Готов спорить, что такого альбома от Rakoth никто не ожидал. Даже притом, что группа приятно удивляла слушателя разнообразием и вполне оригинальным материалом на протяжении своих первых двух альбомов. В каком стиле выдержаны "Крошечные Смерти" от Rakoth? Спросите чего попроще. Здесь нет ориентиров на какие-то другие музыкальные коллективы (хотя при желании можно найти пару аллюзий), нет ориентиров и на какой-то определённый круг слушателей, нет приверженности какому-то конкретному музыкальному направлению. Просто и естественно было записано что-то, что переживалось, что-то, чему должно было быть описанным и озвученным. И пусть очень хочется, но, чтобы не пугать читателя, я постараюсь избежать жонглирования терминами "гениальности" и "безумия".
"Planekeep/The Crypt", следующая за "Intro" открывает альбом и, всё ещё напоминая предыдущие творения группы, уже готовит нас к тому, чего ожидать было сложно. Как такового black'a оставлено минимум – на фоне маршевых аранжировок и блуждающих, пространных гитарных партий подкреплённое "симфонизмом" рубилово практически теряется. Текст же, ещё по привычке, видимо, написанный на околофэнтезийную тему, и вовсе большей частью декламируется или же читается нараспев. Разрешение структуры альбома тоже не стандартно для заурядного металла, потому пусть третий номер "fevered" вас не удивляет: двухминутная запись сбивчивого пульса и стонов больного лихорадкой – это только вступление, это только начало истории болезни, точный диагноз которой могут поставить только специалисты. Думаю, что не ошибусь, сказав, что "Крошечные Смерти" начинаются именно отсюда. "dawn" – одна из самых мощных (и я хотел сказать "своеобразных", но вовремя одумался, ибо похожих номеров здесь практически нет) композиций альбома. Прекрасное и чистое вступление сменяется нарастающим беспокойством, вкрадчивой настороженностью и, в конце концов, неожиданным открытием собственной беспомощности. Пронзительное гитарное соло вдруг обрывается и кажется на какое-то время, что перед нами уже Jethro Tull, чорт подери, а здесь уже вспоминается Anathema и их "Eternity", а вот звучит одинокая флейта. С такой сменой настроений мы будем сталкиваться на протяжении всего альбома, как и с тем, что текст песни не имеет чёткой структуры стиха, по сути – это проза, которую читают или поют под музыку. Это разговор с самим собой. Этот голос – этот внутренний голос, звучащий где-то в голове каждого. Насмехающийся, издевающийся, заботливо ставящий в известность: дружище, это только начало! "Не можешь пережить восход? Не можешь сохранить свой несчастный "рассудок"?! Ты раскрыл Шкатулку и видишь все свои страхи, и страдания, и все потери свои, преследующие и атакующие тебя до следующего захода солнца! Ты в самом деле надеешься это пережить?" Кстати, тексты (за исключением "horizon") на английском языке. Так семиминутная "dawn" уступает очередь полутораминутной электронной параноидальной "trust this". Darkwave? Нет, показалось –"edge" возвращает нас к гитарным экспериментам, скреплённым великолепными клавишными, доверительный шёпот после короткого вступления подсказывает: "вечность заканчивается". Обречённость, болезненность, разбитость и тоска. На этом треке у меня появилось ощущение, что я слушаю небольшую оперу... Просто очередным заурядным "метальным" альбомом назвать "Tiny Deaths" не поворачивается язык. После "horizon" я пребывал в растерянности: это ж надо было из всех произведений о Муми-тролле выбрать именно этот отрывок и так его преподнести! Отстранённо играет пианино и звучит отрывок из книги, заканчивающийся многозначительным диалогом:
"-Порочный образ жизни? – заинтересовавшись спросил я. –А что это значит?
-Точно не знаю... Наверно, они топчут чужие огороды и пьют пиво...
У меня зародилось странное желание последовать за ними в их тайное путешествие и тоже вести порочный образ жизни. Но я ничего об этом не сказал..."
Как следствие "vicious life" ("порочный образ жизни") на редкость отвязный, пусть и самый короткий, трек на альбоме. "june 3" – ещё одна холодная и тревожная инструментальная композиция. "just another lament" выделяется своей возвышенной, но не засахаренной и не затянутой эпичностью и, пожалуй, тем, что можно назвать "думовость". Заключительная "tiny deaths" – красивый финал превосходного, самобытного и безумного альбома. Rakoth доказали нам, что есть ещё место экспериментам, а эти эксперименты могут быть не просто результативными, но и крайне удачными. Отлично.
