Этот диск пришел ко мне из Франции, зная немало отличных команд из этой страны я ожидал чего-нить этого и не ошибся. Не знаю, что двигало теми, кто отправил его в "холодную, голодную и страшную" Россию, но мне бы очень хотелось поблагодарить их за прекрасную работу в виде этого мини-диска. Несмотря на более чем тривиальное название, музыка этого коллектива богата разнообразными идеями, которые он с успехом применяет на ниве брутальности. Банда делает что-то на сочленении грайнда с элементами качевого брутала в духе Dying Fetus и откровенно заигранного олдскульного дезняка в духе Dismember, Emtombed. Отличные гитарные партии лично меня порадовали раскладками разных фишек на две гитары. Звучание которых к слову сказать более четкое и каноническое, свойственное больше трешу, чем современному грайнду, где в погоне за плотностью часто теряется качество рифингованого рисунка.
Вокал типичный, не слишком глубокий гроул иногда срывающийся в гортанные хрипы. Вынужден признать, что использование вокала на этой работе оптимальное, нет загруженности музыкального пространства, вокал не мешает инструментам, а скорее акцентирует на тех или иных элементах композиции.
Лирика которая старательно помещена в качественных четырехстраничный буклет, а английском языке повествует нам о иллюзорности и хрупкости общественных ценностей и обреченном на уничтожение гнилом мире насилия и коррупции.
В целом 4 песни записанные на этом диске вызывают только позитивные эмоции, радует попытка найти свой путь в таком перетраханном во все цели стиле как брутал. Правда как мне недавно стало известно музыка этого коллектива координально изменилась за четыре года (ну блин, надо думать) и со слов одного из музыкантов теперь полностью выдержанна в традициях US Brutal sсhool (читай на один Dying Fetus в мире стало больше), бля... А ведь жаль, очень часто банды имея собственное звучание и лицо становятся жертвами навязываемых со стороны музыкального рынка стандартов.
Данный диск представляет интерес для очень узкого круга людей, и скорее может быть отнесен к разряду UG фетешей, чем к продуктам потребляемым бруталхедами, но если вам попадется их работа на фирме или лицензии, берите смело, эти парни знают как рвать задницы.«
Этот альбом мною у IM был услышан первым, и как всякая первая любофф, он особо для меня значим. Причем мне его принесли году так в 87 на старой кассете, без подписей, и я в течение года был уверен, что это Warlock...(так сказали).
Ну да, ну стали мэйден использовать гитарные синтезаторы... Звук стал может быть где-то и помягче, но энергия, скорость, напор еще увеличились.
Вступление к первой песне за свою жизнь я прослушал раз 500, если не больше. Этот гитарный лейтмотив, особенно когда к нему добавляется лязгающий бас и Нико, со своим очень даже неплохим проходом вообще заставляет забыть о том, что существуют другие металлические группы, кроме IM. Затем песня переходит в замечательный, в духе "Aces High" скоростной мотив, после чего начинается собственно куплет. Мне не очень нравится звук этого альбома, но вот в этой песне особенно. Гитары мне кажутся слишком навязчивыми. Харрис, как всегда, мощно басит, но все ж его тоже плохо прописали. И барабаны глуховаты. Зато Дикинсона выдвинули на первый план, что, впрочем, неплохо, тем более он разворачивается во всю мощь. В песне достаточное количество замечательных гитарных мостиков и весьма замечательно играют гитаристы в соло. Сначала немного запутанное – так бы, наверное сыграл Герс в 86 году, зато потом... музыка, напор и мощь так и струятся из гитары под придерживающий бас. В конце опять очень вкусно отбарабанил Нико. Весьма энергичная песня, но... во-первых, кому не надоедает в двадцатый раз слушать причитание Брюса... "caught somewhere in time"..., а во-вторых, хотел бы я ее