На своём новом, шестом по счёту, лонгплэе немецкие металлисты Wizard наконец-то одумались, взялись за ум и начали играть нормальный сырой и злобный тру-энд-ивэл блэк-метал! Ну что, поверили? И праильна что не поверили – настоящие хэви-метал уорриоры не сдаются просто так! И вот уже, повторюсь, шестая пластинка, выходящая из-под пера бундесовского квартета заслуживает самого пристального внимания тех, кто рос на музыке Running Wild, Helloween и, особенно, Manowar. После минутного интро "Enter The Magic Circle" следует мощная, быстрая и напористая "Fire And Blood" (название ничего не напоминает?), открывающая дорогу ещё десятку подобных хэви-боевиков – шустрая "Call Of The Wild", скоростная "Death Is My Life", среднетемповая "On Your Knees", абсолютно соответствующая своему названию "Metal" и так далее и тому подобное. Диск традиционно наполнен штампами тру-хэви-пауэра – как в лирике, так и в музыке и в оформлении, а плохо это или хорошо, решайте сами. Но фанаты стиля просто-таки обязаны обратить внимание и поместить сию работу в свою коллекцию.«
В славную эпоху больших перемен, когда аудитория некоторых стилистических направлений снова стала полниться и расширяться после столь депрессивных 90-х, все уже привыкли к громким реюнионам. Трэша сия лихорадка коснулась чуть ли не в первую очередь, ведь эта ниша музыкального рынка пострадала особенно сильно. На гребне волны показались из могилы и прославленные американцы Testament. Их предыдущий, нежданный релиз "First Strike Still Deadly" (2002), откровением не стал, будучи по факту компиляцией переигранных тем с первых двух пластинок, а в теории своеобразным напоминаем о том, что мол есть такая команда, так что не забывайте.
О вероятности новой встречи на страницах буклета ничего не говорилось; тем не менее, она произошла, хотя и в концертном варианте. На Туманном Альбионе счастливчики могли наблюдать не просто реинкарнацию легенды, но её воссоединение в классическом составе: Чак Билли дьявольски рычит и душит связки, Эрик Петерсон, Алекс Скольник и Грег Кристиан рвут струны, а Луи Клементе выбивает дурь из своей установки. В целом выступление Testament выглядит чрезвычайно убедительно – как в старые-добрые времена (не побоюсь такой характеристики). Слава высшим силам, увлечение джазом не увело Скольника с проторенного некогда пути, а Большой Чак своим прожженным рыком может, кажется, разогнать даже марш антиглобалистов. С подборкой треков на "Live In London" также полный порядок. Упор, что вполне логично, сделан на пять первых работ: "The Legacy" (1987), "The New Order" (1988), "Practice What You Preach" (1989), "Souls Of Black" (1990) и "Ritual" (1992) – записанных до распада классического квинтета. Работа на пять баллов – ни больше, ни меньше! Концертник своим присутствием у вас на полке вполне скрасит ожидание свежей пластинки, которая по слухам обещается быть в 2007 году. Ждём-с!«
Sympho-black metal из Японии, это интригует уже само по себе, а если учесть, что Tyrant выпускают новые альбомы довольно редко (если не ошибаюсь, "Grimoires" это всего лишь их третья работа с 1997 года), то послушать этот альбом интересно вдвойне.
Нельзя сказать, что материал японцев звучит гиперсовременно, скорее наоборот. На "Grimoires" команда обращается к симфо-блэку в классическом его понимании. Ровные ритмы, традиционные для стиля гитары, временами риффованые, а порой сменяющимися пауэрметаллическими соло, достаточно мелодичный скриминг-вокал, а также изрядная порция оркестровых и клавишных партий. Надо отдать должное клавишнице коллектива, девушки Аюми, очень изящно вплетающей в общее звучание музыки группы эти звенящие звуки, так что они не раздражают, а наоборот заставляют сверкать и искриться композиции "Grimoires", словно грани редких брильянтов в свете полночной луны.
