Возможно, у экс-клавишника Sonata Arctica Микко Харкина и имеются собственные идеи, вот только оформить их по-человечески он не в состоянии. Во всяком случае уже второй после Wingdom его проект получается неярким и тягучим. Десять серых, ничем не выделяющихся вещей в стиле финского мелодик-метала да аутро в придачу. Здесь полностью повторяется творческий провал Wingdom. Песни имеют куцую структуру, а запоминающихся мелодий нет вовсе. Хотя при имеющихся технических средствах всё можно было сделать куда интереснее. Просто скомпоновать материал по-другому (в более прогрессивном ключе), добавить клавишно-гитарных интермедий, разнообразить ритм-секцию и добавить не однотонных по характеру вокальных линий. Получился бы качественный прог-метал. В особенности обидно за голосистого Томаса Викстрёма (экс-Candlemass, Therion), которому не хватает вменяемых и интересных партий. Грех не использовать на полную катушку спектр умений такого матёрого вокалиста! Пока всё очень серо и предсказуемо.«
Epica была основана в 2002 году гитаристом Марком Янсеном (Mark Jansen), незадолго до этого покинувшим еще одну голландскую gothic metal команду After Forever. Остальными участниками команды стали гитарист Ad Sluijter (Tremor (позже Cassiopeia), After Forever), бас-гитарист Yves Huts (Axamenta, Gurthang) клавишник Coen Janssen и барабанщик Jeroen Simons (Cassiopeia, Bruno, X-Proof, Sonar и BBT Bigband). В самом начале группа работала с норвежской певицей Helena Michaelsen из Trail of Tears. Однако окончательный выбор был сделан в пользу молодой голландской певицы Simone Simons.
Дебютный альбом группы был выпущен уже в 2003 году и представлял собой стандартный продукт голландской индустрии моды, то есть gothic metal с ведущим женским вокалом, гитарными риффами от Nightwish и Edenbridge, и величественными струнными аранжировками. Успех и любовь не слишком требовательных фанатов не заставили себя ждать, но по своей сути, в отличие от тех же After Forever, невероятно выросших в творческом плане, или изменившихся до неузнаваемости Within Temptation, до сегодняшнего дня Epica оставалось командой второго дивизиона, занимая свое почетное место в группе преследователей из Angel, Nemesea, Imperia и иже с ними. Посмотрим как изменилась ситуация в этом вопросе с выходом их новейшего диска "The Divine Conspiracy" на мощном немецком лейбле Nuclear Blast, тем более что в бой было пущено такое оружие массового поражения как обнаженные прелести вокалистки команды Simone Simons, украсившие обложку диска...
Мда, и на этот раз не помогли группе ни симфонические аранжировки, ни телеса прелестницы Симон. Музыканты Epica в очередной раз нарезали очень качественный, мелодичный и в такой же степени вторичный и скучный симфонический готик метал, с обилием хоровых распевов, массивных и несколько лубочных струнных аранжировок, а также обязательным дуэтом а-ля "красавица и чудовище" из женского сопрано и озлобленного мужского гавканья и рева.
