Борьба петербуржцев Roz Vitalis за некогда высокое знамя прогрессив-рока, знававшего, признаться, и лучшие времена, вошла в стадию зрелости. Как-то сама собой, постепенно и гармонично. Если бы ещё лет пять назад кто-то нагадал, что клавишных дел мастер Иван Розмаинский избавит свой долгоиграющий проект от увесистого налёта наивности, то и покрутить у виска было бы нелишним. Теперь это воспринимается как должное. Вот уж действительно и "patience" ему хватило, и "hope" оказалось с лихвой. Более того, каждая точка в дискографии по-своему хороша – без штампованных форматов и смыслов плюс со своими шишками, которые RV набивают изящно и красиво. Внутри "Patience Of Hope" в большей степени, чем когда-либо раньше, слушаются именно Roz Vitalis, а не Genesis, Camel, King Crimson и прочие герои юности. И это несмотря на дежурную и привычную армию цитат, расквартированную плотно по композициям. Соль в другом. В одной точке здесь сошлись креативный опыт, воспитанный Розмаинским-автором, умение доступно и ярко собрать всё воедино, приобретенное Розмаинским-аранжировщиком, и изрядная доля славянской музыкальной закваски, на которой всё взошло – как в мелодиях, так и в общей атмосфере. В этом разрезе, обращаясь к работам вроде престарой "L'Ascensione" (2002), тоже фольклорно богатой, новый диск воспринимается как саундтрек к народным сказкам – в их самом трогательном, киносоветском прочтении. Этот русский дух поддерживается и состаренным звучанием электронных мастеров в русле Эдуарда Артемьева, и отсылами к национальной классической школе (Мусоргский сотоварищи), и фактурой саундтреков из фильмов 70-80-х. Об академическом авангарде, который проскакивает между лёгким галопом пассажей Camel, барочными клавесинами и фортепьянными вещами от Шопена до Рахманинова и Грига, тоже не стоит забывать. "Patience Of Hope" везде гармонична, на редкость разнообразна и нечасто в отличие от знакомых нам RV обращается к тому самому британскому варианту прог-рока. Привычная ритмика максимально сдана в утиль на фоне народной музыки, классической оркестровой школы, эмбьента, нью-эйджа и порубежных стилистик. А живые инструменты, несомненно, ещё больше погружают в настроение – гусли, виолончель, кларнет, фагот, труба, саксофон, аккордеон, металлофон, варган и реальный "Стейнвей", не сыгранный дома на синтетике. За кордоном с такими же бюджетами самиздата о подобной щедрости и слыхом не слыхивали.
Впрочем, бюджеты выливаются в неровное звучание. Саунд прыгает по композициям – где-то инструменты выведены сильнее, где-то тише, заставляя крутить ручку туда-сюда. Но это полбеды. "Unfading Sun" как будто позаимствована с другой пластинки – здесь и общая невнятность звука, и пластиночный гуд, который чуть не перекрывает основное фортепьяно. Вне этого домашне-студийного кавардака новинка даёт многое из лучшего, что было в творчестве питерцев, и показывает его с новой стороны, в обёртке красивой, светлой и лёгкой, несмотря на сложное внутреннее убранство, музыки. Если на прошлом "Revelator" (2011) усиленно не хватало голоса, то здесь он растворен в нотах, а обычные слова ... сколько их уже сказано.«
После очевидно хитовой связки релизов Queensryche, "Promised Land" – это альбом, который отдышался, собрался с мыслями и ступил на совершенно другой путь. Предыдущие работы Райхов, при всей раскованности и эпичности, плавали в сладких водах несколько прилизанного и привлекательного коммерческого саунда. Это все вкусы и запахи 80-х. Даже "Empire" неизбежно шагнул в 90-й год в костюме 80-х годов.
Работа же 1994 года – работа совсем иного склада. Более жесткая, камерная и сухая по саунду, предельно закрытая и интимная по форме и содержанию. В ней уже почти нет той прозрачности и некой пластмассовости "Operation: Mindcrime" и "Empire". В ней нет и их экстраверсии и гимнообразности. Она аккуратно путешествует где-то на стыке альтернативы и утяжелённого арта, с примесью балладности, психоделики и еще много-много чего. Эклектика, гибкость в выборе выразительных средств и универсальность стиля – одни из главных свойств музыки Райхов.