В лирике группы все стандартно: романтический сатанизм способный вызвать разве что улыбку, не располагает к вдумчивому прочтению текстов, так что остается наслаждаться только музыкой. Хорошее приобретение для ценителей мелодичной и атмосферной музыки но не более.«
Grave Digger подготовили типичный для себя релиз, традиционный heavy metal который мы слышим на протяжении многих альбомов прославленной немецкой команды, быть может далёкий от лучших образцов, но как всегда высококачественный, не обошлось и без маленького сюрприза.
Стартует альбом с одноимённой композиции "Liberty Of Death", две минуты которой занимает многообещающее органно-гитарное интро, но как только появляется голос Болтендаля, уже по его настрою понимаешь, что продолжение будет достаточно предсказуемым. Т.е. середина трека получилась несколько смазанной из-за манеры Криса петь на медленных участках, чувствуется что такие фрагменты даются ему тяжелее, это уже далеко не "The Reaper" на котором он выдавал невероятные эмоции и брал сложные ноты, годы берут своё. Быть может я излишне придирчив, ведь Болтендаль поёт не хуже чем на как минимум двух предидущих релизах, просто недавно переслушал старые работы "диггеров" и почувствовал ощутимую разницу в вокальной работе, но вобщем композиция стоящая. Есть отличные боевики "The Terrible One" и "Until The Last King Died", среднетемповая "Silent Revolution", из всего содержания приблизительно половина – отличные вещи. Не самые лучшие идеи, на мой взгляд, пришлись на "March Of The Innocence", "Forecourt To Hell" и "Highland Tears" с похоронным волынчатым интро. Ну а на финал музыканты припасли удивительную композицию "Massanda", похоже они взяли за традицию делать сюрпризы в конце альбомов, вспомните прошлый релиз "The Last Supper" и трек "Always And Eternally". Так вот, "Massanda" вполне как бы традиционная вещь, но вступление-то какое, наверняка сами Therion позавидовали бы, эта думово-готическая зарисовка с женским вокалом, очень гармонично всплывает между гитарными риффами и делает завершение альбома просто неотразимым, всё же Grave Digger, хоть и немного, но удалось обогатить изъезженный heavy несвойственными стилю элементами. Конечно, если захотеть, то можно придраться к некоторым припевам, которые словно эхо прошлых работ, к замусоленным риффам, или может к поднадоевшей тематике где вновь слышишь слова "fight", "freedom" и т.д., но истинный поклонник Grave Digger непременно будет доволен, они вновь дают фору куче молодых пауэрщиков позорящих своим творчеством этот славный стиль. Что ж, "Liberty Of Death" должен стать прекрасным началом обоймы heavy/power альбомов 2007-го, надеюсь что весь год будет более удачным в отличии от почти провального в этом направлении 2006-го.«
Знаете, за что я люблю сплиты? На таких релизах шансы, что весь диск будет содержать стопроцентный слив, снижаются во столько раз, сколько представлено команд. В этом плане наиболее выгодны 4– или 6-way splits – всегда найдется что-нибудь достойное. Соответственно, если все команды выдают достойные внимания вещи, то и удовольствие от сплита, по сравнению с обычным альбомом, увеличивается во столько же раз. В полном соответствии с данной схемой произвел положительное впечатление недавно вышедший на Blacksmith Productions сплит отечественных команд Mangler и Abortarium. Представленный материал обеих групп первоначально был издан как отдельные релизы, только с существенным разрывом во времени. Мини-альбом "Are You Ready For Something Like That?" Mangler впервые увидел свет еще в 2000 году в формате MC, поэтому многие наверняка с ним знакомы. Что касается Abortarium, то "Collecting Data MM.V.I: Spine Coated Catalyst" – совсем свежий, чуть не горячий, был издан на CD-R в феврале 2006 года. И в плане свежести, и стилистически материал коллективов существенно отличается, однако объединяет их одно: это наше, родимое, к тому же весьма качественное.