прослушать при том звуке, что был в 83-ем... Нисколько не теряя в напоре, звучит вторая песня – "Wasted Years". Харрис во вступление подбавляет гулких нот и одномоментно песня переходит в мощнейшую, полную драйва, с замечательным риффом песню. Дикинсон, похоже, поет в самой удобной для него тональности, поэтому, не хрипит, не пищит, а именно поет. Очень с большим чувством барабанит Нико. Великолепный переход к соло – тем же мотивом, что и в начале, который затем поддерживается более частыми барабанами и изумительными по вкусу харрисовскими переборами. Гитаристы тут опять на самой высоте... Смит выдает замечательное переливающееся соло. В общем, песня – явный хит, с начала и до конца. А потом, похоже песня не вошедшая в предыдущий альбом – "Sea Of Madness". При желании в ней можно найти все фишечки с предыдущего альбома. Совершенно проходная песня – единственное, что хочу отметить – искрометное соло, чуть ли не Рэнди Роудсовское, до которого, если честно, далеко и Мюррею и Смиту. Кроме того, еще и затянули песню нафиг. С басового прохода начинается следующая вещь на альбоме – "Heaven Can Wait". Затем неинтересный переход к куплету, и довольно задорный куплет, про который ничего плохого не скажешь, даже больше, можно отметить Дикинсона, который на самом деле выдает рулады. Затем вязнущий в зубах припев, когда повторы уже достают и гитарное соло, так себе, ничего яркого, но прошу отметить, ничего яркого в сравнении с соляками на ЭТОМ альбоме. Очень замечательный кусочек после соло – Брюс опять поет во свою мощь, особенно в вокализе, весьма со вкусом поддержанным гитарами, басом и барабанами, потом опять соло, уже лучше, но с никаким гитарным мостиком. И затянутая концовка. Не хит. И опять медленное вступление с меланхоличным басом, перекрытое плотным гитарным звуком (но, опять! В записи предыдущих альбомов, он был бы более плотным). "Loneliness Of A Long Distance Runner". Вступление резко обрывается в энергичный яростный куплет с Дикинсоном, который не столько демонстрирует голос, сколько технику, под опять несколько навязчивую гитару. А вот в припеве... "Run on and on". Демонстрация того, от чего лопаются бокалы и барабанные перепонки. Замечательный гитарный мостик, поддержанный харрисовской лошадкой и неудержимыми, в тему простыми барабанами. И опять гитарный мостик, более медленный и снова Брюс на высоте. И гитарное соло, безусловно берущее за душу само по себе и тем, как гитаристы перехватывают друг у друга. И что бы ни говорили – песня не затянута. При таком драйве она просто не может быть затянута. А потом – еще одна замечательная Смитовская вещь. Начало как будто что-то с "Piece Of Mind". Харрис в своем репертуаре – его мерная низкая поступь – краеугольный камень в песне. Гитарный рифф тоже неплох, но звук... Портит. Дикинсон... что сказать, опять в своей тональности. Нико – какие пулеметные очереди он выдает! Так же мерно звучит припев. Правда Дикинсон в припеве мне не очень нравится – какой-то вульгарный что ли? Но зато какой замечательный переход к припеву, что начинается со слов "what became of the men"... Дикинсон опять вбивает гвозди, лязг Харриса пробивается через играющего с великолепным чувством Нико. Кстати, по-моему, это лучший альбом МакБрайена. А после припева – бриллиант чистейшей воды. Басовые хардовые капли Харриса, небольшой медленный вдумчивый солячок, переходит просто в ураган опять же с негромким "хэй" Брюса. Вот тут-то Смит выдает весь свой талантище. За ним никого не слышно, да и не хочется слушать. Гений! За это соло даже хочется взять обратно свои слова о том, что ему далеко до Рэнди Роадса... Это одно из лучших соло вообще у мэйден. И как соло переходит опять же в "what became of the men" с еще большим напором. И как отбивает почки Нико! И медленным вступлением, ловко перемежаемым басом начинается драйвовая "Deja-Vu". Вступление замолкает, гитары и бас с разных направлений сходятся... затихают и резкий удар. Гитарный энергичный лейтомотив перемежается в нужно вместе вставляемыми хэтами Нико. Как он чувственно вставил их три подряд, это что-то. Он – лучший в этой песне. На протяжении всей песни он ловко орудует своими бочками. Дикинсон в куплете в принципе хрипит....