Релиз такого альбома, каким стал второй диск интернационального проекта Satyrian, не вызвал бы никаких вопросов у соответствующей аудитории слушателей, принадлежи команда к электро-индустриальной или упаси Господи поп-сцене, но беда в том что группа играет gothic-metal, и хотя сплошь и рядом нам встречаются электронные ремиксы на композиции тех или иных исполнителей тяжелой музыки, обычно они (ремиксы) прилагаются как бонусы к основному материалу альбома, а на "The Dark Gift" нам придется иметь дело с целым альбомом танцевально/индустриальных ремиксов хитов с первого диска команды "Eternitas"...
Напомню, Satyrian представляет собой интернациональный музыкальный готический проект, в котором такие музыканты как Kemi Vita (The Dreamside, The Bloodline, Silke Bischoff, 18Summers, Love Like Blood, Born for Bliss, Angels and Agony), Judith Stuber (Danse Macabre, Everon, Dark At Dawn, Ancient Rites), Roman Schonsee (Dystrophy, Pyogenesis, Silke Bischoff, 18 Summers, The Dreamside, Digital Ghost и The Bloodline), Jan "Orkki" Yrlund (Lacrimosa, Ancient Rites, Two Witches, SinMasters, Prestige, Danse Macabre, Imperia, Angel, Delain и Burana 357), а также Oliver Philipps (Everon), Milos Marisevic (Danse Macabre) и Merijn Mol (Boobytrap, Danse Macabre, The Dreamside), объединили свои усилия и творческий потенциал для создания первоклассного gothic metal, украшенного красивыми классическими аранжировками и с мрачной, но романтической лирикой. Именно таким: красивым, романтическим и мрачным стал их первый альбом "Eternitas".
В самом начале 2007 года появился ещё один крайне интересный релиз, демонстрирующий немного другую сторону их творчества. Как я уже сказал, сорокаминутный "The Dark Gift" содержит исключительно электронно-танцевальные ремиксы на лучшие песни первого альбома, сделаные TmV из Shade Factory, а также самими участниками коллектива. Не могу сказать, что новые версии композиций с "Eternitas" получились у музыкантов какими-то гениальными или выдающимися, но ту задачу, которую по всей вероятности ставили перед собой музыканты, приступая к созданию этого диска, они выполнили на 100 %. Теперь под их музыку можно не только трясти пышными шевелюрами на концерте, но и танцевать на дискотеке!
В качестве бонусов на диске присутствует альбомная версию композиции "The Dark Gift" и видеофильм "Making Of Eternitas".«
Должен признаться – с каждым релизом начинаю всё больше и больше уважать немецкую команду Wizard. Почти на двадцатом году существования эти немцы всё ещё продолжают неутомимо искать своё звучание. На очередном, седьмом по счёту полнометражном диске "Goochan" группа продолжила линию, начатую на двух предыдущих пластинках "Odin" и "Magic Circle". А линия сия характеризуется всё более активным уходом от тру-хэви в духе Manowar, звучание которого немцы активно эксплуатировали на первых дисках – и делали это алеко не всегда интересно и слушабельно. Теперь в музыке четвёрки всё больше чуствуются отсылки к Grave Digger, Hammerfall и Helloween, хотя отчётливый привкус истинно Мановаровских пафоса и эпичности до сих пор имеет место быть. Тем более, что, судя по буклету, ценности тру-хэви дядькам всё ещё близки – судя, по крайней мере, по внешнему облику – окровавленные и вымазанные в грязи сражений сурьёзные мужуки с увесистыми Экскалибурами просто-таки ярче некуда живописуют классический имидж настоящего "Могучего Воителя за правое дело со всяческой злобной фигнёй".
Для записи "Goochan", по уже устоявшейся традиции, Wizard в очередной раз сменили продюсера – на этой пластинке им стал не менее заслуженный и известный, чем на предыдущих лонгплэях товарищ по имени Деннис Вард. И рука Денниса моментально чувствуется в красивых мелодических решениях, чёткой и выверенной ритмике, к месту расставленных соло. Кстати, этот диск Wizard выпускали уже не на второсортном (при всём уважении) Limb Music, а на одном из самых "продвинутых" значков – Massacre Records. Так, глядишь, и до Nuclear Blast или Century Media доберутся :))«
Интересный и весьма своеобразный релиз, который ясно доказывает – русский фолк в сочетании с металлом живет и может постоять за себя на мировой сцене.
