"Мрак" таким образом переводиться название этой словацкой готик-металл группы на русский язык, но, на мой взгляд, "мрачна", и более того туманна и невнятна, здесь только картинка на обложке, в остальном все довольно мило, так что давайте разберемся по порядку.
Словацкий готик-металический проект Gloom был основан барабанщиком Radoslas'ом Priputen летом 2001 года после распада культовой death metal команды Insepultus. В начале 2002 года к нему присоедились Igor Tinak, Tomas Miscik, Ivan Elias, Ondrej Blascak и Peter Stofanik и Gloom стал полноценной группой. Летом 2003 группа начала запись своего 9-ти трекового промо-альбома "Nostalgia" но уже без вокалиста Peter'а, у которого начались проблемы со здоровьем. Его потеря был компенсирована приглашением Marian'a Drac в качестве гостевого вокалиста, который после записи альбома стал полноценным участником группы.
"Nostalgia" – название дебютного альбома словаков в полной мере оправдало себя. Во-первых, глубокий низкий вокал певца команды напомнил мне голос лидера португальцев Moonspell Фернандо Ребейро в тех фрагментах Wolfheart, где он поет чистым голосом, а еще большее сходство голосам музыкантов придает милый акцент этих вокалистов. Во-вторых, в самой музыке чувствуется что-то такой честное и искреннее, что обнаруживается в творчестве большинства любимых мной восточно-европейских готик-металлических коллективов... хотя возможно это только недостаток опыта самих музыкантов.
Выпускающий лейбл позиционирует команду как love-metal и кажется в этом есть какой-то смысл. Хотя в звучании коллектива вы не найдете особого крена в сторону финской школы стиля, никакими HIM'ами, Charon'ами и прочими To/Die/For тут и не пахнет, но общее настроение музыки, мелодичность и меланхолия, приятный голос вокалиста и романтичные тексты, дают достаточно поводов согласиться с мнением издателей.
Подводя итог, могу честно сказать, что "Nostalgia" произвела на меня впечатление куда большее чем последний альбом To/Die/For, и засела в голове более плотно чем музыка с последнего диска Entwine, и тем не менее меня не покидает смутное чувство беспокойства... некоторые мелодии словаков кажутся похожими то на хиты советской классики, то на творчество "Короля и Шута", то на, упаси Господи, на "Сектор газа" – ностальгия...«
"Хоспис" означает "богадельня", что по "Толковому словарю живого великорусского языка" за авторством Владимира Даля есть "заведение для призора дряхлых, увечных и неисцелимых нищих". Скалящиеся пингвиньи рожи, измазанные бабушкиным вареньем, в буклете диска с трудом попадают под классификацию "дряхлых" или "увечных", но где-то в их бесноватых глазах можно прочитать, что такое название было выбрано не зря. Да и вообще, одним своим видом они дают понять, что оценку альбом заслуживает исключительно высокую, иначе малой кровью не обойтись!