Mangler выдает десятиминутную порцию goregrind, приготовленную по всем правилам из низкого грязноватого жужжащего саунда, заправленную чрезвычайно низким гроулингом и вставками из классики кинематографа – фильма "Зловещие мертвецы". Стебовая подоплека "Are You Ready..." более чем очевидна, для этого достаточно взглянуть на обложку. Собственно музыка радует разумным подходом к использованию бласт-битов, не заливая весь альбом сплошными пулеметными очередями, находится место и бодреньким танцам а-ля Haemorrhage, и медленным раскачиваниям под простецкие риффы. Расстраивает немного использование драм-машины, а также вторичность материала, которую, впрочем, можно легко списать на стеб (удобная фишка, кстати!)
Abortarium – ребятки гораздо более серьезные, исполняют недурственный brutal death с заездами в слегка беззубый grindcore типа Extreme Noise Terror "Damage 381" или Mastic Scum. Музыкальный материал в отличие от шизоидной улыбки Mangler выглядит насупившим брови мрачным философом. Агрессивный брутал, лишь изредка позволяющий себе развеселые разгоны, грамотно поданный, энергичный и ублажающий добротным техническим исполнением. Соответственно, никакого смеха также и в лирике, что любезно представлена в скромном буклете. Интересную фишку можно наблюдать в композиции "R. Devolution Instincts" – такая легкая хип-хоп вставочка с характерным речитативом, очень здорово сделано, плавно и органично, молодцы. А в трэке "[s.p.l.i.t.] the addict" дается свобода слова бас-гитаре, которая с радостью демонстрирует свое звонкое бубнилово в легком отрыве от плотного потока остальных инструментов. Жаль, что от Abortarium представлено всего четыре композиции, положа руку на сердце, я бы предпочел их мрачные и техничные философствования издевательскому хихиканью зловещих мертвецов.
Mangler и Abortarium, несмотря на свои различные по духу творения, отлично ужились на одном диске, являя собой разные стороны экстремальной сцены нашей необъятной Родины, и деятельность их достойна всяческого поощрения. Увы, Mangler числятся распавшимися, поэтому двойная доза добрых пожеланий придется на Abortarium, и вполне заслуженно.«
Благодаря таким выдающимся музыкальным персонажам, как Роман Дрозд, скоро во всём мире узнают о том, что собой представляет русский heavy – только слава эта явно не будет доброй. Приличное дополнение к отечественным водке-селёдке и медведю со звёздой во всю ширину шапки-ушанки. Уму непостижимо, как у PR-щиков из уважаемого издательства хватает гражданского мужества вырисовывать настолько пафосные пресс-релизы на пластинку, от которой можно лишь нервно хихикать в углу. Владелец столичного музыкального лабаза и по совместительству гордый ученик Алика Грановского (Мастер) – Роман Дрозд – не удержался от соблазна вписать своё имя в скрижали российской рок-культуры. Если учесть её подвальный уровень, который в русле классического heavy съёживается до беззубых клонов полумёртвой Арии, то у героя нашего повествования шанс есть. Во всяком случае, жертвы кипеловизации всей страны вполне могут не без явного удовольствия внимать этим чудесным звукам.
Название как нельзя лучше передаёт вкус блюда. Карусель, балаган, цирк, клоуны. И ведь состав московский предприниматель подобрал вполне приличный: Артём Стыров, покоривший всех своим вокальным умением на "Запрещённой реальности" Сергея Маврина, и далеко не бесталанный бывший истинный ариец Сергей Терентьев, и способный усмиритель отнюдь не китайских палочек Андрей Ищенко – вот только суперпроект провалился по всем статьям. Это даже не копия Арии. Это клон самого посредственного клона. Мини-пластинка из пяти отвратительных, по-детски скроенных песен, наполненных дешёвыми инструментальными партиями, невыразительным вокалом и жуткими текстами с традиционными клише, но с претензией на философичность. Всё это вдобавок обёрнуто в карусельный, пластиковый звук, придающий окончательное впечатление детского хэви утренника. Для подобных шедевров имеется очень точная характеристика – Совок.
