Одна из самых любимых групп и хотелось бы сказать много хорошего, но ни фига! Потому как, не за что тут хвалить, не понравилось. Во-первых, раздражает наличие 44 треков, это что ж за хрень?! На кой? Звук – мерзкий и хлюпающий, где мощь, где низы?! Звук, который был на "Covenant" – вот идеал, но он, как я понял, безвозвратно похерился, а чё, спрашивается? Это такая фишка теперь, кастрюльные барабаны и гитары сопливые, чуть выше и балалайка бы получилась. Скорость вроде иногда присутствует, но с таким звуком её ни черта не ощущаешь.
Всё стало как-то невнятно и хитровы...мучено. Нет цельности, нет монолитности и злости! Соло – невпопад и занудные. 13 вещь – соло на барабанах, 14 – на гитаре. К чему? – я не понял. Затем идут 24 (!) трека пустых, с тишиной, которые два раза прерываются каким-то гонивом, потом опять соло и пр. бред. Это я совсем не понял, шо оно такое... Но одна телега всё-же понравилась "Stricken Arise" называется – напомнила 1989 год.
Надо заметить, что музыка "по мотивам" Morbid Angel, сейчас слушается с гораздо большем интересом, чем сами морбиды. Я говорю о таких группах как Behemoth, Hate Eternal, Vile, Soulreaper и пр. (во, как их много!)
Единственное, что порадовало – обложка. Голая тётка с крыльями и ногтями, а по бокам два дятла, (типа истуканы), у тетки в руках по кренделю (видать, дятлов кормить) – в общем красиво! Любителям просьба не обижаться, в конце концов, я имею право на своё мнение. И, возможно, в некоторых пунктах, кто-то со мной согласится.
Второй альбом шведских "цветиков-семицветиков" вышел практически в том же ключе, что и дебютная работа, правда, не без своих недостатков и достоинств. Если говорить о не очень приятных сторонах альбома, то в первую очередь хочется выделить гитарную работу Энтони Седергрена. Нет, она очень даже неплохая, но какая-то уж больно скучноватая и местами довольно грязная. То ли примочка у него фонит, то ли звукосниматели на гитаре китайского производства, то ли Энтони забыл постричь ногти и помыть руки с мылом. В общем, ругать особо не за что, а пожурить с укоризной вполне можно. Второй момент также касается инструментальных партий. Эх, не зря говорят, что женщина на корабле и за ударной установкой – сущая беда. Да простят меня феминистки и крайне эмансипированные леди, но барабанные палочки в руках женщины не способны производить настоящий драйв и ритмику, на какую способны лишь особи мужского пола. Боязнь Линды Густаффсон перед ужасающей ударной установкой проявляется буквально во всем: то по бочке стучит вяло и неуверенно, то тарелку нежно погладит, вместо того, чтоб шандарахнуть как следует, то по рабочему барабану торопливо отстукивает дробь, словно спицами вяжет новый свитер. В общем, мечта девочки из сказки про "цветик-семицветик" хоть и сбылась, все же пришлось Линде после записи этого альбома отправляться обратно к своим подругам из припопсованной группы The Tuesdays. Ей там самое место. Остальные заметные моменты данного релиза можно причислять как к недостаткам, так и к достоинствам, тут уж кому что нравится. Шведы ничего нового не изобрели, взяв за основу много раз испытанную формулу – американский стадионный рок 80-х с мощными припевами в духе Dokken плюс типично шведский коммерческий мелодик-рок а-ля Europe. Кстати, свою любовь к творчеству Дона Доккена шведы выразили тем, что поместили на альбоме кавер на песенку "Unchain The Night". А еще к вышеуказанному списку особенностей данного диска следовало бы обязательно добавить наследие очень известной шведской группы. Настолько похоже Пелле Андерссон копирует манеру пения Иоакима Канса, что кажется, будто это какой-то упрощенный и прихардованный HammerFall балуется где-то лет пятнадцать назад. Впрочем, голос у Пелле довольно неплохой и не заставляет кривиться от неверно взятых нот или отвратительного скандинавского акцента. Что касается же общей картины, то тут все в порядке – неплохой мелодик-рок с прилипчивыми мелодиями в лучших традициях музыки конца 80-х придется по вкусу всем тем, кому эти самые 80-е до сих пор снятся по ночам. Тем же, кому интересен более современный саунд и трендовые течения в музыке, следует лишний раз переслушать каких-нибудь своих любимых Korn или Slipknot.«
К 2001 году видать маэстро Кинг немного подустал, надрываясь на выдумывании всевозможных страшилок, и в поисках вдохновения решил окунуться в молодость и поскрести, так сказать, по сусекам. Путешествие во времени оказалось весьма успешным, ибо из тьмы заросших плесенью подвалов и пыльных чердаков извлек Король эхо начала далеких 80-х годов: оставленные без внимания труды в группе Black Rose. Недолго думая эти труды, после приведения их в соответствие с требованиями третьего тысячелетия, а именно после некоторой студийной обработки, были изданы в виде отдельного диска. Как Вы думаете, какие мысли посещают здравомыслящего человека, узнающего об этом событии? Правильно, кончился King Diamond, так надо бы срубить бабла хоть таким способом. Честно признаюсь, подобная отвратительная мысль посетила тогда и меня. Как хорошо, что с позиции 2003 года мы видим, что это не так! А тогда я несколько успокоился только после прослушивания диска. Материал, представленный на нем представляет из себя микс из Deep Purple, Uriah Heep и иже с ними. Конечно, а что еще могла играть молодежь того времени, как не музыку, ориентированную на своих кумиров? Справедливости ради надо сказать, что материал, представленный на диске, вовсе не плох. Подтверждение своей позиции я получил после того, как для эксперимента дал послушать диск большим и взрослым сорока-пятидесятилетним дядькам, выросшим на той музыке :-). Так вот, эти индивидуумы очень хорошо отзывались об этом материале. Конечно, это не абсолютная истина, но все же какой-то показатель.