О ней и речь идёт. Мистические и вполне приятные клавишные переливы, которыми пропитан альбом от начала и до конца, нагнетают вампирическую атмосферу и не дают ни на минуту забыть полоумного Дани Филтха и банду его патлатых друзей. "Eternal Blood", открывающая альбом напомнила разудалый sympho-power, только гнусный вокал, пышущий замогильной злобой, недвусмысленно давал понять, что се грядёт блекъ! Вернее не блекъ, но хоррор-металл по моему скромному мнению. Объясняю: рубилово, кое-где скорость и прочие надлежащие замесы здесь есть, но общий результат со всеми этими избыточными клавишными в нагрузку заставляет меня усомниться в верности предположения. Положительные моменты есть, но их не так много, к примеру, пару неплохих гитарных риффов просто заткнули выдвинутым на передний план вокалом и клавишным беспределом. Англоязычная лирика... Не буду пересказывать тексты, упомяну лишь заголовки: "Вечная кровь", "В моём гробу..." (обратите внимание на многозначительное многоточие!), "Луна", "Лес", "Ночь" и прочее. Всё понятно? Серьёзности не добавляет даже номер "Pactacum Daemonibus" с латинской лирикой из энциклопедии колдовства и демонологии. Кстати, прикол: в песне с "true&evil" заголовком "Moon" сие небесное тело восхваляется как "величественная звезда". Вероятно, что это лишь хитрый литературный трюк, но попахивает это дело тривиальной безграмотностью, что подчёркивается и текстами, которые (порой создаётся впечатление) писал не вполне прилежный ученик обычной средней школы. "Занятный выдумщик, который публикует угодливые байки, отчеканенные из его алкогольного воображения, известен как одарённый автор, но простой и говорящий всё напрямую писатель, который интерпретирует факты и открыто провозглашает их, считается воплощением греха, безумия, богохульства – настоящим Аполлионом, Сатаной". "То, что для одного человека – еда, то для другого – яд". ("Сила есть Право", Рагнар Редбёрд, 1896 год)
Врёшь! Не проведёшь! Согласитесь, что все эти тенденции и – ура – пошедшая постепенно на убыль волна вампирического блека напоминают некие детсадовские миниатюры и серьёзно воспринимаются с большим трудом. Притом, что подобные мухи творчества активно позиционируются как искусство и находят отклик в рядах молодёжи, а многие адекватные группы не воспринимаются публикой по ряду непонятных причин, на ум приходят байки о "загнивающем западе" и "разлагающемся социуме". Неуштоправда?!..
Хотя... Вы знаете, можно было в самом деле ограничиться простой формулировкой: заурядный sympho-black с очевидными влияниями Cradle Of Filth. Фанаты последних могут скоротать время ожидания нового альбома своих кумиров за прослушиванием диска Богадельни. Успехов и удач.«
Году в 1998 или чуть раньше мне в руки попался замечательный видео сборник "Beauty In Darkness", и, судя по всему, это был первый выпуск компиляции. Кроме прочих прекрасных роликов (а там были и "Decamerone" Celestial Season, и "Anxiety" Cemetery Of Scream, конечно, Tiamat "Whatever That Hurts" не вспомнить нельзя) где-то ближе к концу оказался записан и наполовину концертный клип неизвестной мне тогда группы с интересным названием Substance For God, "The Swan Song" называлась та песня. Тогда это казалось действительно крутым: чистый низкий вокал, звучавший в сопровождении невесомых и ритмичных гитарных переборов, в какой-то момент срывался на великолепный гроул в обрамлении неземных качовых рифов, которые не отпускали до самого конца! Песню для клипа выбрали отличную: по мелодике и энергетике это был несомненный хит. А несколько позже, когда я разжился этим альбомом (ещё на аудиокассете с бонусом в виде дебютника Theatre Of Tragedy), восторг пошёл на убыль, так как при ближайшем рассмотрении "Assembly Of Flowers" – это классического образца doom-metal без каких бы то ни было оригинальностей. В год записи диска тропа на дум-сцену была ещё не вполне протоптана, а потому на тот момент материал был вполне актуален, теперь же он звучит несколько скучновато, хотя все каноны жанра соблюдены: гроул, чистый вокал (преимущественно жалобный), все эти классические ходы и гитарные соло. На ум приходят ассоциации с творчеством Anathema того периода и в двух-трёх местах вспомнилась Katatonia. Возвращаясь же к вопросу оригинальности, напомню, что группа родом из страны Израиль, хотя в отличие от соотечественников Orphaned Land никаких народных мотивов в своей музыке они не использовали. Особо добавить и нечего. Это единственный альбом группы и сам по себе он вполне хорош. Для ценителей классики и духа того времени. Иметь или не иметь – решайте сами, но вот ознакомиться, к примеру, с той же "The Swan Song" я бы рекомендовал.«
