Новый альбом Darkthrone ожидался с бОльшим нетерпением, нежели ряд предыдущих – на нём Фенриз пообещал вернуться к более суровому звучанию, хотя Black Metal играть группа уже вряд ли когда-либо будет. Не соврал. "Arctic Thunder", как всегда, несёт в себе некоторый символизм. Во-первых, это по-прежнему ностальгия по 80-ым – группа с названием Arctic Thunder некогда существовала в Норвегии, играла хэви-метал, и была очень близка Фенризу. Там, кстати, начинали карьеру музыканты Red Harvest – весьма недооценённой, но знаковой банды для норвежского андеграунда. Официально испросив у них разрешения использовать имя их банды, Фенриз таким образом заложил в альбом первый основной смысл. Второй – это то, чему альбом посвящён лирически. А посвящён он похождениям Фенриза и Ноктюрно Культо по норвежским горам, лесам, фьордам. Арктический шторм – это то, с чем им не привыкать иметь дело, это воплощение сурового духа Норвегии, который воплощён в этом альбоме.
Из всей дискографии Darkthrone он ближе всего к "Ravishing Grimness" 1999 года выпуска. Тогда Darkthrone потихоньку начали делать менее серьёзные лица, и в их песнях начала проскальзывать некая разгильдяйско-хулиганская нотка. До панкоты ещё было далеко, но альбом оказался значительно более дружелюбным, нежели идеологически выдержанный сверхмрачный "Panzerfaust" или потусторонний "Total Death". Про "Goatlord" вообще молчу. На "Ravishing Grimness" была совершенно уникальная атмосфера зимы – не тёмной и убийственной, но обширной, бесконечной, повсеместной. И то, что создавалась она исключительно гитарой, делало альбом ещё более захватывающим. Здесь можно наблюдать тот же эффект – возьмите, например, песню "Burial Bliss". Эффект не настолько силён, как раньше, но стиль и настроение музыки те же. Панка нет, лица немного посерьёзнели, тяжесть и определённый мрак присутствуют. Однако главное – дух Севера, который чувствуешь всей кожей. Не злой и кусачий, а могучий и величественный, которому мало дела до тебя – он слишком стар. Классно, что музыка Darkthrone снова дарит какие-то интересные ощущения – и сильные!
Звук также весьма радует, но по этой части у Darkthrone уже давно не было провалов. Всё, как обычно, тотально аналоговое и олдскульное, а за стиль исполнения вообще можно не волноваться. Ни одна группа на свете не играет так очаровательно коряво и не издаёт таких звуков своими лужёными глотками. Стариковские завывания Ноктюрно Культо, будто доносящиеся из-под гнилого пня, и смешной фальцет Фенриза по-прежнему в деле. Это вечное, прямо как набор ударного железа, по которому Фенриз колотит со времён "Under a Funeral Moon".
"Arctic Thunder" – очень хороший альбом опытнейшей группы, которая наконец-то сумела правильно объединить любовь к старому металу со своим собственным звучанием и эстетикой, не превратив всё в клоунаду. Слушать такой Darkthrone очень здорово – компромисс найден. Диск достоин того, чтобюы браться в коллекцию и слушаться зимними вечерами при свете камина.«
Имя Katalepsy – это уже знак качества. Московская бригада смерти веников не вяжет и белыми нитками не шьёт. КАЧество, брутальность и продуманность присущи всем релизам группы, будь то слэмовая бомба "Musick Brings Injuries" или свеженький "Gravenous Hour".
Katalepsy эволюционировала тем путём, которым эволюционирует большинство групп, способных на большее, чем "дж-дж-дж" и дружное подпрыгивание на нужном месте. Начав со слэмового миника "Musick Brings Injuries", группа постепенно набралась мастерства и пришла к звучанию, лишь отдалённо напоминающему ранние работы. Нынче Katalepsy – это technical brutal death metal высшего сорта. Причём техничность и брутальность здесь безупречно сбалансированы, прямо как у Suffocation на классических альбомах, например. Не подумайте, что Katalepsy стали похоже на Suffocation – они всё же в разы более модерновые – но подход к стилю у них такой же. "Пиликанья", к примеру, тоже совсем нет. Техничность заключается именно в высочайшем мастерстве игры всех музыкантов, а не в умении гитаристов быстро наиграть визжащую мелодию.
"Gravenous Hour" целиком и полностью посвящён Говарду Лавкрафту, и это несколько необычно для альбома со столь резким скоростным звучанием. Лавкрафтовщина, как правило, лучше раскрывается в неторопливых чугунных альбомах – как, например, у соотечественников Katalepsy, группы Grond. Но и такой взгляд имеет право на жизнь, тем более что над лирикой басист Katalepsy, Анатолий, поработал от души.
