Ещё одна грань таланта Стивена ле Мона помимо продуцирования фолкового stoner-угара в команде Stangala – это сочинение оригинального материала, сочетающего в себе элементы depressive black, trip-hop и джаза. Такая нелёгкая смесь издаётся под маркой Netra, и под занавес 2012 года вышел второй альбом проекта "Sørbyen", музыкальный памятник негативным сторонам жизни в урбанистическом обществе.
В альбом вошла ровно дюжина композиций, и должен признаться, что такой материал для меня нов, поэтому мне трудно анализировать эти песни, разделяя их послойно. Процентное соотношение black metal, trip hop и всего остального на каждом треке разное, поэтому где-то преобладают бластбиты, а где-то современный городской шансон или авангардный джаз. Обилие разных музыкальных тем, однако, несёт только одну цель – создание насыщенной атмосферы отчуждения, одиночества и тоски в условиях современного города. Говорящие названия "A Dance With Asphalt", "Concrete Ocean" или "Streetlamb Obsession" звучат как заголовки книг или газет, в каждом из которых отражена маленькая бытовая трагедия одного человеческого существа. Но эти трагедии в своей индивидуальности сливаются в своём плаче в тот самый городской гул, который всем нам привычен. Материал "Sørbyen" далёк от экспериментального сумбура, его сюжеты развиваются в одном направлении, хотя и меняются от лёгкой вечерней меланхолии или алкогольных угрызений совести до тяжёлой формы отчаянной суицидальной депрессии. Роскошные гитарные соло, black'овая жесть, джазовая грусть и мрачная trip-hop'овая загрузка в сочетании с электронными аранжировками не дают скучать, и я рад, что познакомился с этим проектом сейчас – он здорово разнообразил мою фонотеку.
Ввиду разноплановости работы мне не подобрать однозначных сравнений, которые помогли бы вам сориентироваться, можно, конечно, для порядка вспомнить про Manes или Ulver, но это так... схожесть выбранного пути и только от части методов достижения цели. И я бы сказал, что атмосферно альбом близок к тому, что делали Katatonia в период с 1998 по 2006 год. Маленькие городские трагедии в депрессивном post black / trip hop ключе увлекательны, но мне сложно предугадать, какой аудитории они будут интересны, если ваш разум не зашорен и достаточно открыт для новой, оригинальной и в меру экстремальной музыки, то Netra для вас.
...И сойдут на Землю Cварожичи –
ужаснутся людские души!
Сокрушенье придет от Рода!
И ослабнет рука у всякого,
и смятутся дети и старцы,
и изменит их лица пламень...
Этими словами нас приветствует разворот дебютного альбома "Syklus Av Helheim" харьковской группы Symuran, которая играет Pagan Blackened Death Metal. Знакомство с дебютом харьковчан у меня началось с арта, потому и сейчас напишу сначала о нем. Оформление релиза выполнено в кроваво красных тонах и на мой взгляд выражает собой идею человеконенавистничества и смерти. Минусом арта является практически полное отсутствие текстов к музыке, что немного расстраивает, потому что на альбоме бывает приходится вслушиваться в то, о чем поют музыканты. В буклете имеются лишь 2 отрывка, один из которых вы можете лицезреть апострофом к обзору альбома. Из заявленного группой, в оформлении в принципе присутствует все по выбранной ими, и написанной в пресс релизе стилистике, и даже по одному нему можно сказать пару слов о команде, а также получить некое представление о том, что ожидает внутри. Но что мы имеем в музыкальном плане? Дебютник содержит 6 треков, длиною чуть менее получаса, что как мне кажется больше свойственно для EP, нежели чем для полноформатного релиза. Все вещи, представленные на альбоме, были записаны в период с 2008 по 2010 год. На первый взгляд может показаться, что команда не отличается продуктивностью и наличием идей, но после прослушивания дебюта все сомнения насчет отсутствия творческого потенциала у группы отпадают сами собой. С первых же нот, лично меня музыка ввела в замешательство, и по первым аккордам захотелось подпевать группе: "Roots, Bloody Roots!", и далее по продолжении трека складывалось впечатление, что на ребят вообще оказали влияние Black/Thrash коллективы, такие, как например чешский Törr или финские Urn. На втором треке нас встречает уже бодрый и качевый Death с легким налетом Black'a. А третий трек придется по вкусу поклонникам Behemoth, мне он напомнил предпоследний альбом поляков "The Apostasy". В-целом по музыке мы имеем техничный и качевый Death с легкой примесью Black и местами Thrash Metal'a. Заявленный группой Pagan наблюдается лишь в текстовой составляющей релиза, которая посвящена смерти, родноверию, мизантропии и мифологии. Плюсом альбома является отличная реализация записи: неплохо запрограммированные ударные, сочный звук гитар, различимый в общем миксе вокал и четко посаженный бас – все