...Едва успела замолкнуть последняя секунда последнего трека, как зародилась мысль: "что-то не то". Впрочем, затем незамедлительно последовало повторное прослушивание, после которого мысль деформировалась в "что-то в этом есть". Когда же альбом прогоняется по третьему кругу, мысль, хохотнув, бьёт башмаком по столу и констатирует невероятное, но оттого не менее очевидное: "они опять всех опрокинули!".
Честно говоря, уход Томаса перепугал меня не на шутку – один из самых, на мой взгляд, харизматичных экстремальных вокалистов для меня составлял примерно половину Тюрфинга, и без его грозного гроулинга и истеричного скриминга я музыку коллектива, в общем-то, не представлял. И с опаской воспринимал тот факт, что его место теперь займёт небезызвестный Jens Ryden из Naglfar. Первый трек запускал едва ли не задерживая дыхание. Возможно, это чудо, но Йенс с задачей не просто справился, он даже на некоторое время заставил меня задаться вопросом: "А был ли Томас?". Возможно, технически он пока отстаёт от дяди Тома, но эмоционально – нет ничего такого, что смог бы спеть Томас, и при этом не сумел бы передать Йенс.
Но самый грандиозный поворот событий – это именно музыка. Создаётся ощущение, что шведские затейники играют исключительно для себя, а будут ли их слушать – никого не волнует. Резкая смена курса на "Vannsinnesvisor'е" было с их стороны поступком чрезвычайно смелым и сравнимым, пожалуй, с добровольным вхождением самолёта в зону турбулентности. Последствия не заставили себя долго ждать: публика разделилась на тех, кто поморщился, сплюнул под ноги, кинул в сторону Швеции тухлый помидор и вычеркнул группу из списка любимых, и тех, кто продолжил свой путь за новым, переродившимся Тюрфингом. Следующий за "Vannsinnesvisor'ом" "Farsotstider" продолжил начинания предыдущего альбома: столь же тяжёлый, мрачный, и агрессивный. И вот выходит "Hels Vite". Выходит, и вновь, свернув с протоптанной тропинки, устремляется в бурелом, наперекор всякому здравому смыслу.
Да, остались фирменные тягучие риффы, громоподобная ударная секция и безграничная злоба в рыке Йенса. Но за всем этим прячется какая-то печальная обречённость и непередаваемая вселенская усталость. Если ранние альбомы готовили нас к Рагнарёку, а поздние стремительно приближали, то "Hels Vite" отчётливо даёт понять, что не будет Рагнарёка – мы сами сгниём гораздо раньше. И обложка очень точно характеризует музыку альбома: никаких драккаров, бородатых воинов и Мьёлльниров – лишь болото, столь же вязкое, сколь и музыка альбома, и догнивающие свой срок люди, увязшие в нём. И ни капли не будет удивительным, ежели те, кто стоически выдержали перегрузки при переходе от "Urkraft'а" к "Vannsinnesvisor'у", дойдя до "Hels Vite" в панике бросят вёсла и попрыгают за борт. Thyrfing не делает уступок. Неожиданно на "Hels Vite" вернулись англоязычные треки, кои, казалось бы, после предыдущей работы забыты и безвозвратно утеряны. Впрочем, их всего два и представляют они из себя наименее выдающиеся песни альбома.
Вердикт: пациент не просто жив, он гораздо живее того же дедушки Ленина. Хоть и не всем дано прощупать пульс. Тяжёлая для восприятия, но по-своему гениальная музыка.«
Формация Cornerstone, объединяющая под своим крылом столько замечательных музыкантов как Dougie White и Steen Mogensen, выдают на гора свой очередной альбом. По стилю группа балансирует между Royal Hunt и поздним Rainbow. Такое вот интересное направление избрала для реализации своего творческого потенциала группа. И не мудрено.
И самый первый трэк с рассматриваемого альбома и показывает слияние стилей. 1. "Misery". По вступлению – чисто Royal Hunt. А вот основный рифф да куплеты (припевы частично остаются под влиянием Royal Hunt) – Rainbow ничто другое. Образца 1995 года. Слушается замечу очень интересно. Особенно хорош White – со своим великолепным вокалом.