Несколько удивило замечание одного моего друга, послушавшего "Shifted The Shape": "Неужели научились?!!" Но позвольте спросить, а что, мы разве не умели? Научились нормально записывать – да. Научились организовывать дистрибьюцию – да. Проводить концерты – да. Но сочинять отличный материал и качественно его исполнять у нас умели. Причем не хуже сытых буржуев в заграницах. Кто хочет во всем этом убедиться – вперед на прослушивание "Shifted The Shape" питерских Abnormal. Замечательный и очень заводной брутал-дэт, периодически бросающийся в лихой и разудалый грайндовый расколбас, причем столь заводной, что усидеть на месте прямо-таки невозможно. Отличный мощный саунд, базирующийся на непробиваемом фундаменте бас-гитары – прокачивает мозги по полной, подчиняя своим сумасбродным звуковым колебаниям и ритмике. Редкий пример полностью самодостаточного материала – здесь даже и соляки никакие не нужны или еще какие-нибудь прибамбасы, ибо риффовка и ритм-секция настолько качественны и цепляющи, что захватывают сразу, окончательно и бесповоротно. Как оказывается немного надо для создания хорошей музыки – всего лишь талант плюс возможность его реализовать. У Abnormal есть и то, и другое. А для завершения угара, в качестве, так сказать, контрольного выстрела на диске имеется клип на "Alien Dies" – всего лишь нарезка с концерта, но поскольку композиция очень уж хороша, чувствуешь себя как будто прямо там, в мошпите возле сцены. Всем врываться!«
Пресс-релиз обещал много всего и сразу. 20 композиций – есть, продолжительность материала 1час 17 минут – есть, буклет со многими страницами – имеется. На всё это благолепие приходится примерно 10 полноценных песен и 10 инструменталок – пропорции, думается, неравнозначные. Что нам приготовлено? "Teokalli" – intro упускаем – динамичное, изобилующее клавишными бэками и живыми духовыми инструментами народов Мезоамерики, начало с характерным индустриальным "чёсом"/"шрэдом", парой близких к "думовым" риффам, чистым голосом Eresh'a уже почти приблизившемся к кипеловскому, гроулом Левши, который вновь взял на себя исполнение партий на древних языках, и жёстким вокалом Senmuth'a. С одной стороны, кажется, всего много, сумбур, но в том-то и штука, что у музыкантов ловко получается не запутаться во всём этом разнообразии и создать целостную картину, а не аляповатый, разноцветный пазл из набора к завтраку в макдональдсе (там были такие как будто бы?). Следующая и лучшая песня альбома – epic doom трек "Печаль Тонатиу": мрак высокого траура, свет другой жизни, снова сочетания чистого голоса и нечеловеческого рыка. На общем фоне, принимая во внимания умеренный выбор инструментов, эта песня выглядит не такой насыщенной, скорее, в этом плане даже скромной, но, тем не менее, это был правильный ход. Вот так и должен звучать ethnic doom (а от последнего на альбоме осталось минимум – скребли по сусекам). Две инструментальные дорожки "Fatal Xihupohualli" и "Lament of Ol'antay" для меня, человека всё же не настолько глубоко увлечённого культурой индейцев, интереса не представили. Вторая из них – практически ambient – переходит в "Kal'yal'yapi", в ней по сути вокала тоже минимум, но слушается интереснее. "Inti Raymi" по-началу продолжает линию "Художника Тольтекского", которого мы слышали на предыдущем альбоме Tenochtitlan, но ближе к концу обрушивается в тяжесть и прежней лирики не остаётся и следа. Отмечу "Quetzali Dance", на котором звучит обещанные партии женского вокала в исполнении Жени Рацен, вот это уже становится интересно, сама по себе композиция благодаря этому звучит оригинально даже для Tenochtitlan. После Женю мы услышим только на "Chanin Tiqsimuyu" и немного на "Tutamantan" и "Icxiohtli". "Падение Ахау Ягуара" – характерная в общем-то для группы песня именно своей характерностью и привлекает внимание, потому как такие треки – как раз то, из-за чего мы и ждали этот альбом. Из инструменталок выделю финальную "2012". Где-то мы это слышали, разве нет? Оценку ставлю низкую: чорт, музыканты, подняв высоко планку на первых альбомах Tenochtitlan, могли сочинить более запоминающийся материал нежели этот, подходящий скорее для какого-нибудь сборника этнической музыки. Честно сказать, думаю, что группа немного поторопилась с изданием диска. Музыкантам должно быть виднее, но вернее кажется, если бы они пару-тройку инструменталок доработали до того, чтобы использовать в них вокал, сделали бы полноценные треки, как это у них получалось на отлично... Словом, было бы много лучше. Вряд ли ставка на инструментальные композиции была удачной, всё же Tenochtitlan любим многими именно за умелое сочетание стилей, за разнообразие вокалов. Если бы меня попросили порекомендовать какой-нибудь альбом группы для первого прослушивания – я бы назвал один из предыдущих, тем же, кто знаком с ними, "Tezcatl" должен понравиться – в принципе неплохой, ровный, но и небогатый на хиты альбом.«
Две группы – москвичи Вирь, о которых (и с которыми) мы некоторое время назад говорили, и питерцы Анкылым (уже круто, да?), как следует из заголовка, порешили отдать дань уважения ансамблю Ministry. На алтарь была положена скромная жертва – по песне от каждого коллектива. Испытывая тёплые чувства как к творчеству Вирь, так и к выбранной ими композиции, "Lava", ждал с нетерпением хоть какого-то издания этого кавера, потому как был он записан ещё в 2005 году. Как видят Ministry Вирь? Перегруженный бас, вводящая в транс ритм-секция и сладж-коровый надрывный вокал в лучших традициях. По коробящему нежные неподготовленные уши звучанию баса и процентному содержанию жёстких, индустриальных сэмплов этот трек напомнил мне экзерсисы Halo. При таковой истошности и – вполне – агрессивности стёбом смотрится пущенная на протяжении всей песни бэком речь от 91го года: "Обращение к советскому народу, соотечественники, граждане Советского Союза,... начатая по инициативе Михаила Сергеевича Горбачёва политика реформ, продуманная как средство обеспечения динамичного развития страны и демократизации общественной жизни..." Как итог – выразительный и удачный эксперимент. "Be healed! BE HEALED!!!"
Видение "Stigmata" участниками Анкылым – это вообще отдельная песня. Я просто приведу, не меняя порядок слов, список музыкантов и инструментов, как это обозначено в буклете: "варган, туба, труба охотничья, мундштук, р.а.павлов, балалайка, голоса, колян, баян, том, ил-78, дэн, звук, белова не было запись 2006-2007". Вот как это записано, так это примерно и звучит: тут варган, там Колян, здесь ещё бубен какой-то и везде боян! И в то, что песня записывалась долго и кропотливо, я охотно верю – это чувствуется чуть ли не каждое мгновение : ). Результатом стала баяно-дудочная вакханалия с оголтелыми невразумительными выкриками текста. При чём после прослушивания мне даже стало интересно, какой баян имели ввиду участники Анкылым – только ли инструмент? И, да, бэком снова сэмплированная речь – на этот раз в исполнении батюшки, отучающего от жизни во грехе. "Опэн ё райз!"
Не смотря на то, что релиз издан в формате MCD, он снабжён, тем не менее, небольшим, но буклетом, с полиграфией. Оформление достойное и лаконичное, пожалуй, стильное. А, учитывая и более чем демократическую стоимость продукта – всего 50 рублей, могу сказать, что всё более чем по-честному. Диск заказать можно по адресу: october@virband.com.
Если не ошибаюсь, стиль данного дуэта называется martial industrial, а знакомство с ним (стилем, да и группой тоже) у меня происходит, чуть ли не впервые. У группы, по разведанным данным, целая прорва альбомов, и я раньше о ней слышал, следовательно, группа влиятельная в жанре. О том, что стало поводом выпустить единичный экземпляр данной музыки в России остается только догадываться – то ли это прощупывание спроса, то ли начало лицензирования такой музыки, то ли просто веяние времени, просочившееся бутоном к нам.
