Десять миллионов на сундук мертвеца. Большой город становится пустошью, хватает за горло, так что невозможно дышать, развращает. Небоскрёбы становятся обшарпанными стенами камеры, а прохожие – тенями в сумраке искусственного освещения. И чёрный апокалипсис сегодня, скрытый в тумане однообразных улиц, уже не вызывает протеста или ужаса. Мы все здесь живём. Неж Алсес некогда так ударил музыкальную почву, что окна повылетали по всей блэк-металлической сцене. А кое-где и свет погас. Труёвые адепты льют воду на мельницу бранных слов, любители нестандарта и удивительного экспериментаторства наоборот восхищаются. Сначала появился Alcest, который внёс свежую струю в стиль, прыгнув в омут авангарда и меланхолии. Добавил француз из старинного Авиньона по голове обухом Amesoeurs. Удивление, которое подпитывалось сэмплами в открытых источниках, наконец нашло своё выражение, а эмоции оказались на вид не совсем такими, какими обещались быть. Наверно обложка, сотворённая гитаристом Фурси Тессье, стала очередным звеном в цепи ментальной игры в образы и подобия. И в некотором роде обманкой.
Депрессия городской жизни неоднозначна, вопреки желаниям музыкантов так и старается сказать нам "Amesoeurs". Четвёрка великолепно соединяет в часе повествования мрачно-грустный пост-блэк с пост-панком и шугейзом, ярко доказывая, что Alcest – это не предел в движении вперёд. Атмосферные полотна с "расплывчатыми", потерявшими всяческую форму гитарами и отчаянным скримингом Нежа пересмеиваются с медленными и до крайности меланхоличными вещами совсем не металлического содержания, от которых так и веет пост-роком. Здесь в свои вокальные права вступает Одри Сильвен, басистка проекта, чей чистый голос практически не искажается – в отличие от безудержного взрыва эмоций её коллеги. Если в начале записи творцы ещё кое-как держат себя в руках, будто намеренно ограничивая, то чуть позже начинается неконтролируемый полёт фантазии. Путешествие по "послемраку" (почему-то именно Харуки Мураками приходит на ум в этот момент) завершается на 11-минутной "Au Crepuscule de Nos Reves", которая неожиданно обрывается на середине и после паузы длинной в тишину прыгает на рельсы индустриальщины с почти техно-нарезками. Всё, баста, музыкальное пространство вроде выжато как лимон. Но с другой стороны впечатления депрессивности, того самого обещанного апокалипсиса, который вроде должен звучать в каждой ноте, просто нет. И это мини откровение. Меланхолия прогоняет прочь отчаяние, а чистый голос в результате даёт прикурить агрессивному вокалу.
И уже потом приходит осознание того, что слушать подобные вещи необходимо не умом, а сердцем. Голосовать не извилинами, а душой. Если разобрать пластинку по элементам, разделить на дольки, то сами по себе они совершенно не удивляют. Пост-роковые ходы да и все прочие, что там греха таить, малооригинальны и местами клишированы. Но вместе они собираются в добротный материал, который не воспринимается фрагментарно, а холит и лелеет свою индивидуальность. Возможно, они чувствовали перспективу. Сказать им было что, но Amesoeurs не знали как. И всё же сделали ход, выступили и ... на том скончались. Дебютник стал для проекта одновременно и лебединой песней. Почти пять баллов, хотя бы за попытку и настроение.«
Держите меня! Чтобы дамочка в классическом хэви выглядела за микрофонной стойкой лучше многих маститых мужиков, такое наверно впервые. Калифорнийская красотка с обалденными формами Вероника Фриман не только впечатляет своим чистым вокалом, но и рычит, словно зверь, да ещё и выпрыгивает из колготок, пытаясь аутентично и ловко подделать самого Удо Диркшнайдера на кавере хрестоматийной "Balls To The Wall". А уж воинственные фотки этой шикарной дивы, которая любит мотоциклы, лошадей и дайвинг, выделены на офсайте в отдельную галерею. Мальчикам это нравится. Да и материал команды из Сан-Диего не подводит. Уже во второй раз он очень хлёсткий, мелодичный, хитовый. Да и профессионально скроенный: пропиариться за счёт приглашённый гостей – Манни Шмидта (Rage), Крейга Голди (Dio) и Джеффа Пилсона (Dokken, Foreigner) – они очень даже не прочь. Последний ещё и надзирал за южанами.
