Ask your goal to lead your dream
Stay on line speak the truth
Walk my path bright and clear
В горной Швейцарии, как известно из истории, путешественники не нашли золота (правда, никто так и не озаботился вопросом, какого хрена было искать драгоценный металл именно в высокогорье Альп), но зато наткнулись на великолепный шоколад (видимо, недоеденный предыдущими туристами), что коренным образом изменило спокойное течение жизни в данной местности. Кроме золота и шоколада в этой среднеевропейской по местоположению и мелкоевропейской по размерам стране есть и ещё кое-что. В отличие от многих других небольших государств Европейского континента, где имеют возможность неплохо жить-нетужить десятки хороших металлических банд (как, например, в Голландии), в Швейцарии такого изобилия, к сожалению, нет. Но зато в стране сыра, часов и банков нашли свою постоянную прописку три, не побоюсь этого слова, монстра мировой рок-культуры.
Речь, в первую очередь, идёт, разумеется, о Celtic Frost, вечной легенде экстремального металла, которая в последнее время активизировала свою почившую было в бозе деятельность и готовится в записи нового альбома – интересно будет посмотреть на результат. На втором месте всегда стоял и будет стоять ныне немного подзабытый коллектив Coroner. Третюю ступень подиума уже давно за собой застолбила команда Samael. Согнать последнюю со своего уютного и ухоженного насеста не в состоянии даже сам Господь Бог и даже в том случае, если очень захочется. Samael, ежели будет адекватно так выразить мои мысли, заняли некую нишу, которая кажется слишком узкой для того, чтобы кто-то ещё попытался туда втиснуться. Впрочем, даже перестав играть отменный блэк и перейдя в непонятную доселе стилистику, участники Samael продолжают носить мантию королей различного рода экспериментов.
В той деятельности им могут посочувствовать (соответственно посоревноваться с ними) лишь несколько известных коллективов, обожающих пугать и ошарашивать своих поклонников метаниями из стороны в сторону. Например, The Kovenant или Disharmonic Orchestra. Последний самаэлевский релиз, вышедший аж 3 года назад и лишь теперь появившийся в России по лицензии, до сих пор вызывает двойственные чувства – хотя, прямо сказать, граней моих ощущений гораздо больше. Во-первых, швейцарцы и не думали возвращаться к корням, на что, возможно, надеялись некоторые древние как сама группа фанаты блэка – Samael начала 90-х в прямом смысле давно в прошлом. Во-вторых, в этот раз музыканты не стали столь уж резко менять угол обстрела ушей слушателей своими почти колумбового уровня музыкальными открытиями – по сравнению с тем, какие изменения произошли с этими блэкарями ранее (например, в период движения от "Ceremony Of Opposites" к "Passage"), вроде как и нелепо называть эти пертурбации серьёзными.
Впрочем, свою изюминку группа несёт через года и оставляет нас хлопать глазами, замирая в ожидании продолжения. Чарующая и монументальная, космическая по своим масштабам и своей глубине, атмосфера сохранилась в творчестве Samael в самом что ни на есть полном объёме, что не замедлил продемонстрировать релиз 1999 года – "Eternal"; благодаря этому материал смотрится при всём своём диссонансе невероятно органично. Космическая глубина и мрачность, по-настоящему блэковая злость, неометаллический драйв, великолепная энергетика и практическое отсутствие чистого голоса. Все вокальные партии, пропущенные через аппаратуру, превратились в крик злобы и отчаяния, доносящиеся из вовсе не прекрасного далёка.
Соединение великолепной мелодики и новомодной электроники порождает довольно оригинальный сплав – назвать стиль, в котором творят швейцарцы, вряд ли кто-то решится. Тяжёлые риффы и немного невнятный звук только усиливают ощущение монументальности и невозможности познания этого творения. Впрочем, современные ритмы и модные ныне речитативы на некоторых композициях смотрятся довольно-таки нелепо – именно от этого появляется двойственное ощущение, но происходит это редко и не более того. Последний штрих, который дополняет красивую и эффектную картину, – хорошие тексты песен, полностью подходящие под специфическую атмосферу. И как небезызвестный Хемуль из Мумми Тролля читал книгу "о тщете всего сущего", можно с удовольствием изучить скромный по оформлению буклетик Самаэля.
