Кажется, что нового можно написать в фольклорных стилях, когда все было придумано еще до появления современной музыки, да и прямо говоря, ничего нового за время создания своего нового творения Ásmegin не придумали. Просто в процессе производства двойного альбома, они видимо сочли за благо сойтись на одном, но качественном, и лишь поменяв немного акценты, выдали просто замечательный и во многом оригинальный диск.
Норвежцы теперь полностью ушли от сравнений с Finntroll (как минимум в моих глазах) – материал выдержан совсем в ином духе, в основном медленный и лиричный, значительно фольклорный и разнообразный. Первое что удивляет, а потом начинает восхищать, это решение по звучанию диска – когда все сейчас сосредоточены на хорошем звуке гитар, сведении и прочем, они взяли, заглушили гитары с мягким дисторшном и увели на самые задворки, сделав их чем-то громоздким, внушительным и... незаметным. Все остальные инструменты наоборот выведены вперед. Песнь ведут барабаны, вокал и прочие инструменты, которых вопреки доброй традиции "наберем побольше" оказалось не так и много: аккордеон, рожок, мандолина, скрипка, да клавиши с мелотроном и хаммондом. При прослушивании полностью теряется ощущение металического альбома и все сильней становится его фолковая сущность, благо, аккордеон, великолепные чистые голоса от народных женских вокалов, задорных мальчишеских и протяжных мужских, различной высоты гроулы и скримы, соответствующая тематике ритмика – все это сплетено в очень красивый музыкальный узор. Но если присмотреться, то в тяжелой части у нас тоже не менее цепляющие и интересные риффы, основная часть которых конечно рождена блеком, но сильное влияние обрели и дум и дэт, появляющиеся незаметной тенью за красотой основной части.
Песни достаточно медленные, но как на подбор, душевные и прекрасные, лишь изредка себе позволяют ожесточиться или стать обычным фолком. Каждая песня индивидуальна. Первая отличается отличным женским народным голосом, вторая напомнила мне Sins Of Thy Beloved, третья почти привычный скандинавский фолк, переходящий из дэта в блек и возвращающийся к фолку и так далее. Yndifall своей тяжелой эмоциональной атмосферностью навевает мрак, когда двухминутная интерлюдия под номером семь разгоняет; это некое подобие легкого, едва осязаемого трип-хопа. Очень понравилась работа аккордеониста и каскады чистых вокалов с беком из скрима. Из каждой композиции будет что припомнить, да настолько, что лучшей песни тут просто не существует, весь альбом прекрасен.
Один из новых фаворитов в фолк-метале, происхождение которого, скоро нельзя будет определить вовсе, за пеленой музыки. Пока писал рецензию, невольно прокрутил диск раз шесть, и думал уже пожалеть о такой его кратковременности (как у них их двухдискового издания вышло сорок минут музыки?), но сейчас понимаю, что это бесполезно – ведь каждая частичка от нужной длительности, отличной музыки и отличных пейзажных фотографий осенних северных болот составляет то впечатление, которое я получил от нового Ásmegin.«
С чего бы это Алексею Юфкину-Страйку так приглянулся Александр Лынник? Сей, с позволения сказать, бард и "стихочей" не первый раз появляется на отечественной тяжёлой сцене – непременно со своими псевдофилософскими рифмами, цитируемыми без адекватного выражения и в обрамлении спецэффектов. Интро к "Рождённому под знаком огня" в его исполнении звучит до крайности странно. Кроме того, с какой стати Страйк решил вдруг, что умеет петь? Третий сольник москвича выглядел бы гораздо более удачно, если бы на половине вещей автор материала не отметился перед микрофоном. В остальном исполнитель, убежавший из Мастера и тем самым давший ему надежду на будущее, записал довольно удачную для себя пластинку, которая при всей банальности и надоедливости отечественного хэви в значительной мере подкупает более сочным, чем по стандарту, звучанием инструментов и качественными звуковыми решениями. Здесь много электроники, сэмплов, процеженных сквозь компьютер партий. Разнообразие гитарных рисунков и ритмические разнобойки прилагаются – вместе с очевидным набором приглашённых музыкантов.