Надо отметить, что "Gravenous Hour" раскрывается далеко не сразу. Первое прослушивание оставляет в голове лишь кашу и мутное положительное впечатление. На втором ухо цепляется за отдельные куски, которые прямо-таки сами собой вырисовывают в голове фрагменты концертов, на которых толпа приходит в неистовство. Как правило, эти куски относятся к моментам с гитарными соло – их маловато, но каждое являет собой небольшой шедевр. На третьем и последующем прослушиваниях грандиозная картина альбома постепенно обретает масштаб и обрастает деталями. Я до сих пор не смог уложить в голове всё целиком, хотя слушаю диск уже несколько месяцев. Тут чёртова прорва всяких хитросплетений, сложных инструментальных партий, сбивок, перепрыгиваний, изобретательных риффов, смен ритмов и позиций... Но, что важно, ни намёка на прогрессивно-джазовую фигню, которой балуются многие излишне умелые музыканты. Только брутальный метал, и это правильно!
Работа издана на легендарном американском лейбле Unique Leader Records и распространяется по не очень демократичной в наших краях цене, равной примерно 1000 российских рублей. Издана также была виниловая версия, с чем я поздравляю как Katalepsy, так и обладателей пластинки – арт Смердулака, сотворённый им для "Gravenous Hour", более чем достоин размещения на чём-то более масштабном, нежели обложка компакт-диска. Запись и сведение производились на студии Аркадия Навахо, который также постарался на славу. Звук, подстать музыке, очень сбалансированный: тяжёлый, бронебойный, но разборчивый настолько, чтобы слышать каждый инструмент. А это здесь очень важно.
Мой совет всем, кто это читает – поддерживайте группу Katalepsy, ведь они одни из немногих, кто успешно сражается за честь российского метала, не щадя себя и не уступая западным коллегам по цеху. Покупайте альбомы и мерч, ходите на концерты, пишите благодарности – они это заслужили. Ну и, конечно, слушайте "Gravenous Hour"!
9-й опус неутомимого Peter Sielck, разменявшего шестой десяток, может служить хорошим подтверждением поговорки "Стабильность – признак мастерства". Альбом просто блестяще спродюсирован, что не удивительно, учитывая огромный опыт лидера проекта Iron Savior в искусстве звукозаписи. Таким мощным и кристально чистым звучанием могут похвастаться далеко не все даже именитые звёзды, а Пит раз за разом выполняет свою работу выше всяких похвал, удерживая планку качества на поистине эталонном уровне.
С композиторской точки зрения на альбоме тоже есть что послушать – тут имеются и скоростные боевики в виде заглавной "Titancraft" или "Strike Down The Tyranny", и среднетемповые хэви-номера, как "R&R Addiction" (в очередной раз в ироничной форме обыгрывающие тему "болезни под названием рок-н-ролл"), есть и неплохая полубаллада "I Surrender" (авторства гостевого клавишника Daniel Galmarini из немецкой progpower-команды Mercury Falling). В итоге Питу снова удалось записать достаточно разнообразный релиз для такого, вроде бы, узкого направления power metal, который он избрал с самого первого альбома в далёком уже 97-м году.
Все излюбленные "фишки" Iron Savior вновь ярко представлены на протяжении всей часовой продолжительности альбома – это всё тот же жёсткий, гитарно-ориентированный power metal с заводными сдвоенными гитарными соло и хоровыми припевами в духе Blind Guardian, звукачом которых долго являлся Piet. Тут нет никакой излишней симфоничности, ненужной электроники, назойливых клавиш и оперных вокалов – всё сделано по канонам с одной стороны классического хэви – влияние Judas Priest и (именно в плане соло) Iron Maiden, с другой стороны – классического пауэра. Ведь не стоит забывать, что и сам Piet Sielck стоял у истоков Helloween.
Но, конечно, рамки стиля не позволяют особо экспериментировать, да и сам "шеф" Iron Savior к этому не стремится. В итоге на "Titancraft" мы имеем материал, демонстрирующий прекрасную технику и качество записи, но практически полное отсутствие свежих и, увы, ярких идей. При том, что совсем уж неудачных песен на диске нет, а неплохих – добрая половина трэклиста, ни одну из них я бы не включил в the best of Iron Savior. Да и сам релиз, боюсь, не войдёт в пятёрку лучших у группы. Хотя, стоит признать, что даже в таком виде Piet Sielck остаётся одним из лидеров в стиле, где царит банальность и чрезмерная помпезность, в то время как Iron Savior звучит жёстко, напористо и "взросло" (как по вокалу, так и по музыке).