Камерность альбому добавляет аскетичный сухой звук, часто малообъемный, плотный, местами напоминающий живую запись с концерта, плюс активное использование акустической гитары и фортепиано. Барабаны Рокенфельда как всегда предельно лаконичные, невероятно чёткие и мужественные, наполняющие музыку узнаваемой пульсацией и динамикой, исполненной в дуэте с Эдди Джэксоном. На рабочий барабан, как и в самых ранних альбомах, наложен небольшой ревер с короткой задержкой, что делает звук чуть жестяным. ДеГармо и Уилтон снова показывают нам безотказный сдвоенный механизм, умело идущий по музыкальным рельсам: ярчайшие соло в Bridge и One More Time, кипучие поддержки в My Global Mind и Disconnected, плачущие запилы в заглавной Promised Land, калейдоскопичной, инфернальной, пронзительной, завораживающей своим состоянием обреченности. Песня подкрадывается к тебе, а потом словно обрушивается лавиной.
Голос Тэйта очень близкий и гулкий. Если слушать в студийных наушниках, кажется что его голос стоит перед тобой и вокруг тебя. Он в присущей ему вокально-нарративной манере снова рассказывает тебе куплеты, эмоционально, основательно, по актерски манерно, а затем выстреливает в припевах. Но здесь вы не услышите хеви-металлические поливания из альбомов "The Warning" и "Rage For Order", здесь уже только изредка проскальзывает атакующая, в своем роде стадионная манера вокала, что была в "Mindcrime". Возможно, это проявление изменений в голосе Тэйта, резко заметное для меня в 90 –м, но "Promise Land" – это, по сути, большее углубление и трансформация того стиля, в котором Джефф пел в "Empire". Я всегда восхищался убийственными "высокими" Джеффа, но интересны же мне по-настоящему были его глубочайшие "низы". Те, которые все заметнее проступали в "Empire" и почти полностью проявили себя в "Promised Land". Здесь его голос звучал титанически, монструально, здесь он меньше любуется собой. Даже появившаяся осиплость что-то добавила тембрально, сделала голос боле современным, и возможно более чувственным... Таким, каким он должен был быть на этом альбоме.
"Promised Land" – очень глубокая и личная работа. Пожалуй, если не самая главная, то самая зрелая у Queensryche.«
Загадочное название этой итальянской stoner doom / progressive rock группы означает ни что иное как "мидриаз", расширение зрачка, и что под этим понимали экстравагантные рокеры не сложно догадаться, если обратиться ко второму альбому Midryasi "Corridors". Экстремальные эмоциональные и психические состояния, галлюцинации, существование на грани смерти – всё это вы найдёте здесь в полном объёме. На данный момент это последний и только второй альбом группы, хотя формация в строю уже десяток лет, и лишь в этом году они ожидают выхода нового, третьего, полноформатника. Поживём – увидим, что получится, а пока добро пожаловать в коридоры подсознания.