Но для чего? Чтобы был контраст с тем как он поет строчку "Could you be wrong?" и чтобы услышать какой пронзительный многоголосный припев. "Feel like I've been here before" – сначала строчка на два голоса, потом, похоже на один. Может и не так, но звучит 1 и 3 строчки не так как 2 и 4. Удачная задумка... Потом тот же лейтмотив, и гитары унисоном забираются выше, что прерывается барабанной дробью. Насколько оправдано это тут? Наверное, чтобы опять же прочувствовать унисонные драйвовые гитары, под замечательный бас Харриса, что на каждый третий повтор очень замечательно играет чуть выше. А потом опять – эпос. Ветер пустыни прерывается твердым болеро под очень и очень в тему пустыни гитару... Болеро становится жестче, гитара уже потихоньку рвется вперед и вот, оборвалось. В замечательную мрачную поступь с россыпями барабанов. Дикинсон поет вне всяких похвал. Гитары на заднем плане, иногда вмешиваясь, но не нарушая общего ритма. Распевный припев и гитарная темка, что просто хватает за сердце. Мак Брайен как будто взбесился. Как ему удается держать ритм и изощряться во всяких вкусных сбивках – ума не приложу. Но вот кусок после второго куплета – затянутый... надо ли было его делать? Может и так, зная IM.... Но зато потом опять великолепная хромая поступь Нико с гитарами в октаву, играющими величественно и пронзительно. И гитарное соло под все тот же ритм, меланхоличное и прерываемое дробями. Вот это соло чем-то джазовое, я по настроению имею в виду... Так же затягивает куда-то в омут, медленно и верно. И от грез вырывает мощнейший речитатив Дикинсона. А кто не еще не бился головой от него??? Везет же некоторым, кто-то еще впервые послушает его. А кто не слышал, как Дикинсон прерывает речитатив распевными "Marching On"...? И от речитатива переходит непосредственно в припев? Завидую.
В общем, альбом, полный драйва, полный энергии, полный виртуозной игры... И не портят его синтезаторы, нет. Вот следующий – испортили... А здесь – такое сочетание хэви в ритм-секции и харда в вокале и гитарах... Это безусловные 10 баллов...«
Прогрессивным тяжеловесам их масштабный статус не позволяет беспрестанно палить из пушки по воробьям. Каждый промах не просто таит в себе разочарование от попадания в "молоко", но и чреват купанием в помоях, которыми щедро обливают народных любимцев наиболее экспансивные поклонники. Впрочем, поделом – если ты уже ни на что не годен, то вешай погоны в шкаф и не мути воду! Американские законодатели мод подошли к концу отчётного года с великолепными показателями – Dream Theater и Magellan отстрелялись без потерь, что позволяет им преспокойно пожинать лавры. Компанию героям вскорости составили Spock's Beard. Неделю назад к честной компании на финишной прямой присоединился опоздавший, но вроде бы и никуда с самого начала не спешивший, Нил Морз. Тем более радостной представляется динамика развития штатовского прога, если учесть, что предыдущие пластинки обсуждаемых формаций были менее удачными. "Театралы" рубанули с плеча, сделав материал на редкость прямолинейным, Трент Гарднер явно перемудрил в кривости с "Impossible Figures" (2003), "Споки" без своего лидера стали играть прог-поп, а сам лидер Нил Морз с удовольствием пережёвывал – как корова на лугу в погожий летний денёк – в сотый раз одну и ту же жвачку, окроплённую христианским мировоззрением, в котором мистер и увяз. С выздоровлением, господа!
