Последний альбом британских музыкантов показывает стабильность и качество, присущее этой группе. В новом альбоме курс, взятый на некоторое упрощение музыки продолжается, а в месте с ним, появляется повышенный драйв, и все большее отношение к классическому олдскульному грайнду. И никаких гвоздей. Альбом блещет отточенными рифами, периодами гитарной работы под панк (больше, чем на предыдущих работах) и взрывами грохочущих бластбитов. Гитары чуть более четкие и в то же время звучат мягче, вокал без изменений. Энергетика в каждой песне значительно улучшает восприятие песен, а с учетом повышенной мелодичности местами кажется, что это один из лучших альбомов группы вообще. В интро, которое получилось эталонным, и песне "In Deference" участвует вокалистка The Gathering Anneke van Giersbergen. Здесь среди песен мне очень сложно найти фаворитов, так как каждая из них запомнилась и полюбилась, пожалуй, выделю только "When All Is Said And Done" как уникальную мелодик-грайнд песню про любовь к жизни.
Интереснейший альбом, оживляющий дискографию группы невиданной мелодичностью со знаком высшего качества от Гринуэя и Co.«
На пути настоящих мастеров своего дела в очередной раз не стоит никаких сомнений в необходимости гласа народного, возвещающего в музыкальном слоге о проблемах общества. Альбом начинается с неистовых воплей Гринуэя и в том же духе продолжается до двух последних песен, на которых уши смогут отдохнуть. Альбом несколько проще 2002 года в смысле композиционных построений: поменьше сбивок, попрямее и более плавно риффы перетекают друг в друга. Яркий пример заглавная композиция, одна из моих любимых на альбоме, в которой риффы более мягкие и сливаются друг с другом без смен ритма. Намного более мелодичный, он все равно не теряет в жесткости. Звук стал чуть более глубоким и низким, но, в общем, легко узнаваем. Последние две песни медляки: атмосферное окончание альбома, по настроению не несущее ничего хорошего – погружает в некую безысходность. Фавориты, уже названная, заглавная песня; седьмая "The Great And The Good" с неким подобием чистого вокала от Jello Biafra (Dead Kennedies); "Pledge Yourself To You" с мелодикой скользящего по асфальту грузового контейнера, и также гостевым участием Jeff Walker (Carcass); и следующие "Striding Purposefully Backwards" с адским скримингом и "Morale". Что еще... посвящение альбома Mieszko Talarczyk (лидер великих Nasum) и John Peel (британский радиоведущий BBC, касавшийся в передачах многих металических музыкальных коллективов). Думаю, ничего иного от группы не ждал никто. И это отлично, что они стабильно выпускают одинаково хорошие альбомы, но с изюминками в каждом из них.«
Когда-то давно, я услышал группу Napalm Death, которая, по мнению автора статьи, играла на пределе человеческих возможностей. Конечно, это далеко не единственная такая группа, как оказалось в последствии, но они стали одним символов музыкальной какофонии социально-политического грайнда старой школы. Прошли времена сверхкоротких песен-вскриков, времена однотонального хардкора и даже миновало замедление темпов в конце 90х. Данный альбом представляет 12 песен риффового пресса, который очень хочется сделать громче, чтобы расслышать все мимолетные удары разнообразных барабанов, мягкие и быстрые "соскальзывания" и резкие скачки по струнам. А когда делаешь громче, по мозгу словно проезжает катком, вычищая его от мыслей вообще. В песнях чередуются участки сбивчивых структур со своеобразной атональной мелодикой и забойные, драйвовые куски, на которых инструменты, будто возвращаются на ровный асфальт с ухабистого бездорожья. Мне больше всего понравились пятый и девятый треки, как раз из-за этих чередований. Гринуэй вопит все также мощно своим коронным, чуть более низким или высоким ревом, так что иногда сложно разобрать, где текст, а где переизбыток эмоций. Совершенно, естественно, не подверженный критике альбом корифеев жанра, энергетики у которых хватит еще не на один десяток лет.«
Второй удар группы из одного человека под коротким названием Pain попал точно в цель. Прежде всего хочется сказать,что альбому не зря присвоено такое смелое имя – "Перерождение". Сравнивая это творение Питера Тагтгрена с дебютным альбомом нельзя не заметить огромной пропасти между звучанием песен. На "Rebirth" Питер ушел от некоторой доли брутальности, присутствовавшей на первом альбоме. Песни стали всё чаще попадатся мрачными, изменилась даже сама манера пения, голос стал звучать заметно глубже. Тематика песен на альбоме радует душу своей разнообразностью. Тут вам и вёселая, хотя и циничная "Supersonic Bitch" и очень тяжелая "Dark Fields Of Pain", а также сильно поразившая меня "End Of The Line", основанная кстати на одной весьма неприятной истории. Переходя непостредственно к музыке скажу, что лучшая на мой взгляд песня на альбоме – это "Crashed". Совершенно неповторимая энергетика, злость, сила. Никак не могу избавится от недоброй улыбки, появляющейся на лице от этой песни. Второй будет "Dark Fields Of Pain", бьющая по совершенно иным ноткам,оставляющая в смятении – тяжелая музыка, тяжелая тема. Песня заставляет пропустить её через себя. "12:42" – величественная инструментальная композиция, передающая разом всю атмосферу альбома. Так же выделить можно боевую "On And On" и веселенько-мазохистскую "She Whipped".
