Финны из Naildown, не будучи в своем творчестве оригинальными, тонко чувствуют запросы современной аудитории относительно того, что из себя должна представлять тяжелая музыка для широких слоев народонаселения, и четко этим запросам следуют. Именно поэтому все типичные фишки – мелодик-дэт, как основа, космическо-футуристические клавишные пассажи, чистый вокал в припеве – все это у них очень красиво и грамотно слито воедино. Более того, моменты с гитарными соло – практически чистый хэви-метал, боевой, но очень мелодичный, кроме того, кое-где ребята позволяют себе скатиться в хардроковый грув. И вообще, наблюдается явное стремление снизить степень экстремальности музыки, насколько это возможно. В этом плане нельзя не отметить местами доминирующие клавиши, которым позволено даже сыграть оченьо красивые соло. Собственно также гитары и ритм-секция звучат довольно-таки мягко, хотя той плотности, пока еще позволяющей отнести их к мелодик-дэту, не утратили. Среднестатистический, но очень качественный продукт, пусть и без особых претензий на индивидуальность. Для фанатов всех этих модных ныне дел – самое то.«
Первое, что хочется отметить применительно к новому альбому "Скалы И Сталь" российских дизель-рокеров (а по-простому – хэви-трэшеров) Kruger, так это отличное качество записи материала. На этот раз группа арендовала для записи набирающую обороты московскую студию Dreamport, где процессом руководили Максим Самосват и Том Токмаков. Благодаря совместным усилиям получился очень чистый, мощный и качественный саунд, хотя я слышал мнения, что для музыки, которую исполняте дизель-трио, гразноватый звук более привычен и необходим. Впрочем, кому что... Мне – понравилось. Второе, что привлекло внимание – опять же очень неплохая обложка с разборкой двух весьма упитанных ангелов, особенно по сравнению с пионерскими "Мы Рок" и "Дети Вражды". Причём один из ангелом имеет весьма негроидные черты лица (это, наверное, тот, который олицетворяет зло), зато "добрый" так вцепился "злому" зубами в ляжку, что остаётся только посочуствовать негроангелу... Ещё один довольно необычный момент – почти одиннадцатиминутная композиция "В Ожидании Нового Монстра". Во-первых, довольно необычный хронометраж для этого стиля, во-вторых, не самый приятный чистый мужской вокал в самом начале песни несколько испортил впечатление... А в остальном "Скалы И Сталь" – всё тот же, как говорится, "старый и добрый" – жёсткий и быстрый хэви-трэш, привычное сочетание женского и мужского вокала, прямолинейное музло, которое слушать под пиво – самое оно. Чего Вам и советую.«
Вливание новой крови в DGM явно пошло итальянским прог-пауэрщикам на пользу. Во всяком случае на "Different Shapes" новоиспечённая пятерка выглядит куда увереннее в своих силах. В 2004 году работа "Misplaced" в полной мере оправдала свое название. Римляне были просто не в своей тарелке, разыгрывая перед нами цирк из совершенно безликого пауэр-метала на стыке финской и итальянской школ. Теперь, расквитавшись по существу с внутренними разладами, DGM нашли место и для творчества. Не скажу, что получилось у них всё гладко, но первый шаг на пути к выздоровлению уже сделан.