это оставляет только положительные впечатления о релизе. Из всего альбома более всех понравились качевый и динамичный "The Firegod", и последний трек "Under The Runes of The Sun", в котором были использованы клавиши, что более придает эпичности и атмосферности треку. Как мне кажется, ребятам на следующих работах необходимо больше использовать клавиши для своих аранжировок, тогда, думаю, у них возрастет слушательская аудитория за счет любителей атмосферных вещей. А данный релиз должен прийтись по вкусу всем любителям Black/Death'a. Остается надеяться, что украинские Symuran в дальнейшем пополнят свою дискографию удачными релизами и подобно мифическому Симурану, который взмахами крыльев разносил семена Мирового Древа, будут продолжать нести в массы хорошую музыку.«
Если прямо сейчас схватить за рукав косухи первого попавшегося металлиста и спросить у него, кто такой Гленн Данциг (вообще-то, правильный вариант – Дэнзиг, но старые привычки нелегко искоренить), то ответом, скорее всего, будет недоуменное пожатие плечами. Между тем, очень мало кто в этом мире оказал такое же сильное влияние на тяжёлую сцену, как Данциг. Творчеством Гленна Аллена Анцалоне (таково настоящее имя Данцига) вдохновлялась добрая треть ныне звёздных исполнителей, начавших свою карьеру в 80-х и начале 90-х. Основатель культовых Misfits и менее известных Samhain, скандалист, красавец, мизантроп, блестящий поэт и певец, немного сумасшедший создатель комиксов, мультиинструменталист, харизматичный эгоист, актёр, шикарный позёр, накачанный малыш, знаток боевых искусств и настоящий талантище – всё это о нём. При этом Данциг гораздо менее раскручен, чем большинство их тех, кто творил под влиянием его песен. Он всегда писал музыку так, как хотел, не стремясь к наградам, признанию и выгодным контрактам, издавая своё творчество самостоятельно, если это было нужно. Такие люди нужны андерграунду, честь им и вечная слава.
А начиналось всё в далёком 1987-ом году, когда созданный Данцигом проект Samhain был переименован в Danzig и начал работу над альбомом, вышедшим спустя год на Def American Recordings (эта контора известна многим за издание альбомов Slayer). Недолго думая, голова проекта сделал пластинку одноименной с названием группы, что сразу дало понять, кто тут главный. Danzig всегда был, по сути, сольным проектом с надолго задерживающимися сессионными музыкантами, но первый состав продержался довольно долго. При записи дебютника Гленну помогали соратники по Samhain – Чак Бисквитс, Ири Вон и Джон Крайст. Само собой, никто им сочинять особо ничего не давал ("ALL songs written by Glenn Danzig" – гласит надпись в буклете), но в интервью с музыкантами не раз отмечалось, что они ни на что и не претендуют. Руководил процессом записи знаменитый Рик Рубин. По его милости процесс несколько затянулся, ибо Рик желал сделать запись высшего качества, потому гонял группу из студии в студию, пробуя различные варианты. В конце концов, из накопившейся горы лент был создан десятитрековый опус продолжительностью в стандартные 40 минут.
Описать музыку Danzig довольно сложно. Есть группы, которые имеют свой собственный неповторимый стиль, не поддающийся копированию и не вписывающийся в искуственные рамки. Можно очень грубо охарактеризовать стиль Danzig как блюз-метал с элементами классического рок-н-ролла, хэви и дума. Однако это определение близко не передаёт всей мрачной цветастости легко узнаваемой данциговской музыки. Любители проводить параллели часто сравнивают самого Гленна с Элвисом и Моррисоном, а звучание группы с Black Sabbath и даже Type O Negative. Да только все эти сравнения (особенно с Type O Negative) совершенно никуда не годятся. Danzig ни с чем нельзя сравнить, потому что второй такой группы больше нет на свете. Даже намеренные попытки скопировать звучание ни к чему не приводят – слишком тонко всё устроено внутри творчества Гленна Данцига. При этом не стоит думать, что Danzig – это дикая экспериментальщина (по крайней мере, до альбома "Blackacidevil"). Музыка, особенно на дебютнике, очень проста для восприятия. Здесь всё создают рудиментарные и сдержанные инструментальные конструкции, сыграть которые не составит труда любому мало-мальски пряморукому музыканту. Редкие подпевочки на заднем плане не в счёт. На это, конечно же, накладывается узнаваемый вокал Гленна Данцига, чьи пьяноватые подвывания западают в душу раз и навсегда. Это не просто пение, это свой уникальный стиль, в основе которого лежит искренность и любовь к классике. 70% неповторимости звучания Danzig принадлежит именно ему. Так и должно быть – не зря ведь группа названа псевдонимом Гленна. Кстати, любопытный факт – на треках "Possession" и "Twist of Cain" бэк-вокалом отметился Джеймс Хэтфилд, всегда бывший страстным поклонником Данцига.