Каким несправедливым бывает мир для музыкантов, и какими жестокими бываем мы, слушающие музыку и пишущие о ней. Стоит легенде мировой металлической сцены выпустить новаторский альбом, мы тут же втаптываем ее в грязь словами "подались моде", "опопсели", "слишком много экспериментов". Стоит же группе выпустить нечто схожее с классическими альбомами, чему, согласно предыдущей логике, следует радоваться, мы продолжаем пестрить "критикой", мол, "это уже было", "группа исписалась", "отсутствие новых идей" и пр. Так чего же нам нужно-то?.. и знаем ли мы вообще, чего хотим... и разбираемся ли мы в том, чего не слышим? На мой взгляд, уже давно пора воспринимать музыку отдельно от времени и лиц, коль уж она вечна, и создают ее не боги. Когда в начале 2005-го на рынке появился Kreator "Enemy Of God", позиционировавшийся как "возврат к корням", во всей сети творилось такое разнообразие в оценках, что бедолаге Милле впору было сойти с ума. Подобное же творится сегодня на предмет последнего опуса легендарной американской четверки... и это лишний раз убеждает в том, что прав был один мой товарищ, сказав по пьяни: "Когда 50% слушателей считают альбом сущим дерьмом, а остальные 50% шедевром, значит данный альбом – культ!" В далеком 86-м в прессе творился примерно такой же разнобой в оценках по поводу "Reign In Blood". В каком статусе он пребывает спустя 20 лет, знают все.
Не готов сразу предположить, что "Christ Illusion" станет thrash-альбомом десятилетия и основной вехой в дальнейшем развитии стиля. Но о том, что это thrash-альбом года, я говорю смело. Это как раз тот один из немногих случаев, когда многообещающие пресс-релизы подтвердились на 100% – old-school thrash каким он должен быть в XXI веке. Таким, каким должен быть Феррари дизайна 50-х с двигателем от современных болидов. Slayer узнается с первых аккордов, с первого зябкого дрожания струны и легкого удара по хэту. И еще более становится верным постулат, что все познается в сравнении, когда только сейчас, после долгих 15-ти лет и трех выпущенных альбомов, приходит острое осознание того, какое ОГРОМНОЕ влияние на группу оказывает Dave Lombardo. Paul Bostaph, несомненно отменный драммер, умел исполнять красивые трюки. Но когда Dave в команде, складывается ощущение, будто все музыканты играют на него, подстраиваясь под его сугубо индивидуальную манеру стучать по барабанам, будто именно он – главный человек в группе, абсолютный авторитет. Поэтому и сравнивается альбом чаще всего с "Seasons In The Abyss" и слушается на одном дыхании, не отпуская ни на секунду внимания на что-либо параллельно насущное. Стоило ли Дэйву уходить из группы в 92-м? Наверное, стоило. Хотя бы для того, чтобы спустя огромное количество лет нам можно было окунуться в то старое и поразиться тому, насколько оно новое! Безусловно, "nu-метальное" прошлое не могло уйти безвозвратно: композиции "Eyes Of The Insane", "Jihad" и "Catatonic" сохранили части тех генов, сформировавших "God Hates Us All". Только сейчас они явственно проявили себя лишь в качестве дополнения к образу истинно слэеровской агрессии, ибо штурвал держат старые традиции и методы оформления чистой ненависти, патологической неприязни ко всему религиозному и жесткой критики политического режима. Великолепные "Flesh Storm", "Skeleton Christ", "Consfearacy", "Cult" – как отражение чуть ли не всего творчества группы – есть синтез музыкальных идей, возникших 20 лет назад, переосмысленных в более зрелом возрасте и воспроизведенных в новом обличии. И слушается это наравне с культовыми альбомами, и вертится в проигрывателе все чаще и чаще, и мечтается увидеть все это на сцене. И кажется, будто новый старый Slayer вновь готов стать ориентиром для молодежи, порядком подзабывших об истоках тяжелой музыки, а история, взяв новый виток, вновь приблизится к тому, что сегодня мы зовем классикой.«
Моё знакомство с музыкой шведского prog-death коллектива состоялось в прошлом году, когда вышел в свет альбом "Symmetric In Design". Впечатления были те ещё, группа явилась продолжателем дела Mercenary, фактически та же схема: два вокала (чистый и гроул) и мелодичная, с уклоном в прогрессив, музыка. Хоть до гениальных датчан они не достают, для этого Scar Symmetry не хватает такой безумной эмоциональности, ведь несмотря на хорошие голоса дотянуть до уровня Миккела и Крала просто нереально, и в то же время альбом на "отлично", очень яркая вещь рекомендуемая к обязательному приобретению поклонникам высококлассного прог-дэта.