В своем естестве пластинка противопоставляется евростандарту – на ней всё сделано по-американски, в стиле байкерского хэви, где умело сочетаются грувы, хлёсткие риффы и убедительный вокал. Достаточно оценить "Shell Shock" или "Beast In The Field", чтобы понять: намерения у "подданных" губернатора Шварценеггера серьёзные. Получится или нет, решит "следствие", но пока пятёрка движется в правильно направлении. Хэви включает в себя дозированные инъекции штатовского пауэра, прогрессив-метала, а чуть клавиш добавляет атмосферы. Немного снижают градус не столь уверенная в плане сочинительства работа гитариста Пита Уэллса (по технике к нему никаких претензий нет) и парочка проходных вещиц, которые не столь агрессивны и больно патетичны – вроде "Burn It Out" с дурацким и надоедливым припевом.
Возможно, калифорнийцам пока ещё не хватает опыта и умения работать до самого конца в жанре, где только такой вариант сможет вытолкнуть группу на поверхность. Но это вопрос пары-тройки лет. А при должном усердии и грамотном пиаре (с брутально-модельным подходом и сиськами Вероники – это пара пустяков) мы их скоро увидим и на приличных по аудитории фестивалях. Так держать.«
У каждой монеты есть две стороны, и чем дороже эта монета, тем значительней обе стороны в ней. Professor Fate это проект музыканта безумной блек-грайндовой шумовой формации Anaal Nathrakh, и как положено обратной стороне творчества, музыка здесь совершенно неожиданная и иная. В очередной раз вдохновение творцу дало произведение Данте "Божественная комедия", и все здесь расположено так ясно, что даже круги ада доходчиво расчерчены, на схеме на задней стороне диска, словно мы завтра туда собрались. Десять кругов ада, десять песен от врат до черепка с костями.
Путешествовать мы будем в сопровождении симфонического dark wave, сотворенного из ярких симфонических аранжировок экспрессивного пианино, ритмики то ли из drum & bass, то ли из трип-рока, разноголосых чистых и похрипывающих вокалов. Гитары здесь есть, но если искаженные – то глубоко на заднем плане, не отличимые от басов и выполняют функцию уплотнения, или мелодичные – делают ведущую мелодию еще ярче, дополняя клавиши. Скорее всего, полученный результат больше всего напомнит Arсturus времен "La Masquerade Infernale", но, тем не менее, нету ощущения, что, это списано одно с другого.
Достаточно короткий альбом, на сорок с небольшим минут, окунет вас в собственное видение ада с головой. Потрясающая атмосфера, сочетающая в себе величественность, угрозу, театральный сюрреализм и гротескные смешинки. Напряжение нарастает с каждым оркестровым ударом, поддерживаемое тревожными синтезаторами и размеренным мягким, но четким ритмом, а в следующий момент мы уже сидим в мрачном кабаре и смотрим извращенное представление на маленькой сцене полутемного помещения или попадаем в объятия пугающего, непроглядного музыкального нуара. В этих треках мы обнаружим и поэтичность и романтику, грусть и преувеличенную эйфорию, это все так мимолетно, но так красиво. Две композиции не обошлись без помощи Garm из Arcturus, Borknagar, Ulver и Dirty von Donovan из думового коллектива Mistress сделавшего из "Violent" самую напористую композицию альбома (вот и упомянутые гитары). Безусловно, я бы мог назвать особенно выдающиеся песни, но этот не тот вариант, при котором их можно вырывать из контекста звучащей пластинки. Только целиком, да по другому и не выйдет.