Хитовых вещей на диске предостаточно. Практически все песни – хиты, если уж говорить начистоту. Ритмичный "Twist of Cain" (традиционная "закрывашка" концертов), эротическая баллада "She Rides", бодрый трек "Am I Demon?", шикарная бунтарская вещь "Mother", кавер на "The Hunter" блюзового исполнителя Альберта Кинга – сильнейшие композиции. Остальные вещи запоминаются чуть-чуть меньше, но провальных нет. Здесь же стоит упомянуть одну легендарную вещь – клипы Danzig. Гленн – большой фанат кино, особенно старых фильмов ужасов. Всё творчество Misfits в своё время было вдохновлено ими, а в рамках Danzig Гленн пошёл дальше и создал кучу видеоклипов, объединив их в небольшую серию своеобразных короткометражных музыкальных хорроров. Из этой серии выбиваются самодостаточные "She Rides" и "Mother". У обоих клипов есть основная идея, но суть не в них, а в двух фирменных приёмах, которые всегда присутствуют в видеозаписях Danzig. Первый – взгляд Гленна, второй – женщины. И то, и другое присутствует в клипах в неумеренных количествах, вызывая одновременно смех и восхищение таким явным, дерзким самолюбованием. В своё время Данциг имел ряд проблем с чиновниками, считавшими его клипы едва ли не национальной угрозой, развращающей молодое поколение. Стоит посмотреть два вышеупомянутых видео, чтобы понять – чинуши были не так уж далеки от истины. Если "Mother" ещё более-менее целомудренный клип, где нам большую часть времени приходится созерцать лицо Гленна, то "She Rides"... лучше всего этот клип описывает комментарий одного из пользователей YouTube: "Я потерял девственность, когда смотрел это видео".
Думаю, из всего вышенаписанного уже понятно, что если вы не имели чести ознакомиться с творчеством Гленна Данцига, это стоит сделать. Дебютный альбом – лучшая возможность. Он очень прост, он запоминается, он уже обладает всеми фирменными фишками группы. Если не понравится, можно забывать о Данциге, так как все последующие диски развивают те же идеи. Но попробовать нужно обязательно. Это классика.«
О прошлогоднем релизе французов Stangala "Boued Tousek Hag Mat All" ("Грибы и другие клёвые штуки") сказано более чем достаточно, но в связи с тем, что на днях мы сделали со Стивеном ле Мон, лидером проекта, интервью на предмет его занятости в этом трио, займу немного вашего времени, изложив своё мнение об альбоме в ключевых тезисах.
К полноформатному альбому Stangala шли почти пять лет, которые ушли на формирование состава, так как Стив начинал всё один, и запись двух демок. Ему не привыкать к работе в одиночестве, на момент создания Stangala какое-то время уже успешно функционировал его сольный depressive black / trip-hop проект Netra. Но в противовес тяжёлой урбанистической тоске Netra весь материал Stangala звучит абсолютно иначе: это драйвовый, мистический, психоделический и жизнеутверждающий stoner doom с ощутимыми элементами folk-музыки. Насколько ощутимы эти элементы? Весьма ощутимы – на волынку невозможно не обратить внимание, уж поверьте мне. Это такая же дань уважения родной культуре, как и тот факт, что все песни Stangala исполняются на бретонском – а не на французском, почувствуйте, что называется, разницу... Лучше всего дух Stangala передают два официальных видео группы: клип на ключевую песню альбома "Doom Rock Glazik" в лучшем виде иллюстрирует склонность трио к хорошему лесному угару и чаду оккультного кутежа, а "Bigoudened An Diaoul" – любовь к мистике и, в очередной раз, наличие хорошего чувства юмора. На десять треков альбома приходится четыре инструментальных: продукт исключительно народного творчества – "Kalon An Noz" с ведущей волынкой, короткий и динамичный приблэкованный ретро-stoner номер "Langoliers", тяжёлый психоделический джэм-сет "Boued Tousek Hag Traou Mat All", раскрывающий слушателю тайны приготовления блюд на основе бретонских грибов, а также феноменальные результаты их употребления в космическом трипе "Izel Eo An Dour". Остальные композиции альбома под стать инструменталкам – разнообразны и многослойны, но почти для каждой из них характерно расслабленное, иногда чуть меланхоличное, настроение укуренной беззаботности и естественной бесшабашности, при которой пляски босиком в лесу – обычное дело. Исключений из этого правила на альбоме всего два, например, мрачный семиминутный трек "Deus Bars An Tan" с преобладающей ambient-линией и торжественной декламацией каких-то мистических заклинаний или истории, под самый финал композиции раздаются погребальные риффы и истошный блэковый бессловесный крик – кромешная тьма! Из тьмы лесов в звёздную черноту космоса ведёт восемнадцатиминутный опус "Mij Du", подводящий итог всей работы Stangala: фузз, грув, волынки, ладное сочетание всех тех жанров, к которым на протяжении альбома обращались музыканты и неожиданный финал в виде отрывка, очевидно, народной песни. Сложно однозначно интерпретировать эту композицию, как обычно говорят в таких случаях музыканты: "Пусть слушатель додумает сам!"