Но несмотря на это, релиз "A Night Of Rehearsal" будет малоинтересен современным любителям тяжелой музыки. Более того, я сам не мог определиться насчет позиции, с которой следовало бы рассматривать этот диск. Пожалуй, стоит оставить его без оценки. Не потому что отстой – вовсе нет, а потому что, на мой взгляд, диск из категории "for fans only". История, понимаешь...«
Потрясающую по своей занудности и тупости пластинку записали довольно известные люди – бывший гитарист Kiss Брюс Кулик и бывший же участник Motley Crue Джон Кораби. Прежде всего, хотелось бы отметить удивительно неказистые мелодии, однообразные гитарные риффы, абсолютно неинтересные соло, куцую и вялую работу ритм-секции. Отдельных упоминаний достоин вокал Кораби: вялый, сонный, пропитый и какой-то раздражающий. В общем, слушать это могут только очень заядлые фанаты не особо мелодичного коммерческого хард-рока. В стилистическом отношении данный релиз следует описать как комбинацию не самых лучших работ Kiss, Def Leppard, Queensryche, Motley Crue и даже Nirvana. В общем, вялотекущий радио-хард-рок с помесью AORа и неогранжа. Целесообразность переиздания столь скучного альбома лично мне кажется очень маловероятной. Быть может с точки зрения именно такой музыки все сделано безупречно и сочно, но когда нет драйва и приятного саунда, музыканты играют столь отстраненно и вяло, что хочется зевать, то вряд ли найдутся люди, которых эта бодяга капитально вставит. Возможно, сгодится на то, чтобы пару раз послушать в дороге или в качестве фоновой музыки во время занятий на спортивных тренажерах. Но не более.«
После отстойного "The Dark Saga" Шаффер&co, наверное, решили хорошо подумать перед выпуском нового альбома. И как выяснилось, на зря. Альбом заслуживает всяческих похвал. Правда, кому-то может показаться однообразной партия гитары. Но где та тонкая грань между собственным стилем и однообразием? Ударные на высоте. Во многом повторяют и дополняют партию гитары. Вокал просто надо слушать. Возможно, немного отдает блеянием козла в куплетах "Melancholy". Но в остальном просто великолепно. Барлоу намного вырос, по сравнению с предыдущим альбомом.
Хочу обратить внимание всех, кто в ладах с английским, на тексты. Вообще, в песнях групп, для которых буржуйский язык родной, как правило, намного больше смысла чем у каких-нибудь немцев или финнов. Но тут разговор особый. Это не power, steel and heavy metal-полный лексикон группы Manowar. И смысловая нагрузка тоже-весьма и весьма. Короче, почитайте на досуге. Теперь по песням.
"Burning Times". Супер. Все. Центральный рифф просто cool! Мэтью Барлоу, наверное, полностью раскрыл свой талант вокалиста. Диапазон от почти брутального до почти халфордовского. Заводит сразу и почему-то почти не надоедает. Шедевр.
"Melancholy (Holy Martyr)". А это-песня настроения. В куплетах все меланхолично. Вокал, гитара, ударные. А в припеве это настроение просто переходит в высшую свою степень. Одна из моих любимейших песен.
"Disciples Of The Lie" Эта песня отдельно взятая достаточно слаба. Но в промежутке между двумя балладами звучит к месту. Мясо. Причем уровня достаточно неплохого. Но они могут и лучше. Скоро мы в этом убедимся.
