Музыканты Крыницы наконец-то собрались порадовать нас своим вторым альбомом. Как и первый его отличает не в лучшую сторону продолжительность материала – неполных тридцать минут, с другой стороны, если обратить внимание на прочие внешние признаки, нельзя не выделить на этот раз более тщательно проработанный буклет, включающий в себя в отличие от того, что прилагался к дебютному диску, тексты песен и фотографии участников группы. Казалось бы, музыка – главное, но, согласитесь, что и оформление часто оставляет приятное впечатление, потому о таком немаловажном факторе по возможности лучше не забывать. Что ещё нового? На мой взгляд, группа углубилась ещё дальше в язычество, и, если на первом альбоме это было не так заметно, то теперь идеология коллектива более чем очевидна. Не удивительно, что диск издали на Sonnevolk, подразделении Stellar Winter. Кстати, очень хорошее имя для лэйбла – Звёздная Зима... Таковы новости. А неизменными остались искренность и душевность, которыми обладает этот крайне приятный акустический фолк. Тому много причин, но главных, конечно, две – мастерство музыкантов и характерный вокал Родослава. Не забудем отметить партии нежного женского вокала в исполнении девушек Марьи и Мориган и обилие народных инструментов: флейта, жалейка, балалайка, скрипка, баян, варган. Странно, только при всём этом наборе, музыка Крыницы не всегда попадает для меня под чёткое определение русской народной, то ли есть в ней что-то от dark-folk, то ли я слушал не тем ухом. Хотя что может быть народнее "Чёрного ворона" или "Масленицы"? В любом случае, "Во славу Солнца" положительно хороший диск. Светлый и печальный. И для меня надолго лучшей песней останется "Ты не спрашивай". И не спрашивайте, почему...«
Один из наиболее самобытных гитаристов современной России, как настоящий хитмейкер, старается делать так, чтобы мелькать на "экранах" (не телевизоров, а скорее компьютеров) и полках магазинов как можно чаще. Не успел выйти в свет классный концертник, который, видимо, из-за экономии средств записали в студии, как забавной обложкой слушателей отечественного хэви привлекает первый в истории сольный релиз Сергея Маврина. В принципе почти все его предыдущие проекты можно назвать фактически единоличными в авторском измерении, но там "компанейскость" всё же бросалась в глаза (благо вокал играл лидирующую роль). Теперь укротитель шести струн, прославившийся раз и навсегда в Арии, выступает в одиночку, но со свидетелями в лице Геннадия Матвеева (который программировал клавиши на двух темах) и арийского лидера Владимира Холстинина, который помог с мандолиной. Записывал материал Маврин также самостоятельно, поэтому его фирменный, немного грязноватый и глухой звук, исчезнувший на упомянутом концертнике из-за привлечения студии Дмитрия Борисенкова (Чёрный Обелиск), никуда не делся.
Альбом логично разрубили на две части. На первой оказались новые вещи, на второй – ремастированные старые композиции, с 1994 года по 2004. Что касается последних, то новый звук во "Flying" или "Джэме", которые сами родом из первой половины 90-х, приходится к месту. Сквозь "архивные материалы" хорошо прослеживается эволюция Сергея как гитариста. Новые темы – разумеется, полностью инструментальные – выполнены вполне в стиле современного Маврина. Достаточно вспомнить, к примеру, гитарные вещи из "Запрещённой реальности", и предсказать дальнейшее развитие событий несложно. Композиции мощные, эмоциональные, хотя и лишенные какой бы то ни было креативного измерения. Не похоже, чтобы эти темы были домашними заготовками, скорее они приходятся несколько сумбурными джемами, написанными с листа. Самым забавным на диске является последний трек на втором CD – десятиминутная выдержка из программы, которую Маврин уже долгое время ведёт в эфире одной из радиостанций. Вызывает явное желание слушать эту программу чаще.«