Нил Морз, очевидно, пытавшийся вогнать всю прог-роковую паству в сон двумя первыми пост-Spock'овскими релизами, своей новой работой ударил будто электрошоком. Прилизанные и до седины неоригинальные завывания, хоть и самого высокого полёта, остались где-то позади. Задавая вопрос самим названием, американец на всём протяжении альбома пытается на него ответить. Морз изменил если не всё, то многое. Не отличаясь до сих пор лаконичностью, на "?" он уложился в 56 минут, собрав все сливки. Разнообразию элементов, использованных на пластинке, и одновременно их потрясающему единству позавидовали бы многие классические прог-роковые произведения. Постоянная смена ритмики и драматизма непрерывного (без пауз между треками) повествования, таинственная атмосфера, чутко переданная в оформлении Томасом Эверхардом, сюжетные повторы, делающие прямую речь автора законченной, множественность подходов к художественной форме – всё это впечатляет. Инструментальная кавалькада выстроена блестяще, во многом, по причине того, что Морз умело распределяет роли. Он ловко управляется со всеми своими обязанностями (вокал, гитары, клавиши, Хаммонд) и идеально использует всех музыкантов: как штатных – Майка Портного (Dream Theater) и Ренди Джорджа, так и гостевых – Джордана Рудесса (тот же DT), Алана Морза (Spock's Beard), Ройне Столта (The Flower Kings) и Стива Хакетта (Genesis). Все партии приглашённых инструменталистов попадают в точку – особенно гитарные, коим при исполнении сам Нил по традиции не уделял большого внимания на предыдущих дисках. По части мелодики американец остаётся верен себе – вокальные линии и атмосфера тяготеют к поздним Спокам времён "Snow" (2002), а мелодии наконец-то после некоторого затишья с первых нот попадают на хранение в голову слушателя без особых раздумий. При всём при этом человек, внимающий звукам "?", и не прислушивающийся к текстам по музыкальному сопровождению вряд ли догадается, что альбом посвящён религиозным вопросам. Здесь вы не найдёте откровенных проповедей или госпелов на каждом шагу.
После нескольких разочарований Нил Морз дарит нам такой прогрессив-рок, который мы от него с нетерпением ждали. Более того, "?" – в этом нет сомнений – становится в один ряд с классикой Spock's Beard. Безусловный маст-хэв для всех почитателей стиля и одна из лучших работ в 2005 году. Аплодисменты!«
Американский дуэт Iris (Reagan Jones и Andrew Sega) образовался в 1993 году и первоначально именовался Forgiving Iris, но в 1999 году название коллектива было укорочено до одного слова, а также по ходу дела выпушен в свет дебютный альбом "Disconnect". В феврале 2003 вторая пластинка группы – "Awakening" – была полностью распродана за 3 недели и имела грандиозный успех у критиков. И наконец 23 сентября 2005 года, на независимом российском лэйбле Q-Code records вышел новый альбом Iris – "Wrath"...
...И пусть вас не смущает ни столь вызывающее название диска – "Гнев", ни ржавая колючая проволока на обложке, музыка техасского дуэта вовсе не ужасна: 10 композиций нового альбома это мягкий и пушистый synth-pop и electro-pop самых высоких мировых стандартов. Более того, в своем поступательном развитии и движении к вершинам электро-поп сцены, группа по всем меркам достигла того уровня, когда именно ее звук становиться эталонным для электронной поп музыки. Безукоризненные, отполированные до зеркального блеска аранжировки, чувственная, романтическая лирика, легкость и пьянящая сладость каждой композиции, заставит ваше сердце биться чаще. Словно солнце в бокале молодого вина, в музыке IRIS переливаются и играют всеми цветами радуги и общее меланхолично-романтичное звучание песен, и запоминающиеся электронные мелодии, и танцевальные ритмы, и экспрессивные, драйвовые гитары, и великолепный, чувственный вокал Reagen Jones...