"Watching Over Me". Тоже моя любовь. Песня о вечности чувств. О победе над смертью. В вокальном плане все просто безупречно. Очень точно передает настроение текста. Почти по Станиславскому. Вступление тоже достаточно красивое. И одно из немногих соло. Хорошего весьма уровня. Как говорится, лучше редко, но метко.
"Stand Alone" Песня о том, что не надо смешиваться с толпой, надо подняться над ней. Останься один, будь собой-будешь управлять миром. Наверное, ребята читали книгу Лебона "Психология масс". (Кстати, рекомендую). Музыка-рубилово хорошего уровня. Гораздо лучше третьего трека.
"Consequences". Песня про американскую историю. Думающие люди даже в Америке понимают ее сложность и порой нелицеприятность. A race of people murdered
Another one enslaved
Стране, которая учит мир демократии, нужно сначала разобраться в собственных проблемах. Музыка. Самая оригинальная песня на альбоме. Большая часть держится на акустической гитаре и ударных. Ударные можно послушать отдельно.
"My Own Savior". О том, что в мире каждый сам за себя. Интересная в композиционной структуре. Интересный переход от куплетов к припеву. Ударные бас и простенькое соло на чистом звуке. И снова мясо. Звучит совершенно забойно.
"Reaping Stone". Худшая песня альбома. (Чисто субъективно конечно.) Муть какая-то. Никогда до конца не дослушиваю.
"1776". Несколько затянутая инструменталка. Но оригинальная. Поинтересней опусов Timo Tolkki из Стратовариуса. Не обладая виртуозной игрой последнего, но мысля гораздо интересней Шаффер смог создать эту композицию. Ему бы еще соло-гитариста мощного.
"Blessed Are You". В этой песне самое интересное-проигрыш после второго припева. А так не очень.
Ну вот мы и подошли к самому интересному. На фоне предыдущих трех композиций следующие три звучат еще лучше, чем отдельно взятые. Трилогия "Something Wicked". Мистическая история о рождении антихриста и будущей смерти человечества. Композиционная структура великолепна. Напряжение начинает нарастать в "Prophesy". "Birth Of Wicked" повествует о рождении Зверя. Звучит очень зловеще. "The Coming Curse". Начинается фортепианным проигрышем. Затем просто взрывается Фирменным Iced earth'овским риффом. Чувство безысходности нарастает и достигает пика в outro из церковных хоров. Все. Точка. На мой взгляд, эта трилогия на порядок выше творений сраных думеров и блэкстеров, которые гитару первый раз увидели, когда пришли в студию. А встретить рифму в их "глубокомысленных" текстах-большой праздник. Альбом заслуживает оценки пять баллов. Одно из ярчайших творений в металле конца 90-х. Особое удовольствие получат люди, свободно владеющие английским.«
Имеется много разногласий о стиле этой, если не культовой, то достаточно популярной группы. Находятся даже такие, которые считают что Iced Earth – это дэт. Я лично определяю его как трэш с примесью хэви и спидметала. Хотя этот альбом я классифицировал бы как панк (шутка!)
Действительно, музыка – примитив. Джон Шаффер чувствуется. Но возникает такое чувство, что он сочинял это, когда учился ставить блатные аккорды. Ударные и голос намного лучше. С вокалом вообще разговор особый. Для меня Мэтью Барлоу – один из лучших вокалистов на металлической сцене. И растет он равномерно (в отличие от игры Шаффера) от альбома к альбому. И на "Dark Saga" он звучит лучше, чем на предыдущем опусе под названием "Burnt Offerings", но и весьма далек от легендарного "Something Wicked...". Так что если бы не он, оценка была бы с минусом.
Немного о текстах. Они написаны на основе (не смейтесь!) комикса под названием "Spawn". Комикс российский слушатель наверняка не читал, но, возможно видел фильм, сделанный на его основе. Вкратце сюжет. Умер негр. И силы зла возвращают его к жизни. А так как он умер в огне, теперь он – уродец. Он выясняет, что девушка его женилась на лучшем друге... и тому подобная лажа. Короче, американцы писали. Но на основе этого поноса "отмороженные" смогли написать неплохие тексты. Хотя (повторюсь) до "Something Wicked..." им далеко. Теперь о трэках.
"Dark Saga". Обычно на первую позицию альбома ставят одну из лучших вещей. Чтобы сразу зацепила слушателя и потащила вперед по альбому. Яркий пример: "Needled 27/7" на последнем альбоме Children'ов. А тут ребята решили отличиться. Одна из худших вещей альбома. Достойна отстойных панков.
"I Died For You". Наверное, предыдущую вещь поставили для контраста. Тоже чрезвычайно просто. НО! Это одна из лучших вещей группы. Всегда входит в их концерты и превосходно воспринимается большинством слушателей. В чем секрет? Превосходная слаженная работа всех участников группы: от ударных до вокала. Барлоу на высоте. И текст неплох:
Oh how I love you
The pain won't go away
Oh when I need you
You're always so far away
Заслуживает оценки пять с плюсом.