Из интервью с участниками группы (да и после неоднократного прослушивания "Corridors") становится понятен тот экспрессивный, чуть хаотичный в своём постоянном движении материал, который вошёл в альбом. Складывается впечатление, что музыкантов буквально распирало от идей, и каждую из них они стремились воплотить максимально ярко, от чего динамика и энергетика песен часто буквально зашкаливает! Для заглавного трека "Corridors" характерен быстрый, откровенно безумный темп, ненормальность которого усугубляется аранжировками "а-ля клавесин", что для итальянцев характерно. Уже здесь stoner и prog сливаются воедино, соперничая в части преобладания элементов одного над другим, но ближе к финалу открывается баланс и один жанр благосклонно уступает другому. "Woman of Doom" очаровывает своим старомодным, более привычным звучанием, стилистический баланс смещается в сторону блюзового stoner, а вокал, который уже в силу смены темпа не так сумбурен, звучит просто идеально. В голосе синьора Convulsion сохраняются нотки безумия и – немного – экстатического восторга, однако тема веществ как будто бы не раскрыта. Трек номер три "Steal My Breath" как будто бы ставит точки над "i", развивая идеи предыдущей композиции и закрепляя пройденный материал, но время от времени животное начало вокалиста даёт о себе знать экспрессивными восклицаниями, и если наложить это на проявляющиеся prog / space роковые клавишные, возникает неподдельный интерес: кто-нибудь уже вызвал врача?! Демоны Midryasi, которым благосклонно дали свободу их хозяева, устают примерно к четвертой композиции "The Cave", и её сменяет тот самый хит "Lize", с которого началось моё знакомство с группой. Эту песню нельзя назвать характерной для итальянцев, и её странная меланхолия и тонкая мелодичность имеют не так много общего с галлюциногенным безумием первых треков. Вокал звучит спокойнее, романтичнее, и на куплетах это ощущение усиливается феноменальными лидирующими prog-партиями, в то время как к захватывающему куплету от них остаются только первоклассный клавишный фон при поддержке крепких stoner-риффов. Собственно, о чём я – спасибо современным технологиям, ссылку на официальное видео этой песни, как нельзя лучше визуализирующее музыку Midryasi, вы найдёте ниже. Передохнув, демоны берут последнее слово на заключительном, нетипично долгом, для группы номере "Another Hell Within". В песне полно джэма, во время которого естественно отличился гитарист, и, между нами, говоря, меня устраивает то, что трек поставили в конец, я редко с удовольствием слушаю полностью пространное теребление гитары и такие импровизации. Однако, занавес, представление окончено.
Без лишних стеснений музыканты в числе своих учителей называют совершенно конкретные имена, среди которых заметную роль играют Black Sabbath, Celtic Frost, Hawkwind и Pentagram. И, конечно, при таком положении дел совсем не удивительно, что известный итальянский брэнд – progressive rock также оказал влияние на творчество команды. Однако интересно то, что напоминая чем-то многие из этих заслуженных групп, Midryasi остаются собой, не допуская вторичности своей работы и соблюдая разумный баланс в том, что касается жанров. "Corridors" насыщены эмоционально, это страстная, яростная работа, которая качественно выгодно смотрится в свете последней stoner-волны, жаль группа не так известна, как того заслуживает, но я уверен, что Midryasi своё ещё наверстают.
Вторая половина октября – пора золотой осени, которая никогда не сойдёт со страниц поэтических сборников и фотографий девушек в социальных сетях. И как раз на днях мне удалось наконец-то получить свой экземпляр второго альбома Drudkh под названием "Autumn Aurora", целиком посвящённого этой поре года. Как и летний "Forgotten Legends", этот альбом вообще не нуждается в пояснениях. Начинается первый после вступления трек, и ты уже чуствуешь себя прогуливающимся по горящему осенней красотой вечернему лесу. Когда я впервые услышал музыку с "Autumn Aurora", не зная названий песен и не видев артворк, я сразу понял, что она об осени, хотя никаких прямых указаний на это не было. Drudkh создали физически ощутимую атмосферу прощальной красы унылой поры, когда она ещё очей очарованье. Как и на первом диске, всё сделано без сэмплов (вступительный и заключительный треки не в счёт) и тематической лирики. Только звенящие золотом октября гитары и атмосферные клавиши. Тексты песен в буклете отсутствуют, в интернете их не найти, а на слух воспринимается буквально десяток слов. Вокал Thurios'а вообще играет далеко не первую роль, витая где-то над основной частью звучания и увеличивая его обширность.
Треки скомпонованы наилучшим образом. В блэковых альбомах очень часто всё сливается в одну большую песню, но только не здесь. Каждая вещь обладает своей уникальной концепцией, при этом идеально вписываясь в общую канву. Композиции являются частью одного целого, однако их ни за что не перепутаешь. Это показатель кропотливой работы. В отличие от "Forgotten Legends", здесь музыка движется довольно неспешно, усиливая и без того неслабое гипнотическое воздействие.