Да, это уже не тот pagan, каким когда-то был Butterfly Temple. Музыкально это скорее фолк-метал, "железная" часть которого плавится где-то в области треша (лишь с некоторой долей heavy). А лирика... она весьма самобытна. Здесь нет кричащей "якобы "русскости", ставшей стандартной для пэгана, нет тех пластмассовых матрешек, которыми нынче (а впрочем, давно уже) принято кормить нас заместо образов родной природы. Отсутствует и примитивная ярость к мнимым "врагам", тоже еще одно любимое ныне клише... Другими словами, здесь нет ничего того, что обычно пишут о Руси, когда не знают, что о ней писать.
Невиди явно есть что сказать. Тексты не привязаны к истории или скажем, к мифам. Зато в них чувствуется дух, дух действительно русский. Дух этот печален (иногда с нотками глубокой тоски), но есть в нем неумная сила жизни, затаенная гордость и скрытая глубоко внутри свобода. Лирика Невиди – метафоричный набор образов, зарисовок, вдохновленных русской природой. И слава Богу, что в текстах нет никаких призывов – сигнал, заложенный в лирике, гораздо тоньше.
Интересно и то, что лирика, не привязанная к конкретным явлениям, героям, идеологиям, рисует свои образы, образы необычные, загадочные и при этом такие родные. Мастерство. Пожалуй, это один из не многих релизов, в котором за славянскими мелодиями и текстами на оную же тематику, я не чувствую фальши. Образы Невиди – они живые, действительно близкие к Руси, а не к чему-то надуманному.
При прослушивании диска в глаза сразу же бросается такая вещь: очень уж странная у него, альбома, начинка. Я сознательно не буду брать в расчет "блековую" его часть, почему – об этом ниже.
Фактически, "Ярга" раздроблена на три совершенно разные части. Основа альбома – мелодичные, задорные (пожалуй) песни с лидирующим женским вокалом. Следующим в списке идет околоблековое молотилово (его поменьше) и нечто весьма неожиданное – декларирование авторских стихов под спокойную музыку.
Как можно догадаться, части эти мало совместимые. Я, ни разу ни раздумывая, купил бы диск, целиком состоящий из стихов, с чувством прочитанных на фоне атмосферной музыки. Тем более, что стихи замечательные (автор талантом не обделен), жаль, таится в них затаенный мрак...
В основу диска легли фолк-металлические песни, яркие, стройные и сильные. Вот где она, "Ярга", вот где она, Невидь. Очень красивые мелодии, очень красивые ходы, очень красивый вокал... ну что тут еще скажешь? Пожалуй, еще то, что вкупе с изысканной лирикой и красивым вокалом, они создают совершенно незабываемое ощущение полета.
Аранжировки достаточно искусны, порой музыка приковывает к себе, не дает оторваться и при этом ее ни разу нельзя упрекнуть в излишней "хитовости". Чистый вокал Ксении, сильный и многогранный – это будущее группы.
А вот что касается "блека" – мне это видится явным пережитком прошлого. Ребята уже нашли свой стиль, уже обеими ногами группа ступили на ту землю, где начинается собственное творчество... Однако вот этот жалкий обрубок все еще волочится сзади, хуже того – смердит и не дает нормально идти вперед. Вот и приходится Невиди нет-нет да и останавливаться, оглядываясь назад – и приниматься (со вздохом?) молотить нечто такое злое и вроде как мизантропическое. Выглядит это смешно и порой уж начинаешь сомневаться в честности группы: не попытка ли это угодить "и нашим, и вашим"? Но в свете остальных (фолк-металлических) треков в это слабо верится. Остается решительно непонятно, зачем надо было придумывать и записывать "весь этот блек", который звучит неестественно фальшиво и своим присутствием не дает картине альбома стать цельной. Мораль стара, как мир – не стоит впихивать на один альбом вещи стилистически противоположные. Ничего хорошего не выйдет.