"Violate". Мясо. Хотя бывает и получше.
"Hunter". А эту песню можно рекомендовать для ознакомления всем, кто не слышал Iced Earth. Классика стиля. Фирменный шафферовский рифф и превосходный вокал Барлоу. Лучший трек альбома. Далее можно не слушать. Потому как нечего. За одним исключением.
"Slave Of The Dark", "A Question Of Heaven" В этих песнях уже видны зачатки следующего альбома. Скорость, сложная композиционная структура, более чем неплохая мелодия. Отлично. К сожалению, я не слышал их самого первого их альбома. Но из остальных – этот альбом худший. Но все же он положил начало собственному стилю группы, который мы наблюдаем на последующих дисках. Пусть и несколькими песнями. Общая оценка три балла.«
Год 2003 выдался урожайным на концертные альбомы. Не имеет смысла, наверное, вспоминать всех исполнителей различных металлических жанров, которые осчастливили фэнов своими концертными релизами. От Sodom, Kreator и Annihilator, через Blind Guardian и Edguy, аж до Axel Rudi Pell, UDO и прочего Saxon. Количество концертников превратилось в лавину релизов, подкрепленную переизданием в новом модном формате DVD старых концертных VHS записей. Общемировая тенденция наблюдается, однако. В большинстве случаев концертники представляют набор лучших, как правило, вещей, без особых бонусов и изюминок. И вот тут тру-фены той или иной группы (а особо шизднутые, те, кто является феном почти всех упомянутых здесь и не упомянутых, но выпустивших концертники, металлических групп) поставлены перед дилеммой – брать / не брать. Кто-то не любит концертные альбомы как таковые, кого-то останавливают финансовые возможности (к сожалению!), кто-то просто устает от количества одних и тех же песен, собранных и на номерных альбомах, и на других концертниках тех же групп. Есть и те, кто скупает все подряд (коллекционеры, странные люди, местами не понимаю, но тем не менее – уважаю!). Вот и хотелось бы посмотреть, какая судьба ждет изданный в ламинированном четырехпанельном дигипаке двойной концертный альбом speed-power-metal группы всех времен и народов – Gamma Ray.
Сюрпризы начинаются уже при взгляде на трек-лист альбома: по сравнению с предыдущим "Alive'95" нет ни одного повтора. А после внимательного прочтения сопроводительной писанины маэстро Хансена, становится ясно, что так оно и планировалось, на самом деле. "Skeletons" тур и задумывался как трасса, во время которой будут исполнены вещи, которые фены давно уже хотели бы услышать в "живом" исполнении, и которые редко попадали (а то и вообще не попадали) в сет стандартных послеальбомных туров. Идея записать эти вещи для последующей реализации, что называется, висела на кончике пера (или барабанных палочек герра Циммермана!?), каковая и была выполнена, правда с некоторыми задержками. Они были вызваны некими траблами при сведении и микшировании материала, что достаточно явно проявилось на альбоме, но об этом чуть позже. Продолжим анализировать трек-лист. То что это не тур в поддержку последнего опуса группы "No World Order" (2001) ясно уже по тому, что из 18 треков песням с него нашлось лишь три места. Остальные места отданы трекам практически со всех альбомов группы. Начинается первый диск с традиционной визитки "Welcome" ("Heading For Tomorrow" 1990) и продолжается убойной "Guardians Of The Sinner" ("Powerplant" 1999). Этот же трек представлен в виде видео бонуса. Вещь очень энергичная, заводит не по-деццки и является прекрасной "открывашкой" как концерта, так и альбома. После приветственного выкрика Хансена, которым он поздоровался со зрителями, сет продолжился "Rich And Famous" ("Sigh No More" 1991). Песня сыграна немного иначе, чем на оригинальной версии, особенно выразительно звучит ведущее соло. Однозначно лучше, чем альбомная версия. Толпа не умолкает ни на секунду, подпевают всему, что несется со сцены. "All Of The Damned" ("Land Of The Free" 1995) – довольно неожиданный выбор с точки зрения включения в сет, но ее исполнение ничего не испортило, напротив, подготовило почву для начавшейся без перерыва "No Return" ("Insanity And Genius" 1993), которая мощно завершила первую ударную часть концерта. Настоящий ураганный боевик, представленный