"У меня зародилось странное желание последовать за ними в их тайное путешествие и тоже вести порочный образ жизни..."«
Не прошло и шести лет с тех пор, как появились первые записи группы Metsatöll, а суровые эстонцы решили, что всё новое – хорошо забытое старое. В итоге, они записали полноформатный альбом с теми же песнями, за исключением одной, которые были изданы в 1999 году на демо диске со схожим названием "Terast Mis Hangund Me Hinge". К сожалению, сравнить, чем отличается тот старый альбом от нового, не представляется возможности, однако, по словам самих музыкантов – всё дело в силе духа.
За шесть лет они значительно окрепли идейно, да и техника игры, очевидно, поднялась на другой уровень. Тогда, молодые эстонцы выплёскивали эмоции в холодном подвале – на репетиционной точке. В те времена, вряд ли, эти парни думали о коммерческом успехе – желание играть сильную и тяжелую музыку, как обычно бывает в этих случаях, правило умами молодых людей. Именно возвращение к тому, старому и чистому мироощущению через возвращение к старой музыке, дополнение и совершенствование её, стало основой альбома "Terast Mis Hangund Me Hinge 10218".
Северный и гордый народ, единение душ эстонцев, не смотря на века и события, гордость духа и национальное мироощущение – основное настроение альбома. Постоянная апелляция к предкам, к древней и ещё сохранившейся культуре, близкой к родной природе – излюбленная тема команды Metsatöll. Справедливо отметить, что по их музыка – одна из ярких картин самой Эстонии в глазах Европы, да и всего металлического мира.
Эстонские протяжные песни, потоки нелишнего пафоса, стальные удары современности и народные мотивы – то, что можно услышать на альбоме "Terast Mis Hangund Me Hinge 10218". Обычно принято считать, что Metsatöll играют heavy folk metal. С таким же успехом их можно назвать эстонским Fintroll'ем или ещё как-то иначе. Но что это на самом деле не важно... скорее всего, просто эстонский Metsatöll.
Нельзя не вспомнить старую эстонскую пословицу: "Если крыльев не имеешь, то чужие крылья тебя не поднимут". Так вот у музыкантов из Metsatöll крылья есть, и неплохо эстонцы поднимаются в небо с такой героической музыкой. Ну вот, сказать что-то более – будет лишним – традиционно, такую музыку необходимо просто слушать.«
"Рыкают враги Твои среди собраний Твоих; поставили знаки свои вместо знамений наших"
Псалом 73
"И отверз он уста свои для хулы на Бога, чтобы хулить имя Его и жилище Его и живущих на небе"
Откровение 13:6
А помните, давным-давно главный начальник Deicide Глен Бентон обещал убить себя по достижении возраста 33 лет? Не известно "ап стену" или каким еще другим способом, но на фоне мощных, злых, бескомпромиссных и до сих пор не превзойденных самой группой релизов "Deicide" и "Legion", а также на фоне не менее агрессивных устных выпадов в адрес христианства, выглядело такое обещание убедительно. Добавим сюда упитанную морду лица Бентона, подтверждающую возможность физически дать "по кукушке" всем несогласным с его позицией. И еще одно доказательство серьезности намерений – прижигание перевернутым крестом собственного лба, что можно считать генеральными репетициями грядущего суицида. Вспомните те годы (1990-93) и согласитесь, что коллеги Deicide по богохульству – худосочные норвежские блэкари своим видом вряд ли кого могли напугать, кроме маленьких детей. На деле же эти размалеванные юные норманны в кратчайшие сроки наломали столько дров, что оружейные выстрелы, брызги мозгов, предсмертные крики педерастов и треск сгорающих церквей доносятся до нас до сих пор, заставляя юных последователей тырить у матерей тональный крем, чтобы втихаря в ванной прорепетировать нанесение корпспейнта на свои никогда не видавшие бритвы личики. А Deicide... а что Deicide? Сначала Бентон сообщил, что чувство необходимости суицида у него прошло, а потом они всем квартетом стали толкать людям дребедень типа "Serpents Of The Light" или "Insineratehymn".