Работа оказалась злее всего, что раньше выходило из-под пера скандального российского мастера шести струн. Забойность риффов сбивается в основном за счёт того самого перебора с синтетикой – таким образом материал приобретает и большую коммерческую направленность. Вполне достойные по русским меркам боевики ("Рождённый под знаком огня", "Битва ангелов") и атмосферные вещи ("В тебе отражается небо", "Одиночество") отравляются лишь неумелым вокалом Страйка и обычной лирической мешаниной из "клетки", "небес", "крыльев" и прочего лингвистического запаса второклассника школы для детей с ограниченными возможностями. Позитив первой претензии в том, что Алексей Булгаков (Легион), Михаил Серышев и Ксения из Вольной стаи не дают своему коллеге полной власти над образом, выигрышно контрастируя с голосом Юфкина и на что-то ему намекая. Со второй не силах справиться никто, но с текстами у славянских хэви-исполнителей уже давно существуют неразрешимые противоречия. Пара вполне адекватных инструменталок в середине дополняют цветастый пейзаж, который выглядит в целом опрятно. Тем более на одной плоскости с теми пасквилями, которые Страйку приходится волей-неволей стругать в Пилигриме.«
Отличная смена растет у замолчавших на время FunkerVogt (как основных представителей милитаристского EBM) в лице двух американских ди-джеев, объединившихся под мудреным названием FGFC820. Во втором альбоме за шесть лет своего существования они уже не зря проедают деньги своих слушателей, выдавая разнообразный, мощный, и в то же время приятно удивляющий мелодичностью материал. На новой пластинке четко выдрать industrial, на котором взросли наши герои, из контекста EBM практически не возможно. На месте и мощная ритмика, более менее чистые биты, как положено, маршируют в приличном темпе, накручивая динамику композиций, на месте хороший звук, басы, облагораживающие низкими частотами звучание, что самое приятное, почти чистые – плотность достигается насыщенностью картины звуками, а не обработкой оных в шумовых структурах. Это еще больше сближает FGFC820 c FunkerVogt, но в то же время наглядно указывает разницу: там, где у немцев это чисто ритмический элемент, у американцев это намного чувствительней используется для создания мелодической линии. Зато перцу задает вокал, мрачный, четкий скрим, добавляющий недостающего шума, местами дополняемый натуральным гроулингом (почти новшество!) и командными выкриками. Мелодическая часть как раз цепляется один крылом за industrial с холодными пассажами и цепляющими синтезаторными гармониями. При этом, особенно по началу диска, мы в каждой песне слышим свой особенный рисунок, выгодно выделяющий каждую конкретную песню.
"Hello, Baghdad" логично является носителем восточной мелодии, удачно подходящей под структуру и перемигивается с кавером Pop Will Eat Itself "Ich Bin Ein Auslander" при всех своих откровенных рэповых намеках, выполненных в духе минималистичного индастриала, также носит восточные мотивы. Отличный старт пластинки. Жесткие темы вроде, "Democracy", "Vengeance", разогревают настроения отличной подборкой мощных семплов и выраженным напором, чтобы оттенить такие хитовые вещи помягче, как "Killing Fields" (и по музыке и по названию, тем более, прямая отсылка к не менее хитовой композиции FunkerVogt) и "Not The World I Remember" (очень "правильно" названная песня, вариант, когда, уже прочитав в трек-листе, ждал ее и любил) в которых музыканты проявили максимум изобретательности и композиторского таланта, слив воедино напористый бит и ведущие линии синтезаторов. Захватывающие танц-польные треки, мои фавориты. С басами и битами, они придумали себе целую отдельную вотчину, где можно повеселится на просторах TBM, даже не пытаясь делать композиции съедобными – три интерлюдии под общим названием "Resolution" с разными цифрами. Очень хорошо у FGFC выходит подчинять ритмику текста, ритму песен, в результате чего многие припевы, реально зажигают и остаются в памяти: их хочется завопить вместе с группой, заучить наизусть и повторять. Тематически, группа почему-то легко встает в моем ряду с последними альбомами Ministry – явно, негативно и активно отстаивающая антивоенную тему, в частности, подразумевая в основном свою родную Америку. Не так язвительно и тонко, более прямо, зато с хорошей долей цинковой романтики.