Скрим банально неприятен (не говоря уже о том, что здесь он абсолютно, совершенно лишний). Нет, бесспорно, скрим и не может быть добрым и веселым, вот только он может быть эффектным или, если хотите, качественным. За примерами далеко ходить не надо: Satyricon, Darkthrone, Immortal – здесь вокал является главным эмоциональным инструментом, который вместе с музыкой рисует убедительную картину, создает нужный настрой, нужные образы. Блековый вокал в Невиди, наоборот, вызывает отторжение и музыка теряет глубину, если не сказать сильнее – начинает звучать ненатурально, фальшиво.
Если данный скриминг и декларирование стихов принадлежит одному и тому же человеку... то да, есть повод несколько сомневаться в его искренности. Потому что, уж извините – либо глубокие красивые стихи в соответствующем исполнении, либо зубодробительный блек... которого и так полно. А, впрочем, полагаю, мысль ясна всем. От Невиди нам не нужен блек, также как и не нужен скрим. От Невиди нам нужна именно Невидь.
О паре возникших ассоциаций: Трек "Ярга" напомнил о Carpe Tenebrum своими клавишными пассажами. "Первый среди равных" по стилистике близка к Thyrfing. Последний трек – исполнение стиха Есенина "Я Обманывать Себя не Стану" предлагаю вообще не рассматривать всерьез, ибо это что по духу, что по музыке, получился какой-то панк-рок (бедный Есенин)...
Подводя последнюю черту, все таки хочется сказать – это сильный релиз. Сильный, да неровный. Чувствуется у ребят мастерство и какая-то определенная жизненная сила, желание творить. Они показали нам свою свободу в обращение с материалом... что ж, спасибо, а в дальнейшем ждем цельного альбома. Тем более, что у Невиди есть все шансы его создать.«
Ну как же можно обойти вниманием эту легендарную команду, превратившуюся нынче почти в героев комиксов – кумиров маленьких детишек. Скажите, какой серьёзный человек будет на протяжении стольки лет слушать покрывшиеся плесенью истории о бесстрашных и бессмертных воинах, кто будет приходить в восторг от затёртых названий песен, стихи которых целыми кусками вырваны из старья? Снова слушать набившие оскомину закадровые голоса, ржущих лошадей, звуки бьющейся стали и т.д. Да что далеко ходить, достаточно глянуть на обложку диска, дядьки вновь представляют себя супергероями. Вроде возраст ещё не тот чтоб маразм нагрянул и начать вести борьбу с ветряными мельницами, или может детство совершает своё второе пришествие, кто их знает.
Альбом открывает д-о-о-лгое помпезное вступление из 2-х композиций общей продолжительностью почти 9 минут, и вот наконец "King Of Kings" (да чтоб тебя... опять эти названия), которая звучит в духе Manowar, однако и она через минуту стихает и мы слишим почти ангельское пение Эрика Адамса. Куча всяких увертюр и гимнов, вот пожалуй в этом всё отличие от прошлых работ, но учитывая имидж Manowar, всё это выглядит как-то смешно, этакая замашка на метал оперу. Конечно попытку сделать что-то новенькое можно считать плюсом, и я не могу сказать что получилось совсем плохо, но особой победы в этом тоже не вижу, к тому же они потеряли в тяжести традиционных боевиков, нет уже в них такого напора. Странный релиз.«
Описывать пауэр-метал, какой он и что в нём нового, равносильно рассказу старого всем известного анекдота, тем более что ситуация в стиле порой и вправду складывается анекдотичная, поэтому ограничусь лишь напоминаниями и очень кратким мнением относительно нового релиза от испанских пауэрщиков Dark Moor.