...И как с последним глотком чудесного напитка хочется вновь наполнить бокал, так и с последней песней этого великолепного альбома, хочется включить диск с начала, снова, и снова, и снова...«
Едва широкая публика сегодня осведомлена достаточно, чтобы определить – и тем более понять – тенденции, конструируемые норвежцами Green Carnation. Для справки: ещё каких-то пять лет назад банда парня с забавным псевдонимом Tchort, изначально известного своим участием в Emperor образца 95-го года, исполняла монументальный мрачный металл на стыке сырого медленного блэка старой школы и готических творений сцены мясных гитар, скрипок и гроулинга. Сегодняшний Green Carnation – это модерновый мелодик-метал, источающий сладкую патоку готик-рока сквозь "спокойную агрессию" металлизированного рок-н-ролла. Ничего общего с таким далеким началом века... Сравнивая "The Quiet Offspring" с соседями по публично-ориентированной сцене, должен отметить, Green Carnation выигрывает сражения со многими априори, и это касается как технологий записи диска – в том числе и гордое заявление об использовании 48-битного мастеринга для получения "звука высокого разрешения" на вкладке, – так это касается и материала на диске как такового; профессионализм, как водится, сквозит во всём, будь то аранжировки, композиторское дело или исполнительское искусство. Так хорошо, что аж противно... Green Carnation как никогда близок к формату MTV; и если мотивы, схожие с любимыми мною Spiha, в музыке норвежцев меня, несомненно радуют, то ассоциации с иными вещами новой Metallica, музыкой Charon вообще и даже иных Linkin Park – настораживают. Однако это лишь вопрос скепсиса, и если у Вас на него иммунитет или имеются хорошие таблетки для забытия, новый Green Carnation – это ещё один крутой мажорный диск из Северных Земель для коллекции меломана. На блюдечке. Сильный мужской вокал "с железом", мощная ритм-секция, плотные драйвовые гитары, разметкой наносящие балладные пассажи и сольные выпады с классическими роковыми риффами на крайний левый и крайний правый ряды трассы к Тихому... Альбом задорен и печален ровно пополам: нео-ковбойские вещи с Хаммондом и ритм-гитарами сменяются мелодической грустью фортепианных плачей и акустических переборов или пронзительными готик-роковыми "забоями". Такая вот, в общем, незамысловатая схема. Изучайте...«
Глядя издали на логотип группы я поначалу было принял его за Круахана (шрифт похож чем-то)... На деле диск оказался дебютом пятерки горячих финских парней, судя по лицам которых можно говорить о крайне нежном возрасте оных (а группа была образована в 2000 году – со средней школы они играют, что ли?). Кстати, релиз этот в Европе еще не вышел, а меломаны Страны восходящего солнца уже имеют возможность ознакомиться и приобрести, как говорится. К тому же им как всегда везет больше других смертных – на диске наличествует бонустрек про боязнь какого-то Бронто. Бодрая такая боязнь, судя по скорости исполнения:)
Чем же наполнена серебристая кругляшка юных чухонцев? Лав метал? Нет... Мелодик дэт? Тоже нет... Что остается? Правильно – европауэр, в котором превалирует финская школа с весьма обильными клавишными.
Высочайший класс исполнения (что уже совсем не удивляет, когда речь идет о финнах), сочный звук, отличные аранжировки и соло (как гитарные, так и клавишные), липнущие к ушам мелодии и припевы (особенно "Falconeye", "Royal Stranger" и "Midday Moon"), приятный проникновенный, но вместе с тем несколько отрешенный, вокал – не такой резкий и высокий, как у Тони Какко или Тимо Котипелто, а где-то ближе может быть к Рою Хану (после многократных прослушиваний меня не покидает ощущение, что значительная часть материала могла бы ему очень подойти (особенно "Change To Change" и "Lost In The Thunder"... к чему бы это?) – мне кажется, что наиболее близким аналогом рассматриваемого коллектива будет, скорее всего, Sonata Arctica. Причем по музыке скорее ранняя, с её неким безбашенным отчаянием быстрых композиций и красивейшими медляками. По странному стечению обстоятельств и у тех и у других на дебютниках есть песни, где в названии присутствует Луна – "Full Moon" Сонаты и midday moon у обозреваемой команды. Для бОльших аналогий снова взглянем на обложку – снег-лед, бело-голубые тона... Ну чем не Эклиптика?