Работа, достойная широчайшего распространения и ознакомления; работа без рамок и выборочных рекомендаций, переходящая в разряд произведений искусства, но вышедшая на локальном лейбле, и в России, естественно недоступная рядовому слушателю, который специально не пойдет искать этот диск, хотя стоило бы. Самое забавное, что у меня он появился практически случайно. Вариант, когда надо слышать, а читать рецензии и слушать мнения совершенно бесполезно. Гениально.«
Никакого культурного шока, просто Круиз. Таким он запомнился и помер смертью не совсем храбрых полтора десятилетия назад. "Нанести второй удар всегда сложнее. Если сделать один шаг удается многим, то многие же и ломаются на втором. Здесь не срабатывают дополнительные обстоятельства, как-то – свежесть, необычность, интерес, простое любопытство, наконец..." – так лёгенько и со вкусом пиарил успех одной из старшейших тяжёлых команд СССР "Московский комсомолец" в приснопамятном 1990 году. Теперь, учитывая всё, что с нами было за последние две декады, дифирамбы вряд ли окажутся в почёте. Скорее спасибо посвящённые скажут не самому Валерию Гаине и двум его соратникам, а выпускающему лейблу, который умудрился откопать среди выцветших вырезок из советских газет инородное тело из неизданного. Страшно сказать, но раритет, который до сих пор кроме музыкантов имели возможность услышать только разве что воротилы бизнеса с американского лейбла WEA, официально вышел спустя почти двадцать лет после записи – да сразу с винила перепрыгнул на CD.
Тогда трио спид-трэшеров активно продвигалось на Западе, записав свой дебютный англоязычный диск в Германии – "Kruiz" попал на полки в 1988-м. Для второй пластинки не хватило чуть-чуть. Пооткрывав вволю шоу перед Metallica, Slayer и Rage, по разным причинам круизёры дотянули только до "рыбы", распавшись, чтобы два раза не бегать, заодно с Советским Союзом. "Culture Shock A.L.S." выглядит логичным продолжением предыдущей работы с необходимой для западного слушателя эволюцией. Продюсерский посыл можно узреть невооружённым глазом – материал стал разнообразнее в плане динамики, хотя и явно менее драйвовым. На первый взгляд здесь попахивает компромиссом знакомого звонкого и взрывного спид-метала с замедлениями – большинство композиций исполнены в духе классического хэви (возьмите "Get Serious", "Still Waiting For Armistice") или даже тягучего приблэксаббатованного материала ("Child Of Pride"). Это явно добавляет аритмии в отличие от западногерманских и американских коллег тех времён, которые практически рубили напролом с первой до последней секунды, но при этом делает работу не столь забойной и мощной. А завершающая альбом прогрессивная по структуре гитарная вещь "Come On With Us Pilgrim Man" добавляет атмосферы и духа той эпохи, но вообще чуть ли не умирает по дороге. Разумеется, никуда не делись классические спидяшные хиты вроде "Radiation Victims" и "Culture Shock A.L.S.", но их слишком мало для того Круиза, который мы знали по их самой знаменитой пластинке. И ни одной вещи уровня сумасшедшего "Avenger" здесь также не находится, как ни крути.
Что ж, воскрешение демо-записей того стоило. В конце концов, было бы обидно, если при том количестве переиздаваемого за кордоном шлака приличный по уровню диск Круиза так и не дождался бы своего релиза. Возможно, на нём ребята чуть-чуть отступили от собственных принципов, но при этом создали вполне слушабельную вещь. Даже без поправки на время.«
Я впервые познакомился с первым альбомом готической дивы (в данном случае это переиздание), вышедшей прямиком из объятий Кортни Лав, чтобы определить целое течение готической моды – викторианская готика, и создать образ готической Лолиты, оказавшийся столь востребованным. Первый альбом не для тех, кто хочет найти в музыке готику или что-то неформальное, первый альбом явно только для меломанов широких взглядов. Эмили, не только написала музыку и спела, она еще и сыграла на скрипке и клавишных, вдобавок, она оформила буклет, путем помещения страниц собственных блокнотов, с записями во время написания "Enchant" – вердикт, похоже, что это правда, ибо половина не читаема из-за адского почерка.