Записать альбом в стиле хард-рокового джэма, собрав при этом в помощь целое созвездие мировых звёзд данного стиля – вполне амбициозный проект. Однако когда амбиции подкреплены композиторским талантом и исполнительским мастерством – может родиться шедевр. Маттео Филиппини – талантливый итальянский гитарист. Причём настолько талантливый, что ухватил самую, на мой взгляд, суть таких проектов. А заключается она в том, чтобы, приглашая к себе в проект звёзд, не пытаться при этом всячески подчёркивать, что "проект мой и меня будет много". Именно это и сделано на "Time To Take A Stand". Так кто же засветился на этом альбоме? Начали. Ian Paice (Deep Purple,...), Eric Bloom (Blue Oyster Cult), Steve Walsh (Kansas), Glen Hughes, Graham Bonnet (Rainbow,...), Kelly Keeling (Michael Schenker Group,...), James Christian (House Of Lords), Tony Franklin (Whitesnake, ...), Carmine Appice (Vanilla Fudge, Blue Murder, King Cobra, ...), Paul Shortino (Rough Cutt, Quiet Riot, ...). Нехилый состав, не правда ли? Создание альбома включало в себя размытые во времени сессии. Казалось бы, это должно выразиться в рваной атмосфере и сложном восприятии диска в целом. Ан нет, всё слушается вполне гармонично. Среди треков можно отметить исторический дуэт Пэйса и Хьюза на "Rose In Hell", неожиданно мрачный номер от Стива Уолша "City Of Lites", красивейший блюз "Where Do You Hide The Blues You've Got" в исполнении того же Хьюза. Впрочем, перечислять можно почти все номера. Невероятно, но Филиппини удалось соединить на альбоме хард-роковую атмосферу 70-х годов со вкусом искренности и импровизации. Естественно нельзя не отметить разнообразную, но постоянно отличную игру самого Маттео, плюс прекрасную работу на клавишных тандема Джанлуки Таглиавини и Алекса Дель Векио. В результате имеем неожиданно сильный и безумно симпатичный альбом, который точно не оставит равнодушным меломанов, сердце которых отдано искренней музыке 70-х. P.S. К сожалению, в этом издании отсутствует японский бонус-трек "Silent Hunter". По отзывам качество данной композиции просто зашкаливает...«
Дебютный, ещё кассетный, альбом белгородцев Нежеголь (группа названа по имени реки, на которой стоит город Шебекино, откуда родом музыканты... или музыкант?) "От Сердца к Солнцу" был записан в 2005 и своевременно переиздан в 2007. Группа тем временем успела выпустить ещё один полноформатный альбом, и, будем надеяться, нам удастся в ближайшее время познакомиться и с ним. Что хорошего можно сказать об альбоме? Да вполне достаточно, чтобы поставить ему заслуженное "хорошо", но в силу недостатков (впрочем, устраняемых) ограничимся на сегодня оценкой на полпункта ниже. Итак, музыке этого pagan-metal проекта основой служит преимущественно (но отнюдь не всецело и до конца) среднетемповый black, по ходу "обрастающий" разными интересными и уместными подробностями, из этих подробностей в отрицательную сторону можно выделить лишь эпизодически выбивающиеся далеко на передний план клавиши, часто выступающие в роли приемлемой поддержки, но иногда звучащие всё же не вовремя. Вокал варьируется от превосходного распевного чистого до блэкового скриминга, при чём, иногда попадаются промежуточные вариации, присущие pagan-metal'у вообще. Всё это распределено равномерно, так что меня скрим (который я не переношу) даже раздражить не успел, в то время как чистый голос, напротив, искренне порадовал. Приличного уровня и тексты, только про-скандинавская "Хель" выбивается из концепции альбома. Гм, да ещё странно по-мортисовски звучит короткая инструменталка "Марш".
Собственно, проблема в том, что дебютник Нежеголь записан и сведён кривовато: где-то что-то вылезает за границы дозволенного, где-то что-то звучит не совсем хорошо, где-то что-то просто надо было довести до ума. При этом, я не подразумеваю под недостатками грязноватое звучание гитар на некоторых треках – очевидно, что так и должно быть, и это понятно. Но, скажем, иногда присутствует какая-то незаконченность. Например, просто отличная песня "Настало время Героев" звучит как-то недоделано – всего 3 минуты её продолжительность! То есть ты только начинаешь проникаться тем, насколько это здорово, а тут – раз и финиш! Поэтому приходиться, правда, не без удовольствия, прослушивать трек по несколько раз подряд : ). Одним словом, получился потенциально очень хороший альбом с правильным зарядом энергии, но по каким-то причинам не все идеи, отражённые в нём, были качественно реализованы – есть, над чем поработать. Хотя для первого раза достойно.
