Норвежская группа Kampfar основана в 1994 году вокалистом Dolk'ом, незадолго до этого покинувшего группу Mock (исполнявшую сырой True Black Metal с ориентированной на Norse-тематику лирикой). После выпуска кассетного промо "Kampfar" (содержавшего в себе две композиции – "Kampfar" и "Hymne"), коллектив, состоявший на тот момент из двух человек – Dolk'а на ударных и вокале и Thomas'а на гитаре и басу, заключил контракт с лейблом Season Of Mist. Именно этот лейбл в 1995 году издал ЕР "Kampfar", состоявшее из трех композиций – божественно прекрасной 9-минутной "Kampfar" с красивейшими акустическими интро и аутро; 7-минутной "Hymne", название которой полностью отражает ее суть; и 2-минутной спокойной неметалльной "Hjemkomsten".
Объектом данной рецензии является последовавший за ЕР дебютный полноформатник "Mellom Skogkledde Aaser", вышедший в 1997 году на канувшем в лету Malicious Records и переизданный в 2006 году лейблом Napalm Records. Состоит он из 7 композиций общей продолжительностью 38,5 минут. Вслед за своеобразным 6-секундным "Intro" следует первый шедевр – "Valdogg" – 9-минутная композиция, наполненная непередаваемой словами атмосферы воинственности, ярости, праведного гнева, не лишенных при всем том некой грусти и скорби.
Следующая 8-минутная "Valdalderkvad" начинается с размеренного вступления-предчувствия, ожидания битвы пробирающимися через густые заросли северных лесов викингами; переходящего в стремительный и яростный гитарный чёс – призыв в бой, в атаку! – и затем в среднетемповую основную часть, сопровождаемую вокалом. Затем всё это повторяется еще раз. Следующая 6-минутная "Kledd I Brynje..." – среднетемповая с уклоном в скоростную композиция с весьма оригинальными гитарными темами. Квинтэссенцией альбома, безусловно, является пятая композиция – 7-минутная "Hymne". Это – настоящий гимн Нордическому Мировоззрению, Нордическому Характеру, Нордическому Духу, самой сути человека Нордической Крови. Чистоголосое мужское пение здесь сочетается со злобным скримингом; типично блэковые темы со стилизованными под народные норвежские; среднетемповые участки со скоростными. Особенно впечатляют выдержанные в героическом духе последние две минуты... Шестая композиция "Bukkeferd" – красивая, со вставками аутентичных инструментов и народными темами в гитарных партиях – логично переходит в забавное, но красивое outro.
В целом материал этого альбома с музыкальной точки зрения можно охарактеризовать как Norse Black Metal with Viking Metal elements. Причем наличие слова "Norse" в данном случае очень важно. Ибо музыка коллектива принципиально отличается от обычного блэка именно своей нордической сутью, неким "нордическим типом" построения композиций, присутствием нордического духа в самом сердце каждой композиции. Особенно заметным это становится при попытке сравнить материал альбома с записями Mock.
Находящийся в тени предыдущего альбома группы, следующий альбом со странным названием "Figure Number Five", вышел уже через год. Никаких перемен в составе, что ведет к стабильности музыкального материала, который все равно не списан под копирку после удачного альбома, как это иногда бывает. И запись происходила там, же на студии Fredman, так что узнаваемый звук гарантирован. Зато впервые вокруг альбомов Soilwork начали возникать синглы.
При всех схожих обстоятельствах альбом проще предшественника и несколько легче, что обеспечивает даже больший коммерческий успех материалу. Гитары сбавили звук, чтобы лучше вывести клавишные, балующиеся во всю электронными ритмами и компьютерными переливами на заднем плане. Множество безриффовых куплетов, держащихся на басе, вокале и тех самых клавишах, усиливают воспринимаемость музыки. Мелодичные куплеты с чистым (в основном) вокалом, обладают тем же радующим слух шармом выработанной группой мелодики. "Departure Plan" вообще имеет акустические куплеты с задвинутыми назад барабанами. При этом гитары не забывают периодически выдавать отрезки резких модерновых риффов, а соло гитары вспучиваться достаточно интересным, но кратковременными соло, доводящими интенсивность песен до прежнего уровня, а в целом, облегчение не бросается в глаза с повысившейся динамикой песен, которые так и просятся в концертную программу. В таких условиях, какую песню из альбома не возьми каждая все равно попадешь на хит, и это не плохо, наоборот это радует, но альбом становится легковесен и пролетает через голову сквозным ранением. "Rejection Role", "Figure Number Five", "Light The Torch", "Departure Plan", "Distortion Sleep" – самые заметные композиции с диска, и каждая в состоянии стать ведущей. Зато и слушать его можно часто и много, разгрызая упростившуюся, но более многослойную из-за синтезаторов музыку. Несмотря на темное, склепанное впопыхах, скромное оформление диска, настроение после него светлеет, пускай, и коммерция запустила руки и сюда.