Релиз выпущенный в этом году и получивший название "Pitch Black Progress", исполнен в том же духе, но мне показалось, что прогрессивных элементов поубавилось, стало больше схожестей с мелодик-дэтом а-ля Arch Enemy и Soilwork, плохо это или хорошо, решать каждому по-своему, кроме того релиз получился немного поскуднее на мелодичность, это по сравнению с предшественником, но прибавил в мощности, вещей которые остаются в памяти – достаточно, стоящие особняком "Mind Mashine", "The Kaleidoscope God", "Oscillation Point", "Carved In Stone" непременно порадуют поклонников стиля, но не думайте что остальное – фуфло. Это команда с большими перспективами, во второй раз выпустившая сильный альбом, а этот год не очень то жаловал нас подобного уровня дэт-метал релизами.«
Итак, на повестке дня – альбом "Leprosy Of Subconscious" отечественного techno-death-metal коллектива Rest In Pain, выпущённый в 2005 году ростовским лейблом Magik Art Entertainment. Теперь – к живым эмоциям. Надо сказать, что группу Rest In Pain мне не так давно посчастливилось увидеть и услышать вживую. Сей коллектив посетил наш Богом забытый городишко, оставив об этом визите в умах и сердцах ставропольской метал-братии воспоминания как о самом ярком событии текущего года. Среди этих умов и сердец оказались и мои соответствующие органы, сожалевшие о том, что в тот вечер материальных средств на альбом RIP у меня не оказалось. И вот, спасибо добрым людям, альбом "Leprosy Of Subconscious" оказался и в моей коллекции. Для начала хочется отметить качество самой записи, чему видать немало поспособствовали и Дмитрий Калинин (Aria Records studio), и Андрей Субботин (Saturday Mastering). Звук получился настолько "фирмовым", что я иногда забывал про "доморощенность" продукта и думал: "Ну, буржуи, ну, капиталисты!". Да и сами музыканты являют собой неплохой образец владения инструментальным набором. Вообще, при прослушивании альбома у меня появилась мысль о том, что если я когда-либо (на почве алкоголизма, неразделённой любви или борьбы за мир во всём мире) впаду в шизофреническую нирвану, то в голове мой будет звучать именно такая музыка. Ибо добротное techno-death тесто сего альбома круто замешано на психоделических дрожжах. Причём получившийся пирог никак не получится заглотить мимоходом, запивая кофе и просматривая утреннюю газету. Это кулинарное изделие хочется тщательно пережёвывать, смакуя каждый гитарный рифф, каждую барабанную сбивку, каждый вокальный ход. Хочется ещё раз ощутить кисло-солёный привкус психоделической начинки трека номер 4 и удивиться горько-сладкому послевкусию мимолётных джазовых импровизаций трека номер 7. А потом ещё раз вонзить клыки и резцы в техно-корку треков номер 1, 2, 9 и 10. И если уж запивать сей шедевр музыкально-кулинарного искусства, то только чем-нибудь крепко-алкогольным, и то – небольшими глоточками. А потом откинуться в кресле, уронив на пол пустую бутылку, и упокоится с болью. С болью за то, что длится сие творение так недолго. И чтобы унять сию боль – потянуться непослушными пальцами к CD-плееру и нажать клавишу Repeat... Так что, други мои, рекомендую к прослушиванию альбом "Leprosy Of Subconscious" всем ценителям death-metal музыки весьма настоятельно. А самому альбому ставлю 9 из 10 баллов. Почему не 10, спросите вы? А я подожду шизофренической нирваны, и тогда выставлю все 12 баллов ;).«
Говоря начистоту, движение мысли креативщиков далеко не всегда оказывается доступным скромному пониманию простых смертных. Закошенное под славянский шрифт написание заголовков песен соседствует с именем проекта, больше подходящим для каких-нибудь столичных мелодик-дэтстеров средней руки, а славянские побрякушки резко контрастируют с общим клоунским прикидом гарных хлопцев из братской Украины. Гитарист Андрей так и вовсе похож на русифицированную версию приснопамятного Вилле Валло из финского народного цирка HIM.