И так, музыка шведов представляет из себя ровный, невозмутимый и неостановимый ритм помпезных ударных, со слегка подкрученными верхами поверх которого плывет не менее героическое полотно дарк-вейва из протяжных высоких клавишей и глубокого пианино с вкраплениями волшебных "колокольчиков" которые немедленно будили в памяти Dargaard. Вместе со всем перечисленным смысловую составляющую предоставляет полушепотный низкий вокал с хрипотцой, к которому периодически присоединяется чуть более высокий. Иногда, видимо с необходимостью коррекции инфляции музыкальных ценностей ритм немного напоминает по структуре не маршевый (откуда и название стиля), а электронный, хотя из-за пафоса композиций музыка кажется незыблемой. Немного это все напоминает Summoning совершенно без блековой составляющей и без развития композиций, в которых пара мелодий дополняя друг друга, заполняют пространство.
Отдельное слово стоит сказать о текстовом содержании: музыканты состоят в объединении антиглобалистов, в текстах явны мизантропические ноты. Большего, сказать не могу, не знакомясь с материалами бесед с музыкантами. Лейбл же Equilibrium выпускает neo-folk, dark-folk, neo-classical. Некоторые тексты поднимают на дыбы нутро в необходимости борьбы за свободу и против деградации человечества. Наверное, такие цели авторы и преследовали. В оформлении за возвышенной героически красивой древностью видны очертания современного упадочного индустриализма.
В целом альбом вызывает снижение настроения, за счет появления в душе неясно очерченной обиды или возмущения, что предопределяет альбому возможность прослушивания только под настроение. Далеко не всегда музыка воспринимается не скучной, хотя к музыкальное содержание очень достойно.«
Немецкий музыкант Oliver Wand выработал на наш суд второй альбом проекта Obscenity Trial, у которого первый релиз датирован аж 1995 годом и без лейбла. На альбоме представлен классический синт-поп с отголосками, как всех современных формаций, так и старых групп, вроде Depeche Mode. Довольно бодрая, не громкая музыка, тяготеет к лиричности, чему способствует приятный голос вокалиста, когда необходимо, он мягок и проникновенен, а в кульминационные моменты повыше и энергичней. Два основных хита альбома выделены бонус секцией с ремиксами – это "Here And Now" в двух вариантах и "Never Too Late", которые и сами по себе наиболее танцевальные на альбоме. Хотя мне приглянулись еще и "All That's Left", "World" с бойким припевом и перламутровая красивая баллада "Thoughts", венчающая середину альбома. Удачно вписывается кавер-версия White Stripes – "Seven Nation Army", оригинала которой, впрочем, я не знаю. Обложка представляет собой пример, как можно воткнув туда что-то неясное, сделать все удачно – шипастая дрянь, даже попадает в настроение альбома.
Перед нами крепкий середнячок синт-сцены, приятный к прослушиванию во время отдыха, но умеренно надоедающий со временем, если долго к нему липнуть.«
Первые ноты этого диска, а уж тем более вокал отметил бесспорное авторство товарища Vintersorg, томно названного в буклете Mr. V, помогал ему Oystein G. Brun – его знакомый по Borknagar. Что же мы слышим на прошлогоднем альбоме неугомонного мульти инструменталиста? А ничего особенно нового: норвежец продолжает гнуть свою линию авангарда, как он его видит в блек-метале. Это совмещение арт-роковых элементов, прогрессива и классических аранжировок положенных на исковерканные всем перечисленным остатки блека, которые можно опознать только по, чуть более быстрым частям со скримом.
В целом, ничего плохого я в этом движении не вижу: пусть ребята прокладывают новые пути в музыке, тем более талант Винтерзорга виден без увеличительных приборов, но за всей мишурой аранжировок, как в основной группе имени Себя, с каждым новым альбомом музыкант теряет целостность произведений и их музыкальность, так и в этом – слух блуждает между льдинами риффов и мелодий, периодически безжалостно разрывается ими на части. Хотя альбом сохраняет островки здравой сложности и навороченности, на которых становится приятно и сладостно на душе. Местами проскакивают электронные подложки, радующие своим минимализмом на фоне общей гармоничной эвфонии.