Итальянцы уверенно двигаются по пути от классического пауэра к прог-металу, хотя и движения их пока робки. Первая из двух составляющих явно превалирует, но лиха беда начало. Наибольшие влияния на DGM оказала Angra. Даже вокалист Титта Тани (тётя Таня, блин) по своим данным напоминает нечто среднее между ведущим бразильским голосом стиля Эду Фаласки и американским гигантом Джеймсом ЛаБри (Dream Theater). Достаточно серьёзное внимание макаронники уделяют клавишным и, в частности, фортепьяно (благо новый инструменталист хорош – раньше он играл в кавер-группе театралов), и не позволяют себе прямолинейного музицирования. Их "актёрские" фишки отдалённо напоминают Kamelot. С другой стороны, обычной лирической простоквашей всё не ограничивается. "Peace Of Mind" служит ушатом холодной воды, охлаждая нас мощными и агрессивными, почти трэшевыми структурами. Прогнозировать дальнейшую судьбу группы пока преждевременно. Ясно одно: если развитие продолжится, а количество прогрессивных элементов останется стабильным, DGM могут надеяться на прорыв. Если пауэр-составляющая опять возьмёт верх, то ловить здесь нечего.«
Механистические образы смерти с религиозным контекстом и трилобитами-змеями на обложке, вот чем встречает нас третий альбом группы из участников ...And Oceans и The Duskfall. На альбоме проживает грайндкор старой школы (Nasum, Napalm Death) с полутораминутными песнями, в которых ведется разговор об этом мире, системе государства и людях. Ведется с одной стороны достаточно внятно: знатно опущенный строй, маломелодичные риффы и стройные крепкие бластбиты. С другой стороны не лучшим образом: гитары немного песочные и есть впечатление, что вес приобретают из-за отличного баса, драйвовый кач есть далеко не везде, и чаще всего начинается при замедлении скорости, когда гитары выходят из-под тирании барабанов, в целом выраженная однотонность. Несколько "трешевый" вокал вполне актуален, но не мешало бы разнообразить высокий гроул, чем-то более утробным. Одна песня на шведском, кажется, языке. Концовка альбома слушается интересней, чем начало.
Только что читал интервью с ними, копаясь на сайте, и забавно было читать, как они пишут, что Rotten Sound – крутые ребята, сравнениям с которыми они рады, в то же время двое участников являются участниками вышеупомянутого коллектива. Я, конечно, понимаю разницу во времени написания, но и в прежних составах были участники Гниющего Звука.
В целом с удовольствием раз за разом, слушаю альбом, но ничего восхищения от него не испытываю. Крепкий середнячок, с которого буду периодически стряхивать пыль.«
Автор проекта Dead Soul Tribe Дэвон Могильный являет для меня одного из художников в музыке (подобно Devin Townsend, Dan Swano и еще несколько других), которые пишут музыку выходящую за рамки "новый альбом группы". Каждое его произведение ожидаемый мной кусочек удовольствия, возможно, не все получаются одинаково сладкими, но менее интересными по рецепту не становятся.
Этот альбом получился одним из самых разнообразных и красивых со времен предыдущей вершины – "A Murder Of Crows". Здесь можно найти и достаточно быстрые жесткие песни как "Psychosphere", "Here Comes The Pigs", так и красивые романтичные, которые все равно не страдают занудством и разрождаются то гитарным рифом, то атмосферной флейтой. Флейты стало больше: присутствует инструментальная композиция "The Gossamer Strand", построенная на мелодиях флейты. Сам Девон не только вкрадчиво поет чистым вокалом, но и использует подобие харш-войса. Ярко используется бас, а барабаны иногда приобретают "деревянное звучание" отчего в руках араба становятся трибальными.
Акустическую мелодию "Good Bye City Life" после второго прослушивания напеваю уже третий день на работе, чего обычно не случается с музыкой, не стремящейся к коммерческому успеху и хитовости. Несмотря на достаточную сложность переплетения партий инструментов и вокала, с неровными ритмами, многослойность мелодий музыка не тяжело слушается и расслабляет.