С другой стороны, в загашнике у коллектива из развесёлой Одессы не совсем стандартный материал, хотя и исполненный с подобающим совковым "лоском" – родным братом сестрицы Малобюджетности, духовной и технической. Довести бы pagan power metal, проповедуемый этим трио во главе с вокалистом Денисом Хотячуком, до ума, чуть-чуть обработать получившийся чурбан напильником – не о чём было бы тужить! Но все элементы приварены друг к другу очень грубо, без особого изящества. Незатейливые пауэрные ритмы, тексты общеславянского содержания и красивый, низкий голос существуют, кажется, сами по себе. Подобные вещи приходят с опытом, посему надеемся на изменения в дальнейшем.«
Появление каждого нового heavy метал проекта в духе Арии, уже воспринимается как-то, с сожалением что-ли. Главная группа отечественных просторов, давно не та, отделившиеся элементы тоже не впечатляют своими достижениями (за исключением Маврина, конечно же), Кипелов, Артерия и иже с ними – жалкая пародия того, что было, как тут не вспомнить поговорку "вместе мы – сила". Непонятно, расходятся, собираются под другими названиями и пишут то же самое, ведь отличий почти нет, получается что расколы провоцируют исключительно личностные отношения а не творческие разногласия.
Вот появилась ещё одна группа, верховодит в которой Роман Дрозд, достаточно было увидеть логотип на обложке чтобы понять на кого он ровняется. В первую очередь привлекают внимание люди которых пригласил Роман для записи этого миника, ведь четыре песни (не считая интро) вряд ли можно назвать полноценным альбомом, а это известный нам по работам Маврина Артём Стыров и экс-ариец Сергей Терентьев, ну а безупречные тексты написаны так же хорошо знакомым Александром Елиным и некой Наталией Захаровой. Материал альбома оказался на удивление интересным, я и не рассчитывал на такое, он располагает к себе с самой первой вещи, хороши "Фантастический Герой", одноимённая "Карусель Эпох", ну единственно послабее получилась "Ветер", хотя вот таких "ветров" у других групп процентов 90. По настрою диск больше сродни именно работам Маврина, возможно такое впечатление сложилось благодаря вокалу Стырова, а на бесподобной композиции "Бескрылая", которую я считаю лучшим треком, записанным в этом году русскоязычными heavy metal группами, Артём напомнил мне Кипелова в лучшие его годы, великолепный вокалист. Что ж, "Карусель Эпох" с лихвой перевешивает последний альбом Арии, поставить данному минику высший балл тяжело только лишь из-за малого колличества песен, и если это прелюдия полнометражника, то я жду с нетерпением.«
Трое бравых парней, выступающих под многозначительной вывеской Genocidal Hate, исполняют позитивную танцевальную музыку в стиле "тяжёлый гитарный рок". Под эти мелодии неплохо отдохнуть с друзьями в пятницу вечером после тяжёлой трудовой недели, выпить пивка, поделиться последними новостями, расслабиться. Тексты группы повествуют о том, "как приятно бывает, когда наступают каникулы, когда не нужно садиться за парту и учить уроки". Не принимайте вышесказанное близко к сердцу – дело обстоит несколько иначе.