Так или иначе, альбом можно оценивать как угодно – по сути, это ещё одна грамотная, высокопрофессиональная работа, достойная внимания, но всё же по-настоящему порадовать она сможет только самых упёртых фанатов Iron Savior. Новый прилив энтузиазма, который Piet обрёл на "The Landing" (2011), к новому релизу уже почти иссяк. Не особо помогла и терапия в виде переигрывания старых песен с новым звуком – "Protector 2016" с "Battering Ram" (2004) и японский бонус "Assailant 2016" c "Dark Assault" (2001) – новой жизни песни не приобрели, общую картину альбома не изменили, да и перепеты были не самым лучшим образом. Может, пора что-то менять?«
"The Storm Within" – десятый альбом шведской группы, исполняющей мрачный депрессивный Progressive Metal. По сравнению с предыдущими работами в целом звучание вроде бы не слишком изменилось, на диске присутствуют все характерные для группы элементы, но музыка стала все же менее безысходной и мрачной, даже местами чуть более жизнерадостной и позитивной, чем раньше. А вот лирика по-прежнему печальна. Вообще, по моим ощущениям, "The Storm Within" неожиданно перекликается с поздним творчеством Angel Dust, (с поправкой на Проговую, а не Power'ную составляющую): материалом с такими же тяжелыми гитарами, похожим настроением, яркими фортепианными партиями и модерновыми синтезаторными эффектами. Кроме приятных партий фортепиано отмечу и красивые гитарные соло, сыгранные без особой спешки и шреда.
Отмечу, что мелодии у Evergrey стали более выразительными и в ряде мест даже хитовыми. Возможно именно благодаря этому "The Storm Within" прорвался на верхние строчки музыкальных чартов во многих странах (хотя это всё равно удивительно). Я бы не сказал, что на альбоме присутствует много радиоформатных песен, но, наверное, стильные атмосферные клипы и определенная реклама в социальных сетях сделали свое дело и, в конце концов, группа выстрелила.
Открывающая альбом "Distance" после нескольких секунд короткого вступления на фортепиано обрушивает на слушателя невероятно тяжелые гитарные риффы с рваной ритмической структурой, за которыми, тем не менее слышна мелодия. Но песня все-таки характеризуется именно этим плотным тяжелым звучанием с характерным припевом, а в конце звучит практически а-каппельный хор. Мне показалось, что такое начало альбома получилась не самым показательным и ярким, однако слушателям песня понравилась и на YouTube ролик набрал уже более 300000 просмотров. И все-таки, как мне кажется, более выгодно и удачно после нее звучит "Passing Through" – довольно драйвовая вещь, с фоновыми электронными эффектами и в целом менее с меньшим доминированием гитарных риффов. Мелодии здесь ярче, соло развёрнутое и интересное, да и, может быть, именно она уместнее бы смотрелась в качестве первого трека.
Несколько песен выполнено в общем ключе, и их вполне можно описать вместе: "Someday", "Astray", "The Storm Within" – треки с разумным балансом тяжести и мелодичности, временами более атмосферные или энергичные, но в них, пожалуй, не хватает интересных моментов. Однако другие песни отличаются большей индивидуальностью. Например, "My Allied Ocean" – скоростная мощная вещь, представляющая собой Prog Power Metal, даже столько не в духе собственного старого творчества, а как раз в стиле Angel Dust, с подобными яркими клавишными партиями и хорошим гитарным соло.
Нетипично позитивным настроением для творчества такой мрачной группы, как Evergrey, характеризуется музыка "The Lonely Monarch" (лирику, как обычно, жизнерадостной не назовешь). Энергичная, очень выразительная, с цепляющим припевом, отличным переливчатым соло и абсолютно не раздражающими фоновыми клавишные эффектами. Потенциальный хит, хотя, возможно, для широкого круга слушателей лучшими оказались уже раскрученные в сети баллады "The Impossible" и "The Paradox of the Flame". Обе с симфоническими элементами, но первая обходится только фортепиано, а во второй уже используются тяжелые гитары. Часть вокальных партий в последней исполнила Carina Englund – жена фронтмена группы Tom Englund. Впрочем, Карина с самого первого альбома коллектива регулярно помогает мужу.
Еще одна яркая композиция – "In Orbit" – относительно нетяжелая и бодрая с выразительным припевом, в ее записи приняла участие Floor Jansen (ex-After Forever, Revamp, Nightwish). Флор отметилась и в "Disconnect", правда, только бэк-вокальными партиями. Это песня с забойными риффами и атмосферные фортепианными моментами, а особо можно выделить красивую мелодию и соло в середине, которое появляется, когда общая тема песни меняется. А вот припев несколько простоват.
Пожалуй, самым интересным треком на альбоме является бонус – кавер-версия на "Paranoid". Группа представила весьма оригинальную и своеобразную трактовку этой легендарной песни. Фактически от Black Sabbath тут осталась лирика и некоторые риффы. Звучит все совершенно по иному, песня стала намного сложнее и разнообразнее, с дополнительными аранжировками, мелодиями и ритмическими сбивками. И если вдруг нашелся человек, который не слышал оригинал, то вряд ли бы у него возникал мысль, что это кавер, а не собственная композиция группы. Как минимум такая интерпретация песни любопытна, хотя, поклонники максимально близких каверов скорее всего будут по меньшей мере в недоумении, если не в шоке от такого.