Буклет по традиции оформлен Travis Smith (не диск, а собрание моих фаворитов) с меньшим количеством деталей, чем обычно. Поза фавна на обложке имитирует Яна Андерсона из Jethro Tull, правда смысла этого хода я не знаю. В очередной раз отдельным творением на диске являются тексты, которые осмыслены, и красиво написаны. Если поместить диск в компьютер, то нас ждет 13 минутная акустическая студийная видео запись уровня home-video по качеству, нечто похоже, записанное на эмоциональном пике, разок глянуть можно. Красивая, эмоциональная музыка для всех поклонников искусства.«
В отличие от рассмотренных по соседству Soldiers, команда с не менее пафосным названием This Is Hell выглядит если не более убедительно, то хотя бы более интересно и заводно. Несмотря на более легковесные гитары, которые, кстати, придают музыке большую стремительность, "Sundowning" звучит не менее жестко, а в плане эмоций вообще предстает в намного более выгодном свете. Во-первых, This Is Hell в скоростных композициях более быстры и активны. Во-вторых, даже во время среднетемпового моша, благодаря удачно подобранным риффам, команда не теряет заряда бодрости, подстегивая слушателя к лихим танцулькам. Один из удачных приемов группы – это запись композиций в режиме нон-стоп. Никакой передышки между вспышками праведного гнева, что не позволяет расслабиться даже на секунду. Сие заодно является хорошим экзаменом для любителей крутить мош до упада. Еще один приятный сюрприз – мелодизм композиции "Permanence", при полном сохранении подобающей хардкоровой агрессии. Аналогично пленяет, будучи при этом ощутимо медленней по темпу, трэк "The Absentee Ballot", где под неторопливо плывущую мелодию размеренно марширует сингалонг с легким оттенком трагизма в голосах вокалистов. В целом отличная и разноплановая работа, фанатам стиля настоятельные рекомендации.«
В пауэре я всегда питал повышенную любовь к более риффовым коллективам, а чаще всего ими оказываются шведские группы, уж повелось так. Другое дело, что до многих из новых и существующих групп у меня не доходят руки, и потребляю только самых известных. Среди этого сонма неоцененных мной долгое время находился и этот коллектив.
Предыдущие альбомы группы показали необходимость ежеальбомного обращения внимания на них. Вот и новый, названный восьмым грехом, я прибрал себе. Но если это грех, то, пожалуй, в аду не скучно. Начинается альбом с железобетонного риффа, на который секундами позже ложится льющаяся мелодия клавиш (которых в основном составе нет) и так далее в среднем ритме, гитарные риффы с различными добавками, где-то клавишных, где-то симфонических аранжировок, а местами без добавок, прямо гитарами, да по уху. Первые две песни из-за клавиш походят на произведения заснеженной Финляндии, следом два медляка, с привкусом hard&heavy, которым, кстати, в минувшем году многие баловались. Каждая композиция пересекается с различными школами, а не группами. Еще один боевик, наравне с первыми двумя песнями, спрятался за цифрой восемь. "Me" – красивая баллада на пианино. Голос вокалиста хрипловат и гармоничен вместе с музыкой. Очень красивой мелодией щеголяет инструментальная композиция, завершающая альбом.
Простенький буклет, с однозначно, недостаточно впечатляющей обложкой это единственное к чему можно серьезно придраться в этом релизе. Не заметил я в музыке следов работы на белорусской студии "Звук Укуса Акулы", как говорится в буклете это речитативные партии, перкуссия и некая маримба (или это вот те придушенные биты в начале песен?), да и крики мучаемого гостя из Meshuggah на "Pain And Pleasure" прозрачны и незаметны.