в новом прочтении, вновь в лучшую сторону отличающийся от оригинальной версии. Затем небольшая передышка и проникновенный и в меру пафосный голос Хансена оглашает начало "Armageddon" ("Powerplant" 1999). Вновь небольшие отличия от альбомной версии, но в этом случае это не делает песню лучше, а представляет ее просто в другом варианте. Очень любопытно услышать этот эпик в концертном исполнении, ибо частые смены ритма и музыкальных тем позволяют продемонстрировать концертную сыгранность группы, что Gamma Ray показали с блеском. Отличный трек, великолепное техничное, не лишенное пафосности, но мощное и слаженное исполнение. Никаких претензий, как и к последующей "Heavy Metal Universe" ("Powerplant" 1999), будто специально созданной для угара на концерте. Повезло тем, кто присутствовал на "Skeletons Tour" во время исполнения этого гимна металлу – быстрый ритм, мощь и тяжесть, со строго выверенной дозой эмоциональности и мелодичности в запоминающемся припеве. Во время исполнения этого трека Хансен попел вместе со зрителями, заставляя их все громче и громче орать заглавные слова. Зал ему охотно подпевал. Атмосфера праздничного хэви-металлического угара передана с тотальной достоверностью. Трек практически без перерыва перешел в "One With The World" (лучший трек с альбома "Sigh No More" 1991). Его современное прочтение просто великолепно, ибо в вокальной линии Хансена больше эмоциональности и искренности, что и придало песне блестящую огранку. Завершает первый диск 5 минутное барабанное соло маэстро Циммермана, не скучное, живое, пульсирующее, находящее живейший отклик у публики. Наградой драммеру – многоголосое скандирование благодарными слушателями его фамилии. Как уже говорилось, на диске есть видео бонусы, и вторым идет концертное видео "Razorblade Sigh" ("Powerplant" 1999). Этим же треком начинается второй диск. Это безусловный концертный боевик – мощный и мелодичный, с интересными многослойными вставками и соло в середине. Вновь слаженное звучание подчеркивает концертный потенциал группы. А вокальные данные Маэстро с блеском проявились в следующем треке "Heart Of The Unicorn" ("No World Order" 2001). Здесь не обошлось, разумеется, без студийной доводки, но высоченный "закос" под Хэлфорда в куплете впечатляет. "Last Before The Storm" ("Insanity And Genius" 1993) сыграна близко к тексту, без какой либо изюминки, но драйвово, а вот затем следует тотальный сюрприз. Хансен его объявил так: сделал паузу и просто выплюнул в зал "Victim Of Fate"! И тут началось буйство. Пулеметные спид-металические риффы старинного (почти 20 летнего!!!) боевика Helloween взрывают зал и слушателя этого концертника. Вот ведь с чего все начиналось! Как же вкусно звучит это скоростное жесткое поливалово! Вот они, корни, к которым при исполнении группа отнеслась очень бережно и сыграла со всей возможной почтительностью. Лучшая вещь на альбоме, ради ее одной ценители старого Helloween должны в том или ином виде заиметь этот релиз. Это исполнение закрыло очередную мощную часть концерта, и группа перешла к более лиричным вещам, состоящих из "Rising Star"/"Shine One" ("Somewhere Out In Space" 1997) и "The Silence" ("Heading For Tomorrow" 1990). Группа, и особенно Хансен, создали за эти 10 минут совершенно доверительную атмосферу и совершили мощный эмоциональный энергообмен с залом. Обе вещи исполнены проникновенно и доверительно, подготовив публику к новому испытанию для глоток – "Heaven Or Hell" ("No World Order" 2001). Этот шедевр уровня "I Want Out" (Helloween) просто полностью убрал весь зал, ибо рев в припеве настолько мощный и слаженный, что создается впечатление будто зрители заранее репетировали этот многоголосый хор. Совершенно убойнейшее исполнение, во время которого ловишь себя на мысли, что сам невольно поешь вместе со всеми. Следующая далее "Guardians Of Mankind" ("Somewhere Out In Space" 1997) просто потерялась на фоне предыдущего трека, а завершает альбом "New World Order" ("New World Order" 2001). Довольно сомнительный выбор завершающего трека, ибо он оставляет впечатление недосказанности. Но тем не менее на этом все и можно перейти к общим характеристикам релиза.