Итак, что мы имеем? В общем и целом очередной и, если позволите, запланированный экспериментальный шедевр от швейцарских экс-блэкарей. И хотя я не слишком жалую модерновое электронное звучание, "Eternal" от Samael сразу после выхода занял достойное место в моей музыкальной коллекции. Так и хочется сказать музыкантам: "Неправильной дорогой идёте, товарищи!". Впрочем, пока получается здорово.«
Вот ответьте мне, пожалуйста, почему в маленькой Финляндии с населением меньше, чем в Москве есть и целая груда тяжкометаллических грандов мирового уровня, и свои Кармила с Юссилой, и Finnvox Studios, а у нас "от тайги до британских морей" всё это если и есть, то находится в таком глубочайшем андерграунде, что даже соседи не догадываются. Как вы уже, несомненно, поняли, это крик души посвящен ещё одному дебюту ещё одной талантливой финнской группы.
Исходя из "заупокойного" названия группы, попервой подумалось, что наши северные младшие братья играют что-то очень холодное и грустное. Потом выяснилось, что в команде состоят на довольствии басист Паси Кауппинен и клавишник Хенрик Клингенберг из прогрессивного бэнда Silent Voices и начали вырисовываться очертания коллектива. А после красивейшего вступления стало окончательно ясно, что Requiem могут внести в свой список необходимых приобретений поклонники Stratovarius, Symphony X, Sonata Arctica и так далее и тому подобное. Хотя когда началась вторая композиция ("Revival") руки потянулись печатать словосочетание "Grave Digger", ибо вокалист начал выдавать такие рулады, что и сам Болтендаль позавидовал бы.
Правда, потом он (вокалист) успокоился и первоначальное подозрение подтвердилось – я стал свидетелем почти пятидесяти минут яркого и энергичного нео-прогрессив-пауэра (ударение на слове "пауэр") с солидной гитарной работой и виртуозными клавишными наворотами.
А вокалист, кстати, успокоился не до конца и под конец диска (на "Liquid Hours") всё-таки взрыкнул пару раз а-ля старина Крис. И как-то сразу жить лучше стало...«
Запомните: нельзя вдумчиво слушать больше трёх альбомов в день. По крайней мере подряд. Этот для меня четвертый, так что объективность и здравие ума не гарантирую. Итак, к делу.
ВИА Бьорк Нагар представляет Вашему вниманию переиздание для России и стран СНГ своего четвёртого альбома "Quintessence". ВИА исполняет музыку в направлении так называемого "мелодичного блэка" с элементами классического рока и академического симфонизма и является одним из заслуженных лидеров мировой музыкальной сцены. Музыка ВИА отличается подвижностью, наполненностью партитур и разнообразием мелодий, а также позитивным настроем своих произведений и положительным мажорным балансом. Коллектив, как и принято, состоит из пяти человек. Мастер-копия грампластинки была записана на фабрике звукозаписи Бездонная Студия (дословный перевод иностранного названия – Бездна Студия) под руководством опытных музыкантов жанра Петра Тягтгрена и Ларса Сзёка. Музыка ВИА имеет малое отношение к хомякам (???), а потому может быть выделена гладкостью музыкального материала. Запись оснащена десятью полноформатными дорожками, среди которых присутствуют и инструментальные произведения, то есть с отсутствующей партией сольного вокала. Что касается технических характеристик продукта, необходимо отметить несколько подходов к реализации вокальных партий, таких как хрип, крик, хор и академическое пение, а также подчёркнутую хаотичность в ритме, выраженную в быстро сменяющих друг друга правильных партиях, и аналоговым образом искажённое звучание электрических гитар. Хорошо просматривается положительная тенденция к повышению оригинальности – партии наполнены как бы новым звучанием, не свойственным этому музыкальному направлению. Проводя некоторые параллели, можно обратить внимание на некое сходство ВИА с такими известными коллективами, как Димму Борджир, и особенно с ВИА Порабощённые (Инслэйвед), имеющим в своём арсенале классических подходов к композиторскому делу схожие вокальные инструменты, но отличающимся большей агрессивностью – в отличие от более спокойного Бьорк Нагар.
