на три года в своем мрачном парламентском кресле – после шедевра трехлетней давности быстрый следующий диск это однозначный самоплагиат, потому что с волн такого успешного альбома, просто сложно переключится на что-то новое. Вот даже трех лет ему не хватило, например, чтобы сменить другой фразой отпечатавшийся на голосовых связках гимн мрака – "Happiness In Darkness". Таким образом, из композиции, он перешел в разряд названия нового альбома, настораживало.
Но как оказывается – фирма веников не вяжет, а если и вяжет, то только фирменные и продуманные, как новый диск норвежца. Сохранив dark industrial направленность, автор добавил классических для стиля быстрых электронных битов при, по-прежнему занимающей важное место, симфонической составляющей, словно скооперировав первый и второй альбом в лице нового. Немного умерив пыл в динамике, Gothminister добавил в музыку значительную часть темной романтики, став лиричней даже в вокалах, где кроме повелительных шепотов и скрипов, старается петь и чистым вокалом тоже. Новое направление эстетики не на мощный, всесильный мрак с большими кулачищами, а на уверенное, твердое, атмосферное проникновение тьмы в вашу душу посторонними звучками, словно случайными скрипичными, хоррор элементами и семплами.
Нельзя сказать, что новое творение Bjorn Alexander Brem, как предыдущее, вызывает дрожь восторга, но оно настолько умело и крепко склеено, умудрившись в основном не повторить ничего, что со своей небольшой длительностью вновь попадает за парту с отличниками. Хорошие риффы, местами, выделенные мелодии, даже гитарного происхождения, как на "Beauty After Midnight", помощь Nell Sigland, вокалирующей в Theatre Of Tragedy удерживают министра на своем посту. Боевики задиристы, заводны и легко запоминаются, лиричные вещи имеют больше нюансов, атмосферны и проникновенны. А в конце перепевка песни покинувшего нас короля поп-музыки Michael Jackson "Thriller".
Итоговое впечатление можно дополнить тремя треками с M'era Luna 2006 в мультимедиа секции, но для понимания того, что это классный коммерческий альбом современной музыкальной сцены, хватает и основной музыкальной части. Вновь Gothminister оказывается в разы хитовей и лучше, чем когорта gothic industrial, расположенная в основном в Германии. Выживают сильнейшие.«
В России полным полно метал-команд команд ориентированных на западную историю и культуру, так почему бы, скажем, в Италии не существовать группе "зависающей" на истории и культуре нашей страны? Что самое чудесное такая команда в Италии существует, и имя ей Dark Lunacy!
На своем четвертом, и последнем, на сегодняшний день альбоме, команда вернулась к теме советской истории, начатой на диске "Devoid" (2002), и прерванной, более личностным и лирическим, третьим альбомом "Forget-Me-Not" (2003). Сейчас можно с уверенностью сказать, что "The Diarist" является лучшей и самой полноценной как в музыкальном, так и в концептуальном плане работой музыкантов. Альбом посвящен теме 900 дневной осаде Ленинграда во время Великой Отечественной Войне 1941-1945гг, а его название отражает саму концепцию песен. Группа взяла за основу дневник, написанный в те дни, и каждая песня является одной из частью дневника, в котором отражается трагедия отдельной личности и народа, горечь потерь, ужас происходящего вокруг, но и готовность бороться с врагом, сражаться из последних сил, за жизнь и свободу.
Для раскрытия столь сложной темы музыканты использовали свой фирменный подход: смешивая классические музыкальные гармонии, свойственные в первую очередь, русской классической музыке XIX века, и современный melodic death metal. Для еще большего приближения к месту и времени описываемых событий в музыкальный материал были введены сэмплы русских народных песен и радиотрансляции Советского Информбюро. Что ж никогда еще хрипловатый скрим Майка не звучал так пронзительно, никогда прежде так не "плакала" соло-гитара Эномиса. Несомненно, этот альбом является наивысшим воплощением "драматического дэт-метала" – как называют свой стиль сами музыканты.