Звук очень хороший, что сразу же наводит подозрение о доработке в студии. А если вспомнить о почти полугодовой задержке релиза в связи с трудностями сведения и микширования, то это подозрение многократно усиливается. Но тут уже дело вкуса: кому-то нравится сырое концертное звучание, а кто-то стремится к качеству во всем. Некая рафинированность присутствует, конечно, но зато все отлично слышно, и энергетика, и атмосфера концерта никуда не делись, и переданы с отчетливой достоверностью. Нет большой разницы в местах, где Хансен общается с залом и самими песнями, некоторые вещи при всем желании смикшировать просто невозможно. Так что с этим проехали – на альбоме все так, как есть, и звучит это просто отлично. В буклете есть информация, о том, что партии Хансена и Рихтера разведены по разным каналам – на правый и левый соответственно. Не очень это заметно, на самом деле, но стоит поэкспериментировать на хорошей аппаратуре – может оно и так. Буклет полон фотографий, которых не просто много, а очень много. Но все же самое главное достоинство релиза – в музыке группы, в том непередаваемом океане ощущений, которые остаются после его прослушивания. Жестко, мощно, мелодично, энергично, в высшей степени профессионально и талантливо. Отдача зала (альбом записан в Барселоне и Страсбурге) фантастическая. Слушаешь и мысленно переносишься в концертный зал, где Хансен со товарищи устроили самый настоящий хэви металлический угар. Альбом обязателен к приобретению – такие вещи необходимо иметь в коллекции, чтобы иногда возвратиться в атмосферу праздника музыки, которую любишь.«
Ну наконец-то! Не прошло и полгода, как я получил-таки возможность послушать новый диск от группы Rebellion экс-диггеров Уве Лулиса и Томи Готтлиха. Прошлогодний дебютник этого состава вызвал просто-таки бурю положительных эмоций и новый диск ожидался со страшным нетерпением. Причём, должен заметить, пластинка появилась на свет 26 апреля (если не ошибаюсь), но до последнего момента её невозможно было купить в Москве. Причём ни на фирменных дисках, ни на пиратке... Зато теперь есть возможность получить этот релиз на лицензии – спасибо AMG!
Напомню, прошлый диск был концептуальной метал-оперой, основанной на драме великого Шекспира со всеми необходимыми в данном формате примочками. Затянутый в кожу байкер с молнией в руке и надписью на спине "Born A Rebel", изображённый на новом диске вполне отчётливо дал понять, что на этот раз концептуальности ждать вряд ли приходится, да и классической литературой тут не пахнет. Что, в общем-то, совсем не страшно. Ибо диск просто-таки под завязку оказался набит гиперкачественным хэви-пауэр-металлом. Про сравнению с предыдущим релизом, с пластинки исчезли всяческие батальные озвучки со звоном мечей, многочисленные закадровые говорилки, остался только один вокал (плюс тру-хоровые распевки). А ещё остался совершенно убойный стафф, среднетемповые эпично-гимновые композиции, более мрачная и давящая атмосфера, нежели на дебютнике, очень плотное и монолитное гитарное звучание дуэта Лулис-Бьорн Эйлен (Warhead), пронизывающий "звериный" вокал Михаэля Зайферта (ex-Black Destiny), размеренные и мощные драмсы Рэнди Блэка (Annihilator). Очень "уверенная" пластинка. Ощущение, что вы находитесь под прессом, который медленно, но необратимо опускается. Короче говоря, прекрасный претендент на звание лучшего пауэр-хэви диска 2003-го года и мастхэйв в коллекции каждого поклонника пауэр-металла.«
Вторая часть "Elements" не замедлила последовать, причем в том же самом году. Вышла она осенью, когда уже стало известно о смене группой лейбла (место не выдержавшего такой скорострельности Nuclear Blast заняла империя Смоллвуда Sanctuary Group, куда входит и прежний лейбл группы Noise. Круг замкнулся). Либо поэтому, либо в продолжение своих дуальных философских воззрений, на обложке та же фигура, что и на первой части, только вместо огня – застарелая плесень веков, вместо света – несущиеся под порывами резкого ветра опавшие листья, а радужные переливы заменил холодный зимний свет. Такой вот символизм, который сразу же наталкивает на мысль, что вместо светлой щенячьей радости первой части слушателя "Elements Pt.2" ждут более суровые мотивы. Так и есть, и на мой взгляд такое настроение больше подходит металлической музыке, когда достигается гармония между жестким напористым саундом и соответствующей ему атмосферой. Нельзя сказать, что этот альбом наголову лучше первой части, но то, что он получился более весомым и убедительным, прежде всего с музыкальной точки зрения – вне всяких сомнений. Он более мрачный и менее скоростной. Меньше стало бестолковых оркестровок, которые только разжижали музыку, и больше тяжелых гитарных запилов. Разумный баланс клавишных и ударных на фоне доминирующей по большому счету гитары позволяет четко слышать ритм секцию, и прежде всего блестящую игру Jorg Michael. Его партии звучат безупречно с технической точки зрения, но кроме того придают композициям весомость и мощный энергетический заряд. Местами соло Толлки звучат довольно неожиданно, не то чтобы новаторски, но как бы вроде нетипично, а затем понимаешь, что именно такая нетипичность и придает композиции отточенный блеск и где-то даже шарм. На альбоме также 9 треков, причем авторство всех полностью принадлежит Толлки. Welcome to "Elements Pt.2".