Ничего кроме – диск вполне можно послушать, а еще вероятней он вам понравится – сказать не могу. На фоне старого материала не разочаровывает, находясь по уровню не ниже, а все оговорки в рецензии, это просто его особенности. Но за некую пустоту полбалла утекают ожидать своего часа.«
Ключевой на этом диске шведов является фамилия даже вынесенная на заднюю обложку – Devin Townsend. При всем том, что граждане успели достигнуть тремя дисками перед этим релизом, и, безусловно, сами не собирались оплошать, перед слушателями, на мой взгляд, вклад в музыку продюсера диска глубок и всеобъемлющ. После этого релиза, запал данный канадцем, практически не иссякая, шествует вместе с группой по сей день. Не последнюю роль сыграл и мастер записи мелодик-дэта – Fredrik Nordstrom и его студия. Вот, интересно, все мелодетстеры побывавшие в его студии постепенно меняли звук – это он предлагал им перемены, или они приходили, а он просто все время оказывается вместе с авангардистами?
Альбом бесподобен от начала и до конца. Достаточно попытался перечислить мои любимые песни с него: "Follow The Hollow", "As We Speak", "Mindfields", "The Bringer", "Black Star Deceiver", "Mercury Shadow", "No More Angels" – семь из десяти! И это при том, что оставшиеся ничуть не хуже, просто по душе не пришлись. Музыка обогатилась взглядами Devin Townsend, при этом, кардинально не поменявшись: став несколько более мягкими, и при этом низкими, гитары так же продолжают разработку смешения мелодик-дэтовых и модерновых риффов, и делают это значительно увлекательней и разнообразней. При этом совершенно не возникает впечатления усложнения музыки, в нее легко встраиваешься и впитываешь. В каждой песне гитаристы успевают ввернуть соляк, то спортивненький, то с примесью хард-рока, то, просто выжимая основную мелодическую линию. Очень "по-Таушендовски" звучат клавишные, которые занимают лишь немного меньшие позиции в песнях. Красивые фоновые аранжировки, не просто играют роль тональных уплотнителей звука, а дополняют гитары и вокал. Разнообразие вокала радует ухо больше всего: и скрим, и чуть пониже гроул (все же не утробный, но тональность другая), а чистоголосые распевки в припевах меняются по интонациям от песни к песне и не перестают удивлять возможностями вокалиста, проявившего себя с лучшей стороны. Не даром, после этого альбома Speed активно благодарил продюсера именно за помощь в осмыслении работы за микрофонной стойкой. В двух песнях отметился сам Devin, даже, кажется, немного подражая Спиду.
Определенная доля атмосферы проектов Таушенда, а также вплетения духа 80х, естественно тоже достались от продюсера, и если первые материализуются в вокале и клавишах, то вторые, мнящиеся мне за каждым медленным аккордом, не имеют своего телесного воплощения, если только в геометрическом построении мелодий. Альбом, при наличии достаточной агрессии и тяжести, характерной для стиля, оседает в мозгу сновидением, очень знакомым и совершенно неизведанным, таинственным и манящим. А главное оседает полностью и бесповоротно. Абстрактное оформление "с бабочками", выполненное еще одним знатным мастером своего дела Travis Smith, стало некой визитной карточкой альбома. С учетом текстов, обычно весьма отвлеченных от действительности, рассказывающих о чем-то, в глубоко закодированных формах, склонностью к метафорическим выражениям, оформление, не перегибая палку странностей, становится мимикричным пластинке.