2. "One Mans Hell". Вступление и основной ряд здесь за Hunt'ами. А вот припев – чистоган Rainbow. Получилось наоборот, по сравнению с предыдущей вещью. Но как слушается. Если поклонникам "Радуги" работа не особо придется по вкусу, то уж почитатели талантов Royal'ов будут в восторге.
3. "Mother Of Mercy". Даже не знаю что – и не Rainbow, и не Hunt. Что-то своеобразное, сплетенное с американизированным роком. Полубаллада. Приблюзованная причем. Но тоже очень значительно и свежо.
4. "Two Tales Of One Tomorrow". Вступление folk'ом потягивает. Но только потягивает. Идея – Rainbow... "Egypt". Куплет – "Still I'm Sad". Вслушайтесь в рифф гитары. Оно... Припев уже Hunt. Очень хорош мелодичный проигрыш под завершение композиции. Да и вещь несмотря на все повторы звучит ярко и достойно.
5. "Prey". Первая скучная и совершенно неинтересная композиция на альбоме. Сути ее я не понял, однообразная тягомотина.
6. "Blinded". Очень красивая баллада выполненная в prog ключе. Интересный ход в куплете. Да и припев подхватывает идею сбивчего темпа. Не идеал, но очень разнообразная песенка.
7. "Starlight And Mystery". Барабанчики ну прям "Highway Star". А все остальное напомнило мне "Gypsy's Kiss". Это я все о Deep Purple. А в целом проходной трэк, не несущий в себе никакой эмоциональной и смысловой нагрузки. Можно послушать, но не больше.
8. "The Dance". Тут авторы трэка решили отдать свою дань великолепию Dio. Не плагиатят конечно, но вещь смотрелась бы больше на каких-нибудь "Lock Up The Wolf" маэстро.
9. "Wicked". А вот эта песня – в коллекции Royal Hunt была пристроена достойно. Больше даже сказать нечего.
10. "We Are The Dead". Под конец – эпик. Смесь Hunt'ов и кого вы думаете? Неправильно, не Rainbow, а Dio.
Альбом получился далеко не ровный, далеко не свежий, далеко не хитовый, но в целом хороший, поэтому четыре балла.«
Если говорить о black metal, а именно о нем мы и будем рассуждать в этой статье, то как и в любом музыкальном стиле, не обязательно относящемся к тяжелой музыке, тут есть масса школ и направлений, приверженцы которых придерживаются тех или иных канонов жанра, обычно это безумное гитарное тремоло, бластбиты ударных и невнятные крики на богохульные темы, но радует то, что даже в таком одиозном направлении есть музыканты, которые понимают, что шепот иной раз звучит громче крика, а для того чтобы придать творению мрачность, вовсе не обязательно нести в текстах несусветную ахинею, и молотить во что попало со световыми скоростями. Одними из представителей этого направления является один из старейших французских коллективов Blut Aus Nord, со своим новым альбомом "Odinist: The destruction Of Reason By Illumination".
Никаких имен музыкантов, никаких фотографий, никаких текстов, только черно-белые фракталы на страницах буклета и названия треков на последнем листе. Интригует? Куда уж больше – скорее вставляем диск в проигрыватель.
Итак, на "Odinist" команда исполняет так называемый industrial black metal набирающий все большие обороты в Европе, начиная с творений Aborym. Конечно, пока еще рано говорить о том, что группы подобного сорта ломают все границы жанра, нет, конечно, дотошный слушатель без труда найдет у Blut Aus Nord основополагающие моменты от нордической традиции начала 90-х, но то, что музыканты команды смотрят дальше своих ортодоксальных собратьев по оружию, продолжающих выдавать те же самые бластбиты вот уже на протяжении 15 лет, предположение неоспоримое. Взять хотя бы тот факт, что вместо живого барабанщика Blut Aus Nord использовали драм машину, но как изящно они это сделали. Отказавшись от "стены звука" в пользу замедленных ритмических структур сыгранных их виртуальным ударником они получили еще одну степень свободы для своей музыки, а следовательно еще один инструмент тонкого воздействия на сознание слушателя, а не ломик для тупого пробивания черепной коробки оного. Это касается и гитарных рифов. Партии гитар у Blut Aus Nord это не просто порыв ураганного северного ветра, это приглашение в путешествие по неким ландшафтам, полет сквозь фрактальные структуры, изображенные на страницах буклета. Для французов оказались важными не только "буря и натиск", они оказывают внимание деталям, поэтому для них не так важна скорость исполнения, как желание дать слушателям прочувствовать всю фантастичность мелодий и проникнуться поистине мрачной, космической атмосферой треков.