Наиболее близкое к своему нормальному виду EBM творение, оставляющее надежду на сохранение стиля не только в качестве пережитка ушедшего поколения. Очень разнообразная, энергичная и цепляющая пластинка без излишней тягомотности industrial, и перегибов агрессии. Что же им ответят грядущим "белым мусором" немцы? Эти дядки уже сказали свое веское слово.«
Секс, как не говорил, но явно думал плешивый вождь мирового пролетариата, для нас – важнейшее из всех искусств. Но посвящение целой пластинки столь горячей теме похоже на наваждение. В каждой вещи одни гормоны, мятые кровати, похоть – ну и всё в том же духе. "Секс решает все проблемы", "Давай, вверх-вниз, вверх-вниз", "А пока будет секс" – через две-три композиции создаётся ощущение, что чуть оригинальности лирической составляющей диска бы не повредило. Но, несмотря на крайнюю озабоченность квинтета межполовыми контактами, за год с момента рождения дебютного хилятика Алексею Юфкину ака Страйку удалось сделать приличный шаг вперёд. Это как день и ночь, Бонни и Клайд, Винни и Пух... Сиквел выглядит пластинкой с совершенно другой планеты. Гораздо более уверенной в себе, неплохо записанной и недурно проработанной. Иная подача и усложнившиеся инструментальные партии, если сравнивать с безнадёжным диском "Strike" (1996), позволяют похвалить авторов за эволюцию.
Темы, построенные на этот раз в русле хард-н-хэви с явным налётом Арии в мелодиях, обрели и определённую долю хитовости. При этом не столько за счёт певучих рефренов, но из-за увеличившегося разнообразия музыкального пространства и его нового уровня детализации. Здесь есть и задорные полубоевики вроде вступительной "Клеопатры" или "Kiss Me", рождающие явные ассоциации с коллективом Дубинина и Холстинина, и хард-роковые удачи – на манер почти назаретовского "Она умеет любить", и ВИА-шлягер на сладкое – "Секс". В середине попадается недурная баллада "Реквием" и атмосферная инструментальная "Элегия", которые своим настроением разряжают всю несуразность и несерьёзность этого ночного разговора.
"Sex" по всем характеристикам открещивается от предшественника. Он динамичен, неоднороден и непримитивен в части работы с гитарами и ритмами, хорошо звучит. Вдобавок вокал вышел на совершенно новый уровень. Теперь месье за микрофонной стойкой гораздо более успешно ставит акценты, находит баланс между высокими нотами и вдумчивым пением. Да и опыт, приобретенный командой за это время, очевиден и нажорист. Если на первой пластинке Страйк всё больше поливал женщин рок-н-ролльной грязью, выписывая образы истеричек и дур, то на сей раз он решил познакомиться с объектами насмешек поближе. И не прогадал.«
Российская реформенная чересполосица, хаос в головах и пустота в сердце, ложное ощущение свободы после внезапного падения берлинского забора породили странных кумиров и переоценённых авторитетов. Ретроспектива творчества блондинистого гитариста Алексея Юфкина, скрывающегося под мужественным псевдонимом Страйк, кажется ярким доказательством его инструментального качества при практически полном отсутствии композиторского таланта. Уйти из Мастера, нашедшего вторую молодость (хоть и просевшего под беззубостью новых псевдохитов, порождённых во многом Страйком), в безнадёжный Пилигрим, чтобы пилить и строгать патриотический хэви-шансон под руководством депутата Мосгордумы, можно было, только желая материальной стабильности. Тринадцать лет назад, когда его первый сольник кассетой шлёпнулся на развалы, всё было с точностью до наоборот. Никаких средств, но желание играть быстрее, выше, сильнее. "Strike" – первый сольник в ныне уже вымахавшей дискографии москвича и демонстрация бесштанной юности, процеженной сквозь восприятие западного рок-н-ролла и переложенной на рельсы неопытности и куража. С чего-то надо начинать.