Именно такими я представляю себе лучшие альбомы мелодик-дэта: имеющие свое лицо (от обложки до последней песни), но в то же время в узнаваемой стилистике группы, полные мелодичных и агрессивных композиций, а в данном случае, еще и набитые атмосферой. В таком случае любые чистые вокалы, клавиши и другие экспериментальные начинания только помогают стать одним из лучших альбомов стиля.«
Что нового я могу рассказать вам о Rhapsody? Ну, например, вы точно не догадывались, что я запутался к своему энциклопедическому стыду в альбомах этой группы и наивно считал данный релиз третьим альбомом, при этом упустив настоящего бронзового призера из вида, и из коллекции. Так, что речь пойдет о четвертом альбоме, "Power Of The Dragonflame", последнем в долгосрочном сериале "Emerald Sword" и первом, оформленном в захватывающем дух, панорамном стиле.
В музыке произошли минимальные изменения, в частности пауэр-металическая и симфоническая части окончательно срослись в плотную массу, в которой гитарные пассажи минимально разделены с клавишными надстройками, которые на равных ведут песни, участвуют в формировании мелодий. До этого все-таки, симфоническая часть была именно аранжировкой, а не теперь сама является песней. Наверно, это оттого что альбом блестяще смикширован. А в остальном, прежние скоростные гитарные риффы, не менее, скоростная долбежка барабанов и сильные оркестровые и хоровые мелодии, изредка впадающие в "средневековость", с появлением звуков клавикордов. Для хоров использовано достаточно небольшое количество вокалистов (правда, в буклете родного диска, кроме карты и нескольких абзацев ничего не найти), живая скрипка разбавляет старания клавишника. Вокал Fabio Lione также без изменений, высокий пронзительный, красивый, кое-где форсированный с небольшой хрипотцой. Из песен стоит выделить "Power Of The Dragonflame", две достаточно жестких "When Demons Awake", "Steelgods Of The Last Apocalypse". Седьмым номером идет баллада на итальянском языке "Lamento Eroico", не сказать, что сильно будоражащая душу, но отчетливо выделяющаяся романской языковой группой. В конце традиционный девятнадцатиминутный эпик "Gargoyles, Angels Of Darkness", поделенный на три, условные части. Он вполне удался, несмотря на то, что длинные окончания альбомов, страдают занудством, этот лишен данного недостатка.
Материал альбома впечатляет, как композиционно, так и реализацией, но такова судьба, последующих (за первыми двумя) альбомов Rhapsody оставаться для меня чуточку ниже уровнем. Не отрицаю возможности создания еще более впечатляющих шедевров, и не говорю, что песни "Power Of The Dragonflame", чем-то плохи, просто они у меня ассоциируются с теми альбомами, что вызывает мелодическое отождествление и привязчивое впечатление, что где-то уже слышал все эти переливы и аккорды. Именно выделенные песни обладают некоторыми незнакомыми автопилоту ходами в стороны (особенно, последняя), чем и вызвали, мое повышенное внимание к себе. А на выходе, отличный альбом, с дозой беззлобной предвзятости, для любого любителя симфонической музыки, настолько пропитанной классикой, что даже не важно металиста или нет.«
Японские последователи Ингви Йохановича поразили в данной работе не столько своим уникальным даром копирования стилистики Маэстро, сколько не менее уникальным по своей глупости шагом. Но обо всем по порядку. Если взять музыкальную составляющую этого альбома, то она, безусловно, заслуживает более высоких оценок, чем творчество Ингви Малмстина последнего десятилетия. Крепко сбитый, высокопрофессиональный, неоклассический хард-н-хэви, выполненный в лучших традициях данного жанра. Если бы подобный альбом выдал бы Ингви Йоханович, то восторженные поклонники носили бы его на руках. И сравнивали бы с такими работами как "Odyssey" или "Seventh Sign". Но... есть здесь не просто ложка дегтя, а целое ведро. Все плюсы этого альбома сводит на нет человек, утвердившийся за микрофонной стойкой. Вернее не он сам, а его, так называемые, вокальные "данные". Услышав этот "волшебный" голос, понимаешь, что есть в этом мире кое что пострашнее ядерной войны. Так петь нельзя. Даже если тебя в этот момент кастрируют. В результате, при первых же звуках того, что по недомыслию обозвали вокалом, хочется поскорее выключить звук. И больше никогда не включать. Представьте себе, например, Грэма Боннета, поющего с одетым на голову унитазом. При чем со всем его содержимым. Каким