Впечатления от оформления релиза зависят от версии. Оригинальная CD-версия издана Supernal Music, потом было переиздание в digipack'е на Season of Mist. Оригинал предлагает слегка размытые и однотонные, но точно передающие дух альбома фрагменты пейзажей Анри Джозефа Арпиньи и Фритца Таулов. Переиздание выглядит значительно привлекательнее. Сам диджипак сразу же влюбляет в себя буйством осенних красок, а концептуальный 8-страничный буклет с обработанными фотографиями эту любовь усиливает. Даже сам компакт радует фотографией красивых статных берёзок. В этом случае переиздание победило оригинал по всем статьям. Не пропустите "Autumn Aurora" – это лучшая возможность в любой момент перенестись в самый прекрасный период осени.«
Все таки умеют британцы делать музыку. А уж тем более качественный дэт старой школы. И хотя смена вокалиста нанесла некоторый ущерб привычному звучанию, все же очередной альбом Benediction заслуживает высшей оценки. Честно – крики Дэйва Ханта не дотягивают до вокальных данных его тезки – Ингрэма, но к инструментальной части вопросов совершенно нет. Плотный звук гитар, равномерно пыхтящий бас дают отличный качовый саунд. Ничего ненужного, ничего лишнего, все в свойственном для англичан ключе. Из трэков я бы выделил "Suicide Rebellion", "Temple Of Set", "Charon" ну и конечно наделенный определенной мелодичностью "Easy Way To Die". Слушайте, наслаждайтесь, это Benediction!«
Что ж, эксперимент, да? По этой причине можно было набрать в рот баррель воды и изо всех сил молчать до последнего, словно белорусский партизан. Сюрприз получился, спору нет. Вот только по форме, но отнюдь не содержанию. Да ещё на сдачу полный сундучок полярных эмоций, который заставил вылезти из всех углов злобных форумчан различных курилок и слить свою желчь, вспоминая времена "Theli" (1996). Адепт больших и малых масонских лож Кристофер Йонссен в свое время собаку съел на возведении кавер-версий в ранг искусства. Апогеем пути из двух десятков остановок стала, пожалуй, "Summernight City" от ABBA, хотя от старорежимного Celtic Frost до блестящей вариации лучшего хита юности Scorpions – "Fly To The Rainbow" все изрядно хороши. Так вот, на "Les Fleurs Du Mal", арт-прожекте, составленном из французской эстрады 50-70-х, преимущественно классического поп-шансона, швед и пальцем о палец не ударил, чтобы предложить всем волшебство. Общую критическую массу симфо-стандарта, закатанного в асфальт Сержа Генсбура или Франс Галль, внедрить удалось, но основной слой выигрышных мелодий и подачи хранится в оригиналах. Емкость достижений именно Therion активно стремится к нулю, а оригинальность, о которой принято говорить в таких случаях, только во внешнем эффекте при первом знакомстве. Трудно представить, что мог бы сделать Йонссен с теми же треками старины глубокой при тщании и наличии свободного времени. Не покидает впечатление, что команда крайне торопилась, поэтому даже самые аранжировки никак не поддержаны этой кавер-эпидемией. Если бы да кабы, то получилась бы местечковая "Sitra Ahra" (2010) – тоже невесть, какой хлеб, но зато хоть с капелькой фантазии. Именно к последней точке в дискографии по духу этот шансон-балаган наиболее близок. Но так и подбивает теперь к каждому юбилею (время пролетит незаметно) клепать взводы каверов. Who's next – гитлеровские марши, зулусские праздничные тамтамы по случают сбора урожая или китайская опера? Занятость, нежелание пораскинуть мозгами, приложить руку к чему-то большему, чем передирание шансона, отсутствие достойного материала, чтобы по-человечески встретить юбилей, – сумма не меняется.