В итоге, в нашем меню ещё одно ярчайшее доказательство того факта, что русский хэви себя полностью изжил. Остаётся пожелать г-ну Дрозду дальнейшего коммерческого процветания в сфере розничной торговли, но с музыкой ему лучше завязывать.«
Урок группа Ария не усвоила. Хотя если свой прошлый альбом она посчитала шедевром, то все в порядке. А мы получили очередную порцию (за некоторыми исключениями) мерзости. Альбомы Арии я люблю разбирать по авторству песен. Итак, все песни, как и на прошлом альбоме, написаны музыкантами в одиночку. А зря, тандема Дубинин-Холстинин не хватает. Но арийцы уверяют, что каждый пишет теперь самостоятельно потому, что все выросли как композиторы, и способны писать песни без соавторов.
Начнем разбор альбома с композиций Владимира Холстинина. Экспериментатор Холстинин начал заниматься опытами еще в 2001 году при записи альбома "Химера", взяв такие тексты как, собственно, "Химера" и "Вампир". На этот раз его "великолепный" творческий союз с поэтом (?) Игорем Лобановым подарил нам грубый, просто дубовый, текст открывающего боевика "Последний закат". Порой, школьники пишут стихи гораздо более глубокие, чем эта откровенная чушь. Спасает песню только неплохая для вступительной композиции бодрая музыка и великолепный вокал Артура Беркута. Его стоит спетая им фраза "Это Армагеддон!", и, кажется, начинаешь верить, что действительно пришел Армагеддон. Следующее творение Холстинина – песня "Мессия". Нет, не хит это. Не подарил нам Владимир хитов вроде "Колизея". Нет. Снова Лобанов автор текста. Неужели на Лобанове мир клином сошелся? Нет достойных текстов – сделай инструментал. Я понимаю, что Пушкина теперь разрывается между Кипеловым и Арией, но все равно, зачем записывать такой серый материал. Я думал, что хуже Елина текст может написать только... Пушкина (шутка). Нет, есть еще Игорь Лобанов. Наверно, ему лучше заниматься дальше компьютерным дизайном. Быть может, в этом деле он ас. А стихоплета Лобанова долой! Далее. Вышедший ранее синглом "Чужой" является ничем не выделяющейся песней. Для галочки. Лишь только вокал Артура хорош. В музыке – излюбленный эффект Холстинина (как на "Небо тебя найдет" из "Химеры").
Приступим к творениям Виталия Дубинина. Их на альбоме всего четыре: "Страж империи", "Новый крестовый поход", "Кровь королей" и "Свет былой любви". Что мы получаем от Виталия? Все тот же Iron Maiden! "Страж империи" мне напомнил мэйденовский альбом "Piece Of Mind" 1983 года. "Новый крестовый поход" – "Montsegur" с "Dance Of Death" 2003 года. Музыкой отдаленно, и связанным одной идеей текстом про тамплиеров. "Кровь королей" – это вообще попурри из "The X Factor" 1995 года. Ну и "Свет былой любви" я сразу для себя определил, как смесь "Возьми моё сердце" (по структуре песни) и "Осколка льда" (по духу что ли). Надо ж арийцам иметь свою песню а-ля "Возьми моё сердце". Оригинальная же принадлежит Валерию Кипелову. В общем, требую незамедлительной отставки басиста Арии Дубинина. Дубинина долой! Поскольку на роль басиста в Iron Maiden его не возьмут, да и на гитарного техника данной группы он бы вряд ли претендовал, то ему лучше создать проект типа "Iron Maiden Russia" и играть каверы всеми любимой группы, не обманывая ни себя, ни поклонников Арии, выдав очередные заимствованные идеи за свое собственное творчество.