"Мы сделались посмешищем у соседей наших, поруганием и посрамлением у окружающих нас"
Псалом 78
Время шло, в тексты группы никто не вчитывался, в музыку, кроме упертых фанатов, особо тоже не вслушивались, просто принимали к сведению "вот вышел новый альбом знаменитых флоридских богохульников" и жили себе дальше. Интерес к Deicide, а точнее к Бентону, немного повысился после выхода в 2003 году релиза Vital Remains "Dechristianize". Увидевший свет через год альбом наших героев "Scars Of the Crucifix" опять не произвел фурора, но заинтересовала последовавшая далее новость: группу покинули братья Хоффманы. Да, ровно половина состава, да еще какая: гитаристы – раз, соавторы музыки – два, римские легионеры (в прошлой жизни), помогавшие Бентону (тоже римскому легионеру в прошлой жизни) завалить самого господина Христа. (Да, были и такие заявы). Неясно, по каким критериям были выбраны новые музыканты, но вакантные должности богоубийц заняли Джек Оуэн (в представлении не нуждается) и Ральф Сантолла (аналогично). Перемены, разумеется, отразились на "The Stench..." по полной программе.
Нового слова для дэтовой сцены Deicide не сказали (да и не надо), но нельзя не признать, что "The Stench..." является самым внятным, угарным и цепляющим релизом со времен аж "Once Upon the Cross". Под Deicide опять хочется колбаситься! В чем тут фишка? Ну, во-первых, вся музыка от и до написана барабанщиком, и Стив Эшейм оказался неплохим композитором. Особо не вымудряясь, он дал композициям то, что от них, собственно, и требуется, особенно на концертах – драйв. Несложные, но очень лихие риффы, бодрая ритм-секция, искренний и вдохновенный подход к исполнению, и на выходе – чистая незамутненная звуковая энергетика, убивающая наповал. А что же я молчу про гитаристов? Ну, конечно, два мэтра занялись тем, чем и должны были – сумасшедшими гитарными дэулями, запилами высокой точности и пулеметной скорострельности, подстегивающими композиции и придающими им неприсущий доселе группе мелодизм.
Вообще, атмосфера стала совершенно иной: раньше Deicide был резким, злым и колючим, словно реакционные телеги Бентона, облачившись в гитарный рев, хлестали из колонок прямо по ушам. Теперь гитарный саунд заметно смягчился, а великолепные соло сгладили риффовую угловатость. Нет, мелодик-дэтом это не назовешь: и рука не поднимется, да и неправда это. Все-таки дэт-метал здесь остался собой, без каких-либо дополнительных характеризующих приставок. Разве что не чувствуется прежней злобы, вот и все.
Deicide стал другим. И в то же время остался собой. Что ж, пусть так. Старых деньков все равно не вернуть, а металлическая общественность жаждет крови. Христовой в данном случае, естественно. "The Stench Of Redemption" вышел очень удачным альбомом. Сегодня от группы желать большего пока не нужно. Вот подождем, пока к сочинению нового материала подключатся Оуэн и Сантолла. Что будет тогда?
"И дано было ему вести войну со святыми и победить их; и дана была ему власть над всяким коленом и народом, я языком и племенем"
Откровение 13:7
Полагаю, войску Царствия небесного нужно готовиться к безоговорочной капитуляции.«
Упитанный дядечка с явно нездоровыми глазами, тычущий в нас странным револьвером с обложки, выполненной в собственном узнаваемом стиле Томасом Эверхардом, кажется, на первый взгляд напоминает поколению Пепси и MTV, что долгое просиживание мягкого места у светящегося ящика приводит к совершенно нежелательным последствиям. Лишь позже в ходе изучения вводной части книжки выясняется, что этот персонаж на самом деле – великий и ужасный маньяк, выпестованный больным воображением Андре Кунтца, ответственного за вокал и лирику, по итогам прочтения "Графа Монтекристо" Дюма, а сама пластинка посвящена небольшому, но отчаянному путешествию в сознание серийного маньяка. Идея, разумеется, не нова; шизоидные альтруисты меча и топора встречаются в концепциях на каждом шагу, но к счастью реализация на сей раз не хромает.