Альбом поражает тем, что здесь нет НИ ОДНОЙ неудачной песни. Каждое музыкальное произведение является вещью в себе, что, как ни странно, не мешает целостности альбома. Песни с этого альбома перепутать с песнями с другого очень сложно,даже если напрочь забыли трек-лист. Дослушав альбом до конца хочется выключить всё, что издает хоть какие-то звуки и посидеть немного в абсолютной тишине, прислушиваясь к отголоскам песен в голове. Это не какое-то проходное творение, которое можно послушать 2 раза и бросить, это Альбом с большой буквы.«
Arch Enemy каким-то непостижимым образом с каждым новым релизом задирают планку сами себе, при этом делают это с олимпийским спокойствием, как бы подстегивая к ожиданию в дальнейшем еще более убойного материала. "Rise Of The Tyrant" чрезвычайно порадовал примером ну очень качественного мелодик-... ну очень хочется сказать "дэта", но это будет слишком громко. Положа руку на сердце, дэтовую железобетонную основу Arch Enemy порядком подрастеряли еще на "Doomsday Machine". Вот и сейчас что-то гитары уж больно по трэшевому суховаты и колючи, особенно этот сухой треск четко ощущается во время очередной жесткой риффовой атаки. Каждую композиция условно состоит из агрессивной риффовой части, в которой гитары демонстрируют свои мускулы, удаль молодецкую и толщину брони, и из части мелодичной, где аки елей на уши льется из колонок красивая мелодия, которая затем плавно перетекает в возмутительно цепляющее и техничное соло. Каждая композиция чертовски хороша во всех своих проявлениях, собственно жесткая риффовка убивает сразу уже на "Blood On Your Hands", а Анжела ревет прямо-таки медведицей, попавшей в капкан. Ревет в этот раз, пожалуй, как никогда – настолько мощно и впечатляюще, что поначалу слегка ошеломляет, это при том, что рык ее не так уж и плотен – женщина все же... Зато сколько эмоций!
Особенно прекрасны мелодии: текучи, плавны, с полагающейся долей легкого пафоса и столь же легких ноток рукозаламывания и отчаянного запрокидывания головы от переполняющих героических эмоций. От скептических ухмылок слушателей, подуставших от метального пафосного мелодизма, спасает высочайший профессионализм музыкантов, сумевших представить материал столь красиво и убедительно, что прямо остается только радоваться и бить в барабан. Особенно следует отметить великолепные гитарные соло, на которые, впрочем, братья Эммоты всегда были мастера – удивительно красивые и продуманные импровизации с вплетением основной мелодической темы, ни одной лишней ноты, никакой беготни сороконожкой по грифу, все только в дело и к месту.
Находясь в метальном мейнстриме и выдавая коммерчески успешный на сегодня музон, Arch Enemy пока продолжают оставаться в первую очередь музыкантами, создающими качественный материал, который пусть и вписывается в формат профильных радиостанций, но пока еще несет в себе дух бунтарский и способность в случае чего ударить тяжелым металлом, как говорится, по бездорожью и разгильдяйству.«
С первых дней своего существования шведы The Provenance были не совсем обычной группой, несмотря на то, что исполняли вполне стандартный gothic doom metal пусть и с вкраплениями потусторонних музыкальных элементов. Прошло десять лет и в стане музыкантов с 1996 не изменилось практически ничего. В своем творчестве The Provenance посредством музыкальных и текстовых составляющих продолжают раскрывать картины безнадежности, пустоты, отчуждения характерные для нашего современного мира. Вот только теперь их музыка вовсе перестала походит на обычный gothic metal, став чем-то более значимым, чем-то более глобальным. Наглядным подтверждением тому является их последний диск "Red Flags"...