Сергей Попов написал на этом альбоме уже две песни (на прошлом – одну да и ту неважную). Это песни "Меченый злом" и "Викинг". "Меченый злом" претендуют на звание хита. Великолепная аранжировка, величественный припев, отличная музыка, отличный вокал. Единственный минус – не совсем понятно, о чем текст. Текст "Викинга" написан Сергеем в соавторстве с Пушкиной. Неизвестно, то ли Сергей переоценил свои способности как поэта, то ли Марго не справилась, то ли ее так вынудили арийцы не справиться, подгоняя с очередным текстом, а потом проглотив его, как и тремя годами раньше недоработанный текст "Там высоко". Музыка композиции выдержана в трэшевом ключе. Вспоминается школа Сергея в Мастере. Опять же пение Артура на этой песне немного спасает положение, но одним вокалом песню не спасешь. Важно все.
Заканчивается альбом песней "Твой день", написанной Артуром Беркутом и Маргаритой Пушкиной. Это первый опыт Артура в Арии как композитора. Опыт весьма удачный, хотя песни такого типа не характерны для Арии, но зато альбом оканчивается на веселой оптимистической ноте и хочется верить, что Ария все-таки поднимется снова до того высокого уровня, который они сами же и задали в свое время. "В чудо верить никогда не поздно..."«
В свое время два первых альбома "Shadows Embrace The Dark" (1997) и "Midnight Horror" (1999) финской команды Twilight Ophera стали для меня эталонным сочетанием тяжести, мощи, агрессии и мелодизма в металле, далее, после четырех лет молчания последовал не слишком удачный, на мой взгляд, диск "The End Of Halcyon Age" (2003), на котором команда пыталась продолжить развитие в стилистике симфонического блэка. Видимо, осознав бесперспективность дальнейшей эксплуатации этого звучания, группа удлинила название до Twilight Ophera and the Order of the Sanguine Diadem, радикально изменила саунд и представила на суд слушателей свой четвертый альбом "Descension".
Итак, на своем четвертом альбоме эти безумные финны предлагают нам ультрабрутальный оркестровый death/black metal. Органичное соединение, тяжести, ярости и мощи с величественностью и меланхолией обрушивается на голову ничего не подозревающего слушателя уже с первыми звуками композиции "Charagma" – открывающей альбом. Музыканты действительно очень удачно комбинируют более брутальные и релаксационные куски в своих композициях, заставляя тем самым слушателей быть в постоянном напряжении. Например, пятый трек "Born Of Brimstone Womb" открывается величественным гитарным соло совмещенным с григорианским хоралом, затем на передний план выходит основная вокальная линия, исполняемая адским рыком, затем мы слышим все нарастающие отзвуки основной мелодической линии и вдруг все обрывается фрагментом с меланхоличным чистоголосым вокалом и струнными, затем мы вновь слышим основную линию, но теперь на нее накладываются побочные партии и так далее... Музыканты предлагают нам букет до мелочей продуманных, очень изобретательных композиций, каждая из которых по истине уникальна и по-своему интересна, что, несомненно, делает этот релиз желанным приобретением для всех ценителей нетривиальной тяжелой музыки.
Конечно, новое творение Twilight Ophera не вызвало у меня тех трепетных чувств, что некогда песни с "Midnight Horror", заставлявшие просыпаться посреди ночи в холодном поту, но то что группа смогла весьма удачно переориентироваться и открыть для себя новые направления и горизонты тяжелой музыки только радует. Пять баллов.«
Творческая хронология основной массы музыкальных коллективов развивается волнообразно. Исходя из того факта, что невозможно постоянно находиться в идеальной форме и просто фонтанировать оригинальными идеями, первоначальный тезис выглядит логичным и неоспоримым. Скоропостижный уход из цитадели бразильских кудесников progressive power metal Андре Матоса, казалось, дал огромный и необходимый толчок к движению их безграничной фантазии. На "Rebirth" (2001) коллектив, обогащённый феноменальным вокалистом Эду Фалаши, как следует размял кости, а невероятные и экспрессивные танцы по разным стилистикам стали достоянием общественности на пластинке "Temple Of Shadows" (2004), удивительной по качеству и проработке музыкального пространства. Жаждалось продолжения этого славного и разгульного праздника жизни, но Кико Лоурейро и Рафаэль Биттенкурт, главные креативщики Angra, решили нажать на тормоза...