Stangala – феномен европейской метал-сцены, и я не хочу применять относительно их музыки любимый тэг "doom", просто потому что в такой ситуации наклейка ярлыка на команду, которая не признаёт для себя каких-то границ, кажется оскорбительной. Если будет время, ознакомьтесь с материалом этих бретонских самородков – они являют отличный пример того, что ещё не всё сказано в тяжмете, и всегда остаётся простор для проработки новых идей, какими бы фантастическими они не казались скептикам.
Здесь у нас альбом из разряда "то, что вы могли пропустить". Польская группа Sacrilegium мало кому известна. Помнят о ней, наверное, лишь поклонники польской ранней блэковой сцены. Сам я познакомился с творчеством поляков после прослушивания кавера на них от любимых украинцев Drudkh. Sacrilegium оставили после себя не самое богатое наследие – несколько демок, сплит, да всего один полноформатник под названием "Wicher" ("вихрь", если по-русски). Альбом издавался легендарной конторой Pagan Records, в своё время позволившей увидеть свет первым работам Behemoth, Crucifier, Lux Occulta. К сожалению, CD-издание было всего одно (плюс допечатка по лицензии, малым тиражом), поэтому найти компакт "Wicher" где-то, кроме Ebay, практически нереально. Альбом представляет собой традиционный для Польши Pagan Black Metal с потрясающей восточноевропейской атмосферой. Возьмите тот языческий мрак, что сумели затронуть Behemoth на "Grom", "...and the forests dream eternally" и, в особенности, "Sventevith (Storming near the Baltic)". Умножьте в 2 раза, распределите на все 47 минут звучания. Сделайте звук более размытым, тонким, плавным, и вы получите "Wicher". Композиции Sacrilegium чуть менее запоминающиеся, чем у ранних Behemoth, но гораздо глубже, атмосфернее, меланхоличнее. Дух мудрых древних лесов, видевших смену многих тысяч дней и ночей, пропитывает "Wicher". Альбом можно переслушивать не раз и не два, всё время находя в грязноватом старообрядческом звучании новые, ранее пропущенные, элементы. Какой-то оригинальностью здесь, конечно, и не пахнет. Разве что вокал быстро становится узнаваемым. Но не в оригинальности дело, а в подходе. Истинный Black Metal не нуждается в инновациях.