Альбом несомненно удался, поклонники коллектива не должны быть разочарованы, здесь есть всё тоже фирменное сочетание тяжести, мрачности, атмосферности и красивых мелодий со своеобразным харизматичным вокалом Тома Энглунда. Если сравнивать с несколькими последними работами, то в нём проявилось больше чувств, лучше мелодии, да и разнообразия здесь хватает. Неимоверной сложности и замороченности в музыке нет, прогрессивные структуры проявляются именно в характерных ритмических рисунках, впрочем, Evergrey никогда и не ставили своей целью доказать всем, что они круче, техничнее или навороченнее других. Но эмоциональную составляющую музыканты передавали в своем творчестве всегда и именно этим всегда отличались от остальных. Возможно, не всё тут безупречно, не все песни однозначно хороши, но работа явно показывает некоторые новые тенденции у группы и вероятно является лучшей у Evergrey за последние годы.«
Второй альбом проекта, состоящего из известных в мире Melodic и Power Metal музыкантов. За два года в составе произошли серьезные изменения, и пусть ушли самые именитые – Roland Grapow (ex-Helloween, Materplan) и Thomen Stauch (ex-Blind Guardian, ex-Savage Circus) – на их место пришли не менее техничные и заслуженные гитарист Bob Katsionis (Firewind, ex-Imaginery и др.) и ударник Alex Holzwarth (ex-Rhapsody, Sieges Even и др.), отметившееся участием не в одном десятке групп и альбомов. Соответственно, сыгран и записан новый альбом "Mirrorworld" ничуть не хуже дебютного полноформатника. Но вот в музыке произошли определенные изменения. Немного упал темп, мелодии стали более атмосферными, и вместо позитивного настроя теперь чаще звучит меланхоличный. Нет, элементы Melodic Power Metal по-прежнему превалируют на альбоме в целом, но если первый альбом напоминал как Helloween, Masterplan и Stratovarius с одной стороны, так и Axxis с другой, то сейчас ассоциации возникают больше с поздними Eldritch, At Vance и опять же Masterplan, а также целым рядом Melodic Metal исполнителей. Также в большей степени проявились неоклассические элементы, однако используемые далеко не во всех песнях.
Приятно, что отечественное лицензионное издание альбома от FONO сделано с дигипаковой лимитированной версии от AFM Records и содержит целых 7 (!!!) бонус-треков. Не часто именно у нас так делают, обычно выпуская стандартные версии дисков, так что есть смысл в приобретении именно этого издания, пусть и в обычном jewel-case исполнении.
После инструментального интро "Breaking the Surface" следует "As Long as I'm Alive" – скоростная мелодичная Power Metal открывашка, напоминающая не столько Helloween (по названию будто компиляция двух песен Тыквоголовых), а больше Masterplan. Хорошая песня, однако ей возможно не хватает каких-то интересных решений, да и соло довольно лаконичное.
Следующий трек "Castor Skies" уже больше впечатляет, продолжая в том же скоростном ключе, но с красивыми уместными симфоническими аранжировками, неоклассическими влияниями и с полноценным гармоничным соло. Примерно в таком же ключе будет и "You're Not Alone" – еще более ориентированным на Neoclassical Power Metal, с выразительными мелодиями и шредовыми гитарно-клавишными запилами. Опять удачное попадание. Несмотря на вторичность, оба трека оставляют очень приятное впечатление, ведь создавать качественные песни в подобном жанре тоже нужно уметь.
Однако, между этими треками темп заметно падает: "Heartbroken Soul" – спокойная, но душевная композиция, напомнившая по настроению подобные вещи итальянцев Eldritch, которой вторит и – и еще одна неспешная песня с меланхоличным настроем "Dying Hearts", с некоторым реверансом в сторону подобных песен Stratovarius и опять же с Eldritch. А титульный номер "Mirrorworld" вообще уже близок к традиционному Hard'n'Heavy, среднетемповый и с определенными атмосферными моментами.
Не очень привычно, но первые два бонуса находятся в середине альбома. "Emotional Blackmail" – полубаллада, начинающаяся довольно спокойно, но потом оказывающейся более тяжелой и бодрой. В противоположность ей, следующая "The Life that You Want" выделяется своим хитовым припевом, а также сменами темпа, представляя собой, пожалуй, наиболее выразительная и разноплановая вещь на альбоме.
Основной материал завершают две бодрые вещи, "State of My Despair" – в целом ускоренная композиция, как всегда с хорошими мелодичными темами и "The Unborn Never Die" – еще один вроде бы традиционный Power Metal'лический номер, риффо-ориентированный в куплетах, но с неожиданно почти АОРной вставкой в середине, в результате имеем яркий и цепляющий номер.
"This Machine Is Broken" – здесь ритм-гитара на заднем плане, и соответственно звучание нетяжелое, но композиция относительно драйвовая и с приятными мелодиями. "Hello Moon" – в целом среднетемповая вещь, но с быстрыми проигрышами, атмосферными клавишными и некоторыми оркестровыми аранжировками, а припеве явно слышится группа Axxis. "Goodbye My Angel" – баллада, сначала акустическая, затем более тяжелая. Незатянутая и нескучная, этим выгодно отличающаяся от массы серых и заунывных медляков в мире тяжелой музыки.