Бездонное черное небо над головой, покрытое россыпями тысяч и тысяч звезд, бездонная черная бездна в твоей душе. Что страшнее, взлететь вверх, к новым, неизведанным мирам, или погрузиться в себя в попытке познать истинную свою сущность и предназначение? Кто ты, откуда явился, зачем?
"Odinist: The destruction Of Reason By Illumination" прекрасное музыкальное сопровождение к такому путешествию, и не беда что звучание диска даже менее 40 минут, такие творения не надоедают даже после третьего прослушивания кряду, и разве это время, для тех у кого вечность впереди?«
Кто-то уверен, что Алексу Крафту Дикий Запад стал чрезмерно близок. Мол, концептуальность через край. Удивительно, тогда как еще пару лет назад ему ковбойской атмосферы как раз не хватало. И почему-то всем так запало в голову, что на первой пластинке в составе был дядя Том, лидер знаменитых содомитов. Фактически же, если заглянуть правде в её лукавые очи, окажется, что Риппер никогда и не был в Desperadoz первым. И уж совсем глупо оказалось бы, если бы участники банды переигрывали Sodom в манере вестернов. Возможно, история и впрямь немного затянута и морализирована – среднестатистическому металхэду это ни к чему. Но зато проект обретает свою базу и собственных поклонников, судорожно пытаясь избавиться от клейма "ещё одной команды дядьки Тома". Она экспрессивна, своеобразна и профессиональна. Но это не главное. Добавив в повествование побольше атмосферных ноток Крафт сумел обойти все острые углы, на которые его натыкала пресса в прошлый раз. Конечно, в этом случае появились и новые. Но это уже совсем другая история.
По-прежнему Desperadoz смешивают современный немецкий трэш-метал с рок-н-роллом, обдавая смесь кипятком палящего солнца Дикого Запада. У команды наконец появились хиты ("Days Of Thunder" – яркий пример), чего раньше явно не хватало. Слушая весьма антуражные соло и классные мелодии, хочется просто схватить кольт, напялить ковбойскую шляпу и как минимум отправиться в ближайший салун. В пространстве команды появилось больше американского материала – от Black Label Society до Molly Hatchet, такого утяжелённого саут-рока, смешанного с мощным рок-н-роллом. Довольно весело и уместно. Во всяком случае в таком углублённом и более целостно-концептуальном варианте фактически ни на кого не похоже, а это уже что-то.«
Взяв за основу своей музыки doom, вооружённые познаниями вокалиста группы Эркки Сеппэнен (Erkki Seppдnen) в области русского языка и очевидным профессионализмом остальных музыкантов группы (среди которых присутствуют гитаристы Sentenced Сами Лопакка (Sami Lopakka) и Сами Куккохови (Sami Kukkohovi)) изобретательные финны с присущими им усердием и чувством вкуса записали под заголовком "Черно" превосходный альбом! Когда, казалось бы, doom-сцена нас уже мало чем может удивить и порадовать, появление на горизонте KYPCK оказалось настоящим событием. Всё продумано до малейших мелочей – запоминающиеся тягучие и тяжеловесные композиции, глубокая русскоязычная лирика, специфический имидж музыкантов и даже дизайн сайта группы (tribute России) привлекут внимание каждого, кто будет иметь шанс познакомиться с KYPCK. Спешу предупредить тех, кто ждёт услышать, ориентируюсь на состав группы, новый Sentenced – его здесь нет! Однозначные, объёмные риффы, изредка несущие в себе грувовый оттенок, играют в музыке ведущую роль, являя собой в совокупности с характерной мелодикой (чувствуется однако ж прошлое Сами&Сами) воплощение образов угрюмой тоски и мрака, которые суть тема лирики Эркки. Об этом разговор отдельный – не всякая зарубежная (да и отечественная) команда использует в своём творчестве тексты на русском языке. Начитавшись критики в адрес текстов группы, идущей в основном от "высокоинтеллектуальной" doom-общественности, я не могу в полной мере согласиться с ней. Да, порой в песнях замечаются некоторые грамматические ошибки, но мне, признаться, в данном случае это безразлично :-). Во-первых, то, что хочет донести до слушателя, вокалист итак понятно. А во-вторых, лирика Эркки, на мой взгляд, глубокая и мощная, особенно если сравнивать с лепетом большинства наших думстеров на тему а) осени; б) осенних листьев; в) зимы; г) зимнего снега. Здесь же – удачная попытка осмыслить историю, культуру нашей страны в купе с личными переживаниями указанных тем и личными переживаниями автора самих по себе. Тоска – это, например, когда твоя страна катится в хаос, а тебе не на что кормить семью, а не уход бабы к другому или весенний авитаминоз. Кроме того, заключительный трек, "Демон", – потрясающая интерпретация одноимённой поэмы Лермонтова, дань русскому классику (интересно Михаил Юрьевич оценил бы по достоинству этот трек?). Ладно, на MySpace вы можете ознакомиться с двумя песнями команды, и, как подсказывают мои наблюдения, обычно этого достаточно для того, чтобы потенциальный слушатель заинтересовался. Это doom, который располагает задуматься. Жду нового альбома и концерта в Санкт-Петербурге или Москве.