Прекрасная обложка диска вызывает сильное желание узнать, что же кроется внутри буклета, но, к сожалению, этого я сказать не могу, как не могу ничего выдать по поводу лирики, ибо диска на руках у меня нет. Впрочем, я уверен, что с этими составляющими всё отлично, и имей я возможность их оценить, итоговый балл, пожалуй, дотянул бы до максимального. Ну а так пришлось ценить mp3, что я очень советую сделать и вам, раз уж переизданием этого шедевра никто не озаботился.«
Пластинка, на которой ранний непричесанный технотрэш превратился в чрезвычайно хрупкий арт-рок. Оставляя за собой нереально закрученные структуры и неуловимую мелодику, "SiegesEven" представили материал совершенно нового качества: "A Sense Of Change" – альбом прозрачный, тонкий и очень чувственный. Во многом это ощущается благодаря более светлым гармониям, воздушного саунда, немецкой аккуратности в выборе выразительных средств, смеси джазовых, классических и арт-роковых гармоний (в первую очередь гармоний и приёмов группы "Rush", которые уже царствовали безраздельно на "Steps") и вокалу Йоги Кайзера. Вообще, эти немцы всегда были технарями. Несмотря на то, что их музыка была идейна, музыканты всегда были полнейшими технарями, потому что они могли это "технарство" делать одной рукой и с закрытыми глазами, делать как никто другой (никакие Dream Theater тем более). В данном случае, взяв это "технарство" и извилистые математические структуры, сведя к минимуму громоздкость и механистичность, группа поставила эти компоненты в условия красивой музыки. И вышло чудесно-расчудесно. Один из эталонных примеров музыки тонкой и музыки подчас сверх сложной. И с точки зрения исполнительской техники, и с точки зрения восприятия целостности картины, поскольку слушая "A Sense Of Change" у вас многое будет распадаться на фрагменты, которые приходится собирать воедино.«
Вдохновившись прошедшим всего пару суток назад концертом Nile, Kreator И Morbid Angel в Минске, который, с учётом всех косяков и плюсов, дал пищу для обсуждений на пару лет вперёд, я решил написать обзор "Illud Divinum Insanus". Как можно увидеть по оценке, я разделяю редчайшее мнение коллеги Gerion'a, а не сотен других рецензентов, потерявших от новой работы Morbid Angel дар речи, и позже, обретя его, одаривших альбом всеми возможными видами оскорблений. Впрочем, мне простительно – я никогда не был фанатом Morbid Angel, и вообще относился к их творчеству с прохладцей, поэтому оцениваю диск с позиции непредвзятого слушателя.
Считайте это кощунством, но я пойду до конца – "Illud Divinum Insanus" мне нравится больше всех остальных работ Morbid Angel. Все предыдущие альбомы мне кажутся (да простят меня фанаты) чересчур унылыми, это ни разу не мой тип death metal. Здесь всё совершенно не так, как раньше. Как сказал главный обдиратель творчества американцев – Nergal из Behemoth – "После этого альбома death metal уже никогда не будет прежним". На самом деле, жанрообразующим альбом назвать нельзя, а вот необычным – вполне. Дэйв Винсент, впервые с 1995-го вернувшийся к микрофону, притащил из группы Genitorturers кучу индастриал-идей, которые были втиснуты на "Illud Divinum Insanus". Именно этот факт заставил старых фанов Morbid Angel проклинать группу и демонстративно спускать диски с новым альбомом в унитаз. Хотя "Illud Divinum Insanus" трудно назвать индастриал-дэтом. Альбом разделён на чисто дэтовые темы, коих большинство, и индастриал-дэтовые. Последние – это "Too Extreme!", "Destructos Vs. the Earth / Attack", частично "Radikult" и "Profundis – Mea Culpa". Все они получились достаточно спорными – местами крутыми, местами совершенно идиотскими. Но не настолько идиотскими, чтобы из-за них ненавидеть альбом лютой ненавистью.
Что касается традиционных композиций, они от наследия прошлого отличаются лишь несколько меньшей плотностью звучания. Фирменные тяжеленные медленные риффы на месте, интенсивнейшая ударка, даже "ооооооо"-рулады не забыты. Вокал Дэйва Винсента яростный, живой, разборчивый. В данном случае некоторая разжиженность и чистота звучания, на мой взгляд, идёт группе на пользу. По крайней мере, здесь я выцепил для себя парочку хитовых вещей, чего с предыдущими альбомами не получилось. Лучший трек альбома – "Nevermore". "Born to be master of the world, Fear my ever-pounding words, I desecrate, desecrate false idols heed my way" – одно начало уже сносит крышу. Также запоминается "I am Morbid", этакая забавная "стадионная" вещица с мажоным риффом в бридже, которой вполне можно закрывать концерты.
В общем, "Illud Divinum Insanus" получился интересной, местами экспериментальной, довольно захватывающей работой, которая совершенно точно не заслуживает потоков словесного поноса, адресованного в её адрес. Плюс к тому, изданной в куче разнообразных вариантов – от железного бокса до ящика с винилом и горой приблуд. Негодование олдскульных фанатов понимаю, но не разделяю. Мне альбом понравился. Всем, кто до этого не любил Morbid Angel, советую ознакомиться.«
Казалось бы, сложно создать что-либо новое в таком жанре как heavy metal, где все уже сочинено и сыграно двадцать-тридцать лет назад. И большинство релизов молодых команд-представителей данного жанра лишь подтверждают это суждение, а именно: музыканты демонстрируют высокий уровень исполнительского мастерства и уровень записи материала, как правило, нареканий не вызывает, однако сам музыкальный материал, как вы понимаете, вторичен. Композиции абсолютно не цепляют и ничего, кроме скуки, прослушивание такого творчества не вызывает. Однако, среди музыки сотен и тысяч однообразных и безликих представителей жанра иногда все же попадаются диски, достойные внимания. Так, дебютный альбом украинской группы "Фантом" – "Час расплаты" довольно быстро получил широкую популярность благодаря Интернету и социальным сетям. Пластинка состоит из десяти треков, как минимум половина из которых можно смело назвать "хитами", что очень даже неплохо для дебюта. Музыка "Фантома" представляет собой достаточно типичный современный heavy с незначительным влиянием power metal: грамотная работа гитаристов, высокий сильный вокал, клавишные присутствуют, но ровно в той мере, как это необходимо на heavy metal альбоме.