Главный европейский клон Dream Theater – Vanden Plas всяческими манипуляциями с музыкальным материалом год от года пытается откреститься от своих идейных прародителей, и, честное слово, многое из задуманного уже реализовано. Без сомнения, уши заокеанской машины Петруччи торчат из-под большинства элементов творческого пространства; риффы, клавишные партии, вокал – всё это в определённой степени навеяно могучими королями прогрессив-метала, но, тем не менее, европейская хватка и континентальный мелодический стиль не дают почитателям направления права исключать группу из списка предпочтений. Даже более того. Упор у немцев сделан на атмосферность (раз) и эпичность (она же симфоничность – два), плюс концептуальная основа даёт о себе знать, и все темы от мала до велика выглядят как единое целое, а сам свежеиспечённый CD – как монолит. Vanden Plas в отличие от своих учителей выглядят по-настоящему мрачно, а странный, глухой (или пластиковый, если говорить на чистоту) саунд последней работы театралов – не чета тому, что сотворил Маркус Теске. Именно так (мощно и сочно), с моей точки зрения, должны звучать и сами американцы, если не хотят и дальше подходить к продюсированию с теми критериями, что применимы для американской индустрии в принципе – независимо от стиля.
В общем и целом, пластинка производит впечатление наиболее зрелой вещи в копилке немецкой дружины – каждый элемент проработан, связи выверены на все сто, припевы западают в голову, не отдавая примесями заезженности Dream Theater, а концептуальная основа, грузом тяжёлой атмосферы ложащаяся на содержание, ещё больше сплачивает составляющие. Возможно, лучший альбом от Vanden Plas.«
Болезненная мрачность современной французской души хорошо известна и признана всеми, даже самими французами; откровенный атеизм, жестокость, легкомыслие и вопиющая безнравственность французской мысли не подлежат сомнению. Если преступление поражает своей хладнокровной жесткостью, его чаще всего совершают в Париже или где-нибудь неподалеку; если появляется откровенно непристойная книга или картина, автор или художник, в девяти случаях из десяти, оказывается французом. Мария Корелли, "Полынь" (1890)
Все вышесказанное как нельзя лучше описывает творчество французской sympho-black metal формации Anorexia Nervosa, сочетающей в своем творчестве величественность симфонических аранжировок и яростную агрессию металлических гитарных риффов, англоязычную и французскую лирику, пропитанную как утонченным эротизмом, так и крайней степенью богохульства и нигилизма...
Группа появилась в июне 1995 года на обломках команды Necromancia во Франции. В то время коллектив исполнял мрачный death metal с влияниями готики, dark-wave и элементами industrial. После ряда концертов по Франции AN выпускает первое демо "Nihil Negativum" уже в октябре 1995 года, и запись получает отличные отзывы. И вскоре группа заключает контракт с Season Of Mist. Первый альбом "Exile" выходит в 1997 году. Концептуальное творение представляет публике эксперименты музыкантов и исследования безумия, человеческой природы и философских вопросов. После этого наступает период сомнений и творческих споров результатом которых стало то, что из группы уходят вокалист и один из гитаристов. Один год понадобился коллективу, чтобы найти новых музыкантов (Hreidmarr – вокал и Neb Xort – клавиши), а потом подписать контракт с лейблом Osmose Productions, на котором в последствие были выпушены два диска коллектива ("Drudenhaus" 2000 и "New Obscurantis Order" 2001), после чего группа перешла на Listenable Records, где выпустила еще один полноформатный альбом ("Redemption Process" 2004).
Мини-альбом "The September E.P." – последний на сегодняшний день релиз коллектива, и последняя работа с вокалистом Hreidmarr, решившим оставить команду. На "The September E.P." вы обнаружите ремикс композиции с последнего альбома, три кавера на Forbidden Site, Darkthrone и X-Japan, а также четыре концертных вещи.