Подводя итоги, хотелось бы порекомендовать эту запись всем поклонникам определённого выше направления и высказать надежду на продолжение работы ВИА в том же русле.«
Эх, тяжело же это писать... Но придётся. Я понимаю, что не дело это – не поддерживать отечественную сцену, такую пока коммерчески слабую в смысле экспорта, но я не могу пересилить себя и сдаться на откуп журнальным клише. И пусть все, кто увидит в моей этой рецензии ересь, а во мне из-за неё – врага народа, просто останется при своём мнении. Как известно, о вкусах не спорят, и не стоит удивляться тому, что я не люблю так обожаемые Вами оливки. Но перейду к сути. Пожалуй, это будет не столько рецензия, сколько размышление на тему, так что прошу не делать особенных выводов...
Думаю, многие уже слышали музыку Seducer's Embrace, поэтому описывать их музыку не имеет особого смысла. Поздравляю соотечественников с обретением первого по-настоящему студийного альбома – мне действительно радостно, что коммерческая сторона российской музыкальной индустрии обратила внимание и на музыкальную часть самой себя, а не только западной своей аналогии. Немного грустно всё-таки то, что первые прочные эксперименты наших музыкантов упорно не хотят стать оригинальными. От релиза к релизу я удивляюсь, как без устали Европа клепает всевозможные хард'н'хэви шведские мелодики, так похожие друг на друга – в том числе своей непомерной скучностью. Не то чтобы они плохи своим качеством – отнюдь! Всегда профессионализм, всегда мощный звук, но всегда это напоминает некий государственный стандарт при центрально-планируемой экономике – пятилетки однотипных рекордов. Пытаюсь найти что-то интересное, но едва ли есть за что ухватиться в отточенной годами гладкости. Есть и мелодии, и ритм, но чего-то в них не хватает. И то же, боюсь, происходит с Seducer's Embrace. Нет, они выдали материал высшего качества, который поспорит о первенстве с многими зарубежными командами, разливаясь во все стороны как мелодичными соло и быстрыми ритмами, так и сильными балладами, отмечая некоторые партии печатью клавишности и синтетичности, но при том звуча соответственно стилю железно. Такую музыку хоть сейчас на мировой рынок! Но вот всё же долгожданная ложка дёгтя – такое уже было. Можно хоть всю жизнь играть добротную музыку, но если она не блещет совсем неординарной оригинальностью, то не добиться ей первых мест.
Я от всей души желаю парням из Seducer's Embrace собраться с мыслями и присовокупить с своему профессионализму ещё и композиторский талант, ибо такой продукт пробьёт все неписаные железные занавесы. Пока же мы отстаём, хотя и изрядно продвинулись вперёд...«
"Тятя, тятя! Наши сети притащили мертвеца!", то есть, не то, чтобы мертвеца, но очередного Мальмстинизатора точно. Этого человека зовут Джо Стамп, по гражданству – американец, по призванию – виртуозный и скоростной игрун на шести струнах. Помнится, приходилось слышать один диск Джо сотоварищи, который (диск) вышел на свет в 2001 году, прозывался "Sacred Ground" и произвёл весьма приятное впечатление.
Теперь же на очереди не знаю, какое по счёту творение интернационального квартета The Reign Of Terror под названием "Conquer And Divide". По большому счёту, с момента выхода предыдущего диска, изменений практически не случилось, за исключением того факта, что группа упилила с рекорд-лэйбла Лимба Шнура ради того, чтобы очутиться на Lion Music. В остальном "Власть страха" не поменялась никак – в завоевании подмостков, стадионов и арен виртуозу Стампу денно и нощно помогает прекрасный вокалист Майк Вескера (Yngwie Malmsteen, Roland Grapow, Loudness), басист Джей Ригни и драммер Матт Скурфилд, а роли "спешл-геста" числится ещё один экс-коллега Ингви Йохановича – клавишник Матс Олауссон.