Альбом после небольшого интро открывается скоростным боевиком "Снова вперед!". С первых секунд данной композиции мы слышим мелодичные гитарные проигрыши, обрамленные в жесткие риффы, а вокал, вступающий скромно, ярко раскрывается уже к середине трека – вперед и в бой призывает нас фронтмэн "Фантома" Валерий Колесник. Скоростное гитарное соло и переходящий в высокий регистр вокал ставят мощную точку, завершая композицию. Следующий трек – "Час расплаты" сразу цепляет ухо четким рисунком ритм-гитар и задорным запоминающимся припевом. Быть бы этой песне безусловным шедевром, но не вполне обоснованные резкие смены темпа перед гитарным соло и завершающим припевом нарушают целостность эмоционального восприятия, в результате чего складывается ощущение, что композиция состоит из отдельных, плохо связанных друг с другом фрагментов. Но, даже закрывая глаза на эти небольшие шероховатости, можно с уверенностью сказать, что заглавная композиция альбома удалась чертовски хитовой, и долго прямо таки сидит в голове после прослушивания. Четвертым номером альбома идет композиция "Падший Ангел". В ней есть все, что необходимо для хитового хэви-павер боевика: скоростные гитарные риффы, замедляющиеся и обретающие монолитность в припеве, а так же обязательно – техничное гитарное соло с использованием тэппинга, и конечно – отличный и запоминающийся текст: "Цель для меня – это власть. Всем на колени упасть!" восклицает вокалист и музыка, словно сверхзвуковой истребитель-фантом выходит на новый вираж... Пожалуй, "Падший Ангел" – одна из сильнейших песен на диске. Очень удачно вписывается в альбом идущая следом баллада об утраченной любви – "В небытие". Лирическое клавишное вступление плавно переходит в риффовую часть, обильно сдобренную мелодическими украшениями соло гитары. Бас-гитара звучит мощно, выходя на передний план в клавишных проигрышах. Текст песни возможно и не очень сложный, однако он ярко и точно передает эмоции несчастного человека, грамотное гитарное соло усиливает трагизм истории и повествование подходит к беспросветному и логичному финалу: "...словно во сне тебя я потерял, на колени упав, остаться умолял!" Это мелодичная вещь определенно понравится Вашей девушке:) Шестая вещь на диске – "Герой" – очередной хит, наряду с "Часом расплаты" и "Падшим ангелом". Парни из Украины вложили в эту песню весь свой юношеский задор и энергию. Боевой настрой, заключенный в этой вещи, ярко контрастирует с настроением предыдущего трека. Уверенный тон вокалиста, подкрепленный четким риффингом не оставляет сомнений, что "... для тебя призвание борьба и ... все в твоих руках". Такую вещь следует послушать перед каким-нибудь важным испытанием, дабы повысить свой настрой на успех.
Следующим номером альбома идет "Фемида" – классический среднетемповый хэви, ускоряющийся ближе к середине трека. Эту вещь стоит выделить из-за довольно интересной лирики: все-таки нечасто в рассматриваемом нами жанре затрагивается тема правосудия и справедливости. "Фантом" напоминает о том, что сырая клеть будет домом для преступившего закон, а преступнику придется смириться с тем, что он станет врагом для общества. Не обращая внимания на мелкие недоработки текста, можно сказать, что в целом, идея этой композиции реализована удачно. Не обошлось на этом диске и без темы про байкеров. Идущий восьмым трек "Рожденный быть свободным", умещает в себе почти все атрибуты песен о героях дорог, для которых смысл жизни заключен в скорости и бесконечном движении, готовности оставить прежнюю привычную жизнь ради стремления к свободе... Мощной энергетике заложенной в песне мешает раскрыться в полной мере недостаточно проработанная согласованность музыкальных фрагментов композиции: кажется, что столь резкие смены темпа и несколько аляповатое соло лишают песню необходимого драйва и агрессии. Однако, скоростные гитарные пассажи в совокупности с эмоциональным и слегка надрывным вокалом, все же добавляют балов этой композиции, позволяя назвать ее добротным павер-боевиком.