Немного FAQ: 1. Русский язык (как и название группы) был выбран за его звучание. 2. В припеве песни "Сталинград" между словами "Сталинград" и "сильная страна" стоит запятая :-). 3. Текст песни "1917" повествует о судьбе прадеда барабанщика KYPCK Хиили (Kai H. M. Hiilesmaa), покинувшего Россию в 1917 году.
Fragile Nova – новое имя на отечественном мелодик-дэтовом небосклоне. Коллектив образовался в 2005 году и последовал тропой очень хорошо зарекомендовавших себя Hatecraft и Everlost, исполняя модерновый мелодик-дэт с клавишами и чистым вокалом. Пока нельзя сказать, что материал команды хоть каким-либо образом отличается от сформировавшихся стандартов на данной сцене, но уже с уверенностью можно констатировать грамотный подход к сочинению композиций, изящных риффов и красивых плавных мелодий. Fragile Nova не очень широко использует клавишную атмосферную подложку, будто бы боясь посредством холодных синтезированных аккордов понизить эффективность гитарной составляющей – и совершенно напрасно! Те моменты, в которых появляются клавиши, звучат чертовски красиво и впечатляюще и главное уместно, так что усиление клавишной секции прямо-таки напрашивается само собой. Особо следует отметить то, сколько внимания группа уделяет солякам, что прямо сказывается на их качестве. Не то, чтобы гитаристы блистали высоченной техникой их исполнения, но в каждом соло нет ни одной лишней ноты, никакой бессмысленной беготни по грифу с целью заполнить пустое пространство – это полноценная часть композиции, гармонично ложащаяся на риффовую основу. Материал пока не может похвалиться хитовостью – запоминаются только лишь отдельные моменты, риффы или мелодии, но это вопрос времени. Явно до создания полноценного законченного хита группе остался лишь один шаг. Еще хотелось бы в будущем услышать более сочный саунд с более плотной и сочной ритм-секцией. Вкупе с возросшей ролью клавишных это даст поистине убойный эффект, учитывая бесспорный талант музыкантов к созданию незатейливых, но интересных мелодий. Также хотелось бы выразить пожелание насчет чистого вокала – этот компонент также хочется усилить, сделать ярче, без боязни затмить основной скриминг. На данный момент дебют Fragile Nova содержит полностью выверенную, тщательно проработанную и качественную гитарную составляющую, но в остальных моментах пока присутствует некая неуверенность, от которой – я уверен – группа вскоре избавится. С нетерпением ждем следующего релиза, ибо не верить в творческий потенциал Fragile Nova оснований нет.«
Все, наверное, уже поняли, что я сильно падок, до релизов имеющих на обложках массивные механические конструкции и автоматические аппараты, а в музыке проповедующие голоса механического и электронного миров. Accessory несмотря на обширный послужной список – команда берет начало в 1994 году, и это пятый полноформатный альбом – как и многие другие, всплывающие наконец в России команды, новое имя для меня. А ко всему механическому и индустриальному они имеют столь же сильную тягу, как и я, от альбома к альбому, как минимум, придерживаясь одной линии оформления.