На "Enchant" можно встретить любой из стилей, представленных на современной поп-сцене, и лишь краешком глаза удается заглянуть в будущее, более авангардный и минималистичный стиль смешения электроники и барокко. Здесь же, встречая слушателя вступлением из этнического ethereal, в дальнейшем вас просветят, что значит настоящее R&B (да, да, которое реповый отросток), очень много элементов soul музыки, на ней многое, собственно строится, немного cabaret, джаз и блюз в равных умеренных количествах и совсем чуть-чуть готики и рокопопса, да и то в непривычном варианте. Соответственно этому очень сложно описать и перечислить все музыкальные приемы и инструменты, применяемые исполнительницей на альбоме, стоит отметить только чувственное, красивое фортепьяно, и скрипку, принадлежащие рукам Эмили. Оба элемента явное украшение альбома. Голос у исполнительницы многообразен, от театральных изломов и волшебного возвышенного пения фей, до джазовых колебаний заниженного вокала и сильных чувственных кульминационных партий. Почти в половине песен читается более легкая и коммерческая версия сольного творчества норвежской певицы Kari Rueslatten, местами неотличимо.
Отмечено определенное стремление Эмили в соответствии настроения и звучания песни, названию – "Rapunzel" источает некую камерность и определенные доли средневековости, "How Strange", рэп, действительно, странно смотрится здесь, "Ever", словно ключевая песня мелодрамы с каким-то умиротворением, ну так далее. Очень многое, звучит прелестно или шикарно (зависимости от настроения композиции), но может быть отторгнуто или по своему несоответствию понятиям привыкшего к более альтернативной музыке слушателя или возвышено до небес, просто потому, что такое лично я не часто слушаю. Тем не менее, мне кажется ничего особенно, кроме своей коронной скрипки, Эмили здесь не сотворила. В копилку наслаждений я бы опустил песни "Chambermaid", "Ever", более привычно звучащая "Juliet", "Castle Down" с придыханиями под пианино, "Heard It All". Концовка альбома утопает в девических романтических настроениях и романистических песнях, словно саундтреки к соответствующим книгам.
Оформление, как я уже сказал, в пункте текстов песен, практически не читабельно – если это ее записи, то это явно черновики. Но перед текстами, расположилась, утолщая буклет до приличной толщины, притча-сказка о фее. Надо сказать весьма стандартное произведение романтической девушки, даже с садистской концовкой изнасилования и отрывания не только крыльев (как делают сами феи), а также с дальнейшим паталогоанатомическим изучением строения организма. В итоге нам предрекают надеяться только на одни крылья в жизни – ангельские, после смерти. Буклет приятно держать в руках и тискать, даже с его полным отсутствием функциональностью.
С моим неоднозначным отношением к данному исполнителю, склоняющемуся скорее к отрицательным оттенкам, я не могу не признать, что альбом приятный и симпатичный. Может казаться новым для слушателей, не касавшихся серьезно мейнстреймовой музыки, и достаточно хорошо обрисовывает достоинства Эмили. Но тем, кто хочет найти здесь что-то готическое или неоклассическое просьба остеречься.«
"Обамериканивание" субъектов, которые привыкли творить на великом и могучем, всегда казалось патетикой, эдаким желанием приобщиться к иностранной культуре и занять впрок чужого ума. Когда вампир Сеня бегает по Садовому кольцу с лампочкой во вспотевшем кулачке, хочется захлопнуть книжку и растопить ею камин. Дмитрий Пашкин не оставил себе выбора – покупать сольники по $6,97 он предлагает и всем западным ценителям гитарной музыки. Отсюда и столь глупо звучащие ФИО, но не так страшен оказывается Jake, как произносится вслух. И мелодии, которые, словно заправский дворецкий, в лоб встречают любого посетителя на отменно исполненном официальном сайте, создают позитивное впечатление. А случайный взгляд на отнюдь не богатую дискографию предвосхищают события – материал нас ждёт любопытный, хотя и вовсе без толики откровений.