Удивляет лишь одно, почему практически никто на андеграундной сцене в России не обращается к такой теме как Великая Отечественная Война, на память приходит разве что "Белый покой" Necro Stellar, неужели проще сочинять разный псевдомифологический, псевдоисторический, и просто бред? С другой стороны оно и понятно – большое видеться издалека, и лишь теми кто способен видеть. В этом контексте понятно, почему российские группы не очень то котируются на Западе...
Hammerfall уже десять лет пляшут на кровати, пластиковым мечом срубая головы бумажным драконам и пытаясь дотянуться до имиджевой раскрученности и шизоидного реноме своих кумиров юности из Нью-Йорка – Manowar. Во всяком случае, не без явного успеха. Их соотечественники Dreamland – непонятно какое по счёту отражение в странном лабиринте зеркал, ксерокопия, сделанная с другого ксерокса. И как булгаковский Мастер не "заслужил света ... заслужил покой", пятёрка из Гётеборга совсем не плоха, она просто завзятый середнячок. Материал, наглухо потерявшийся где-то на гранях треугольника – "падучие молотки", Nocturnal Rites и Thunderstone, качественно эволюционировал только к третьей пластинке – "Exit 49" (2009). Не сказать, чтобы слишком результативно, но заметно.
На сиквеле к бледному дебюту "Future's Calling" (2005) скандинавы оформили пауэр-метал без вкуса, без цвета, без запаха. Проблема в том, что, не предлагая ни одной новой нотки, пятёрка вдобавок крайне трудно обращается с мелодиями, которые выстроены чрезмерно однообразно. Это эффект атаки клонов, когда "Eye For An Eye" растворился в целой плеяде тематически и музыкально одинаковых команд. Йоаким Лундберг последовательно подвывает своему прославленному коллеге Кансу. Особенно это заметно на одноимённом названию пластинки зачине. Однозначных хитов здесь нет. Из массы выделяются лишь динамичная "Spread Your Wings" и закрывающая действие "Revolution In Paradise", которая, как и многие другие треки, страдает от однообразности и монотонности ударных. Впрочем, от печати посредственности второй диск Dreamland даже две добротные вещи вряд ли могли спасти. Работа в стол, на перспективу.«
В модной датской книжке по брендам исследователи сравнили влияние Кока-колы или Макдоналдса с восприятием религии. Люди, мол, осознают значимость продукции той же частью мозга, что ответственен за опознание всяческих Иисусов и Будд. В жизни флоридского неформата Aghora культ сыграл немалую роль. Львиная доля почитателей узнали об одноимённом дебюте, что выпорхнул на полки в 2000 году, благодаря тому, что там отметились два знаменитых Шона – Мэлоун и Рэйнерт, родом из Cynic. Минуло шесть лет, а прославленного басиста простыл и след. Второй циник остался, но отношение всё равно поменяло, и аргумент "тут уже нет Мэлоуна" стал чрезмерно навязчивым. По правде "Formless" действительно более доходчивая пластинка, которая, кажется, лезет на амбразуру компромисса между усвояемостью и закрученностью музыкальной палитры, но настроение это не портит. По-прежнему свой прогрессив-метал, завязанный на джазовых размерах и убаюканный восточными мотивами, трио плюс сессионный Рэйнерт рубят от души.