1. "Alpha & Omega". Неожиданно открывашка альбома звучит медленно, тяжело, местами просто мрачновато. Своей текущей тягучестью и грузиловом она как бы задет настроение всему альбому. На фоне стандартных ходов, свойственных медлякам группы, неожиданным выглядит казалось бы несвойственное соло, но оно как мостик к другим песням, перекликается с подобными вкраплениями и далее, что улавливаешь после прослушивания всего альбома. Твердая четверка – 4/5.
2. "I Walk To My Own Song". Стратовариус не был бы самим собой без быстрых динамичных вещей, каковых на альбоме не много, и эта – одна из них. Клавишное вступление сменяет довольно жестковатая гитарная атака, нагнетающая плотную стену звука. Клавиши как-то не к месту ноют на заднем плане. Котипелто начинает петь вдруг низковатым грубоватым голосом. Но все это не очень спасает – типичнейшая вещь для двух последних альбомов группы. Ее и сравнить-то не с чем – берите любую быструю вещь с первой части Элементов или "Infinite", и получите полное представление об этом треке. Отличает его хороший и запоминающийся мелодичный припев, достоинство которого заключается прежде всего в том, что мелодия свежа, и пока незаезженна. Работа Михаэля придает композиции четкость и подчеркивает настроение, которое дополняется вновь неожиданным соло Толлки. Неплохая вещица, вновь твердый четвертак – 4/5.
3. "I'm Still Alive". Просто ураганный ритм вещи подхватывает слушателя и уносит его на гипер скоростных пассажах музыкантов. Трек отличает очень хорошая динамика, хотя он и построен на все тех же стандартах. Припев интересен блестящей мелодичной темой и высотами, которые грамотно берет Котипелто. По поводу вокала – никаких претензий, просто великолепное исполнение. Клавиши и гитара попеременно вырывают друг у друга лидирующую партию, и вследствие этой борьбы клавиши звучат не легковесно, а перекликаются с тяжестью гитары. И вновь игра Михаеля блестяща – его зубодробительная техника придает песне металлический оттенок. Этот трек отлично должен звучать на концерте – 4/5.
4. "Seasons Of Faith's Perfection". Медленное акустическое вступление, колокольчики как в "Fantasia" с прошлого альбома (отвратно!). Далее следует наполненное тихой грустью Котипелтино пение, взрывающееся и эмоционально, и музыкально (мощно вступают гитары) в куплете. На секунду всплывают аналогии с "We Hold The Key", но общая слащавость трека не позволяет замахнуться на такую высоту. Вновь хороший, "вкусный" с мелодичной точки зрения припев. Соло – легковесный шлейф кружев, что особенно контрастно выглядит с тяжестью припева. Убрать бы эти идиотские колокольчики в начале, и особенно в конце вещи, и теряющуюся где-то на заднем плане, а потому и бесполезную, оркестровую подложку, трек бы и можно было вытянуть хотя бы на четверку, а так – 3/5.
5. "Awaken The Giant". Вот это начало! Мощное, тяжелое, среднетемповое грузилово; не дэт конечно, но легкий флер псевдо дэтовых рифов все равно остается. Один из самых тяжелых кусков, сыгранных группой за всю свою историю. Вокал в половине припева искажен, и этим подчеркивает атмосферу тяжелой мрачности. Вот за этот трек Толлки краснеть точно не придется. Он великолепен. Тяжел как кувалда, мощен как Шварцнеггер в лучшие годы, убедителен как красное знамя над Рейхстагом. Вспоминая легковесность первой части Элементов, так и хочется отметить, что их стоило сочинять, дабы родился сей шедевр. Лучшая песня на альбоме. Хочется с облегчением воскликнуть – наконец-то! Прорвало, ёшкин кот! Соло блестящее. Продавцам в музыкальных магазинах следует ставить сей трек для привлечения покупателей, да звук погромче сделать. Уровень "We Hold The Key". Однозначно – 5/5.
6. "Know The Difference". Как говорится – хорошего понемножку. Хватит тяжести, пора и честь знать. Честь не честь, но вновь клавишная неоклассика, стандартные заезженные ходы на подложке быстрого ритма. Ведущая роль отдана клавишным переливам, но трек частично спасает мощный гитарный шквал в куплете. Оркестрово/клавишная подложка разжижает трек, превращая его в ажурно легковесный. Из-за этих вот шараханий от тяжелых гитар к клавишам трек можно с легкостью признать проходным – 3/5.
7. "Luminous". Начальные звуки напоминают стандартную звуковую заставку при загрузке Windows. Затем бережный вокал на фоне тихой и спокойной инструментальной части ведет неторопливую беседу о дыхании космической игры, придавая этакий космический ореол всему треку. Местами напоминает колыбельную. Все – 2/5.