По факту дебютник примечателен лишь тем, что Юфкин ныне склепался как бренд, на который с удовольствием летят почитатели русского хэви, не сильно разбирающиеся в стилистических хитросплетениях и часто не отличающие кафе от "фека". Лёгкий хард-рок, скрещённый с рок-н-роллом и преодолевший ремастеринг, примитивен, наивен и банален. В нём есть приятная авантюрность, попытка мерить территорию очень робкими шагами. Кажется, время их рождения – где-то 1986 год, место – Совок. В темах нет общей задумки – они сотканы словно с колёс или в форме джема. Реминисценций масса – от классического британского хард-рока до рок-н-ролла конца 70-х в его новой ипостаси и даже южного рока. Некоторые вещи вроде "Big Boy" вполне задорны и смотрелись бы неплохо, если бы не слабый вокал и ужасающая лирика. Понятно, что у пятёрки под началом Страйка горело газпромовским топливом желание нарезать тексты в стиле классических "моторов" и им подобных. Но то, что на сленге Шекспира звучит смешно и потешно, на великом и могучем сходит за дибилизм. В результате получается классическая проба пера, которая по своим ТТХ и тогда опоздала лет на десять как минимум. Что же говорить про сейчас.«
Есть ли на свете дэтстер, который не слышал о Deicide? Четверку флоридских парней, провозгласившая себя слугами Сатаны, и из года в год несущая в массы безудержную ненависть к христианству? Вряд ли. И вряд ли кто-то скажет, что "Богоубийцы" добились всемирного признания лишь из-за выходок Глена Бентона и всевозможных проблем с законом. Свою известность они заслужили далеко не в последнюю очередь с помощью дебютного альбома. По мнению многочисленных фанатов, первое творение Deicide с одноименным названием стало лучшим в их дискографии (после эпохального "The Stench of Redemption"). И все хвалебные оды этому диску действительно заслужены.
Начало девяностых стало также началом долгого пути для многих легендарных Death metal-коллективов. Дебютник Deicide уже в 1990 году выгодно выделялся на фоне, например, "Eaten Back To Life" понятно какой группы. Глен Бентон, Стив Ашейм и братья Хоффманы сумели дальше других отойти от господствующего тогда трэша, создав неповторимое, именно death-металлическое звучание. Вокал Глена Бентона груб и лишен отрывистости, в музыке сделан упор не на скорость, а на звучание. Лирика, понятное дело, сугубо богохульная. Песни легко запоминаются и нисколько не надоедают при многократном прослушивании. Не зря пять из десяти треков дебютника включили в бестоф 2003 года! Да и на концертах уже много лет обязательно отыгрываются такие вещи, как "Dead By Dawn", "Deicide", "Lunatic Of God's Creation", "Oblivious To Evil", "Sacrificial Suicide".
Итог – альбом "Deicide" просто обязан быть у каждого поклонника стиля death metal. Это классика, которую нельзя не услышать.«
Легендарные блэкари уже не в первый раз обращаются к наследию восьмидесятых, выдавая на-гора массу заводных композиций, преисполненных пиететом к былым денькам, и включающих в себя милые и до боли знакомые олдскульные ходы. Собирая в кучу разнокалиберное старье ("старье" – в хорошем смысле) от д-бит хардкор фишек до примитивизма старой хеви– и трэшсцены, сохраняя при этом благородную грязь истинного блэк-метала, Darkthrone выдали десяток композиций, задачей которых стало не открытие новых музыкальных горизонтов, а дань уважения к той музыке, на которой росли участники группы. Трудно порой констатировать насколько серьезно отнеслись к подобному трибьюту отнеслись сами музыканты, ибо помимо вполне серьезных настроений присутствуют и шуточно-пародийные и дружелюбно-стебные моменты, звучащие отнюдь не обидно, а скорее совсем наоборот, ибо знание предмета почитания налицо. И, несмотря на не всегда безукоризненно угарные композиции, все достаточно интересно, вкусненько и ненавязчиво. Ну а мои личные фавориты, конечно же "Hiking Metal Punks" и "Norway In September". Собственно рассуждать здесь более не о чем, смело приобретаем и колбасимся!«
У выводка мрачнющих польских гиппопотамов в жизни только одна проблема. По рецепту заслуженного мастера распиливания гирь Паниковского. "Когда мы будем делить наши деньги?", раз в два года отбрыкиваются они от двух категорий неравнодушных. Первые бросили феерическое искусство после "Thelema.6" (2000), обалдев от резкой смены языческих хитросплетений на оккультную философию Алистера Кроули и разочаровавшись в набиравшем обороты заигрыванием с дэт-металом по сравнению с ранними блэковыми формами. Седьмой по счету "Demigod" (2004) избавил от последних сомнений, слизнув "чернуху" как корова языком. Другие по-прежнему рассыпались в комплиментах, накручивали почти десять миллионов прослушиваний на LastFm и не замечали, как гостевое участие великого и могучего египтолога от музыки Карла Сандерса делало Behemoth чуть-чуть похожим на Nile. Позже, сбежав от "кроулизма", Нергал в компании Инферно и Ориона обратился в античность.