Несмотря на уход Мэлоуна, Агора в значительной степени и за шесть лет до "Formless" была сольным проектом гитариста-вундеркинда Сантьяго Доблеса, а безызвестный бас-гитарист Алан Голдштейн, пришедший вслед цинику, достаточно умело его подменил, справляясь как с обычным инструментом, так и с привычным для Шона безладовым. Без Мэлоуна группа стала более гитароцентричной, хотя и до радикального доминирования шестиструнки не дошло. Забойные риффы и сложные структуры – один пласт, интересные мелодии и вокал новой фронтменши Дианы Серра – другой. В этом, наверно, и состоят сливки работы, раскрывающейся в зависимости от того, как на неё посмотреть. Кто-то поверхностно возьмёт соло-партии Доблеса и припевы, иные будут рыскать по закромам в поисках замороченных секретов из области музыковедения. Но воспринимать Aghora с набитым ртом по-прежнему нельзя – крайне легко поперхнуться. Только приготовившись, отключив мозг от насущных дел, просто помедитировав в пустой и тёмной комнате, можно дойти до сути. Как знать, вероятно, здесь и до нового знания недалеко. А пока это всё же экзотика.«
Девочка из будущего... Обычная школьница из Москвы 21го века? "Алиса, миелафон у меня! Они меня пытали, но я им ничего не сказал!" Меня пытать не стоит, про Sendelica расскажу, что знаю. Незатейливые ассоциации возникли у меня при получении этого диска, хотя со светлым, социалистическим будущим, каким его видел Кир Булычёв, музыка Sendelica мало связано, это скорее беззаботная "Futurama", когда Земле ничто не угрожает, Запад скорее жив, чем мёртв, и все его ценности незыблемы и в безопасных дозах приемлемы для мыслящего населения. Вполне светлое будущее, одно из главных достижений которого – семичасовой рабочий день и бесплатное пиво тем, кто приходит на работу во время. Рай на Земле? Именно! И чтобы его создать, британские подданные Sendelica записали свой третий альбом в Америке... Вероятно Новый Свет почитается за Мекку психоделии, иначе кто туда в здравом уме попрётся? Но да – паломничество музыкантов не было безуспешным, хотя в конечном счёте диск увидел свет благодаря лэйблу из России – кидает камрадов по всему свету, ох, как кидает. Что же получилось? Забудьте о прокуренных клубах, откиньтесь дома в кресле и расслабьтесь. Нажмите "play". Без спешки начинается "Standing On The Edge", характерные риффы которой напоминают нам о праотце Осборне и его детище, к чему ближе этот трек – к стоунеру или блюз-року? О, друзья мои, если вам не хватит трёх минут, чтобы с этим определиться, то наберитесь терпения – за то время, что звучит двенадцатиминутная "Manhole Of The Universe", вы это точно успеете сделать, хотя готовьтесь услышать решительное "Нет!" ограничениям жанров, ибо что если не импровизация двигало музыкантами во время записи этого трека? Ах, да, возможно трава – хорошее подспорье инструменталистам во время репетиций, но только не подумайте, что я хочу очернить честное имя этих ребят! Sendelica дали волю воображению, и соло за соло потихоньку подошли к третей (отнюдь не кокаиновой) дорожке"Hazelnut". Ещё десять минут вариаций на ту же тему и переход к совсем немрачному "Dark Disco" почти не заметен, ибо без лишнего напряжения и перегрузов Sendelica двигаются дальше и чем дальше, тем выше скорость – до самого явления долгожданной Девочки. Светлое создание, воплотившееся в лёгкой space-rock композиции, появляется словно в лучах утреннего солнца и... Ха, ловлю себя на мысли, что по-хорошему можно было бы вспомнить какую-нибудь команду из 70-ых для сравнения, но на ум приходит Tiamat "A Pocket Size Sun", разработанная от части по тому же принципу. Случай с этой Девочкой почти уникален, это тот случай, когда что-то хорошее закрадывается в душу, и даже теоретически размер её груди не интересует, ведь главное совсем не это! Довольно лирики – суровая и положительная грузная "Glory Bee" принимает эстафету, накручивая раз за разом один и тот же рифф, что упрощает восприятие трека, Пит Бингэм в сопровождении Гленды Пескадо завершает его неплохим соло, подводя нас к неожиданному пятнадцатиминутному ambient-noise финалу, который благодаря закрывающей его джазовой какофонии и общей неслушабельности я бы не назвал удачной находкой команды, что, впрочем, общее глубоко положительное впечатление от работы не портит. И признаюсь честно после всего того, что я за последнее время слышал, "The Girl From the Future..." порадовал.
P.S.: 100 копий издания снабжены DVD с запечатленным на нём фильмом "Sleep Walker Fever", над которым потел Грант Вэйкфилд, но увы и ах, получить сей раритет мне не посчастливилось, быть может, вам повезёт больше.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