В заключении следуют две новых акустических версии песен с первого альбома – "I Show You My Heart" (Acoustic) – (оригинально японский бонус) и "Sealing My Fate" (Acoustic). Я не поклонник подобных акустических интерпретаций, особенно превращения Power Metal (как в случае с "Sealing My Fate") в такие вот медляки, поэтому оригинальные версии нравятся больше. Однако вполне допускаю, что кому-то такие интерпретации песен могут прийтись по душе.
Основной материал альбома несколько более традиционный, бонусы чуть более разнообразны, но кроме двух последних акустических (которые как раз и являются бонусами в обычном смысле этого слова) вовсе не выглядят очевидно лишним или отбракованным материалом. Как я уже отмечал, сыграно всё профессионально, звук хорошего качества с ясным звучанием каждого инструмента. Да и голос Urban Breed (ex-Bloodbound, ex-Pyramaze, ex-Tad Morose) нареканий не вызывает, а в отдельные моменты он даже пытается петь в манере Dio, однако вовсе не клонируя Ронни Джеймса. В общем, крепкая добротная работа. Однако, по моему мнению, материал вышел не таким убедительным, как "As Daylight Breaks", хотя вероятно еще более мелодичным. Пусть откровенно слабых композиций на альбоме нет, но реально поразивших меня песен я тоже не услышал. И привнесенная атмосферность и меланхоличность меня тоже здесь меньше радуют. С другой стороны, именно эти моменты могут кому-то как раз больше понравиться, и группа за счет этого приобретет новых поклонников. Музыканты не стоят на месте, альбом отличается от прошлого и в этом тоже можно найти положительные стороны. В любом случае, "Mirrorworld" вполне понравится поклонникам Melodic и Power Metal.«
Шведский коллектив Solution .45 был основан в 2007 году вокалистом Christian Älvestam (Miseration, Torchbearer, Unmoored, ex-Scar Symmetry) и гитаристом Jani Stefanovic (Miseration, DivineFire). При участии барабанщика Rolf Pilve (Stratovarius), гитаристов Tom Gardiner (Hateform) и Patrik Gardberg (Ammotrack), а также басиста Anders Edlund (Angel Blake, Solar Dawn) музыканты записали свой дебютный альбом "For Aeons Past" (2010). В материале удачно сочетались Modern Metal, Melodic Death, прогрессивные элементы и яркими мелодии, комбинировались как брутальные, так и чистые вокальные партии. Кстати, весьма редко можно услышать, когда один и тот же человек – в данном случае Älvestam – удачно справляется как с гроулом и харшем, так и с партиями высокого чистого вокала. В целом материал можно охарактеризовать, как развитие идей Scar Symmetry, с компромиссом между серьезными и навороченными Into Eternity и более попсовыми и яркими Amaranthe. Большую помощь в сочинении текстов оказал небезызвестный Mikael Stanne из Dark Tranquillity.
Второй альбом "Nightmares in the Waking State – Part I" вышел только спустя пять лет и продемонстрировал более тяжелый материал, в музыке стали использоваться грувовые риффы и элементы Djent, а также симфонические аранжировки, однако при такой же выразительное мелодичной подаче. За это время группу покинули Anders Edlund и Tom Gardiner, поэтому за партии баса, помимо гитарных, стал отвечать Jani Stefanovic.
Новый альбом, вторая часть "Nightmares in the Waking State", вышел в этом году. На этот раз музыка претерпела ещё большие изменения, материал стал еще более мрачным и тяжелым, темп заметно упал. Тем не менее, гитары партии стали более интересными и сложными, во всю напоминая пассажи братьев Амоттов из Arch Enemy, а музыка в ряде мест более эмоциональной и атмосферной.
Тревожное инструментальное вступление с симфоническими аранжировками "Dim Are the Pathways" сразу задает мрачный настрой всему альбому, с первых нот становится понятно, что весёлым мелодиям тут не место. Первый полноценный трек "The Faint Pulse of Light" подтверждает это – мрачный трек, чуть ускоренный по темпу, построенный на жёстких риффах, в котором используется только брутальный вокал. Припев, впрочем, довольно мелодичный. Прогрессивных элементов почти не слышно, но есть немного джентовых сбивок, а вот гитарные партии очень хорошие. Практически в таком же стиле и третья песня "Mind Mutation", такая же мрачная, но здесь уже немного используется чистый вокал. И снова выделяется мелодичный припев и соло в духе Arch Enemy с небольшой долей неоклассики. В целом более выразительный трек, чем предыдущий.
Еще более интересна композиция "Built on Sand" со значительными прогрессивными элементами, великолепными техничными и сложными шредовыми гитарными партиями. В середине песни возникают даже вполне уместные ассоциации с Dream Theater. Самая разноплановая вещь на альбоме, правда, всё-таки немного затянутая. Лишь два номера непосредственно напоминают о старом творчестве группы: "Inescapable Dream" – более активный и драйвовый трек, с хорошим мелодичным припевом, хотя соло здесь не такое развёрнутое. Добротный выразительный номер, возможно лучший на данном альбоме. Несколько уступает ему "Misery Mantra" – тоже довольно бодрая и выразительная песня, с относительно позитивным настроением и уже двумя отличными соло.