Настроение альбома как никогда позитивное. Даже отрезки, относящиеся к блеку, пропитаны добрыми интонациями. А уж окружающие их проигрыши с чистым вокалом однозначно мажорны, даже не смотря на обсуждение тематики: "а что бы было, если бы стало холодно" в ключе констант земной поверхности и погодных элементов случайности (тексты я мельком просмотрел, ибо философская математика не по мне). Забавно смотрится невесть откуда взявшийся крокодил на льдине второй страницы буклета.
Альбом скорее получился, чем нет – в итоге его прослушивание не превращается в испытание, дарит мелодику и мысль. Но конечно это не то, что я поставлю, придя с работы, в надежде расслабится или выпустить пар. Это для утра выходного. И еще – не понял, зачем было строить отдельный проект, когда все услышанное, вполне входит в рамки группы Vintersorg...«
"И снова день дождливый,
И снова ночь без сна
Сводят меня с ума..."
("One Hundred Percent Pain")
Об австрийском doom-ансамбле песни и пляски (пляски им. святого Витта, ибо St.Vitus по признанию самих же музыкантов долгое время вдохновляли их на свершения) Jack Frost много чего можно рассказать, много чего о них известно широким кругам общественности. Они известны нам как дебоширы, как редкостные распиздяи и прохиндеи, они не дураки выпить, они замогильно мрачны, но чувство юмора при этом им никогда не изменяет, и, самое главное, они талантливы и с любовью относятся к своей работе.
Фред Финистер (Phred Phinister) не утруждает себя громогласным рыком или полуплачущими жалобами, интонации его голоса уже несут в себе сдержанную скорбь и где-то даже потаённую насмешку. Этот голос – одна из марок группы, завоевавшей сердца думстеров по всему миру и неутруждающей себя при этом частыми релизами. Как обычно Фред и его верные друзья и коллеги, Морнфул Моралес, Гари Глум и Коллоссос Россос приглашают нас на путешествие "в глубины своего разума" и иные миры, навеянные мужикам парами алкоголя, дурманом и демонами, порождёнными их тонкочувствующими поэтическим натурами. В "Selfabusing Uglysex Ungod" вошло восемь композиций, среди которых помимо первоклассных хитов вроде "Mother Mary Sleeps With Me", "One Hundred Percent Pain" и "Unseen Insane I" есть ещё и отличный кавер "Last Monday", превративший попсовую песенку в образчик генератора тревог и печалей. Для меня это лучший альбом группы, потому разбрасываться словами восхищения считаю лишним, хотя в своих суждениях об этой "лучшести" я беспристрастен и руководствуюсь не только эмоциями, но и здравым смыслом. Прекрасная музыка, идеальная для того, чтобы слушать её в одиночестве, погрузившись в воспоминания и неутешительное подведение итогов по потерям и загубленным за минувший год нервам. Просто выпустить это из своего сердца, и, как говорил Ёжик в одном культовом мультфильме: "Пусть река сама несёт меня". Или что-то вроде этого...
"Мой невидимый безумный я
Срывает вновь маски с меня".