Первая вещь представляет собой вариант одной из самых красивых вещей команды – "Sister September" – с последнего полноформатного альбома. Далее следуют три кавера из которых наибольшее мое внимание привлек трек "La Chouanne" (Forbidden site) выдержанный в нехарактерном для Анорексии среднем темпе. Кроме того, эту композицию выделяет текст на французском языке. Кавера на Darkthrone и X-Japan тоже хороши, и, несомненно, заслуживают вашего внимания. Заключительную часть мини-альбома составляют четыре концертных трека, записанных во время одного из французских выступлений команды в мае 2005 года. Эти композиции дают некоторое представление о той безумной энергетике, которую команда несет своими концертными выступлениями. Довершает приятную картину, сложившуюся у меня от прослушивания этого диска, весьма стильное оформление буклета, что у black metal команд встречается не так часто, как хотелось бы. В целом диск станет неплохим вложением денег для всех ценителей качественного симфонического блэка в общем и Anorexia Nervosa в частности.«
Вот уж странные метаморфозы происходят с некоторыми индивидами, которые либо внутренне активно эволюционируют в сторону прекрасного, либо просто пишут музыку как на заказ, дабы удовлетворить свои материальные потребности, так и для души. Джем Годфри, известный в определённых кругах в качестве автора поп-хитов для Atomic Kitten, Blue и Ронана Китинга, вдруг объявляется на InsideOut Music, прогрессивном лейбле номер один в мире, и, вооружившись до зубов такими мастерами как Джон Митчелл (Arena) и Джон Джовитт (IQ, ex-Arena), выдаёт на гору отличный прог-роковый материал, атмосферный, немного мрачный, но всегда искренний и свободный. Качественное оформление вводит нас в курс дела, а дальше маховик записи раскручивается сам – начиная с лёгкой, но продолжительной инструменталки. Влияния на поп-композитора, совершенно очевидно, оказали Pink Floyd, Arena, The Flower Kings и Spock's Beard/Neal Morse, а сам бравый флотоводец и не думает кидаться во все тяжкие, чётко и плавно проводя слушателя сквозь музыкальную канву, апогеем развития которой становится 26-минутный эпик, в рамках которого все элементы приводятся к общему знаменателю. При почти нулевой оригинальности материал воспринимается свежо, а сама манера его построения запоминается – в частности, благодаря лавинам звенящих клавишных партий и хорошему звуку. С почином, Годфри!«
Я всегда подозревал, что блэк-металлисты крайне упертые ребята и седьмой студийный альбом немецких богоборцев из второго эшелона блэка Mystic Circle "The Bloody Path Of God" ("Кровавая тропа господа") яркое тому подтверждение. Гитарист Ezpharess и басист/вокалист Beelzebub начали свою войну с позерами и Христианством в ранних 90-х, и за свой творческий путь успели воздать должное не только "Отцу всей лжи", но и героям германского эпоса "Кольцо Нибелунгов" ("Drachenblut"), а также малолетнему антихристу-недоноску из кино-трилогии "Омен", на своем альбома "Damien". За это время они успели вдоволь наиграться с black metal, зайти в области death metal и вернуться обратно к корням. Таким образом, в музыкальном материале "The Bloody Path Of God" вы не услышите ничего выдающегося, но, тем не менее, послушать на диске есть чего.
В месиве стрекочущих ударных и ураганных гитар явственно проступают "вампирические" клавишные проигрыши. В ряде песен наряду с традиционными death/black риффами используются чистые гитарные пассажи и довольно цепляющие мелодии. Вокалист Beelzebub занятно скримит и гроулить, причем часто делает одно и другое одновременно, совмещая две партии вокала, и в итоге получается тотальный ад. Одним словом, с музыкой у группы не все так плохо как с лирикой. Впрочем, такое положение вещей характерно для большинства black metal команд. Вместо того, чтобы создавать истинное понимание реальности, они продолжают развенчивать, а то и просто тупо поливать грязью, христианские мифы, основываясь все на той же христианской терминологии ("Кровавая тропа господа", "Всадники Апокалипсиса", бла-бла-бла...), и тем самым плодить антимифы, а одно другого стоит, уж поверьте.