Девятая вещь на альбоме – "Пророк", вступление к которой открывается медленным соло, сопровождаемым мелодичной партией бас-гитары. Голос Валерия Колесника вступает будто украдкой, обретая максимальную мощь и силу в припеве, эпичность которого невольно вызывает ассоциации с работами лучших представителей жанра героического heavy metal. Среднетемповые распевные фрагменты сменяются бодрыми риффами и полный энергии вокал невольно заставляют еще добавить громкости на своем усилителе. Однако завершение этой композиции выглядит явно недоработанным, поскольку она обрывается буквально на самом пике эмоционального напряжения; хорошее аутро просто необходимо композиции такого уровня. Замыкает альбом песня под названием "Призрак веков", заявленная в трек-листе в качестве бонуса. Эта вещь выглядит несколько слабее по сравнению с остальными композициями, поскольку не имеет каких-то цепляющих фишек; неплохой мелодичный павер – вот в принципе и все, что можно о ней сказать. На этом альбоме вполне можно было бы обойтись и без этого бонуса.
Подводя итог, можно сказать, что дебютный альбом "Фантома" получился успешным. Пластинка слушается буквально на одном дыхании, некоторые композиции оседают в сознании, вызывая желание снова и снова переслушать альбом. А имеющиеся в музыкальном материале слабые места не могут испортить общего впечатления от музыки, которую можно назвать задорной и энергичной. Альбом заслуживает оценки "отлично" и рекомендуется к прослушиванию всем любителям мелодичного метала.«
Как-то очень долго я обходил вниманием этот замечательный альбом, с которым познакомился уже давным-давно. Пятёрка больных докторов из Москвы в 2007-ом году выпустила на свет кругляш, содержащий 44 минуты убойного мясного дэта, с которого очень удобно начинать вникать в брутальную тему. Материал диска представляет собой весьма простое для восприятия среднетемповое месилово с неожиданно приятнейшим грувовым привкусом в стиле Six Feet Under. Нет попыток выдать бездарную хаотичность за тяжесть, нет корявых бластбитов в первом попавшемся месте, нет тошнотворного "слэмминга", загадившего всю дэтовую сцену. Чёткие качовые конструкции, жесточайшие ревущие риффы на весь доступный уху звуковой диапазон, ритмичная ударка. Благодаря этому композиции получились сплошь хитовыми. Особенно удачными могу назвать "Barbed Wire in Your Cunt" и "French Slut". Альбом концептуальный – каждая композиция начинается с диктофонной записи некоего санитара, осматривающего мёртвые тела в морге и удивляющегося причудливости смертей, а следующие за этим песни – истории о том, как смерть произошла. К сожалению, эти монологи являются слабым местом альбома – зачитаны они на дурном английском с ужасающим акцентом. К минусам ещё можно отнести финальный трек "Ascension", представляющий собой красивый мелодичный инструментал, начинающийся со звуков дождя. Вещь замечательная, только здесь она, извините, ни в п***у, ни в Красную Армию. Мелодичного акустического перебора в конце "Stewed and Skinned" вполне достаточно. Без инструменталки и корявого акцента альбом получил бы у меня заслуженную пятёрку, а так впечатление немного смазано. Впрочем, это не отменяет того факта, что "Tales from the Morgue" – один из лучших альбомов российской брутальной сцены. Formalin, к сожалению, не стремятся развивать успех, а жаль – из группы могла бы выйти звезда первой величины. Надеюсь, что москвичи всё-таки порадуют нас новым опусом. Если вы всегда хотели попробовать брутальный дэт, но Dying Fetus и Cesspool of Vermin для вас слишком экстремальны, а Cannibal Corpse не понравились, пробуйте Formalin. Благо, диск "Tales from the morgue" можно найти чуть ли не в каждом дистро. Диск брать стоит однозначно – как ради артворка, так и ради текстов песен, которые в интернете найти сложновато.«
Как известно, после ухода из Deicide братья Эрик и Брайан Хоффманы остались с носом, не получив ни прав на название Deicide, ни на исполнение большинства песен. Долгий срач между братьями и Гленом Бентоном здорово повеселил нейтрально настроенную публику и вызвал множество дискуссий между сторонниками обоих воюющих лагерей. Время показало, на чьей стороне была правда – после ухода братьев Deicide записали три прекрасных альбома, а Хоффманы сидели тихо, изредка напоминая о себе невнятными обещаниями в скором времени дать жару. Постепенно эти обещания зазвучали всё громче, снова начало упоминаться имя Глена Бентона, только на этот раз в ином контексте – уже не "мы надерём ему задницу", а "мы покажем ему, как надо играть настоящий death metal". В конце концов, было анонсировано небывалое – братья возрождают группу Amon и готовят новый альбом.