Да и музыка осталась точно такая же – бодрый, задорный и скоростной мелодик-хэви-метал, от которого за версту прёт Мальмстином, что, в свою очередь, означает наличие классических инспираций от Баха с Паганини, мириады помпезных навороченных соляков, обязательный пафосный инструментал и всё такое прочее. Таким образом, диск категорически рекомендуется всем поклонникам гитарного творчества, стены которых обклеены в три слоя плакатами Ингви, Ричи Блэкмора и Майкла Шенкера. И столь же категорически противопоказан ненавистникам гитарного мастурбирования и любителям оригинальных новаций.«
По сути, это копия работы 2001 года "Unholy Terror", только немного потяжелее и местами поумнее, в смысле, поразнообразнее. О полноценном разнообразии речь здесь, конечно, не идет. Самоплагиат двухсотпроцентной степени безнадежности плюс незначительный локальный плагиат в первой композиции, в которой отдается дань уважения песне другого штатовского коллектива под названием "Enter Sandman". Вот, пожалуй, и все, что касается "нового и интересного". Голос у Блэки "сел" окончательно. Завывания на манер мартовских котов при отсутствии содержательной мелодической подпитки позитивного настроя не создают. Хотя порадовать в полном смысле этого слова главный "англо-саксонский протестант" никого, судя по всему, и не собирался. Мрачные лириксы, апокалиптическая обложка диска, выдержанная в желто-черных тонах и изображающая футуристический лес с фигурами висельников, мило расположившихся на ветвях. Проникшись настроением упадка и безысходности, хочется насильно расформировать эту "банду", а лидера ее отправить домой на ранчо. Грим смывать не обязательно. Может, за персонажа фильма "Ворон" сойдет.«
"The Princess Day" – пятый и последний на сегодняшний день полнометражный альбом итальянской капеллы под управлением главного жаворонка – клавишника и автора всех и вся Эдди Антонини. Судя по всему, похождения уже ставшего знаменитым Уайт Уорриора прекратились, последствием чего стало появление в буклете фотографии группы в композиции с могильным камнем с надписью "White Warrior 29-10-2001 R.I.P.". Мне сражу же вспомнился классный роман Стивена Кинта "Темная половина". Там, если кто не в курсе, писатель Тадеуш Бомонт также похоронил фактически своё второе "я", которое носило имя Джордж Старк и было псевдонимом Тадеуша для книг с кровавым экшном. Также была организована фотосьёмка на фоне бутафорского могильного камня, а потом...Джордж Старк вдруг реинкарнировался и замочил кучу людей. У нас ситуация схожая – посколько Антонини является фактически создателем Белого Воина, то возникает вопрос – не повторится ли история? Но это всё, конечно, шутка.
Надо бы заканчивать... Да! А о музыке-то я не сказал. Так вот, говорю – стабильно высококачественный итальянский симфо-пауэр с традиционными для этой группы красивыми и воздушными аранжировками (авторства Эдди – по традиции опять же), чепатой вооружённой блондинкой от Луиса Ройо на обложке и гостевым участием неутомимых Вика Маццони, Фолко Орландини и Джованни Де Джорджи. Из интерестностей ещё присутствует переработанная версия песни "Rufus", которая первоначально увидела свет на сольнике Антонини "When Water Became Ice". Фанатам итальянских мелодичных дел – must have, для остальных – неплохо бы ознакомиться.«
Сие творение Edguy можно достаточно полно охарактеризовать с помощью одной лишь частицы "не". Этот альбом НЕ похож на последовавшие за ним работы Тобиаса Заммета и Ко., он НЕ быстрый (за исключением пары вещей), он НЕ содержит абсолютно никаких музыкальных откровений и, что самое смешное, это совсем НЕ пауэр (опять-таки за исключением двух вещей). "Kingdom Of Madness" выдержан в духе твердолобого немецкого хэви-метала конца восьмидесятых: прямолинейность, ритмичность, полное отсутствие музыкальных наворотов, скупые мелодии и, что самое обидное, средненький вокал. Напоминает мебель от IKEA – возведенная в абсолют простота. Того буйства музыкальных красок, легкости, высоких скоростей и потрясающего вокала, которые мы привыкли ожидать от Edguy (и Avantasia), нет и в помине. Не знаю как другим, но меня этот альбом не то чтобы разочаровал, но как-то, признаюсь, не тронул. Хотя, ничего другого требовать от едва оперившейся группы, наверное, нельзя. Конечно, это сейчас уже, задним так сказать числом, мы знаем, во что со временем превратиться Edguy, но попадись мне "Kindgom of Madness" в год его релиза, я бы посчитал альбом проходным, а саму группу очередной средненькой и серенькой немецкой командой.