В двух песнях – "The Curse That Keeps On Giving" и "What Turns the Wheel" Кристиан использует только чистый вокал. Это медленные и атмосферные композиции, практически балладного толка, весьма эмоциональные и даже проникновенные. Во второй больше симфонических элементов, и она даже более выразительная. Однако, всё же обе песни слишком печальные. Ещё в двух композициях фактически превалируют техничные джентовые рваные атональные структуры: "Chain Connector" и "Heavy Lies the Crown". Первая из них наименее мелодичная и выразительная, чистый голос используется только в припеве. Увы, тот самый удачный компромисс с мелодичностью тут почти потерян. Вторая более разнообразная, с атмосферными моментами и звучит лучше в целом.
В общем, альбом вызывает некоторое недоумение. Пусть он атмосферный, мрачный и среднетемповый, но вот действительно цепляющих ярких мелодий тут стало меньше, чем на двух предыдущих альбомах, композиции не такие выразительные, хотя местами и весьма эмоциональные. Да, есть прогресс в гитарных партиях, да музыка стала другой и музыкантов никак нельзя обвинять в самоплагиате. Но самыми удачными всё равно стали песни, выполненные в стиле старых работ группы. При этом я ни одну вещь не могу назвать совсем уж неудачной, более того, все выполнено на высоком профессиональном уровне, технично и качественно, но вот именно убойных хитов здесь почти нет. Конечно, данная работа найдет и своих поклонников, но вот те, кто ожидал услышать продолжения прошлых работ скорее всего будут несколько озадачены такими переменами.«
Самая странная группа Беларуси продолжает своё продвижение, затаившись в сумрачных глубинах Гомеля и не обращая внимания на вспышки любви и ненависти, примерно в равном количестве возникающие в её адрес. "Wave" – уже пятый альбом группы за 5 лет. Предыдущую работу я пока сознательно обхожу вниманием, так как из-за невозможности её выхода в срок на Pro CD она была выпущена самой группой на CDr, и диска я не имею. А потому не имею и возможности оценить её в полной мере. Скажу, однако, по секрету, что полноценное переиздание альбома планируется на следующий год, и, когда это случится, его обзор также появится на Metallibrary. А пока вот – "Wave", пятый полноформат DIE и первый с небеларуским названием. Впрочем, это новшество коснулось лишь вывески – лирика, как и прежде, беларускоязычная и крайне авангардная. Но вот музыка, как ни странно, стала намного проще. После очень насыщенных различными нетривиальностями "Radio Ja" и "Znaki rabizny płyni lipenia", новый альбом можно назвать едва ли не примитивным. Ближе всего "Wave" к дебютному релизу, однако теперь из музыки выкинуто всё лишнее. Гляньте на обложку – она, как всегда, сделана очень даже в тему. Только на ней всё же есть сиреневый цвет, а на альбоме нет никаких цветов, кроме чёрного, белого и серого – смазанных и сливающихся друг с другом. "Wave" несёт невероятное, потрясающее до глубины души чувство опустошённости и внутреннего выгорания. Насколько эмоционально глубоки и обширны были предыдущие альбомы, настолько же категорически депрессивно и сомнамбулично звучит "Wave". Вам случалось не спать несколько суток, а затем, окончательно обессилев, бесцельно бродить, не понимая, сон это или явь? "Wave" передаёт это ощущение беспросветного душевного мрака, когда тебя уже абсолютно ничто не волнует, потому что ты перестаёшь понимать происходящее и отличать реальность от иллюзии. Это ощущение заложено в очень простых гитарных риффах, накладывающихся на зацикленный электронный бит (не путайте с пластмассовым драм-дурачком, к звуку группа относится крайне серьёзно). Вокал, как и прежде, истерично-отстранённый – в большей степени ещё один инструмент, нежели способ передачи некого смысла. Замечу, что всё это в равной степени похоже на старый Burzum и лучшие моменты творчества The Cure и Joy Division. Гитарная часть и чисто эмбиентные темы несут в себе масштабность и атмосферность творчества Варга Викернеса, а ритмично-электронная сторона передаёт узнаваемую серую упадочность британцев. Несёт не в стиле игры, а в настроении. Играют Door Into Emptiness совершенно уникально, и ни на одном их альбоме я не припомню каких-то заимствованных риффов.