образом такой "вокалист" оказался в группе – загадка загадок. Вот и получилось, что в результате "подрывной" деятельности вокалера, этот весьма неплохой альбом слушать попросту невозможно. Так как местами, козлиное блеяние, да еще на пределе скудных возможностей, вызывает полуобморочное состояние. В металле и смежных жанрах встречается масса отвратительных вокалистов. Не для кого не секрет, что многие товарищи с микрофонами петь совершенно не умеют. Но такое... надо еще поискать. И если за музыку и техническое исполнение Ark Storm заслуживает твердой четверки, то для вокалиста даже единицы жалко. Место таким товарищам не за микрофонной стойкой, а у отхожего места в японских тюрьмах. А еще лучше в нем самом.«
Очередной радующий ухо образчик качественного мелодик-дэта на этот раз из Латвии. "Statical", вопреки целой армии современных мелодик-дэтовых релизов, хоть и состоит из типичных на сегодня и предсказуемых элементов, но практически лишен трендовых мошевых ходов, являя собой чистый продукт металлической сцены. Рыхловатый гитарный саунд, используемый Preternatural, достаточно колюч – каждый рифф создает впечатление мешка с абразивным песком, вроде сыпучий продукт, но по ушам хлещет очень резко. Смягчают подобные ощущения великолепные атмосферные клавишные партии, которые не только создают некий космический фон (опять-таки без модного техноидного налета), но и зачастую повторяют риффовый рисунок либо выдают свою собственную незатейливую мелодию. Ну и раз заговорили о мелодизме, следует отметить великолепные соляки, которые настолько изящны, техничны и красивы, что душа требует таковых как можно больше. Релиз в целом неоднократно выдает легкие полунамеки на явное желание придать эффект прогрессивности, выражающиеся в незначительных заигрываниях с ритмической структурой, слегка замысловатых гитарных риффах либо замудренных акустических гитарных переборах. Кстати, возможно сказалось присутствие в составе гитариста Neglected Fields Сергея "Filth" – здесь мы слышим и его гитару и его скриминг. Не будет преувеличением, если скажу, что "Statical" выглядит качественной, цельной и законченной работой, а не просто набором трэков. И причиной тому не имеющееся интро или потрясающая атмосферная интерлюдия "Perception", а четко ощущаемая единая творческая мысль, единая музыкальная концепция, пронизывающая релиз от начала и до конца. Такой, знаете, довольно-таки абстрактный признак, не имеющий, может быть четкого выражения в звуке, но уловимый лишь при полноценном прослушивании релиза. Ну а на сладкое Preternatural приготовили приятный сюрприз в виде кавера "Enjoy The Silence" Depeche Mode. Пошли ли они здесь по стопам In Flames, которые в свое время делали кавер на "Everything Counts" знаменитых синт-поп деятелей. Preternatural создали просто потрясающий кавер, переплюнув своих шведских коллег. Они сделали звук клавишных немного схожим с оригиналом, сохранив таким образом общий и такой знакомый эффект от композиции и усилили его мощными гитарными риффами – просто пальчики оближешь! В общем, слушать "Statical" нужно обязательно – звучит группа не только здорово, но и многообещающе.«
Команда Sarcazm, базировавшаяся ранее в Омске, ныне переехала в столицу. Вместе со сменой места жительства группа сменила вокалиста и ударника, а также весьма ощутимо изменила творческий курс. В отличие от нелинейных замороченных боевиков, основанных на пережитках перехода от брутал-дэта к более мягким формам, имевшихся на промо "Speed Of Death", новый материал содержит такой музон, что поневоле думаешь либо парни на кого-то обозлились и озверели, либо просто у них поехала крыша (в самом лучшем смысле этого слова). "Just Hate Us" не просто требует ненависти к себе, он и сам переполнен этой ненавистью по самые уши. Лихие и ударные прямолинейные трэшевые композиции, сыгранные чуть грязновато, но очень солидно и тяжело, и лишь изредка позволяющие себе снизить темп. Все они настолько просты и вместе с тем убойны, что лишний раз убеждаешься в бессмертии олдскульных риффовых конструкций, коими нас радовали группы на заре популярности дэт-метала. Судя по всему, Sarcazm продолжили свой отход от дэта – этакое обратное развитие, которое на этот раз обрело вот такие формы, балансирующие на грани трэша и олдскул-дэта, причем в отличие от зарубежных деятелей 80-х годов налицо обратная интенсификация в плане звука с увеличившейся при этом агрессивностью. Скажем, если бы Possessed тотально озверели, но не имели бы возможности брутализировать саунд, получилось бы нечто похожее. Угар совершенно невероятный, удивительно удачная подборка риффов наложенных на старые трэшевые ритмические рисунки, плюс чумовые сингалонги в композиции "Let's Start Homicide" и вообще очень легкая и непринужденная подача материала. На концертах под это должно твориться черт знает что :) Sarcazm определенно нужно двигать на какой-нибудь солидный лейбл дабы явить свои творения тысячам металлистов-алкоголиков и просто любителям как следует поколбаситься.«