Вавилонская блудница на обложке "Evangelion", выполненной в гравюрной манере без привычного "фотошоповского" гламура, – символ бунта против бога. Кстати, эта дева очень похожа на нынешнюю спутницу нергаловской жизни – местную певицу Доду, обладательницу блестящих форм и желания их постоянно показывать честному народу. Название же не имеет ничего общего со знаменитым аниме-сериалом, хотя суть термина схожая – "распространение божественного слова". Посылают его к такой-то матери братья-славяне вполне в традиционном русле, с каждым разом обрастая деталями продюсерского вмешательства и легко поддерживая культ. Звучит промо-запись идеально – насколько это вообще возможно. Бегемоты добрались до рафинированности картины, где каждый элемент просто вычищен до кристального блеска. Сквозь срывающие злость гитарные и изощренные басовые партии мельком, словно цветок через асфальт, пробиваются ростки симфоники. Саунд при общей сухости кажется объемным, трехмерным.
На этом охи и ахи резко обрываются. Фактически поляки растили себя в духе классического маркетинга. Первые несколько лет работаем на имя, затем имя работает на тебя. Новинка выглядит более впечатляюще, чем "The Apostasy" (2007), лишь благодаря тому, что блэковой атмосферы в ней стало больше и добавилось эпичности, а брутальная часть не столь слепит глаза. Уровень самоцитирования запредельный, но ритмические замедления и оркестровые элементы, поданные ненавязчиво, заставляют после дебютного "фи, опять тоже самое" обыскивать раз за разом пространство записи и, главное, что-то находить. С агрессией трио не перестаралось, как и с техникой. Материал вполне в духе последних работ, разве что ряд ударных партий выглядит более комплексно, а атмосферно отрезками диск пересекается с "Demigod" и даже c пластинками конца 90-х. Структура выпестована по законам жанра – от интро до апогея в форме 8-минутной "Lucifer".
Впрочем, до лёгкости восприятия сквозь призму лет бегемотам снова далековато. С годами они стали ленивыми, грузными, завязанными на студийные бдения больше, чем на сам творческий процесс. И от общей оценки качественно сделанной, но унылой и серой работы не спасает ничего. Нергал застыл в изваянии на постаменте имени себя любимого, сколотив состоянии на зообрэнде. Булыжник он и есть булыжник.«
– Девочки, мы будем зажигать?
– Конечно, дорогая, конечно, будем, но нам надо поменять макияж!
– Ты думаешь? Я плохо выгляжу?
– Нет, дорогая, я имела в виду в переносном смысле: нам надо чуть-чуть поменять что-то в музыке. А ты как думаешь?
– Да. Я вот как раз, на днях, слушала что-то старенькое, мне так нравятся аналоговые синтезаторы. Давайте, используем их побольше...
– Это то, чем занимаются Ladytron сейчас?
– Ох, не говори мне про них...
– Но нам надо быть зажигательней! Мне кажется нам это по силам.
– Значит надо тоже набрать больше привкуса электро-клэша, и.. стать тяжелей, именно тяжелей.
– Ты что хочешь играть рок что ли?
– Не-е-ет, не тормози, не рок конечно, но надо будет попросить кого-нибудь сыграть на гитарах и басу.
– Он нас не затмит?
– Нет, мы будем как всегда великолепны. Кроме того, с нами и наш нежный и волевой вокал, и синтезаторы мы не спрячем. Оставим наши танцевальные ритмы, сделаем четкие барабанные линии, чтобы народ ногами сразу начинал притопывать, контрастное пианино будет в тему. Добавим больше простоты, пост-панка, и немного грязи под мелодии...