Работа над диском порядком затянулась. Возвращение Amon было анонсировано ещё в 2007-ом году, но альбом вышел лишь в 2012-ом. Занять место вокалиста-басиста было предложено Джессу "Jechael" Джолли (Promethean Horde, Agter Death), а место барабанщика – некоему Майку Петраку (бывший участник групп Leprosy и, простите, Success Will Write Apocalypse Across the Sky). По словам Эрика, играет он как "вертолёт на стероидах", и это утверждение недалеко от истины. В конце 2010-го начали появляться наброски первых соло, был запущен сайт. В 2012-ом, после долгих поисков издающего лейбла, Эрик Хоффман принял решение издать альбом за свои деньги. Сейчас диск с автографами можно заказать за 20$ с доставкой в любую точку мира через сайт http://amon.mobi/
Перед выходом альбома на сайте для платного скачивания был размещён видеоклип на самую хитовую композицию альбома под названием "Among Us". Перед его размещением Эрик с поистине детским восторгом рассказывал, как они с Брайаном придумывали уникальную броню для каждого музыканта, как Брайан занимался дизайном гитар и т.д. Возвращение в большой метал всё-таки подняло боевой дух старых гитаристов – клип получился довольно зрелищным, но по музыке сразу стало понятно, что ждёт нас совсем не Deicide. Новое звучание Amon больше всего напоминает "Domination" Morbid Angel, но со своими особенностями. Вокал Джекаэля менее агрессивный и более "мертвенный", чем у Дэйва Винсента. Звук гитар сильно размыт, а фирменная игра Хоффманов вообще затрудняет понимание того, где какая гитара играет. Братья, как во времена "Legion", соревнуются в скорости, наворачивают друг на друга по несколько риффов за 5 секунд, а главное – пилят очень хорошие, хоть и короткие, соло. Соляки на "Liar in Wait", пожалуй, лучшие в карьере Хоффманов. Это уже не молниеносные безумные визги с ранних альбомов Deicide, а закономерное развитие той чёткой мелодики, что присутствовала на "Scars of the Crucifix". В треке "Sentience And Sapience" присутствует вообще самое эпичное соло из всех когда-либо созданных братьями. Не Сантолла, конечно, но сюда его никто звать не собирался.
"Liar in wait" длится 35 минут, в которые вложено немало труда – это очевидно. Количество разнообразных интересных конструкций на отрезок времени превышает всё, что было сделано братьями в эпоху Deicide, даже на "Legion". Музыкальная плотность очень высока – в 35 минут звучания втиснуто столько всего, что "Legion" и не снилось. Будь "Liar in Wait" по консистенции таким же, как упомянутый альбом Deicide, длился бы он не менее часа. Это классно – "Liar in Wait" требует неоднократного вдумчивого прослушивания. Однако в то же время новая работа Amon лишена однозначных хитов. Только "Among Us" ещё более-менее годится в таковые. Deicide превзойти не удалось, как и показать всем "настоящий Death Metal". С настоящим death metal, какой перестали делать ещё в середине 90-х, альбом имеет мало общего – олдскула тут по-минимуму. Братья грозились дать несколько концертов, но что-то не срослось и мы пока не можем узнать, как всё это слушается в живом варианте. Впрочем, учитывая неподдельное восхищение трудом Amon со стороны старых фанов Deicide и ненавистников Глена Бентона, можно сказать, что аншлаг группе был бы обеспечен.
В завершении скажу пару слов о концепции альбома. Эрик с радостью свалил в кучу истории о пришельцах, сатане, элементы "Некрономикона" и прочее безумие (к сожалению, трека "Glen Benton is a pussy" мы не дождались). Вся эта увлекательная чепуха, придуманная с весьма серьёзным лицом, означает примерно следующее – христианство на самом деле придумали инопланетяне, чтобы поработить людей. Задумка попахивает вмешательством жидорептилоидов с планеты Нибиру, но тем она и хороша – это нетривиально и это срабатывает. В общем, возвращение Amon на метал-сцену удалось. Альбом не идеален – финансирование из своего кармана сказывается – но определённый успех достигнут. Братьям сейчас стоит не почивать на лаврах, а продолжать работать. К сожалению, судя по долгому отсутствию сколь-нибудь значимых новостей от Эрика, группа пока ещё не поняла, что после выхода альбома мир не перевернулся. Будем надеяться, что бывшие гитаристы Deicide и их молодые товарищи вернут себя в тонус и порадуют нас новыми релизами.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