Объектом этой рецензии стал новый альбом нидерландской группы Heidevolk, переиздание предыдущих релизов которой я освещал в одном из своих предыдущих отзывов. Собственно, "Walhalla Wacht" продолжает начатый на мини-альбоме "Wodan Heerst" курс на весьма разнообразную, интересную и качественную смесь Black Metal'а, Viking Metal'а, Pagan Metal'а и Folk Metal'а с преимущественно чистым вокалом и наличием большого количества всевозможных хитроумных инструментов. Следует лишь отметить, что звук стал еще лучше (особенно порадовал всегда четко слышимый отлично прописанный бас); партий виолончели стало еще больше, и они стали еще длиннее (есть даже целая композиция, сыгранная исключительно на этом инструменте); чистого вокала также стало больше.
Альбом оставляет в целом крайне положительное впечатление, а идеальная его продолжительность – 41 минута – не дает ни заскучать от избытка материала, ни остаться неудовлетворенным от его недостатка.«
Heidevolk – группа из Нидерландов, образованная в 2002 году. Рецензируемый материал представляет собой переиздание 2008 года на одном диске дебютного полноформатника "De Strijdlust Is Geboren", изначально выпущенного в 2005 году самой группой на собственные средства, и мини-альбома "Wodan Heerst", изначально также изданного на средства группы в 2007 году. С музыкальной точки зрения это некая сложная смесь из элементов Black Metal'а, Viking Metal'а, Pagan Metal'а и Folk Metal'а со значительным преобладанием двух последних. В музыкальное полотно удачно вплетено большое количество разнообразных аутентичных инструментов, а также виолончель. Вокал используется различный, но преимущественно – чистый (весьма, кстати, красивый) мужской.
Дебютный полноформатник (1-9 композиции) представляет собой несколько однообразный материал весьма, однако, приличного уровня, как по записи и качеству звука, так и по профессионализму музыкантов, записанный в Bolthorn Studios в начале 2005 года. Выделить из этого достаточно ровного материала можно, пожалуй, лишь 6 и 9 композиции. А вот мини-альбом "Wodan Heerst" (10-12 композиции) гораздо сильнее и интереснее! Здесь уже не может быть и речи о каком-либо однообразии – каждая из трех представленных композиций отличается своим особым настроением, ритмом, "характером" и т.д. А лаконичность этого ЕР – 15 минут – оставляет чувство легкого голода и заставляет возвращаться к его прослушиванию еще и еще раз.
Вывод: всем любителям подобной музыки категорически рекомендуется!«
Весьма спорный релиз, производящий столь же спорное впечатление. С одной стороны довольно неплохой в композиционном плане материал, сделанный в духе старых Morbid Angel с блэковым налетом, полученным благодаря злобному бякающему скримингу вокалиста. С другой же стороны вопиющая и непоколебимая вторичность материала, который выезжает лишь на любви слушателей к данного рода музыке, и не самая лучшая запись. Катастрофическая нехватка низких частот и в целом несколько смазанная звуковая палитра лишают релиз такой нужной ему убойности, лихая риффовая нарезка утрачивает свой атакующий потенциал, а мечущиеся в агонии бешеные переливы соляков уже не могут похвастаться способностью тянуть жилы. При этом материал нельзя назвать абсолютно серым, например композиции "Hexensabbath", "Saints Of Blasphemy" или "Shining One" действительно чертовски хороши, преисполнены и богохульным гневом, и первобытной злобой, вот только подача материала прихрамывает. Посему остановимся на некоторой средней отметке с небольшим перевесом в положительную сторону, ибо широкую безоговорочную популярность альбом вряд ли получит даже среди любителей стиля, а упертые же поклонники группы в любом случае останутся довольны. Впрочем, всем дэтстерам ознакомиться с данной работой будет определенно не лишним.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