"Геноци́д (от греч. γένος – род, племя и лат. caedo – убиваю) международное преступление, выражающееся в действиях, совершаемых с целью уничтожить полностью или частично какую-либо национальную, этническую, расовую или религиозную группу путём: убийства членов этой группы; причинения тяжкого вреда их здоровью; насильственного воспрепятствованию деторождению; принудительной передачи детей; насильственного переселения; либо иного создания жизненных условий, рассчитанных на уничтожение этой группы". Просто примите к сведению, т.к. речь пойдёт не об этом. Но (на заметку) по мнению некоторых исследователей, самым масштабным актом геноцида было искоренение индейцев Америки. Итак, группа нарезает жёсткий, боевой, оголтелый, но не лишённый должного мелоздима hatecore. Ни шагу назад – локомотивом вперёд и напролом мужики рубят полчаса без перекура, не давая отдыха ни себе, ни благодарным слушателям. Материал выдержан в лучших традициях жанра, (скажем, как ближайшую аналогию можно привести в пример корифеев правой сцены BlueEyedDevils), а потому равнодушных не останется. Музыка задаёт бодрость и, что характерно, помимо преобладающего в ней экстремального рубилова местами несёт в себе оригинальный рокнрольный боевой задор. Концентрированная ненависть, изрыгаемая вокалистом по имени Doctor Hate, безжалостна и качественна. Тексты преимущественно на социальную тематику, но всё сделано грамотно – черту между экстримом и экстремизмом Genocidal Hate не переступают.
Учитывая, что этим миром давно уже управляет ненависть (а не любовь, в которой "all we need"), двенадцать треков дуболомного безкомпромиссного hatecore общей продолжительностью 30 минут – это очень даже неплохое начало трудового дня. Альбом слушается на одном дыхании. Рекомендуется ставить по утрам. "Направь свою ненависть в верном направлении!" Американцы знают в этом толк.«
Для начала : как только увидел обложку меня стали одолевать смутные сомнения – я где-то это уже видел! И вправду, точно такое "художество" есть на картридже для 8-битных приставок, типа Dendy (Nes-famicom), с игрой Mach Rider (по мотивам "Безумного Макса"). Странно все это.
О музыке: вкратце по песням. (интро нет!) 1. "Последний Закат" – слабо, где-то пересекается с "Там Высоко" (в припеве). Текст странный. Припев удался. 2. "Меченый Злом" – текст неплохой, но не понятно о чем или о ком. 3. "Страж империи" – "Меч самурая"? Я не ослышался? В начале вроде слышны аэропланы. Музыка вначале достаточно быстрая, агрессивная. Но как только запел Беркут вся агрессия куда то пропала. 4. "Новый крестовый поход" – похоже на призывы к чему то не хорошему. 5. "Мессия" – текст хорош, чего не скажешь о музыке. 6. "Кровь королей" – затянута больно. Середина очень даже ничего, как и соло. 7. "Викинг" – такое ощущение, что начало стырили с "Gorilla Radio" небезызвесных Rage Against The Machine. 8. "Чужой" – первый раз услышал по радио – уже тогда не понравилось. 9. "Свет Былой Любви" – баллада, очень неплохо. 10. "Твой день" – не понравилось.
Выводы: скорости, агрессии нет. Беркут поет очень вяло и медленно. Прослушав альбом, я ничего не запомнил. Это не повер, это простой хард-рок. Стихи ни о чем (верните Елина!). Самый слабый альбом за всю их карьеру.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