Приятно осознавать, что на современной brutal-techno death сцене встречаются самородки, блеск которых озаряет унылое и мрачное существование загробного Царства Мертвых, переполненного демонами-каннибалами, маньяками-убийцами, антихристианами и сопутствующей всему этому вонью и разлагающейся плотью. В 1992 году это славное местечко пополнилось еще и Некрофагистом. Под этим псевдонимом скрывается не кто иной, как Muhammed Suicmez, которого можно смело причислять к светилам данного музыкального направления. Трудно догадаться, что в этом невысоком и короткостриженом этническом турке скрывается недюжинный дар мультиинструменталиста, приправленный довольно агрессивными и радикальными взглядами. Но, услышав его однажды, вы ни на йоту не усомнитесь в правомочности его отнесения к числу наиболее мастеровитых, талантливых, разносторонних деятелей экстремальной сцены. Поэтому странным выглядит отсутствие на этом сайте рецензий, посвященных данной банде.
Все вышесказанное как-то не очень соотносится с тем фактом, что Necrophagist является, мягко говоря, не самой раскрученной и известной дэтовой бандой. Такой вывод напрашивается при изучении ее биографии. Вообще, стоит отметить аналогии с Death: по сути Мухаммед, как и Шульдинер, в одиночку олицетворяет название команды, а остальные участники приглашаются непосредственно для записи и работы на концертах. Они практически не участвуют в создании композиционного материала и сменяют друг друга с калейдоскопической частотой. Первые демки Necrophagist носили характер подпольных записей (найти их и тогда было трудно, а теперь и вовсе практически нереально), а появления полноформатного диска пришлось ждать почти семь лет. Тем не менее, группа пользовалась популярностью в среде андерграунда и даже дала импульс появлению коллективов схожего толка.
На альбоме 1999 года "Onset Of Putrefaction" Мухаммед самостоятельно исполнил и записал партии всех инструментов. Получилось весьма впечатляюще! Не случайно в 2004 году из недр "The Iguana-Studios" вышло переиздание этой пластинки. Мастерингом занимался Кристоф Брандес, он же приложил руку к наложению компьютерных барабанных сэмплов, что сделало звучание еще более мощным и современным.
Короче, перед выходом нового релиза поклонники группы ожидали фурора и Necrophagist оправдал их ожидания сполна! В 2004 году музыкальная контора Relapse Records явила на суд слушателей всего второй (за двенадцать-то лет!) полноформатник группы. Стоит отметить, что хорошо зарекомендовавший себя альянс Брандеса, Мухаммеда и "The Iguana-Studios" выпустил продукт, равного которому по качеству нужно еще поискать! Ингредиентами этой сумасшедшей смеси под названием "Epitaph" стали гиперсложные пассажи техно-дэта, присущие brutal ярость и "насыщенность" звучания, навернутость и многослойность прогрессивной музыки. Потрясает? А что, если ко всему упомянутому добавить умопомрачительные минутные (а то и длиннее) соло с легким налетом неоклассики? Кстати в конце композиции "Only Ash Remains" и вовсе исполняются вариации из Прокофьева. Необходимо отметить, что запись и сведение выполнены на солиднейшем уровне: партии всех инструментов "разложены по полочкам" и каждый может насладиться виртуозной игрой любого из них. Трудно поверить, но Мухаммед умудряется одновременно гроулить в микрофон (а это получается у него весьма и весьма недурно) и при этом выделывать скоростные гитарные пируэты категории "ультра-си". Наблюдается и заметный скачок в плане сочинения текстов. Если раньше Necrophagist придерживался традиционной для собратьев по стилю "кулинарно-анатомической" тематики, то теперь на место описания процессов гниения и аутопсии пришли рассуждения о человеческих страхах и пороках, болезненности жизни и неотвратимости смерти, противоречия с самим собой.
A life free of guilt exists when
The eye fights daylight yet unseen.