В итоге получился немного прилизанный, но качественный, задорный, и, наверное, успешный альбом от которого веет косвенными ассоциациями, но не прямыми ссылками на стороннее творчество, а значит это уже зачет.«
Как еще назвать гордого уличного бойца, находящегося в постоянном напряжении во время пребывания на полных опасностей улицах жестокого мегаполиса, погрязшего в грехе, коррупции, расизме, потребительстве и прочем дерьме? Конечно солдат! Не мудрствуя лукаво, рассматриваемый коллектив и присвоил себе сие название – Soldiers. Непритязательный и ну очень средненький нью-йоркский хардкор, местами довольно вялый. Какую войну можно выиграть с такими солдатами – ума не приложу. Я не говорю о каких-то там важных изюминках и индивидуальных чертах, которых, понятное дело, здесь нет, но ведь как-то и эмоций надо бы побольше. Когда музыка взрывается и резко набирает обороты вроде начинаешь верить в способность Soldiers очистить свой город от скверны, но вот среднетемповые моменты – а их здесь большинство – вялы и скучны. Даже дружные сингалонги положения не спасают – ребята как будто все хором помирать собрались. В общем, все предсказуемо (это еще терпимо) и невыносимо скучно (что уже неприемлемо). За попытку, как водится, спасибо.«
Трудоголик Тобиас Заммет, ещё несколько лет назад умудрявшийся разрываться и на свою основную группу Edguy, и на проект Avantasia, причём завидно удачно разрываться, теперь стал теряться в малоинтересных мелодиях. Достаточно вспомнить провальный альбом Edguy "Rocket Ride" 2005 года, который тогда многие посчитали осечкой, ну с кем не бывает. А вот новая работа Avantasia тоже не особо вселяет веру в творческие силы Заммета, и заставляет с некоторой опаской ожидать очередного релиза Edguy. Предваряли новое творение известного проекта, два мини-альбома заполненные в основном каверами известных песен среди которых были хиты Ultravox, Freddie Mercury и др. Однако сомневаюсь что эти миники сильно интересовали почитателей паура, все ждали полнометражного релиза. Да, для записи "The Scarecrow" приглашены очень заметные личности, ещё в большем количестве (Michael Kiske, Sharon den Adel, Kai Hansen, Alice Cooper, Amanda Somerville, Roy Khan и другие), но музыка...
Вобщем музыка получилась определённо получше чем в последнем альбоме Edguy, но я не думал что "The Scarecrow" будет так беден на хиты достойные того Заммета, которого мы привыкли знать по первым двум частям Avantasia и по большинству альбомов Edguy. Хотя хитов тут по сути и нет, в основном стандартные припевы и самоповторы, один из примеров – "Another Angel Down", просто есть несколько хороших песен. Самая продолжительная одноимённая композиция "The Scarecrow", безбожно изгажена Йорном Ланде, не поющим а тупо кричащим на высоких нотах, хотя этот момент вряд ли можно назвать ложкой дёгтя, потому как его тут литрами. Скорее я нашёл для себя ложку мёда в лице Элиса Купера, великолепно, со свойственной ему манерой, исполнившего "The Toy Master", отчего она заметно выделяется из всего материала. И ещё под хорошими треками подразумевались "Twisted Mind" и "I Don't Believe In Your Love". Неплохо, но слабовато для такой личности как Заммет.«
Не в обиду будет сказано, в действительности, я и масса почитателей тяжелой музыки вместе со мной, очень ценим работу ребят из Stygian Crypt по продвижению темного искусства в массы, но переиздание такого ветхого, успевшего покрыться плесенью, продукта российской метал-сцены как альбом "In Memorium Premortis" воронежской группы Little Dead Bertha не самый удачный ход с их стороны. Конечно, можно допустить предположение о том, что для зрелых любителей тяжелой музыки, слушавших этот релиз еще десять лет назад на аудиокассетах наличие такого диска в коллекции вызовет массу положительных воспоминаний, но скажем честно для большинства современных слушателей "In Memorium Premortis" устарел совершенно и безвозвратно.
Итак, десять лет назад Little Dead Bertha исполняла doom metal что называется восточноевропейского разлива, в духе польской и чешской школы, но сам материал вряд ли дотягивает и до указанных братьев славян, не говоря уже о западно-европейских командах в лице My Dying Bride с Anathema на которых LDB несомненно пытались ровняться. Тем не менее, стоит отметить, что свои положительные стороны есть и у этого релиза. Мелодии временами звучат достаточно свежо и вкусно, по большей части из-за использования скрипки, в то время как гитарные риффы, напротив, в большинстве своем были заезжены еще десятилетие тому. Хрипловатый вокал хорошо ложиться на музыку, а та, в свою очередь несомненно обладает какой-никакой атмосферой и эмоциональным воздействием.
Релиз строго для тех, кто недолюбил LDB десять лет назад, а также истинных фанатиков жанра.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