А еще есть фолковые элементы в "Light N Smoke" и "Entyde Light", мрачный бэк вокал на грани порыкивания в той же песне, помпезные запевы, переходящие в паверное поливалово в духе Rhapsody времен первого альбома ("In Anger", "Already Known"), роскошная баллада "The Hackneyed Dream", которая очень даже пошла бы все той же Rhapsody, кое-где можно услышать куски Royal Hunt (основная клавишная тема в "Royal Stranger"), хотя в этой песне после запева так и подмывает завопить "I'm Hunting High & Low" (но не более!!!). "Lost In The Thunder" пожалуй наиболее напоминающая Stratovatrius композиция в первую очередь из-за ритмических сбивок в начале и в середине композиции, а также общего не слишком быстрого темпа, что делает её понавороченнее остальных.
Аналогии-аналогии скажите вы и будете правы. Ничего экстраординарного тут нет. С другой стороны, много ли у нас на 100 % оригинальных команд? Однако при этом можно не быть оригинальным, но дело свое делать с душой, что в частности наблюдается в нашем случае. И в качестве аванса на будущее прилепим плюсик к твердой четверке:)
Для любителей статистики:
Творилось все сие на New Sin Studio, а раз так, то скорее всего это было сделано под руководством Луиджи Стефанини (Dark Moor, Eldritch, White Skull, Domine, Labyrinth)... хотя могу ошибаться, а c кредитсами к альбому туговато даже в сети.
Несмотря на то, что на диске даже без бонуса 13 композиций, его продолжительность составляет около 49 минут, что большая редкость по нынешним временам.
Про название бонуса – "Brontophobia" (греч. bronte – гром, phobos – страх). Навязчивый страх – боязнь грома.
Официальный сайт www.cardiant.net – не могу сказать, что сильно информативно :).
Забавно, но на момент записи альбома у основного вокалиста Tuomas Helander возникли проблемы с голосом и группа была вынуждена прибегнуть к услугам сессионщика Janne Saksa, который и записал все партии лидвокала и часть бэков на альбоме. А летом новым вокалистом команды был объявлен Tuple Salmela. Таким образом, для большинства слушателей одна из важнейших составляющих звучания группы будет загадкой до выхода следующего альбома. Не знаю хорошо ли это или плохо... будущее покажет!
Если брать, то брать ... нет, не лучшее, а самое кривое и нестандартное. Хотя чаще всего эти понятия выплавляются из доменных печей сталелитейных лейблов в синонимичных формах. Трэш, да и любая другая из современных стилистик, как фаршированные овощи соответствующими ингредиентами, под завязку напичкан трендами, выпестованными лет десять-пятнадцать тому назад монструозными формациям, имена которых всем хорошо известны. Ехать по отличной автостраде на скорости 60 км/ч, конечно, здорово и безопасно. Не то же самое, что под 150 гнать по встречной полосе. Разбить железную скорлупу и растерять всё здоровье до трупного состояния здесь гораздо легче, но зато какой ветерок! Британцы из Biomechanical к набору всех перечисленных прелестей добавили ещё и езду задом наперёд. Результат не заставил себя ждать! Контракт с гигантом Earache, безусловно, поможет молодцам с берегов Туманного Альбиона раскрутиться и намутить ещё немало воды в тихой заводи.