Пашкин за свою творческую канитель успел поиграть инди-панк в команде с умным заголовком "Трите души", засветился в "Культурной революции", а затем дошёл и до собственного альтернативного проекта Sandwich Shoes, продолжив пировать в "Гам-Бите". Все эти "коллективные псевдонимы" мало что скажут даже просвещённому слушателю, благо андеграунд. У "Gain Over" судьба схожая, хотя в композиционном плане Джейк излагает свои мысли доступным языком. Инструментал складывается, как это принято в современном измерении жанра, из множества стилистик – хард-рока (это безусловная первооснова), джаза, альтернативных ноток, гранжа, блюза и много ещё чего. Всё это по традиции сдобрено неприличным количеством сэмплов, синтезаторных партий и слушается как вещь, к которой подошли умело, мастерски, со всем имеющимся профессионализмом. Но при этом за пределы стандартного определения "фоновая музыка" детище Дмитрия даже не пытается вылезть. Инструментальные винегреты тем и плохи, что в них нет смысловой доминанты, а построены они по лирическому принципу шансона – "что вижу, о том и пою". Пашкин играет в русле хорошо структурированного джема, который в голове не откладывается, хотя и негатива не оставляет. Но это самый что ни на есть компромиссный вариант.
"Gain Over" раскрывается по-западному – начиная с обложки и фотографии на развороте и заканчивая звукозаписью. Да и реминисценции однозначно приличные – от Ангуса Янга до Карлоса Сантаны, от Стива Вая до Винни Мура. Но наверно просто уши настолько свыклись с подобными экзерсисами, что радовать уже банально не могут.«
Швейцарцы Samael решили не отставать от всех возвращающихся к былому, возрождающихся, утяжеляющихся и т.д. Надумали нынче поиграть в блэк метал, приближённый к "true", да видно не готовы оказались к столь резкому скачку, отчего альбом получился совершенно тупой, бездушная гитарная стена с едва различимым рёвом. Композиции не имеют ни толком проработанной стуртуры, ни мелодий, Samael не сумели записать ни одного внятного и достойного трека, это не просто слабая работа, это провал. Не думал я, что такие экспериментаторы опустятся до уровня аматорских коллективов, ведь запомнить тут абсолютно нечего, работа проделана впустую. Остаётся только вспоминать "Blood Ritual" или "Passage" и говорить – "да, умели, черти". По мне, так лучше играть качественную, хоть и не всеми любимую электронику, которой группа была охачана не один год, чем перейти в число наибездарнейших представителей блэк-метала. Наверное и название альбома говорит о том, что эта музыка выше их сочинительских способностей.«
На нынешнее время существует около 50 тыс. групп, с исполнением различных стилей и жанров. И из этой огромнейшей кучи метала тяжело выбрать действительно хорошую и достойную нашего внимания музыку. Одни являют собой лишь подобие групп, другие же покоряют толпу и восходят на вершины. Но есть группы, которые будоражат и разрывают своими аккордами чувства и плоть человека, но не способны подняться к вершинам. Примером таких составов является венгерская группа Ektomorf, основанная в 1994 году братьями Фаркашами, Золтаном (вокал, гитара) и Ксабой (бас). Первый альбом был выпущен в 1996 году, который так скажу, не произвел ни фурора, ни краха группы. Однако последующие альбомы радовали слушателей мощным, агрессивным вокалом и жёсткими ритмами, за что их зачастую сравнивали с Soulfly. Вот и в 2006 Ektomorf выпустили свой новый альбом "Outcast" (Отверженный, Изгой). Альбом приятно удивил характерным, для Angry Thrash Core, грубым вокалом и агрессивным мотивами. В началах песен играют народные вступления, благодаря которым Ektomorf приписывают также черты Ethno металла. Всё это необычайно гармонируя, вызывает прилив энергии, буквально погружая в транс. Особенно порадовало отступление от сходства с Soulfly, группа приобрела некую свою индивидуальность. Это видно по живому исполнению композиций и забивным текстам. Я могу с точностью сказать, что в этот альбом эктоморфовцы вложили всю свою силу и импульс, сделав его достойнейшим представителем своего стиля.«
На всамделишный вирус житель деревенского штата Огайо Рэнди Пайпер не очень похож, хотя и третий раз паразитирует на наследии WASP, который основал вместе с Блэки Лоулессом и покинул в 1986 году. Ещё гитарист успел отметиться на подыгрышах у короля эпатажа Элиса Купера, после чего на долгое время пропал. Заставил говорить о себе снова мастер шести струн в 2002 году, благо в тот момент, когда на полки магазинов лёг "900 Lb. Steam", первое детище "зверя", спрос на классический WASP не исчез, ведь сам мастермайнд знаменитых хэви-металлистов уже не первый год шёл по иному пути. 52-летний Пайпер душой не постарел, раз за разом сооружая предсказуемые, как заголовки новостей по Первому каналу, но столь качественные хиты с оглядкой на первую половину 80-х. На "Virus" нас снова ждёт лаконичная (всего на 38 минут) порция отменного и яркого американского хэви с примесями европейской школы. И каждая тема, скроенная в соавторстве с товарищами по Animal, выглядит словно выставочная, а жизнь на пластинке бьёт ключом.