("Unseen Insane I")
Не прошло и двух лет, как итальянская симфо-пауэр команда Skylark выпустила свой великий альбом "Fairytales", на котором уже и следа не осталось от нескончаемой истории с Белым Воином и его Принцессой. Оказалось, что эта история не закончена и будет завершена только с выходом третьей части "Divine Gates". Ситуация выходит та же, что и с Helloween – спустя много лет после выхода по-настоящему великих эпических творений, состоящих из двух частей, появляется ещё и третья часть. Что-то вроде трилогии. Трилогии можно встретить у других групп: Grave Digger, Mago de Oz и Iced Earth, которые тоже не брезгуют пофантазировать на героические и полусказочные темы, переплетающиеся с реальной жизнью. Но так же, как третий "Хранитель семи ключей" не стал похожим на своих двух незабываемых предшественников, так же и третья часть "Божественных врат" не напомнила бы ни капли первую и вторую, если бы мы не услышали "знакомые" слова вроде "warrior" и "belzebu". Посмотрим же, что преподнесли нам эти сказочники на этот раз. Это уже их восьмой по счёту альбом, и я могу с большой уверенностью сказать, что с каждым альбом группа всё совершенствуется и совершенствуется: звучание постоянно разное – ни один альбом не похож ни на какой другой (кроме, разумеется, двух частей "Божественных врат"). Их первые альбомы ещё были скучноватыми, затянутыми, с песнями более чем 10 минут, да и звучание их было слегка "сырым". Вокалист Фабио Доццо порой издавал такой "скрим", что уши звенели. Две части, продолжением которых является именно этот, восьмой альбом, на мой взгляд, являются обязательными для прослушивания всем любителям симфо-пауэра. Это классика жанра! Следующие два альбома были послабее и, может быть, разочаровали многих фэнов. Но вот "Fairytales" был неожиданным: там уже почти на всех треках присутствовал женский голос, который стал раздражать многих любителей "старых" Жаворонков. Звучание стало необычным. Теперь перед нами их новое творение, и его звучание просто поражает своим великолепием! Всё так ровно, гладко и словно без единой помарки! Всё на высшем уровне! Разумеется, мы встретим здесь море симфонизма и сладостных мелодий, которые так ласкают слух! Можно сказать, что здесь нет ни одного риффа, который бы сказал, что это хэви-пауэр. Звучание очень мягкое (для любителей тяжёлой музыки, разумеется), а вокал теперь стал намного лучше и приятнее! Киара, как уже отмечал в своём интервью Эдди Антонини, лидер группы, постоянно совершенствуется, и на этом альбоме его слова подтверждаются. Её голос стал очень приятным, сливающимся с "плюшевым" звучанием всего альбома. Если бы пел мужик, это было бы слишком уж негармонично.
Теперь о самом материале. Как всегда, начинается альбом с "интро", в котором слышны раскаты грома, дождь и шёпот главных героев этой сказки. Всего 30 секунд, и вот уже второй трек, начинающийся с заунывной скрипки и звонкого клавесина. Скрипка играет главную мелодию этого трека. Проходит ещё 30 секунд – и вот он, громкий симфонический взрыв, заставляющий сделать звук погромче! Темп ещё медленный, он тянется, всё уже проникнуто пафосом и высокими чувствами! А далее начинается собственно симфо-пауэр со своей традиционной скоростной, но мелодичной долбёжкой. Ещё немного, и мы слышим вокал Киары вперемешку с кем-то другим: скажу сразу, что на всех треках традиционные для жанра многоголосые распевки. "The Scream" на пятой минуте, после ярко запоминающегося припева, продолжается великолепной мелодией, которых на этом альбоме великое множество. В конце работают уже все инструменты, и получается великолепная музыкальная смесь! И мужской, и женский вокал, и гитаристы, и барабанщик, и ещё море клавишных! И всё они играют одну мелодию, настолько великолепно и гармонично, что хочется забыть про остальные треки и прослушать песню ещё разок!