Пластинка "The Empires Of The World" воспринимается как прекрасный в своём безумии саундтрек к фантастическому кино о нашем далеко не светлом будущем, где человек и машина борются друг с другом за обладание отнюдь не лесами да весями, а заводами и фабриками. Biomechanical исполняют высокохудожественный пост-трэш, основанный на классическом техно-трэше в стилистике американцев Realm в гармонии с элементами, позаимствованными из индастриэл-дэта Fear Factory, и в обрамлении индустриального же звука, сработанного автором почти всего материала конспиратором Джоном К. Тем более интересным материал кажется, если взять в расчёт, что Джонни – вокалист, а не гитарист или басила, как это часто бывает. Злобный трэшевый голос, чем-то напоминающий Девина Тауншенда из Strapping Young Lad, перемежается с чистыми запевами, кои до боли смахивают на Тима "Риппера" Оуэнса (ex-Judas Priest, Iced Earth) – даже больше, чем на самого Халфорда, и отлично ложатся на музыку. Изобретательные гитарные отрезки воскрешают в памяти партии Типтона и Шермана, ударная техника склоняется в сторону Джина Хоглана. Композиции шествуют без смысловых перерывов или пауз, пространство настолько гармонично сочетает все элементы, что искренности музыкантов веришь беспрекословно. Десять первых треков, кажется, только подводят слушателя к своеобразному grand finale, четырёхчастной вещи "Absolution", бравурно и пафосно завершающей забег по встречной полосе.
Машина разбомблена в хлам, полицейские сирены надрывно визжат где-то неподалёку, возмездие ожидает у порога, но ты чувствуешь себя таким счастливым, что на подобные мелочи обращать внимание просто смешно. 54 минуты дьявольского танца!
Lord Belial – одна из немногих блэковых банд с мировой известностью, которую я почему-то никогда не жаловал вниманием... Вспоминая моё первое знакомство с их музыкой, я, наверное, склонен заподозрить их в консервативном отношении к музыкальному развитию – однако это вовсе не значит, что я стану тут же поливать парней грязью. Напротив. Сегодня я с трудом назову хотя бы несколько банд чёрной сцены, которые остались верны стилю, но также оказались способны не перетирать и без того сальные клише в мутное масло. Lord Belial совершенно не современны ни звуком, ни музыкальным подходом, но мучительно ностальгичны; наполнение "The Seal Of Belial" – это классика мидтемпового атмосферного блэка, не забывшая ни один из заветов давних времён, живующая романтическим взглядом на металлический мрак и не скатившаяся до пошлости современного чёрно-белого тру-блэка. Во вкладке – четыре абсолютно одинаковых бородатых дядьки, трое из них – однофамильцы :). Эти четверо и творят Lord Belial – группу из авангарда скандинавского блэка второй волны. Одна из явных прелестей пластинки – её очень живой звук, свободный от примесей: мерно марширующие ударные в свободном движении каждого из звуков, отлично читаемые ритм-партии дисторшновых гитар, неординарные эпические соло, то и дело раскладываемые на пару лидер-гитар, хрустящий низкий скриминг и совсем небольшое число клавишных. Вторая прелесть традиционна для команд такого уровня – отличное продюсирование диска, в данном случае от маэстро гитарных пассажей Энди Ля Рока. В общем, хорошее пополнение в группу поддержки нетрадиционных вкусов для мрачных металлеров.«
К этому английскому блэк-дуэту я проникся симпатией с тех пор, как услышал их EP "When Fire Rains Down...". Релиз "Domine Non Es Dignus" только укрепил меня в мысли о рулезности этой банды, поскольку такой искренней злобы и бешеной энергетики еще поискать.