A book with not a page written
Means hope yet sometimes to be
Вся лирика наполнена подобными личностными переживаниями. А о высокой техничности музыкальной составляющей диска сказано выше. Таким образом, "Еpitaph" – действительно сложный и умный во всех отношениях дэт. Не случайно, каждый новый релиз выходит через немалые временные промежутки и содержит небольшое число (8-9) песен. Зато все они тщательно продуманы, сыграны и записаны. Да еще и поданы в классной обложке, оформленной Сашей Эрихом. Поэтому вердикт ясен: любой думающий фанат тяжелой музыки просто обязан ознакомится с данным альбомом.«
За главный приз в номинации самый тупоголовый и прямолинейный материал наших времен в мире тяжёлой музыки развернулась бы нешуточная драка. Верность традициям должна в некоторой степени оправдываться своевременностью и жизненной необходимостью. Кому-то до сих пор нравится погружаться в музыкальную эпоху прошедших лет, их право. Это рационально, но зачем же выпускать покрытый пылью антикреатив и антиквариат на известных лейблах?
Messiah's Kiss удивляют своим нежеланием сделать хоть шаг вперёд. Писать о них фактически нечего. И так уже в третий раз – дискография коллектива на редкость коротка. Одни и те же грабли, которые почему-то ещё не убили самих неудачников. Понятно, что росли немецкие мужи в атмосфере "British Steel" Judas Priest, "Number Of The Beast" Iron Maiden и "Master Of Puppets" Metallica, но иногда переть, как баран на новые ворота, – выход не вполне очевидный. Такой среднестатистический тру-метал без малейшей выдумки и желания слезть с подножки поезда, который едет по единственно возможному пути. Если бы существовала Библия хрестоматийного хэви, то мужики из Поцелуя Мессии зазубрили бы её наизусть. Остановились в развитии на 1983 году – ещё в глубоком детстве. Цепляющих моментов у "Dragongeart", как и у предыдущих "шедевров" европейцев, нет. Хитов, пожалуй что, тоже, а главное у молодчиков в их-то возрасте должно быть целое море энергии и экспрессии. Но записи походят на фиглярские номера древних советских актёров, которые, пытаяся молодиться, как медведи в цирке выступают с дурацкими номерами на новогодних "огоньках".«
В этом году свежатиной отметились одни из старейших прогметаллистов, я имею ввиду Pain Of Salvation, Threshold, и Dream Theater, если у первых альбом получился самым эксперементальным, то у вторых наиболее адаптированным для слушателей популярных направлений, как бы там ни было, все три продукта – это уровень, каждый хорош по-своему, ни один не разочаровывает, но первое место я бы незадумываясь отдал Dream Theatre, и помоему их уже оттуда до конца года никто не потеснит.
Ещё в прошлом альбоме "Octavarium" были впечатляющие вещи, но "Systematic Chaos" поражает глубиной своей музыки, группа прыгнула выше себя. Я не буду сейчас рассказывать о концепции, об этом каждый уважающий творчество Dream Theater сможет прочесть в буклете, поэтому кратко пройдусь по самим композициям, в которых нет ни единой слабинки. "In The Presence Of Enemies Pt.I" с потрясным 4-х минутным вступлением и сочным гитарным развитием в которое вплетается основная тема (она ещё зазвучит в финале), "Forsaken" с удивительной мелодикой и припевом который надолго обоснуется в памяти, притрешованная "Constant Motion" – словно отголоски Metallica, вообще в альбоме больше жесткости чем в предыдущем, хватает такого риффинга и в "The Dark Eternal Night" с ультразвуковыми соло. В записи самой скорбной композиции "Repentance", приняли участие такие громкие имена как Майкл Акерфельд, Нил Морз, Джо Сатриани, Кори Тейлор и ещё ряд музыкантов, чьи голоса мы слышим на фоне музыки. Тот факт что эти люди откликнулись даже на столь малозначительную роль в альбоме, ещё раз подчёркивает значимость группы и её уважение среди коллег разных жанров. "Prophets Of War" во вступлении напоминает Muse, и эта ассоциация вовсе её не портит, "The Mynistry Of Lost Souls" с первых секунд заберётся в душу, или взять вступительную тему финальной "In The Presence Of Enemies Pt. 2", да, насколько всё сложно и просто одновременно, насколько всё продуманно, музыкальная мысль у этих ребят воистину космическая, пронимающая насквозь своими эмоциями, я уж забыл когда с таким самозабвением слушал вещи продолжительностью в 14-16 минут, здесь они пролетают на одном дыхании, вызывая желание прослушать весь альбом заново.