В активе группы – саечка за испуг (тот самый "сюрприз"), хороший, в первую очередь ритмически, французский материал, сохранение языка и дефицит конъюнктуры. Можно было и на скорую руку нарулить гроулов, жёстких гитар, хлёстких запилов и черта в ступе лысого. Ничего такого на "Les Fleurs Du Mal" нет. Аранжировки вовсе не отличаются обезоруживающей простотой, но не мозолят глаза, спрятавшись под лаконичной и яркой мелодикой эстрадной античности. Лёгкая дежурная "терионизация" и всё. Часть вещей сделаны со вкусом и выглядят даже не хуже оригиналов – "Initials B.B." или "Polichinelle". А на "Poupee de cire, poupee de son" два сварганили. Другие – сладкие до невозможности и звучащие откровенно глупо. Отличное вокальное исполнение прилагается. Последние два релиза Йонссен недвусмысленно всем показал, в каком именно гробу он видел "телей" и всяких "готик кабаллей". С подготовкой настоящей метал-оперы (только не "Авантазию, плиз!") и перерывом в концертной деятельности после нынешнего шансон-тура будущее Therion становится еще более неопределенным. Перекус в виде "Les Fleurs Du Mal" так и будет стоять костью в горле, пока народ не увидит следующего хода. "Пять лет? Десять?" – задает себе вопрос Йонссен на офсайте. И отвечает: "Кто знает?"«
Когда дело возрождения касается такой, и настолько известной, важной в развитии локальной сцены и стиля в общем, группы, то первые же эмоции отрицательного характера. У нас есть два их замечательных альбома, к которым по причине из идеального содержания прибавлять уже нечего, которые можно не торопясь, спокойно переслушивать и наслаждаться, а новое... что новое, оно нам нужно, если вдруг наши кумиры создадут альбом в разы более плохой, если сделают шаг в сторону – нас или назовут узколобыми, ибо мы не понимаем необходимого развития, или сама группа прилюдно будет выщерблена до дна едкими остротами. Зачем понадобился альбом белорусам Gods Tower, да еще после нескольких не самых удачных попыток написания песен в промежутке? Мне уже виделись слезы в глазах при вялых потугах достичь былой энергетики, при звучании "вышедшем на новый уровень" и оторвавшемся от корней, но тут подоспело их первое живое выступление (на концерте, как вы понимаете, все немного иначе), затем море положительных отзывов, а вот теперь и сам альбом улегся в руки в красивом digi-book с многочисленными иллюстрациями в диапазоне от детского творчества, до красивых картинок.
И сдюжили или нет, я вам не смогу сказать. Скорее всего, приняли соломоново решение, оставив часть себя на месте, а другую часть, не то чтобы на что-то заменили, а скорее потеряли, что немудрено: в их классических работах было что-то живое, неповторимое со своим собственным, нерасшифрованным геномом. Первое же что бросается в уши, с самого начала, еще на intro, а в дальнейшем на первой композиции более чем, это смещение акцентов мелодики с тех самых знаменитых звонких гитарных переборов-переливов на клавишные, более чистые по звуку, примерно в том же регистре, чуть более богатые красивыми завитушками и отступами. К счастью, данная особенность, как нечто новое для группы введено не повсеместно, а почти что через песню, так чтобы между появлялись схожие со старыми вещи, волнующие наползающими друг на друга гитарными аккордами. К несчастью, подчищенное звучание аранжировки четче выводит вперед гитарную часть, ритм-гитара с басом и ударными, аки горный хрусталь прозрачны и... теряют в весе, приобретая в динамике. Вокалист не без успеха вспоминает прошлое и ничего не меняет в манере своего пения, лишь у меня возникает ощущение, что теперь из него рвется голос, а не сердце, как раньше, но также хрипло, на границе голоса, крикливо и надсадно.