Казалось бы, все основные ингредиенты для создания хорошего готик-металлического диска у группы на лицо, это и великолепное композиторское, и исполнительское мастерство музыкантов и наличие чувственного женского вокала, но музыка The Provenance идут еще дальше, сгущая краски, насыщая музыкальное полотно различными элементами, от прогрессивных ритмов до подкладок из симфонической музыки. В таких условиях нельзя надеется на то, что вы сможете полностью понять и оценить этот альбом с первого прослушивания, но с каждым новым прослушиванием перед вами все шире будут открываться врата во внутренний мир музыкантов, мир сложных чувств и неподдельных эмоций.
"Red Flags" это десять историй о взаимоотношениях людей в реалиях мрачного мира, рассказанных голосами Эммы Хелстрем и Тобиаса Мартинсона. Я не могу сказать, что вокалы как женский, так (и в особенности) мужской являются лучшими из тех, что мне доводилось слышать, но через свое пение Тобиас и (в особенности) Эмма передают целую гамму чувств, обнажая нервы, вызывая слезы...
Очень сильная, проникновенная работа, достаточно мрачная по атмосфере и тем не менее оставляющая пространство для поиска доброты, красоты и чудес подлунного мира.«
Не знаю, изменил ли свой взгляд на вещи закоренелый классик немецкого хэви Чудо-Удо Диркшнайдер, вот только "Mastercutor" получился каким-то свежим и цельным. Не сравнить с последними работами – "Thunderball" (2004) и "Mission No. X" (2005). Возможно, и перерыв в два года как-то сказался. Во всяком случае, вещи вроде "Mastercutor" или "The Instigator" заставляют совершать непреднамеренные телодвижения, практически пускаться в пляс. Сколько ещё хрестоматийных, но столь запоминающихся риффов есть в копилке у германского коротышки и его соратников, неизвестно, но пока всё очень пристойно. Компакт объединён сквозной тематикой – клоунады во всех её проявлениях. Начиная от жестоких фокусов на арене и заканчивая плачем клоуна-сиротинушки, который один-одинёшенек во всё мире. Во внимании Удо оказалось и чуть больше лирики. На "Mastercutor" нас ждёт несколько недурных баллад. И вообще – произведения, выходящие из под пера Диркшнайдера, уже пятнадцать лет имеют фактически одинаковую по вектору прессу. Ничего не меняется в его музыке. А вот само утверждение банальности бывает либо со знаком плюс, либо наоборот. В 2007 году это явно положительная характеристика. Мощный, красивый, полный жизни альбом, а не обрубок былых времён.«
Как Вы все, полагаю, прекрасно знаете, в христианстве выделяются семь грехов, которые принято считать смертными – от гордости до лености. Шведские парубки из Nocturnal Rites недолго думая взяли да и явили свету божьему "Восьмой Грех" – так называется их новый альбом. Впрочем, Линдквист сотоварищи не уточнили – их восьмой грех тоже является смертельным или нет и кому полагается наказание за сей грех – то ли производителям, включая, помимо музыкантов, весь издающий лэйбл Century Media с нашим ФОНО впридачу или только слушатели отправятся в мир иной за изучение этого продукта. Учитывая подобные непонятки, долго думал – а стоит ли его вообще слушать, а то послушаешь и раз – очнёшься около райских врат (это если повезёт...). Но любопытство таки пересилило, посему и включил диск в ЦД-проигрывателе. Слушаю уже не первую неделю – пока жив, с музыкантами тоже ничего страшного вроде бы ещё не случилось (трижды плюю и стучу по дереву).
Более того – не только умирать после прослушивания не получается, но даже и удовольствие получаешь! Который уже раз приходится вздыхать и думать – почему же эти шведские ребята всё ещё пользуются локальной, но не мировой популярностью. Материал замечателен по всем параметрам – про качество записи, сведения и прочих технических делах и говорить в наше время не приходится, но и музыка хороша ведь, чёрт побери. Отличный жёсткий и уверенный европейский пауэр – начиная с мощных "Call Out To The World" и "Never Again" с хлёсткими и упругими гитарами до быстрой "Not Like You", медляка "Till I Come Alive" и красивейшей баллады "Me" с фортепианным сопровождением. По прослушивании захотелось провести следующие параллели – с первыми двумя дисками Masterplan (очень схожие клавишные аранжировки и общая атмосфера), Edguy (вокал Джонни явно попахивает Самметовскими нотками) и Helloween периода 90-ых годов. Пластинку можно и нужно слушать, действительно классная работа с цепляющими, красивыми и сочными песнями, с классной вокальной работой. Слушаем и ждём продолжения.