Невероятные впечатления дарит этот релиз, захватывает каждой песней, каждым её мгновением, и вы прекрасно понимаете что всё вышесказанное – лишь слова, пытаться описать музыку "Systematic Chaos" бесполезно, это не традиционный metalcore и даже не сухой пауэр где достаточно назвать для сравнения 2-3 группы и человек уже имеет представление о содержании диска, рассказать словами то что воспринимается на уровне чувств, невозможно, да и сравнить то Dream Theatre попросту не с кем. Вероятно не все сразу оценят, или оценили сей релиз, но я убеждён что всякий почитатель высококлассного прога, который забраковал "Systematic Chaos", непременно через время изменит к нему своё отношение. К таким альбомам не всегда приходишь сразу, мне потребовалось время чтобы им проникнуться, в итоге он заставил разочароваться в дюжине околостилевых релизов, которые на его фоне оказались либо слишком простыми, либо не достаточно жёсткими, всё познаётся в сравнении, стоит появиться чему-то лучшему и оно вытесняет старое, так бывает не только с техникой, но и с музыкой, за исключением нетленной классики, к которой непременно отойдёт и "Systematic Chaos".«
"Ghost Opera" – апогей позднего творчества американо-норвежского коллектива, который сделал умопомрачительный скачок в своём развитии за последние несколько лет и вышел на передовую стиля power metal. Слушаешь и дивишься, насколько релиз целостный, мощный, пафосный и фактически безупречный. В этом в первую очередь заслуга тематического движения Kamelot, которое будто молотом подбивает один компонент к другому. Цветовая гамма обложек группы менялась соразмерно трансформации настроения и увеличению эмоционального напряжения, содержащегося в готовом материале. Еще недавно мы впитывали все оттенки синего, но сюжет про современного Фауста, впервые воплотившийся на "Epica" (2003), изменил всё. "Black Halo" (2005) продолжил тему в кроваво-красных тонах, теперь на повестке дня чёрный. Четвёрка взяла совсем недавно "на поруки" нового участника – немецкого клавишника Оливера Палотая, сделавшего имя, концертируя с Doro, Circle II Circle и Blaze. Без синтетической атмосферы представить полотна группы сейчас просто нереально.
Тот факт, что Kamelot достигли своей наивысшей точки на сей момент, вовсе не означает нахождение панацеи ото всех бед (банальности, самокопирования). Хотя просто хороший или даже очень хороший продукт для интернационального квинтета – уже оскорбление. В музыкальном плане все поклонники ждали продолжения "The Black Halo". Обошлось без сюрпризов, его и получили. Основная черта пластинки – новый уровень симфоничности. Оркестровые аранжировки "Ghost Opera" звучат ещё более убедительно в обрамлении глубокого звука, ритмически и структурно безупречного материала и потрясающе эмоционального голоса норвежца Роя Хантатата. А если ещё учесть тот факт, что и баллад на диске фактически нет (кроме "Anthem"), то получается самый мрачный и однородный в эмоциональном плане альбом в дискографии. Это уже эпический металл, помпезный до жути, хотя и без единого, сквозного сюжета. Выглядит как монолит, критиковать которой равноценно ударам лбом с разбегу о бетонную плиту.
P.S. И немецким фэнам Kamelot успели угодить. Композиция "Blucher" посвящена одноимённому военному крейсеру, стоявшему на вооружении Германии во времена Первой и Второй Мировой войн.«
Железные дровосеки во главе с Питом Зильком больше, чем когда-либо ранее приблизились к спасению галактики. Для этого им пришлось снизить скорость и обдумать свою прежнюю жизнь на полных оборотах. После "Dark Assault" (2001) команда, основанная Петей совместно с тяжеловесами стиля Каем Хансеном (экс-Helloween, Gamma Ray) и Томасом Штаухом (экс-Blind Guardian, Savage Circus) в 1996 году, взяла курс на убыстрение с логичным снижением удельного веса размеренных мелодических элементов. В связи с этим пришлось трансформировать звук, который стал глубже и сочнее, а также плюнуть на всё кроме ураганных гитарных партий, наслаивавшихся друг на друга, и мудрёных ударных свистоплясок. В таком ритме мимо нас пронеслись две пластинки – "Condition Red" (2002) и "Battering Ram" (2004), но, видимо, немцы решили чуть остепениться.