Следующая песня, "Soul Of The Warrior", снова длится около 6 минут, начинается с ударных и продолжается мелодичным взрывом симфо-пауэра, который так сильно поднимает настроение! Среднетемповой эту песню никак не назовёшь, но она чуть медленнее предыдущей, и она ещё более мелодична и симфонична. На чётвертой минуте мы слышим маршевое звучание барабанов под великолепную мелодию и риффы, которые так быстро меняются, что никак не упрекнёшь группу в однообразии! Я вам скажу даже, что это разнообразнее, чем у Stratovarius! Сама Киара меняет свой приятный голос, и в который раз скажу уже, что всё получается очень гармонично и гладко. Далее трек, напоминающий "A Rose In Her Hand" с предыдущего альбома, но уж поверьте, что и голос Киары, и мелодии здесь намного лучше! Он всё такой же полупечальный, но всё такой же полурадостный. Мелодия как всегда уносит от земли и заставляет задуматься о чём-то высоком. Следующий недолгий инструментальный трек "Hurricane" – просто ураганная бомба, такая же, как и "Earthquake" на первой части "Врат". Но опять же, здесь намного чётче различаются ударные – там они были чересчур слиты с клавишными, и была необходима очень хорошая система, чтобы всё различить. Шестая песня – энергичная баллада на шесть минут "Believe In Love", ни в коем случае не слезливая и не унылая. Наоборот, голос Киары здесь поставлен так, что он не как у маленькой девочки, а вполне нормальный и приятный, заставляющий лишний раз убедиться в том, что она уже умеет отлично петь! Ясное дело, что песня посвящена любви, недаром же мы слышим "touch me", "hear me" и подобное. Впечатление такое, что это трек завершает альбом, уж слишком "завершающе" он звучит. К шестой минуте голос Киары неожиданно со сладостного меняется на высокий, после чего опять утихает. Ну просто великолепная баллада!
Продолжая восхищаться этим совершенством, мы слушаем седьмую песню, которая быстро начинается, но медленно продолжается. Это длится минуту, потом темп становится быстрее. Наконец, вот он – лучшая часть не только этой песни, но и всего альбома – отличный, потрясающий, запоминающийся припев с ярким симфонизмом и пафосом! В середине на первый план выходят клавишные с ударными (сочетание очень хорошее), далее соло, а далее снова этот наилучший припев, высокий и сильный, как никуда больше подходящий для жанра симфо-пауэр! Трек кончается сниженным темпом, завершаясь словами "all is wrong...". Восьмой трек – единственный на альбоме, где выделили место звучанию бас-гитары. Какой-то он странноватый: темп танцевальный, не в духе группы, да и вокалы смешаны так, что получился грубый мужской и нежный женский. Слов сперва в этой песне больше, чем музыки. А далее приятная "космическая" атмосфера с разными эффектами, и всё те же слова: "it's time to go". Впечатление, что трек абсолютно не относится к альбому. Но, несмотря на свою странность, он опять-таки оставил приятное впечатление разнообразной игры "Жаворонков".
Девятый трек – новая версия "The Heaven Church", сильно отличающаяся от оригинала тем, что она очень медленная. Здесь Киара поёт просто под звуки рояля и снова демонстрирует это умение менять голос с сладкого и нежного на более высокий. Так продолжается до четвёртой минуты, и тут уже исчезает рояль и появляется собственно то, что мы называем тяжёлой музыкой. Очень, очень необычная версия, ничуть не худшая, чем оригинал!
Десятая песня "A Story Not To Tell", опять же, на 5 с лишним минут, представляет собой традиционный "боевик" "Жаворонков", пропитанный невероятной энергетикой, мелодикой и симфонизмом, да так, что ни о каком однообразии просто нельзя и подумать! Атмосфера создаётся необыкновенная! В конце опять какие-то непонятные звуки, шаги и возглас: "tell, tell, tell...ll..". Последние два трека – это уже третья и четвёртая версии одной и той же композиции – "Mt. Fuji". Третья – это ремикс с добавлением кое-каких эффектов эха, а четвёртая – уже более шедевральная и представляет собой спокойное пение Киары под аккомпанемент рояля, в текст которой также добавлены новые слова. Что же можно сказать? Получился просто шедевр! Шедевр, достойный любого почитателя жанра! И при этом остаёшься уже более чем уверен в том, что группа только развивается и развивается, всё более совершенствуясь, несмотря на потерю вокалиста! К тому же, Эдди говорил, что это не последняя их работа и они ещё смогут порадовать своих слушателей! Да, вот кто не совершил своего падения за последние годы! Таких групп становится всё меньше и меньше. И от этого грустно не становится, потому что вот это творение уже сказало о том, что Skylark – несомненно, одни из лучших на итальянской "тяжёлой" сцене!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