...и группа мгновенно стала терять своё творческое лицо. Печально, но последовательным фанатам бразильцев искать на "Aurora Consurgens" попросту нечего. Южноамериканская артель сошла до уровня стандартных европауэрных команд (хотя и высшего звена), художники превратились в ремесленников. Довольно прямолинейный по меркам группы и утяжелённый материал редко снисходит до традиционных бразильских элементов музыкального декора, что местами шокирует – последние лет пять казалось, что узнаваемость Angra совершенно неотделима от их креативных решений. По большому счёту свежий пирожок по вкусу мало чем отличается от своих собратьев на полке кондитера. На двух предыдущих работах едва ли не каждая песня западала в память своими изящными вокальными линиями, удивительно тонкой мелодикой и глубокой экспрессией – здесь от всего вышеперечисленного осталось лишь воспоминание. Никакого провала, тем не менее. Все причитания и фырканья носом логичны оттого, что высочайшая планка была установлена ранее. Это традиционный "синдром" большого достижения и завышенных ожиданий. Твёрдая четвёрка и пожелания на будущее не экономить на изобразительных средствах.«
"I've tried to become alive again
to get out of this night
I've tried to become alive
to live with a dead soul
I have tried"
Группа была основана в 2000 году. Первая запись ShamRain – EP "Pieces" – увидела свет в 2002, после чего группа получила контракт с небольшим лейблом Watch Me Fall Records. За этим первым релизом последовал полноформатный альбом "Empty World Excursion", и еще один EP, названный просто "ShamRain EP". В 2004 команда заключила новый контракт, на этот раз с лейблом Firebox, и первым плодом их сотрудничества стал второй альбом группы "Someplace Else", о котором мы сейчас и поговорим...
...Порой, сами не зная почему и зачем, мы возвращаемся в те места где все было и все... закончилось. Мы бредем туда сквозь тишину и полумрак старых аллей, шелест желтой, опавшей листвой, что вылетает из-под ног словно ворох сухих воспоминаний: горьких, сладких. И вот он, тот старый клен, на котором когда-то давно, кажется в прошлой жизни, мы вырезали наши имена перочинным ножиком, и эта рана кровоточит... до сих пор. А вот и тот двор, кажется, здесь ничего не изменилось, за столько лет и зим. Все тот же забор и детская площадка со старой каруселью... воспоминания подступают к горлу комком, слезами бегут по щекам. Сюда... ближе, ближе... трепетные объятья, касанье губ и первый поцелуй... Мгновения счастья... боль... слезы... кровь... и вечность расставанья...
На своем втором альбоме группа продолжает исполнять меланхоличный и атмосферный dark gothic rock, полный чувств и эмоций. По сравнению с дебютом "Empty World Excursion", музыка второго альбома стала чуть темнее и мрачнее, как и цвет обложки, обратившийся из белого в фиолетово-черный. Я не могу сказать что по сравнению с дебютом музыка коллектива стала лучше и хуже, она чуть другая. Все тот же "плывущий" гитарный саунд, вкрадчивые ударные, меланхоличные клавиши и конечно потрясающе лиричный, чувственный голос Mika Tauriainen, возможно более известного широкому слушателю по своей работе в gothic-love metal команде Entwine. Но для ShamRain Мика использует совсем иную манеру пения, "убирая" не только собратьев по лав-металлическому цеху, начиная с Вилле Вало, но и многих других вокалистов. Его голос определенно является одной из важнейших составляющих звучания группы.
Про себя могу сказать, что этот альбом надолго, возможно навсегда, останется одним из моих любимых музыкальных творений, в особенности за два последних трека: "Laren U Freht Ona" и "The Empty Flow"... шедевры на все времена, я плакал.
"Someplace Else" – настоящий шедевр эмоциональной музыки, драгоценная находка для тех, кто ищет в ней эмоций... настоящих... глубоких. Это для вас!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