Двое бравых ребят, Dirk Steyer и Mike Koenigsberger, расположившихся в буклете с рупорами играют настоящий, укоренившийся в музыке отцов стиля (Front line assembly), электро-индастриал. На протяжении всего альбома именно эта ассоциация будет вас, ну если не преследовать, то периодически появляться. Боевитый, упругий ритмический бит отчетливый и динамичный подкрепляется техногенными басами, с вплетающимися техногенными звуками и шумами, строит идеально выверенную ритмику. В некоторых песнях она приобретает излишне танцевальный характер, смещая акценты стиля ближе к EBM. Лирическая составляющая это многослойные синтезаторные мелодии с накатывающими волнами эмоциональных патетичных, слегка мрачных (особенно в медленных композициях) аранжировок. И на самом деле мелодичностью песни просто переполнены, при этом в динамичных песнях чаще всего мелодика смещается в теплые тона и нежные электронные мелодии повышенной интеллигентности, в свою очередь, определяя вливания futurepop. Вокал, чистый и обработанный безболезненно вплетен в музыкальную палитру, перемежаясь с голосами в динамиках, беседами и посторонними всхлипами. Хочется отметить блестящий подбор сэмплов группой и четкое понимание того, что они хотят от звука.
Соответствуя всем коллизиям совмещения музыкальных влияний, получается чуть более танцевальный и романтичный, чем в оригинале индастриал, в то же время холодный, автоматизированный. Притягательность сочетается с драйвом и определенной брутальностью. Эдакий вариант, подходящий большинству слушателей. Типажи песен чередуются: "Humanity", "Heartattack", "Tanzflaechenmann" – быстрые и драйвовые индастриал-EBM-песни, подходящие для танцполов. Отдельно можно выделить третью композицию, танцевальный хит "Acsy Girl", которая обязана быть подхвачена всеми ди-джеями в свои сеты. "If This Isnt't A Dream", "Number And Bits", "Take The Chance" – чуть менее динамичные вещи с глубокой проработкой звукового рельефа, создающие настроение альбома. Надо сказать, что со временем, из этих двух вариантов мне все больше нравятся содержательные и проникновенные песни второго типа, нежели боевые хиты индустриальных групп. "Gegen Den Strom" идеально вписалась бы в творчество Funkervogt. Остальные, неупомянутые песни, соединяют в себе все упомянутые черты, оставаясь по средине.
Отличный релиз для поклонников индустриальной музыки, в котором нет концентрации на попадание в чарты и сверх хитовости, но от этого продуманные и серьезные композиции только выигрывают, уравновешивая друг друга и альбом на отличной оценке. Ярко, но не броско; жестко, но не жестоко; мелодично, но не слащаво – в самый раз.«
Немцы из Fear My Thoughts что-то совсем отклонились от заданной когда-то самим себе жесткой мелодик-дэт/металкоровой линии в пользу окончательной победы мелодизма и эмоциональности с подчеркнуто драматическими нотками. "Isolation" представляет собой нечто похожее на то, чем занимались TOC с трагическим рукозаламыванием и упадочными настроениями, свойственными Katatonia, что вылилось в добрый десяток неспешных мелодичных композиций с чистым вокалом, преисполненных и яркими припевами, и задумчивыми бормотаниями под акустическую гитару или вовсе под гаражно-подзаборное бряканье на ней же. Скриминг, встречающийся здесь всего лишь раза два, похож на копчик – такой же никому не нужный рудимент. Представляю расстройство любителей жесткого моша – для них сей релиз станет сплошным расстройством – гитарки рыхлые и невыразительные, ритм-секция безвозвратно утратила свою экстремальность Но давайте посмотрим на это с другой стороны. Композиции-то получились очень хорошими – красивыми, выразительными, умиротворяющими, содержащими много запоминающихся мелодий и приятных акустических раздумий. Да, в армии подобных меланхоликов Fear My Thoughts вряд ли будут заметны, но совершенно очевидно, что старания парней не прошли в пустую – массу привлекательных моментов здесь найдет для себя каждый, главное правильно настроиться на нужную волну.«