– Грязи? Шумов что-ли?
– Ну да, а ты о чем подумала? Будет намек на наш new wave брит-рок, но в оболочке Client.
– А мне нравится идея про гитары. Можно даже пару вещей сделать под них, и пару лидирующих мелодий завернуть. Вот, прикольно будет сделать тяжелую колыбельную... так и назовем – "Lullaby".
– Не забывай, мы лиричны и романтичны, надо и медляки не забыть.
– Медляки тоже могут быть зажигательны. Я за грубый звук. Надо бы еще и стать менее женственными, что ли, щепотку индастриала, щепотку милитари, и вот, у меня уже идея песни "Satisfaction". Я бы уже начала писать, с вашего позволения.
– Ох, мы наворотим, девочки!
– Ага, и чтобы каждая песня разная. А еще стоит быть лаконичными, полчаса нашего гения людям будет достаточно, чтобы зажечься как бензин. О, отличное название!
– Я бы хотела, чтобы в буклете наши лица были свободны от текстов. Пусть будут только лучшие строки, чтобы фаны пели их с нами на концертах.
– Да, мы вообще сменим стиль. Будем серьезными, вылезем из девичьих платьем – uniform, вот теперь наша тема.
– А перепевка будет?
– Я сделаю Curtis Mayfiend, лиричный такой.
– Кого? (хором)
– Я вам поставлю на досуге.
– Девочки, мне не нравится моя помада, я устала от яркости.
– Буклет все равно черно-белый будет, не волнуйся.
– Так что, начнем зажигать?!
– Вперед (хором). Мы лучше всех. Мы покажем, как играть клэш!
– И Ladytron в том числе (тихонько, про себя)«
Звёзды лелеют души романтиков, хотя на самом деле безнадёжно далеки, суровы и безжалостны. Чикагские мастера мрачного символизма и вытянутых в струну эмоций уже второй раз пребывают в безвоздушном пространстве. Чувства, которые можно было испытывать ещё на "The Pale Hunt Departure" (2005), улетучились, растворились в море заунывности, серой повседневности и атмосферном тумане. И вместо того, чтобы действовать по формуле "эй, старушка, рассмеши меня стриптизом!", ноябрята мощно, собранно, напористо, но безэмоционально и крайне стандартно повторяют ход истории "La Novella Reservoir" (2007), продолжая движение от дум-дэта в сторону насыщенного медленными партиями среднетемпового дэта. За исключением парочки отрезков "Into Night's Requiem Inferna" – это ровно то, что пессимисты или завзятые почитатели ожидали услышать на новом релизе. Несмотря на определённые прогрессивные вкрапления никаких экспериментов из себя Пол Кур и его соратники так и не удосужились выдавить. Тем обиднее, если учитывать прекрасную родословную американцев и эволюцию их творчества за многие годы. Застой очевидный.
Чикагцы нещадно эксплуатируют устоявшуюся в их болотце аксиому – забористые риффовки перемежают с медленными кусками, но делают это крайне шаблонно и предсказуемо. Выверенный темп, галопирующая ритмика, дополнительные, но часто вымученные вставки, строгое соблюдение баланса между тяжёлой частью и мелодиями, ещё более мрачная и пространная лирика, чем двумя годами раньше. Предшественник, будучи уже достаточно неповоротливым, выглядел живее, атмосфернее, не столь зарегулированным, как распорядок дня в пионерском лагере. Как обычно радуют трогательные готические мелодии, глубокий вокал, гармонично переходящий в чистый, отличная акустика – особенно на заключительной теме "When Desperation Fills The Void" и "The Fifth Day Of March". Последняя композиция пересекается с Opeth, Anathema и другими холодно-эмоциональными командами, наследующими антуражность Pink Floyd. Другая сторона медали – дэтовый трек без капли замедлений – "Lazarus Regret", который смотрится эдаким динозавром среди привычных "ноябрьских" новостроек. Но в целом создаётся ощущение, что американцам не хватает по-настоящему ярких тем, тех, что как раньше пробирали бы до костей, вбивали в настроение и оставляли опустошённым. Для November's Doom, обкормленных сентенциями о недооценённости, "просто хорошо" – уже слишком мало.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