Не звуком единым, ведь, правда? И тут если посмотреть, становится видно, как аккуратно, но собственным желанием подошли музыканты к реализации задуманного. Композиции частенько если не повторяют настроение, стилистику и ходы прошлых дисков, то льнут к наследию со всей нежностью. Неудовлетворенные, смущенные и прочие личности после "Earth, Wind, Fire & Blood" легко пронаблюдают это на "Rarog", кишащей мелодичными "лесенками", длинными созвучиями и протяжностью при определенной динамике. Но на обеих песнях они же и все остальные отметят весьма существенное наличие соло гитары, украшающей вторую половину композиции. Понятно, что группа давно не уже не лежит рядом с думом, но настолько близко к героическому heavy, как в следующей "Heroes Die Young" еще не бывала. Четко очерченной композицией "нового плана" она предоставляет ритм-секцию, обильные клавиши, наросший темп и даже скрим, до чего никогда не добирались в прошлом. Краешком соло гитара восстанавливает равновесие, сымитировав на минутку духовые и отыграв, что-то подобное народным мелодиям. Дальше подряд идет добротный калейдоскоп с шикарной "Evil" для которой еще один шаг в сторону грозит идентификацией с grunge, простенькой и крайне пафосной, зато уделывающей предыдущую по тексту, power вещью "Civilization", вместе с "Abandon All Hope" благополучно перебравшихся на полноформат с предыдущих недодисков. Вся эта сердцевина, на самом деле, конкретно для Gods Tower, ничто иное, как попса, но ей в оправдание стоит сказать, что попса, весьма цепляющая мелодикой и ритмом. И где-то здесь лежит определение для всей работы: очень хорошая "попса" с реминисценциями прошлого опыта. Дальше можно обратить внимание на почти Scrpions'овскую балладу в рамках собственного звучания, отличимую даже уже по названию "Yesterday's Rivers", и последнюю композицию безуспешно стремящуюся к солнцу "Mysterious" лишь краешком поглаживая великолепие того шедевра.
А в итоге и не понятно: сдюжили или нет. После второго, вдумчивого, бесстрашного (во время первого страх провала превалировал) прослушивания внутри остается теплый, приятный осадок, что все очень мелодично, очень разнообразно и запоминается – хит на хите – но садясь еще раз за диск, кристаллизуется ощущение исчезновения животворящей страсти, которая была причиной и поводом создания, путем реализации своего внутреннего мира музыкантов, а теперь это всего лишь музыка, к тому же стильно устремившаяся в более простые и менее глубокие русла. Абстрагируясь от группы, это просто очень хороший альбом, однако это тот случай, когда как раз нельзя забыть, кого ты слушаешь и что они играли.«
Да, Стив, неожиданный ты выбрал момент и формат для первого соло-альбома. Терпел тридцать пять лет, пичкая идеями свою "деву", превратил её из кокни-междусобойчика в олигарха мирового масштаба, а тут такой конфуз. И никто не ждал от старины Харриса очередного "мэйдена", только с другим вокалистом. Сам британец неоднократно говорил, что материал не имеет ничего общего с обрезками мясного отдела IM, а под "British Lion" создавался специально. Получилась не хрестоматийная "новая волна" с бульканьем баса и галопом в ритмике, а состаренный хард-рок с некоторыми аллюзиями на NWOBHM, и не более того. Но результат получился скучным и серым, как и намеренно античная звуковая палитра, сухая и безжизненная. "Лев" не ужасен – отнюдь. Он гарцует вполне неплохими рефренами, но выглядит, словно посредственная калька с хитов середины 70-х – при этом харды не самого высшего полёта, хотя и классики вроде UFO или Thin Lizzy, немножечко помноженной на AOR-баллады, прогрессив-роковую местечковую мелодику и капельку альтернативы более поздних времен. Многие любят Magnum или Dokken, но опознать в этом заимствовании именно Харриса, творца самых ярких шлягеров тяжмета, фактически невозможно. Басовые партии, разумеется, узнаются, но спрятаны в дальний чулан, зуд гитар навевает скуку, а вокал некого Ричарда Тэйлора по всем возможным параметрам не дотягивает до уровня сайд-проекта лидера IM. Он слаб, занудлив и мало эмоционален. Мельком проскакивают мэйденовские гитары ("Us Against The World"), беззубо стреляют мелодии, материал по максимуму radio friendly. Ухо, всё время косящее в сторону героя юности, пытается за что-то зацепиться, но, увы, для многих "British Lion", если говорить коротко, станет подтверждением факта, что не все сайд-проекты одинаковы полезны – в том числе для имиджа их создателей.