"Wave" я могу смело порекомендовать уже не только фэнам авангарда, но и любителям более приземлённых вещей. Хотя альбом странный и жуткий, его, возможно, разжуют те индивиды, которые забили на группу после "Radio Ja", так как он уже не совсем метал. Новый альбом, безусловно, метал, и я осмелюсь предположить, что самый депрессивный в новейшей истории Беларуси. Если, конечно, вы понимаете, что настоящая депрессия – это совсем не обязательно сопливые припадки с резаньем вен. Послушайте "Wave", и не ожидайте, что у вас после этого улучшится настроение: https://possessionproductions.bandcamp.com/album/wave«
Новая американская группа Necromancing the Stone – это сайд-проект музыкантов из различных Melodic Death Metal коллективов: Arsis, Brimstone Coven, The Absence, The Black Dahlia Murder и других. Сейчас уже не редкость, когда музыканты в таких случаях собираются, чтобы играть не в стиле своих основных групп, а исполнить ретро-Метал в духе 80-х – в качестве примера можно вспомнить проекты The Dagger и Black Trip. Вот и на данном альбоме "Jewel of the Vile" материал вовсю взывает к олдскульному Металлу, прежде всего, напоминая культовых британцев Satan, как по музыкальным структурам, так и особенно по замечательным вокальным партиям в исполнении John Williams, поющего практически неотличимо от Brian Ross. Кроме того, некоторые моменты напоминают о King Diamond, прежде всего – похожие виртуозные гитарные партии.
В общем, описание всех композиций можно свести к одной формуле: много Satan плюс элементы King Diamond с характерным соло в манере Andy LaRocque. И пусть иногда более активная ритм-секция и редкие вставки брутального вокала напоминают о том, что музыканты в основных коллективах играют совсем в ином стиле. Общее звучание альбома тоже близко к олдскульному: тут нет плотной стены звука и перегруженных мощных гитар, а есть попытка сымитировать тёплый старый саунд, возвращающий лет на 30 назад, хотя всё равно понимаешь, что при записи использовались современные технологии.
Альбом стартует со скоростной "Crusher", которая сразу настраивает на то, что материал будет похож не на очередной US Heavy/Power Metal, а на реинкарнацию NWOBHM и Метала 80-х, прежде всего Satan. Довольно мелодичная композиция, с некоторыми трэшевыми элементами. Лишь среднетемповая концовка немного меняет впечатление от песни. Следующий трек "Bleed for the Night" с рваными ритмами и характерными соло практически воспроизводящее манеру Andy LaRocque. Также в песне ненавязчиво используются мелодэтовые бэк-вокальные партии. Очень неплохо, но что-то не хватает.
"The Descent" – песня чуть быстрее среднего с несколько усложненными структурами. Резко ускоряется во время соло, даже ударные переходят недолго на бластбиты, потом медленно и красивой мелодией. "The Siren's Call" – одна из самых примечательных песен альбома, скоростная и яркая, здесь гитаристы выдают сразу несколько отличных соло, даже открывая композицию великолепными техничными пассажами, после которых так и ищешь в списке гостей Andy LaRocque. Своеобразные гитарные трели в начале "Ritualistic Demise" вроде бы звучат в духе MDM. Но в остальном все в типичной для этого альбоме манере. Темп средний с замедлением в припеве. Можно отметить и выразительную тему в проигрыше после припева. Шестой трек The Old One сочетает энергичные галопирующие ритмы с размеренными, а в мелодии слышится намёк на восточные темы.
"Rotted Reunion" – в этом неспешном треке больше атмосферных моментов, а в середине недолго звучит брутальный вокал, крайне редко использующийся на альбоме не в качестве бэкового. "Unfinished Business" – начинается бодро, что-то в духе Melodic Power Death Metal, но со вступлением вокала всё снова встает на свои места – опять тот же NWOBHM при хорошем темпе c добротным соло. Замечательная композиция, вне всякого сомнения. "Honor Thy Prophet" характеризуется сменой темпа и настроения, а вот в вокале вдруг что-то проскакивает от Jaocim Cans (HammerFall). Самая длинная композиция и, пожалуй, несколько неоправданно затянутая. Однако, в любом случае неплохая.
"From Graves to Infamy". Здесь снова музыканты пытаются ввести элементы современного Метала, на сей раз мощное драйвовое тяжёлое и мелодичное начало напоминает поздний Kreator. И это хорошо работает, такие Speed/Power/Thrash темы с брутальными вставками делают данный трек весьма разнообразным и интересным. Гитарные соло и мелодии тут также на высоте, так что песня вполне претендует, чтобы быть лучшей на альбоме. Завершающая диск "The Battle of Morningstar" – достаточно типичная здесь композиция, комбинирующая средний темп с притрэшеванными ускоренными моментами.