Рэнди не изобретает велосипед – и это важно. Как он покинул прославленный коллектив в середине самой хэви-металлической декады, так и оставил в своём мозгу и творческом начале слепок той эпохи. Но этот ксерокс просто аутентичен натуральному – в большей степени, чем могут сделать многие его коллеги. Разве что вторая часть диска как две капли воды напоминает открывашку "Cardiac Arrest", но фантазия не главный козырь группы. Есть здесь здоровая порция хитов, которые слушаются на ура очень неожиданно, и просто отменный вокал Рича Льюиса, который поёт в целом в духе Лоулесса, но с явными вкраплениями Дио. На первой части дистанции, впрочем, есть проблемы со звучанием, которое местами не очень подходит под структуру и настроение композиций. Но добивает скорее кавер на хит Cranberries, смотрящийся на диске ни к селу, ни к городу. А в остальном – образцово-показательный хэви старой штатовской школы. Навивает приятные воспоминания.«
Три пластинки – это дата. Пять – уже юбилей. Семь – просто счастливое число. Десять – уже целая эпоха. Эпоха, у которой есть имя и прописка. И по-другому именинники не имели права поздравить себя. Слишком уж далеко Ивар Бьёрнсон зашёл, чересчур взмыл в холодное норвежское небо, чтобы опять банально ползать по земле. И отметить "Vertebrae" салом и картошкой – больно пасторально и просто, когда красная икра и омары сами жаждут выпрыгнуть из тарелки. Наверно, у нынешних кудесников прогрессивного викинга Enslaved есть только один недостаток. Подспудно от них ожидаешь шедевра, нетрадиционной композиционной аритмии, разнородных настроений – и с десятой работой они уже не удивляют подходом и манерностью, как это было несколько лет назад. Но по-прежнему восхищают каждым ударом творческого сердца. Почти каждым.
По своей структуре этот релиз сотворён полностью в русле "Ruun" (2006), особенно что касается атмосферы и сложносочинённых аранжировок, при этом одаривая слушателя разнообразием "Isa" (2004). Возможно, пятёрке не стоило бы ставить выставочную композицию "Clouds" в самое начало, поскольку все остальные приходится равнять под впечатляющий интро-трек. Но такова уж традиция последних пластинок норвежцев. Пространство по-прежнему состоит из мелодичных гитар, псевдо-блэковых пассажей, прогрессивных ударных структур, двух видов вокала и психоделической атмосферы, которую принято сравнивать с классическими Pink Floyd. Общие черты, безусловно, есть, но это скорее упрощение. Сверху усиленно ложатся очень тонко прописанные клавиши и странные, атипичные распевки, отводящие работу от металлических рельс и тянущие к прогрессив-роковой стезе. И фактически "Vertebrae" – ещё один хлёсткий 50-минутный ответ тем, кто никак не способен понять: возврата к олд-скульному викингу не будет. По крайней мере, теперь все элементы своего традиционного стиля Enslaved окончательно и бесповоротно изжили. Пути к отступлению более нет, хотя ещё долго их будут пытаться втолкнуть в те стилистически рамки, которые значатся в массовом сознании. Такое бывает и не сразу проходит.
Возможно, рано от норвежцев ждать нового прыжка в экспериментальную даль. Слишком часто менять что-то – также невесть какое достоинство. Но в 2008 году они сформировали трамплин, с которого отправятся к новой трансформации. И через несколько лет, кто знает, мы положим свежую компашку в проигрыватель и охнем от неожиданности. Но по-прежнему Enslaved будут звучать так, как только они умеют.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