Тем обиднее результат, если вспомнить, что это первый сольный выход Харриса, но ещё больше – если переслушать коллег по "Железной деве". Про Дикинсона всем всё и так известно – "Accident Of Birth" (1997) и "The Chemical Wedding" (1998) роскошны, но и Эдриан Смит в этом году выкатил неоднозначный, но эклектичный современный проект Primal Rock Rebellion, сотканный из десятка стилей и с амбициозным молодым вокалером. А ты, Стив, вот так, да? Ну-ну.«
Всяческие необычные для металической музыки страны уже в достаточной мере навострились писать, записывать и выпускать альбомы, для того чтобы это явление не считалось уникальным. Так что появление на нашем лейбле группы из Иордании, играющей классический doom metal, не то что не настораживает, а уже даже почти не интригует, ведь на диске предсказуемо неплохая запись и крепкий материал. Тут скорей уже начинает играть большую роль, какой коллектив быстрей оформит свои притязания на индивидуальность, ведь даже для того, чтобы освоиться в штатных канонах стиля, нужно определенным образом начать мыслить или делать что-то совершенно свое, другое.
Рецензируемый коллектив под названием-штампом Falling Leaves с альбомом, названным сразу парой штампов "Mournful Cry Of a Dying Sun", для того, чтобы ускорить процесс ассимиляции doom metal на территории своего мировоззрения, не только впитал все необходимые составляющие, как низкий медленный рифф, чередующийся с акустическими и соло-гитарными неспешными проигрышами, гулкий бас и умеренные во всем ударные, крайней степени эмоционально-выразительный вокалист, немного сипло, смазано гроулящий и через спектр искаженного речитатива доходящий до не поставленного чистого тенора, коим тоже, впрочем, говорит в большей степени, чем поет. Но и написав семь композиций с каноническими текстами, оформив их в абстрактно-мрачный буклет, решили применить чуть-чуть насилия для полного внедрения в стиль, путем приглашения целого ряда известных в узких и не очень кругах гостей. Здесь залегает весь спектр музыки, который они ретроспективно охватили первым диском – самые точные ассоциации с двумя наиболее известными вокалистами, как то Paul Kuhr и Pim Blankstein из Novembers Doom и Officium Triste соответственно. Конечно же, ранних творческих периодов, но вследствие приглашения на инструментальную поддержку Pete Johansen, коллективу, особенно после первой половины диска остались всего пара шагов и абстрактная женщина до прямого сравнения с The Sins Of Thy Beloved. Между делом, уже почти не влияя на звучание, появляются представители Helevorn и Draconian.
В начале диска, после первой песни кажется, что наиболее выдающейся деталью станет фортепьяно, показывающее себя на ней с лучшей стороны, тем более с учетом того, что звучание при общем качестве порой мнится недостаточно насыщенным, чуть бледноватым, может быть нарочито, для чистоты звучания инструментов. И довольство уже разливается по внутренностям, но с третьей композиции, первой, которую музыканты смогли завершить без рывка в пустоту, начинается водворение на трон скрипки, в дальнейшем становящейся вездесущим звуком. Именно она, уже потом вместе с фортепьяно, так зацепившем в дебюте (например, на замечательной медлительной, красивой балладе "Silence Again") ворошит сердца и терзает душу, оставляет основные впечатления от релиза. С учетом того, что заключение "Dying Sun" по логике должно быть элементом эпикизации последнего трека "Celestial", это подавляющая часть работы.