Кстати, невероятный мозговой штурм, направленный на то, чтобы выяснить этимологию названия диска всё-таки принёс плоды – "The 8th Sin" является восьмым диском группы...«
Да, Мессия Марколин (Messiah Marcolin) – это марка, это знак, лицо и голос Candlemass, это талант и харизма. А ещё герр Марколин – редкостный засранец. Взял и снова сдриснул в неизвестном направлении аккурат перед записью альбома, кстати, предварительно похерив ранее планы остальных музыкантов по празднованию в 2005 году двадцатилетия группы (ибо Candlemass так или иначе собрались впервые в 1985). Какой-то он странный – не находите? Но Candlemass уже давно не мальчики, потому не стали зачёсывать на глаза чёлки и красить волосы в чёрный, а просто нашли на место вокалиста хорошего парня – Роберта Лоу (Robert Lowe), простого парня из заслуженной американской traditional doom банды Solitude Aeternus. Замена достойная, хотя где-то и неравноценная – посмотрим правде в глаза. Всё в этом мире меняется, неизменно, кажется, одно – остающиеся с момента основания коллектива на страже порядка и гитарных, а также бас-гитарных партий, Леффе Эдлинг (Leffe Edling ) и Мап Бйоркман (Mappe Bjorkman). Монстры – одно слово! Итак, гуру от doom записали вполне приятный лонгплэй, продолжающий традиции ранних альбомов и развивающий темы последних записей. "King of the Grey Islands" концептуален, со слов Эдлинга это история "о депрессии и суициде в современном обществе, дорога к руинам "многих королей серых островов", которые не в силах выдержать тяготы каждодневной жизни и хотят что-то с этим сделать". Особенностью альбома стало то, что Роберт записывал вокальные партии в студии в Далласе, а остальные музыканты писались у себя, в Швеции. Согласитесь, то, что на диске Candlemass нет Марколина, к разряду особенностей не отнесёшь ну никак.
Во всём альбоме – от самой обложки и до задника буклета, от открывающего повествование "Prologue" до закрывающей его "Embracing the Styx" чувствуется Авторитет. В каждом риффе, в каждом соло ощущаешь руку мастеров, упорный, верный своим корням и просто профессионально сыгранный и безукоризненно записанный traditional doom из первых рук, горяченький, прям из печки! Меланхоличный вокал Роберта очень даже неплохо вписывается в альбом, собственно, можно сказать ему только спасибо за работу – он, конечно, не новичок на сцене, но всё же задание ему выпало ответственное, а он с ним справился. В подтверждение серьёзности своих намерений Candlemass даже перезаписали в этом составе в качестве бонусов два своих классических хита – "Solitude" и "At the Gallows End", заставив звучать их несколько иначе, чем в оригинале (привет от Роберта!). Но в совокупности не могу сказать, что "King Of The Grey Islands" произвёл на меня охренительное впечатление – то ли это хороший, но ожидаемый результат, то ли просто ожидаемый, так как каждый следующий трек на альбоме, каждый ход – закономерны, всё идёт своим чередом и почти предсказуемо. Так что диск хоть и добротен, но ярким его назвать нельзя. Впрочем, многим он должен понравиться.
На фоне еще не прошедших окончательно восторгов по поводу "Anomalies", свеженький релиз Cephalic Carnage "Xenosapien" не производит столь ошеломляющего впечатления, хотя очень старается. Непредсказуемого разнообразия в том виде, в каком оно было представлено ранее, здесь уже нет, зато остались ритмические метания и непостоянства, приправленные обильными шизоидными гитарными переливами. Такие несколько ненормальные передергивания, тем не менее, не препятствуют достаточно ровному восприятию релиза, хотя, опять-таки, душа жаждет шоковой терапии. Впрочем, для ищущих тотальной смены настроений есть отдельно взятые трэки, например, "G.lobal O.verhaul D.evice" – квинтэссенция задумчивости, меланхолии, глубоких эмоций, подчеркнутых вкраплениями чистого вокала и партией печального саксофона. Эта тянучка, между прочим, один из ярких и запоминающихся трэков на альбоме, прекрасная интерлюдия, берущая за душу не меньше, чем расположившиеся по соседству супербоевики "Vaporized" и "Let Them Hate as Long as They Fear". Эти композиции призваны возвращать с небес на землю, и, являясь прекрасными образчиками бескомпромиссного убойного прямолинейного грайндкора, шарахнут слушателя могучей силой бласт-битов о бетонную стену не менее могучих риффов. На выходе получаем добротный дэт-грайндовый релиз, уступающий по сие убойного эффекта своему предшественнику, но в целом выглядящий вполне достойной работой, вышедшей из под пера ну очень достойного и уважаемого всеми коллектива.
Наиболее впечатляющие трэки, помимо указанных выше: конечно же "Endless Cycle of Violence", "Touched by an Angel", "Megacosm of the Aquaphobics", "Ov Vicissitude". Будьте внимательны, на последней, на исходе восьмой минуты после длительной паузы раздадутся дикие вопли. Морально приготовьтесь заранее, а то мало ли чего... :)«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