Прошлая работа "Beyond The Sea", меня даже помнится порадовала, в меру разнообразный и динамичный материал, который можно послушать далеко не один раз, в свою очередь "Tarot" получился, тоже, вроде неплохим, но однозначно уступающим своему предшественнику. Обязательно хочу сделать акцент на композиции, которая очень обращает на себя внимание, нет, не своей красотой, а позаимствованной, или украденной идеей, считайте как хотите. Это вещь "Devil In The Tower", в которой отчётливо звучит тема Queen ("The Prophet's Song" из альбома "A Night At The Opera"), кто подробно не знаком с творчеством британской легенды, может и не заметит, остальные непременно узнают. Кроме того, есть обработки произведений хорошо известного нам классика в самой продолжительной композиции "The Moon", я уж было подумал о кризисе идей, раз такие отрезки посвящаются заимствованиям и переработкам. Короче говоря, новый альбом не блещет яркими треками, достаточно здесь проходняка, иногда попадаются просто нормальные композиции вроде "The Hanged Man", немного попсовой "Lovers", или "The Star", а общая картина сводится к весьма натянутой четвёрке.«
Приятно, когда из юмора, которым изрядно сдобрена молодёжная энергетика, не делается откровения. Все усмешки проходят пунктиром и выполнены элегантно, без использования традиционной MTV-образной кричаще-вопящей подачи. Никто не кидает горсти стёбных фраз в лицо, от чего обычно хочется утереться. Просто музыканты находят в себе силы посмеяться над собой. Этой атмосферой пропиталась не только сама музыка, которая свободна и легка в духе тяжёлого рок-н-ролла, эстрадного панка, но и сама суть группы. The Traceelords под руководством Энди Брингса, бывшего гитариста Sodom, – это лишь искаженное имя Трэйси Лордс, американской порнозвезды начала 80-х, а в имени пластинки "Ali Of Rock" (даже несмотря на умилительные картинки в буклете), нет ни капельки глумления. Брингс признаётся, что этот заголовок очень личный и служит квинтэссенцией творческого пути команды. Он и вправду не легок. Третья попытка и уже третий лейбл (после Roadrunner и Massacre). Наверняка, не последний.
В общую атмосферу рок-н-ролла доливаются не только панковские вкрапления, но и элементы старой американской поп-музыки 80-х (возьмите "My Evil Girlfriend"), и крупицы древней эстрады 60-х ("Mr. Marple"), переваренной с изрядной долей иронии, и плоды увлечения диско ("Sunflower"), а также многое другое. Есть здесь отсылки и к обязательным в таком случае Motorhead, плюс пятна хэви начала 80-х с его пафосными и ещё непривычными припевами. Несмотря на явный эстрадный привкус музыки, которая с творчеством Sodom не имеет никакой связи, своей ненавязчивостью и легким юмором, а также не дибильной лирикой, часто сопровождающей подобные коктейли, группа привлекает внимание. За маской улыбки скрывается лирическое настроение и глубина. Ну, возможно, мне лишь показалось...«
Как Вы все прекрасно знаете, издающие лэйблы после ухода своих самых ярких и интересных команд дико любят заниматься изданиями всяческих сборников, переизданиями номерных пластинок со всевозможными бонусами, концертных CD и DVD и прочая и прочая... Финская симфо-пауэр бригада №2 Sonata Arctica безусловно относится к группам известным, посему вполне очевидно желание их первого лэйбла Spinefarm приподнять бабла на известном имени... Отсюда и появление 17-песенной компиляции, названной крайне просто и неброско – "The Collection". Вот только как-то запоздали финны с изданием сборника – группа-то уже года три как на Nuclear Blast переместилась. Впрочем , это не суть важно. Важнее другое – сборник, надо признать, просто никакой. Господа со Spinefarm не стали париться насчёт поиска каких-то эксклюзивных трэков, всяческих демо– и концертных записей, нереализованных композиций, кавер-версий и всяческих би-сайдов с каких-нибудь японских изданий, а просто взяли и забабахали на диск пачку песен, которые имели место на четырёх студийных дисках Сонаты. Не считать же страшным эксклюзивом переписанные в 2006-ом году новые версии "My Land" и "Replica" с дебютника. Кстати, сюда же почему-то затесалась и пара вещей с "Reckoning Night", который издавался уже на Бласте. Итак, что имеем в сухом остатке? Неплохая подборка для людей, которые Сонату не слышали в принципе, а покупать все их диски лень или денег жалко, поклонники группы наверное приобретут "The Collection" просто чтобы поставить на полку, не более – можно даже не распечатывать... Остальные проходят мимо...«
От пытающихся выпендриваться молодцеватых команд за милю несёт дешевым одеколоном. Запах, который трудно вывести и изжить. Новое поколение коллективов, подписывающихся на некогда скромный, но всегда последовательно качественный лейбл, явно сводит на нет его честное имя. Возможно, в этом виновата гибель Энди Аллендёрфера, босса AFM Records, в автомобильной катастрофе, а может быть, просто необходимость беспрестанного поиска заводит менеджмент в тупик. Слишком уж глупо и несуразно выглядят модерновые пацаны из President Evil. Пугалы огородные. Всемерное веселье и никакого творчества.