Выделять песни со скрипкой можно только гурьбой, отчасти из-за единого темпа повествования, отковыривая от "остального" теряющего абрис собственного лица при этом. В некоторых местах задевают слишком прямые заимствования, как в "Vanished Memory" с обреченным речитативом под тягучие мелодичные пассажи, но здесь вполне можно делать скидку на период взросления, как раз на то, чего исполнители старались добиться на этом альбоме: прочувствовать европейский doom, прежде чем сказать в нем свое собственное слово... ведь еще так много неизведанного можно открыть в жарких песках азиатской части континента.«
Одинокий в хорошем смысле слова мультиинструменталист Dead в крайне мрачном, по слухам, городе Екатеринбурге равномерно, тихонько, не выходя за рамки one-man band, сидит и работает, вынося на суд зрителей через независимые лейблы работы примерно по одной в два года. При этом вопреки стандартной тенденции загибания идейности и творческой мысли после второго-третьего диска, развивается и эволюционирует. Вот еще недавно душа желала обогащения синтезаторного фона, и на тебе, пожалуйста: последнее творение не просто демонстрирует наличие пианино в структуре композиции, но и создает настоящее неоклассическое полотно. Причем совсем нео, и совсем классическое в грамотном сочетании.
По сравнению с нынешним положением дел, то, что было на находившемся на рецензии альбоме "Neverending Sorrow" можно было смело назвать клавишными "занавесками", скучными и бесчувственными. На текущей работе, собственно, от прежнего стиля funeral doom осталась только скорость, уже не слишком актуальный (а потому справедливо уведенный чуть назад) низкий, баюкающий гроул, а все остальное можно незаметно отнести в аморфные и в данном случае удобные категории downtempo, chillout metal. Минимальное, а в течение прослушивания практически теряющееся, незаметное присутствие гитар, баса, ударных (по-прежнему драм-машины, звучащей более убедительно) полностью затмевается многослойной, спокойной и насыщенной оркестровкой. Реально в несколько слоев сведения, причем одним из них является посторонний звук, как-то звук ветра во второй композиции, стук колес поезда в третьей или чья-то жизнь в следующей, а другими, соответственно, мягкая симфоническая аранжировка и эмбиентный без приставки dark рельеф. Такое сочетание действительно приводит с созерцательному спокойствию, к мыслям, как и озаглавлен диск.
Даже если очень захочется, то придраться можно лишь к оформлению или текстам, но они сделаны в едином, характерно "так задуманном" стиле, и тоже не получается. Но придираться не хочется, тем более, когда тебя так красиво и интересно заманивают в интро, где добавлен еще и мягкий, расслабляющий электронный бит под фортепьяно (когда последний раз мне нравилось вступление?). Последнее по мановению волшебной палочки появилось просто повсюду, но всякий раз прелестно дозированное, подчеркивающее мелодии синтезаторов в тех местах, где нужны эти подчеркивания, порой создающие свою, немного отстраненную линию. Сами симфонические аранжировки отчего-то напомнили затихшую Lacrimosa в лучшие годы... может, потому что необычно разнообразны и живы, идеально синхронно (но оба пласта слышимы и различимы), развиваясь вместе с эмбиентом. Теперь сравнения с теми же Shape Of Despair неугодны – такие сравнения намекали бы на определенную пошлость и примитивность, когда музыка Ankhagram поумнела, вышла на свой, новый уровень, и даже не столь важно, что более высокий, сколько, что на собственный. Бережно тонешь уже во второй композиции, а ведь следующая еще приятней, а потом еще атмосферней... а порой Dead не забывает все-таки показать мощь и звучание становится еще и эпичным, размашистым. Последняя композиция, заглавная, она же продолжительный инструментал, и вовсе легко и непринужденно можно отнести к качественному, интересному, многозвучному post-metal, правильно закованному "в себе", смотрящему внутрь, но не становящемуся скучным от этого. Хотя такой метаморфозы не хотелось бы, прежде всего потому, что в этом стиле найти что-то индивидуальное безумно сложно, если не невозможно.
Если кто-то из слушателей уже был знаком с прошлыми работами этого проекта, то может смело брать новый альбом в руки, коллекцию, списки любимых работ, потому что Dead не стоит на месте и развивается вместе со своей музыкой – что парадоксально для тематически упаднического стиля, но тем не менее. Не рассчитывайте на металическую работу, не ищите классического funeral doom и тогда, абстрагировавшись от привычного, вы найдете шикарную звуковую подушку, эфир, в котором так легко тонуть, даже не замечая времени звучания за семьдесят минут.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