Первое слово в название коллектива не имеет ничего общего со словом "anal" и группами, использующими таковое :) Насколько мне известно, "anaal nathrakh" – это строчка из какого-то заклинания. Впрочем, это не суть важно. Группа создает свои композиции по старой формуле, но с модным звуком. Все непрекращающиеся бластбиты созданы безжизненной драм-машиной, вокал пропущен через примочку, да и гитарный чес несет в себе легкий отпечаток тотальной индустриализации. Но это используется без злоупотребления и вовсе не превращает музыку в кибер-блэковый программный продукт в духе Thyrane или The Kovenant. Чувства и эмоции, свойственные блэку остались и даже приумножились. Чертовски мощные скоростные композиции, низвергающие поток дьявольской ненависти и мрачной атмосферы безрадостного будущего – это всего лишь жалкая попытка описать то, что можно услышать на пластинке "Domine Non Es Dignus". В ряде композиций скриминг разбавлен чистым вокалом – фишка не новая и вызывает ассоциации с Emperor или последними работами Dimmu Borgir.
На фоне коллективов, переходящих к кибер-звучанию Anaal Nathrakh пока еще выглядит как золотая середина между вчерашним и завтрашним днем, являя собой некий переходный материал. Несмотря на все положительные качества релиза, он все же не является стопроцентно убойным продуктом, да и многим любителям классики может не понравится. Однако ознакомиться с коллективом определенно следует.«
Никак не думал, что герр Диркшнайдер сподобится на создание нового альбома. Впрочем, чего тут удивляться, кушать-то хочется всегда, да и последняя работа "Thunderball" очень недурно выглядела, особенно после отстойного, на мой взгляд, "Man And Machine". Да и пусть человек занимается тем, что у него всегда (ну или почти всегда) получалось здорово, а именно созданием хеви-металлических боевиков.
Новая работа произвела очень неплохое впечатление. На самом деле, друзья, рано списывать Удо в утиль, он еще в состоянии делать хорошую музыку. "Mission No. X" в практически ничем не отличается от своего предшественника. "Thunderball" нас не баловал скоростными композициями, но он был более упругий и колючий, что ли. Новый альбом так же содержит всего две быстрые вещи: "Shell Shock Fever" и "Mad For Crazy". Остальные трэки являются типичными для U.D.O. среднетемповыми номерами с хоровыми припевами. Вкратце пробежимся по ключевым композициям.
Заглавная вещь "Mission No. X", следующая после небольшого интро способна враз заставить привереду нажать кнопку "стоп", поскольку является, мягко говоря, довольно стремной. Если жвачкоподобный куплет еще ничего, то припев ну совершенно дурацкий. Крутим дальше.
Первая вменяемая вещь "24/7" – отличный боевичок с бодрым припевом. Правда вызывает ассоциации с набившей оскомину рекламой какого-то дерьма, которое действует "twenty four hours seven days a week".
Очень своеобразно выглядит композиция "Mean Streets" – интересные риффы и местами "примоченный" вокал Удо. На нее снят клип, имеющийся на диске.
Полубаллада "Eye Of The Eagle" также заслуживает внимания – отличная вещь с чистым вокалом Удо, переходящим в его бормашинную фазу и красивый припев, исполняемый хором.
"Shell Shock Fever" – самая быстрая вещь на альбоме, чьи риффы в куплете очень похожи на композицию "Timebomb" с одноименного альбома U.D.O.
Про остальные вещи можно, в принципе, сказать то же самое, что и про уже перечисленные. "Primecrime On Primetime", "Stone Hard", "Breaking Down The Borders" – добротные творения в среднем темпе, специально созданные для ритмичного хедбенгинга на концертах. Есть еще одна полубаллада "Cry Soldier Cry" и еще одна скоростная вещь "Mad For Crazy", а песню "Way Of Life" мы уже имели возможность услышать на альбоме "No Limits".
Больше всего радует, что альбом не кажется высосанным из пальца, как пресловутый "Man And Machine". Выглядит созданным с любовью и вдохновением и слушается на одном дыхании. Я его с удовольствием прослушал два раза кряду. Ну а то, что он такой же как и предыдущий – чего же Вы еще хотите услышать от Диркшнайдера. Его бог – хеви-метал, таким он его видит, и таким мы его и любим. Уверен, поклонники разочарованы не будут. А что еще нужно для счастья после нового альбома? Конечно концерт! Ждем с нетерпением тура по России.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