Какое счастье что этого не случилось! Из "изюминок" этого диска стоит отметить появление в последней восемнадцатиминутной(!) вещи "Kingdom", некоего товарища с до боли знакомой фамилией Boltendahl, а так же то, что Тобиас Заммет выступил в роли "многостаночника" сыграв на басу, пианино и клавишах. Ну и спев, разумеется.
"Это первый альбом на новом лэйбле и первые существенные изменения в музыке, идеологии и, наконец, новые музыканты. Из-за этого альбом имеет много различий, по сравнению с тем, что мы делали прежде...это определенно большой шаг вперед в музыкальном плане (и это будет всегда присутствовать на каждом следующем альбоме). Новое дело, новые возможности и первые гастроли по Европе. Впервые мы выступали перед такой аудиторией, что действительно очень помогло группе..." – это отрывок из комментариев лидера группы Бегемот Нергала к альбому "Гром".
Это творение, действительно, имеет важное значение в творчестве группы. Так как народ из Бегемота стал понимать, что рано или поздно они исчерпают свой творческий запас, так как группа сыграла все что могла в данном стиле (окончательно они это осмыслили в 1997 году с выходом альбома "Pandemonic Incantation", который имел звучание "без пяти минут death black метал". На пластинке имеются интересные моменты в музыкальном плане: звучат весьма сносные клавиши, акустические гитары и женский вокал. Альбом "Гром" – это блэк средней скорости. Лирика имеет языческую направленность (две песни написаны на родном польском). В некоторых песнях имеются вставки средневековых мелодий, которые звучат весьма интересно. Но что мне не очень понравилось, так это нехватка качества. Не то чтобы запись отвратная, просто по сравнению с другими группами, блэк метал, который играли Бегемоты не самого лучшего пошива. Да и Нергала что-то с вокалом подкачал, хреноватый какой-то он. То ли он простудился, то ли охрип на радостях, но то что слышишь из динамиков похоже на крики какого-то пьяного товарища ругающего каждого встречного и поперечного. Особенно меня развеселили мужские завывания на последней композиции.
Альбом "Grom" не самый лучший блэк-метал релиз 1996, но для ознакомления послушать можно. Четыре бала эта работа с натяжкой заслужила. Все-таки ребята неплохо сыграли, да и сам Нергал заслуживает уважения за ту работу, которую он проделал.«
Кто является чемпионами шведского дэт метала? Правильный ответ – Dismember. Можно сказать, что этот коллектив одни из первых показала миру, что классный дэт метал могут играть не только одни америкосы. Шведская банда расчеленителей образовалась в виде трио в 1988 году. Парни записали две демки, но потом на какое-то время разбежались по разным группам. Затем в 1991, осознав всю перспективность своего первого проекта и пополнив ряды еще двумя музыкантами, банда шведских линчевателей начала свое победное шествие по ушам дэтстеров планеты.
Возродившийся из пепла группы Carnage, Dismember создали свой уникальный звук простого и ломового дэт метала. Слегка размыто-приглушенное звучание гитар и чистая долбежка барабанов сразу дают представление о том саунде, который группы Entombed, Carnage и Dismember сделали всемирно известными. В принципе шведский метал стал известен, а его звук сразу узнаваем, благодаря разрушительным музыкальным фразам, насыщенных грозовой перкуссии, смене быстрых и медленных рифов низко настроенных гитар, энергичному и агрессивному вокалу, который наполняет звучание жизнью и в то же время насильственно быстрой смертью. Первый альбом Dismember содержит в себе все это в достаточной степени. Особенно хочу отметить ритмичные и мелодичные разливы гитар при исполнении соло. Что добавляет красоты звучанию в тоже время и брутальности. Я не буду дальше распыляться по поводу данного альбома. Скажу только одно: музыка просто супер. Вердикт: данная работа относится к категории must have!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