Плодовитость легендарных Qntal, выпустивших за последние три альбома ("Translucida" – четвертый) и концертный DVD не только радует, но и пугает, пугает тем, что группа может исписаться... но слава богам этого не происходит, да и как можно исписаться, если ты основываешь свое творчество не только на собственном вдохновении, но на стихах таких авторов как Джордж Герберт (1593-1633), Эмили Бронте (1818-1848), Кристина де Пизан (1365-1430), Вальтер фон дер Фогельвейде (1170-1230), а также текстах из цикла "Кармина Бурана". Возможно вам мало что говорят эти имена, поэтому позволю себе привести тут пару исторических справок: Так, например, Кристина де Пизан была одной из немногих женщин писавших от лица женщин и в защиту прав женщин в средние века, была поэтом, писательницей и историком при дворе короля Франции Карла VI в конце XIV-начале XV вв. Ее считают "первой профессиональной писательницей Франции, первой женщиной, которая зарабатывала на жизнь своим профессиональным – писательским – трудом". А Вальтер Фон дер Фогельвейде – это знаменитый миннезингер, принадлежал к рыцарскому сословию, но своей земли не имел. Только на склоне лет получил он от императора Фридриха II небольшой земельный надел. В юности жил при австрийском дворе, где и научился стихотворству. Писал на австрийском диалекте. С 1198 начинаются его скитания от сеньора к сеньору в качестве министериала – служилого рыцаря. По-видимому он побывал и в Палестине. Исполнение собственных песен служило ему средством к пропитанию, как и прочим бродячим певцам, шпильманам и вагантам-голиардам. От Вальтера сохранилось около 200 стихотворений. Он пользовался большим уважением среди миннезингеров; многие из них являются его учениками и подражателями. Можно говорить о школе Вальтера Фон дер Фогельвейде.
Даже двух этих свидетельств достаточно, чтобы понять, как далеко простираются интересы участников этого необычного трио. Вынимая из пыльных сундуков истории, ценнейшие сокровища, творения старых мастеров, придавая бессмертным произведениям понятное современному человеку звучание, они заставляют по-новому сиять эти драгоценные тексты и мелодии. Красивейшая и хрупкая комбинация старинной музыки и современной электроники, состоящая из мастерски подогнанных друг к другу элементов буквально завораживает слушателя, останавливая время. Музыка льется прохладным ручьем, распадается на хрустальные капли водопадов и вновь собирается, становясь ровной гладью озер, а над всем этим великолепием царит чудесный голос певицы Сайры, пение которой можно было бы принять за песню эльфов, если бы мы не знали что она человек. Ставит точку на диске чудесная интерпретация меланхоличной "Passacaglia" Антонио Вивальди, но это лишь дарит надежду на новые встречи с таким великолепным проектом, каким является Qntal. Наслаждаемся "Translucida" и ждем новых работ коллектива.«
Хороший город Вольфсбург. Друг, проживший там полгода, констатировал очевидный факт, что вся жизнь сосредоточена вокруг завода. Тихо, мирно, не морду набить, не пером описать. Сидят готики на кладбище, после восьми на улицах только русские и молдаване. В общем стандартная схема для деревни городского типа. Продюсер Саша Пэес и Seventh Avenue – наверно, местные достопримечательности. Все остальные жители давно и успешно крутят колёса "Пассатам" и "Фаэтонам". Да и сами музыканты вертятся словно покрышка, задымляя всё вокруг. И энергетики у них достаточно, и силы есть, и огонь в глазах невооружённым глазом виден, а вот с идейной стороной уже многие годы тотальная беда. Не пытаются они выйти на проектную мощность, а промышляют всё больше подтыриванием не слишком забытого старого и плохо лежащего нового.
Целые куски любезно позаимствованы из Gamma Ray. Херби Лангханс, тот, что на вокале, вообще крайне решительно пародирует Ральфа Шееперса, скрещенного с более низким вокалом вроде Оливера Хартманна. Добавьте к этому Angra (не зря же Саша приложил руку), Freedom Call, Helloween, Edguy – получите довольно чёткое представление. Спасают неплохие мелодии и хоры, раздражает некоторая перенасыщенность пространства высоким вокалом, спускают на дно удивительно странные для стремительного и мощного материала балладные отрезки. То есть и пан и пропал одновременно, явное отсутствие композиторского таланта (как собственно у них было и раньше) и очень неплохие способности по компоновке. Яркий материал, хоть и не свой. Воспринимается как партия каверов, сыгранных бравыми немецкими парнями.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