Можно смело предположить, что этот альбом должен понравится поклонникам Металла 80-х, особенно упомянутых выше коллективов, поскольку сейчас ретро-Металл пользуется популярностью, недаром и сами Satan воссоединились и записали два замечательных и полностью ностальгических альбома. Конечно, справедливо будет и обратить внимание на то, что в песнях нет своеобразной изысканности, слишком много канонично исполненных музыкальных тем, но сделано всё на совесть, старательно и с любовью к традициям. В общем, в результате имеем добротную хорошую работу со множеством приятных ветхозаветных тем, и при этом без единой слабой композиции. Также заслуживает похвалы тот факт, что в каждой песне звучит иногда по 3-4 различных гитарных соло. А некоторую типичность и однообразие материала весьма удачно скрашивают редкие мелодэтовые вставки и трэшевые элементы, добавляя записи немного свежести и остроты, подобно изысканной приправы к хорошему блюду.«
Шведский блэк-метал – это знак качества в буквальном смысле слова. Большинство тамошних групп удручающе вторичны, но назубок знают, как должен звучать и подаваться правильный блэк-металлический альбом. Дуэт под названием Fördärv, однако, умудрился наломать дров и подпортить репутацию сцены выпуском своего дебюта "Between the Eternities". Альбом кругом хреновый, и, чтобы найти в нём плюсы, надо сильно постараться, что делать совершенно не хочется. Ибо всем, что тут есть, он вызывает отторжение – начиная с жужжания мух в интро. Скажу просто: из положительных моментов тут только обложка (потому что стырена из портфолио легендарного Здислава Бексинского) и вступление ко второй песне. В остальном это сферический блэк-метал в вакууме. Вспомните все те шаблоны, что невежды-рецензенты несправедливо приписывали хорошим андеграундным бандам в начале 2000-х, и перенесите их сюда – здесь им самое место. У альбома действительно хреновый звук – совершенно убогая "домашняя" сырость, не имеющая ничего общего с реальной сыростью, скажем, Darkthrone. Плюс к тому, на разных песнях звучание разнится, и порой весьма заметно. Хорошо хоть, что барабаны настоящие. У альбома отвратительнейший вокал – некто Gast без остановки припадочно орёт, изображая неземную ярость, и делает это жутко раздражающе, потому что голос его то и дело срывается, проглатывает звуки, не попадает в ноты (да-да, настолько сильно, что даже на таком кривом альбоме это слышно). Композиционная часть находится на уровне восьмого класса средней школы. Всё-таки какое значение имеет талант! Von делали легендарные песни из одного риффа, а эти шведы, воруя у кого ни попадя, не сообразили ровным счётом ничего. На каждом шагу спотыкаешься о позаимствованные и переделанные под себя риффы Darkthrone, Dark Funeral, Bathory. И лучше бы они воровали их без изменений. А то сделали только хуже – знакомые куски всё равно узнаются, но они безнадёжно испорчены, что раздражает не меньше мерзкой вокальной части. Возьмите "Under a Funeral Moon" и "Between the Eternities" – и вы поймёте разницу между искусством примитивизма и скудоумием. В данном случае очень часто применяемое не к месту определение "бездарная молотилка" подходит как нельзя лучше. Слушать этот альбом можно только с большой музыкальной голодухи. Но ведь чего-чего, а хорошей музыки сейчас немеряно – так что в топку!«
Продолжаем увлекательное турне по не замутнённому ничем светлым творчеству Profanatica. Данная компиляция примечательна тем, что является компиляцией двух компиляций – вот так! Сборники "Sickened by Holy Host" и "The Grand Masters Session" ранее выходили в виде эксклюзивных виниловых изданий, но оказались столь востребованы, что были переизданы на CD (упакованном, кстати, в плотный красивенный 7'EP-style-дигипак). Задумка обоих релизов довольно запутанная. "Sickened by Holy Host" содержит 5 новых песен и 2 перезаписанных классических. Всё это представлено в двух вариантах. В первом случае всё записывал Пол Ледни с помощью Райана Адамса (участник One Master). Эти песни выполнены в более "дэтовом" стиле, с грохочущим звуком и брызжущей через край агрессией. Звучит действительно классно – круче Profanatica никогда не звучало! Особенно здорово осознавать, что всё это записано вживую, без каких-либо исправлений, и при этом звучит лучше, чем вся предыдущая дискография группы. Во втором случае песни записывал Джон Гелсо, их звучание более сырое и мерзостное, в духе современных альбомов Profanatica. Вот такой вот интересный сборник, показывающий группу с двух перспектив. Впечатление, несмотря на странность задумки, сугубо положительное.
"The Grand Masters Session" содержит поппури из классических песен и ряд новых композиций. Всё это было записано одной сессией вживую в 2008-ом году. Часовой ритуал богохульства был выпущен на трёх восьмидюймовых (!) винилах в деревянном боксе, сугубо для ценителей прекрасного, то бишь сырых подземных демок. Внезапно таких ценителей оказалось намного больше, чем ожидал лейбл, к чему и привело появление рецензируемого релиза. Кстати говоря, "The Grand Masters Session" звучит не так уж сыро. Ничуть не сырее полноформатов, это точно. Разве что лучше слышны неизбежные в случае живых записей пёрды, зашкалы и косяки игры. Но зато какая мощь!!! И вокал Пола Ледни звучит АБСОЛЮТНО так же гадостно, как и на студийках. "Asshoooooooooole! Cuuuuuuuuuuuuuuuunt! Blaaaaaaaaaaaaaack shiiiiiiiiiiiiit!" Я в восхищении. Впервые осторожненько порекомендую релиз Profanatica не только заядлым профанаторам, но и поклонникам Black Metal в целом – разумеется, не тем, кто считает блэк-металом группы Immortal и Shining, но тем, кто хотя бы слышал о Beherit или Grand Belial's Key. Попробуйте, хоть оно, конечно, воняет и кусается. Christ cock ejaculate!
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