Вот вам, джентльмены, рецензия на последний альбом Mystic Circle. Если в ней есть мораль, то суть ее, я не сомневаюсь ясна; если же мораль в ней отсутствует, ничем не могу помочь.«
Аксель вроде пел? – Нет, вроде играл на гитаре и писал песни. Золотой мальчик немецкой тяжёлой индустрии, который, потрясая своим огромным талантом, уже в 21 веке умудряется продавать довольно средние продукты, исполненные в стиле мелодик-метал (нечто между приметаллизированным хард-роком и слишком уж мелодичным хэви), возвращается после недолгого молчания. Последний год его сладкой жизни прошёл под знаком женитьбы на пухленькой соотечественнице, посему написанием хитовых песен этому белобрысому мачо заниматься было просто некогда. В итоге в компании его преданных соратников, среди которых выделяются Майк Террана и Ферди Доернберг, господин Аксель Руди выводит за счёт известной фирмы-производителя десяток банальных, но качественных композиций, что называется, с претензией. На что, правда, не совсем ясно, да и не так уж важно. Музыка для масс, самых широких и самых народных. Альбом, безусловно, неплох, но ему не хватает какой-то изюминки, акцентированности, что присутствовало у Пелля в 90-х. Композиции легко усваиваются, но выглядят такими же аппетитными и яркими, как бледные поганки. Впрочем, поклонники немецкого кудесника шести струн будут в восторге. Свою торсиду немец ещё не разочаровывал.«
Исполнять композиционно свободный прогрессив-метал, не скатываясь при этом в нечто на подобии фри-джаза, а сохраняя чёткую структурную основу и воплощая в инструментальных пируэтах глубокую и достоверную атмосферу, – целое искусство. На это были способные немногие избранные, корифеи жанра, чьи работы навсегда вписаны в Евангелие стиля. Watchtower, Sieges Even, Spastic Ink, Spiral Architect, Cynic, Gordian Knot. Американцы Canvas Solaris делают всем посвящённым замечательный подарок, возрождая магию интеллектуальной и свободной музыки. Начав карьеру в сегменте дэта и трэша, навеянных Voivod, Carcass и Godflesh, Натан Сэпп (лид-, ритм-, акустические гитары, микромуг, гитарные синтезаторы), Бен Симпкинс (ритм-гитара, бас, мандолина) и Хантер Джинн (ударные, конга, табла, джембе, гиро, тамбурин, кастаньеты, гонг, глокеншпиль) освободились от стереотипов и обрели таким образом собственное звучание.
"Penumbra Diffuse" отражает изменения идейного пространства музыкантов, где подчас образуется безумное нагромождение нот, но, кажется, нет ни одной лишней, где вроде бы джазовая механика композиционного структурирования обретает душу и дарит свет, где космическая атмосфера, созданная с преимущественным применением гитарных синтезаторов, заполняет всё пространство, а звуки дышат и пульсируют в такт сердца. Постоянные изломы, блестящая акустическая мелодика и 100-процетное (от начала и до конца) притяжение внимания аудитории к записи, на которой отсутствует вокал, ни на секунду не дают усомниться в том, что Canvas Solaris – действительно значительное и очень яркое жанровое открытие сегодняшнего дня. Целый мир, воплощённый тремя талантливыми американцами, на ограниченном временном отрезке. Один из лучших прогрессивных релизов этого года. Блестяще!«
Первое (и, пожалуй, последнее) сравнение которое приходит на ум при прослушивании второго альбома квартета The Old Dead Tree будет, пожалуй, с группой Mysterium, но материал французов выдержан в чуть менее прогрессивном и от того в чуть более "осмысленном" ключе, если так можно выразиться.
"The Perpetual Motion" – это мрачноватая, несколько депрессивная музыка, разнообразная и полная чувств и эмоций. В каждый новый момент времени в ней что-то происходит, меняется, появляется и исчезает, благодаря тому, что музыканты постоянно комбинируют элементы разных стилей от дарк-рока до SMDM. Немаловажным фактором успешного творчества команды является то, что все музыканты в группе очень профессиональны, но особо стоит отметить вокалиста-гитариста Manuel Munoz, чей голос является, наверное, главной достопримечательностью альбома. В манере пения вокалиста команды встречаются и влияния хард-рока, и гроул в духе школы шведского дэта, и высокие паверные нотки.
Остальные музыканты тоже не сидят на месте и хотя творчество группы характеризуют как gothic metal вы не найдете здесь оперного женского вокала, с которым часто ассоциируется готика, и клавишных аранжировок, перегруженных хорами и струнными инструментами, взамен этого музыканты углубились в эксперименты с традиционными "металлическими" гитарами, басом и ударными, производя на свет уникальный материал так что на альбоме вы не обнаружите ни одной слабой вещи. Структура альбома и каждой отдельной композиции напоминает мне море, музыка то вздымается плотной стеной гитарных риффов и яростного гроула, словно шторм, то умиротворенно струиться в ваши уши красивой мелодией, дополненной чистым вокалом. Интересная и яркая работа, рекомендую.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