8. "Dreamweaver". Мощное вступление перерастает в басовую интерлюдию, каковая главной темой проходит через весь трек. Темп вещи средний, гитара вступает тяжело и весомо. Не шедевр, но крепкий середняк в стиле среднетемпового грузящего хэви. На таких неброских вещицах стиль и держится, как на фундаменте. Соло надрывное – наматывает заскорузлую металлерскую душу на струны и размазывает по грифу. Напоминает по настроению 80-е года. Неплохой трек, неожиданный где-то даже – 4/5.
9. "Liberty". Оркестровая подложка, затем вокальная тема под аккомпанемент пианино, звучащая бодро и оптимистично. "That Will Be Ok", уверяет Котипелто, но так ли оно на самом деле? Вряд ли, ибо основная тема припева почти один в один напоминает незабвенную "Guardians" с первого полноформатника Helloween. В оригинале тема припева звучит раза в два быстрее и с небольшими отклонениями, но все же, все же... Плагиат? Вряд ли, Толлки сам отличный мелодист, но факт налицо. А в общем – типичный Стратовский медляк, но далеко не лучший, ну и уж никак не должен он завершать дилогию – абсолютно не годится для финальной жирной точки. Художник Толлки промахнулся с последним мазком. Здесь мимо на все 100% – 3/5.
Общий итог – не все так плохо, как в первой части, меньше хитовости, больше творчества, но опять наличие стандартных ходов портит всю картину. По совокупности заслуг, и прежде всего за партии ударных альбом заслуживает твердой четверки и является лучшим из 2-х частей Элементов. Хочется надеяться, что в дальнейшем, на новом старом лейбле группа отвернется от неудачных экспериментов с оркестром, добавит мощи и тяжести, эпичности и монументальности, т.е. будет делать то, что у них получалось лучше всего. А 2-х частные Элементы останутся в памяти как не совсем удачные эксперименты, украшенные лучшей за две части "Awaken The Giant".«
"Come back alive!!!" прокричал Деррик Грин в припеве первой вещи...
...увидев голубоватую обложечку компакта, с которой грозится миру черной пешкой (меткой?) политически карикатурный зомби, я по привычке скривился в презрительной усмешке, опять эти бразильские потуги, на которых приличное консервативное общество ценителей классического thrash-death давно поставило крест. "Вот раньше было время, не то, что нынешнее племя...". Но уважение к прошлым заслугам нетленно, и в душе опять шевельнулась маленькая надежда. А может на этот раз все-таки...
И надо сказать, на этот раз не так плохо. Прав был эффектный своей политкорректностью (но слабоватый глоткой) идейный вокалист/композитор/автор текстов Деррик Грин. Труп былого победителя Slayer подал признаки жизни.
В самом деле, времена торжествующей победы над Слейером прошли. Со слезами на глазах с полки в который раз уверенно достаются и запиливаются до магнитной пыли кассеты (или mp3 – до потерянных кластеров, кому как) "Arise" и "Beneath The Remains". Прошли и времена успешного прививания стандартам трэша высокого уровня национальных ритмов, два последних монумента искренней бразильской злобы "Chaos AD" и "Roots".
А потом смертельная жара знойного карнавала превратилась в пыльную самодеятельность убогого провинциального театра, где у актеров нет ни таланта ни желания отрабатывать былую славу. Они пугают – а нам не страшно. Трайбл-дэнсовые этнические заморочки превратили ураганный трэш в вязкую монотонную паутину, липнущую к ушам прокисшей лапшой. И это длилось целых семь лет, как печально было всем нам закапывать в южноамериканскую землю гробницу былого величия!!
И вот новый альбом. Конечно это не может быть и никогда не будет вторым "Beneath The Remains" или "Arise", потому что по структуре он все же неприятно напоминает "Against" или Нэйлбомбовский "Pointblank" – после первого боевика темп противно сбавляется и начинаются глубокомысленные музыкальные рассуждения на тему "как можно хорошо играть медленно, если не играть быстро" – на кой хрен, извиняюсь, это надо, когда надо играть быстро, и будет весело и страшно, это же Сепультура в конце концов, а не какой-нибудь Merauder с Ajattaro'й.
Тем не менее низкий сочный звук и ярость, которая чувствуется в каждой нотке, очень напоминает "Chaos AD" и "Roots". Очень хороши гитары и барабанная канонада в великолепных среднетемповых "Corrupted" и "Activist", а редкие скоростные вещи "Leech" и та же "Come Back Alive" вызывают просто поросячий восторг.
Концентрированный итог: очень серьезная попытка вернуть былую славу королей мирового трэша. Еще б скорости побольше, и максовский рык, я бы им все простил, и эти семь лет позора...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