"Megatropolis" получил на орехи всего один ураганный боевик – "Running Riot", дающий в самом начале диска серьёзный заряд бодрости. В остальном шерсть на загривке у поклонников power metal колоситься после прослушивания явно не будет. Всего на CD девять вещей, выдежанных в традиционном стиле: Judas Priest встречается с ранним Gamma Ray и Blind Guardian середины 90-х. Радует тот факт, что Зильк и его братва не желают уподобляться другим power metal командам: у Iron Savior количество перемалывается в качество. Атмосфера будущего (а немцы всю свою дискографию прожили в киберпанковском мире) поддерживается очень ненавязчиво, даётся чуть заметными мазками. Здесь нет пятиминутных трелей с искажёнными голосами или длительных клавишных панно. Те, кто надеялись на полностью концептуальный альбом о новых приключениях "Железного спасителя", могут расслабиться. С сюжетными перипетиями, по словам самого Зилька, покончено, хотя это в общем не мешает.
Главный недостаток пластинки заключается в том, что по факту кроме упомянутого "Running Riot" хитов на диске нет. Быстрая, мощная работа, которая слушается без частых позёвываний. Братья и конкуренты в одном сегменте heavy/power рынке Iron Savior и Primal Fear продолжают бить без промаха.«
Моё мнение: как Lake Of Tears распались после записи "Forever Autumn", так и не было нужды им снова собираться. Сделали бы тур по всему миру, дали бы пару-тройку концертов по России, и долг перед человечеством выполнен! Поплакали, погрустили, и жизнь продолжается! Записав же "Neonai" и последующие теперь уже два альбома, музыканты, по сути, безоружны перед нападками бесталанных писак вроде меня, "которые, сами музыку не сочиняя, берутся о ней судить". Ведь имея в запасе четвёрку отличных, непохожих друг на друга дисков они обречены на сравнения и обвинения в УЖЕ неоригинальности и пр., и пр. Кстати, даже не пытайтесь угадать, к какому стилю на этот раз будут причислять ваших любимцев – нет сегодня настроения сочинять гипотезы и вычислять среднее арифметическое содержимого на предмет наличия в нём элементов того или иного стиля. Открывающая диск "Last Purple Sky" хороша и как заглавная песня смотрится вполне неплохо, скажу честно, на припеве я даже приятно удивился – как-то модерново он звучит, по-новому. Следующая композиция первыми же своими аккордами отсылает нас на "Greater Art", собственно всё сказано ясно: "Some new kind of zoom into an old kind of doom". Тонко подмечено, при том, что далее следуют мелодии, по которым Lake Of Tears узнает любой, кто хоть раз слушал "Crimson Cosmos". "Waiting Counting" характерна ведущей клавишной темой, напоминающей сигналы радиолокационной станции, в принципе, могу отметить песню в положительную сторону и благодаря тексту – мне идея понравилась. "Like a Leaf" – классическая, но не самая лучшая баллада группы, пожалуй, качественно близкая материалу последних двух альбомов. "Children of the Grey" нам уже знакомы, мне они почти один в один напомнили "Crazy Man". "Head On Phantom" – не очень убедительный закос под недавнюю "Making Evening". Качем отдаёт поначалу "Island Earth", хотя с другой стороны – дальше нас ожидает стандартный номер для Lake Of Tears. Финальная "Planet of Penguins" – идеальная концовка для альбома, все закрываем глаза и отправляемся в светлое завтра, все спать.
Любой из первых четырёх дисков я бы не задумываясь оценил в "5" баллов, ну, может, в "4+", а сегодня даже ставя эту простую "четвёрку" я напрягаюсь: не завысил ли я оценку? Если бы я не слышал других их альбомов, поставил бы оценку выше. "Moons and Mushrooms" лучше "Neonai", но, пусть и наравне по качеству, много менее интересно, чем ранние работы коллектива. И даже нет таких цепляющих треков, которыми был не обделён "Black Brick Road". Восторга не вызывает. И не думаю, что это один из тех альбомов, в которые врубаешься с десятого раза в виду обилия новаторских ходов или высокой степени сложности. Просто очередной неплохой диск. И ещё. После неоднократного прослушивания диска песни, запомнившиеся мне, отложились почти все до одной в голове на уровне ассоциаций с предыдущими творениями Lake Of Tears, и ни одну из них напевать себе под нос я до глубокой (если таковая наступит) старости не буду.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