Пятерка, воодушевлённая общим руководством вездесущего Энди Классена, который и вправду сотворил качественный, "жирный" звук, убивает дух каждого их стилей, кои сплываются в их стряпне. Трэш-н-ролл – правильное наименование, хотя от материала за версту пахнет и альтернативой, и панком, и даже хардкором. Такая смесь за отсутствием чего бы то ни было выдающегося всегда выезжает на хитовости композиций. Стоит ли добавлять, что ее здесь нет в принципе. 13 вещей сливаются в кашу, которая к тому же изрядно подгорела, поскольку слишком долго стояла на печке. Не время уже для такой музыки, да и не место. Диагноз – посредственность. AFM Records следовало бы избавиться от обузы в лице President Evil.«
Об этой группе я узнал совершенно случайно, но включив этот диск я понял: Это МОЁ! Этот диск – мощь и красота средневековых мотивов скандинавии, содержит в себе смесь блэка и фолка, при чём все это так красиво и необыкновенно смешано, что можно слушать этот диск по несколько раз подряд , и он не надоест, потому что он очень разносторонний. Открывает диск заглавная "Spirit", которая сразу настраивает на нужную волну слушателя... Первобытность, красота и злость – вот как наверно можно охарактеризовать альбом в целом. Следущая "Uis Elveti" начинается спокойно, а потом на слушателя выбрасывается столько энергии что, всё больше понимаешь что альбом стоящий. Эта песня была выпущена на первом издании-демке Eluveitie "Ven" в 2003 году. Запись отличается очень сильно. На "Spirit" звук очень плотный, мягкий, записано всё очень добротно. На "Of Fire, Wind & Wisdom" был снят клип, и песня действительно этого заслуживает. Блэковое начало украшена необыкновенной гаммой всеразличных инструментов, очень красивая вещь. Отдельного внимания занимает композиция "Tegernakô". Это необыкновенный по своей красоте, атмосферности и энергии трэк. Начало спокойное, звериные куплеты, и просто ураганный проигрыш. Одна из самых сильных вещей на альбоме. А следущая за ней "Siraxta" украшена очень приятным женским вокалом. Одна из самых мелодичных вещей. А закрывает альбом инструментальный трэк "Andro". Так же очень классная вещь. Наверно на этом альбоме просто нету плохих или проходных вещей. Всё сыграно с большой душой, энергией, и заряд, полученный от этого альбома просто так не проходит...) Советую не только поклонникам тяжёлой музыки, но и тем, кто любит красивую и необычную музыку.«
Ветераны финской дэт-метал сцены, с чьими ранними работами, увы, не знаком. Впрочем поводов для знакомства там не так много, ибо среди кучи демок и промок имелся только один полноформатник 1992 года "Slumber Of Sullen Eyes". Лишь десятилетие спустя выходит второй лонгплей "Shadow Mechanics", что крутится в данный момент в проигрывателе.
Сразу о минусах: жидковатый невыразительный звук гитар и слабо выраженная бочка лишают материал необходимого напора и увесистости. А если добавить к этому склонность погрустить и попеть чистым вокалом, то мы получим не просто дэт-метал, страдающий дистрофией, но еще и склонный к псевдоглубокомысленным печальным размышлениям насчет "lost within" и прочего. А ведь начинается все очень даже уверенно: бодрая композиция "My Blood Your Blood", несмотря на свою типичность, располагает к самым благоприятным прогнозам относительно дальнейшего материала. И даже эмоциональный соляк не вызывает опасений. Но уже композиция "Lost Within" начинает увлекаться задумчивыми инструментальными и вокальными ходами и пошло-поехало. Поскольку агрессивные части немного беззубы, а лирические страдают недостатком эмоций, не позволяющим воспринимать их близко к сердцу, то и в целом весь материал звучит усреднено и серовато. А ведь по большому счету реализовать задуманное можно было гораздо лучше, хотя бы немного помудрив для этого со звуком. Среди композиций, которые вызывают желание вернуться к "Shadow Mechanics" – "My Blood Your Blood", "Gates Of Lamentation", "Derailed", в которых теплятся искры жизни и тени дэт-металической агрессии.
Неинтересный, ничего не значащий и никого, полагаю, не волнующий релиз, от которого ничего не зависит. Как от Монголии на мировой политической арене.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
