Господа металлеры! Поздравляю! Мир получил ещё одну команду, которая в самое ближайшее время может заслужить приставку "супер". Имя этой команды – Brainstorm и родом она из Германии. А что в Германии ценится выше всего? Натюрлих, пауэр! Вот и эти оттуда же.
Несмотря на то, что "Мозговой шторм" существует около десяти лет, "Metus Mortis" стал их четвертым релизом. За это время команда успела поработать с такими величинами, как Ральф Шиперс, погостевавший на одном из дисков, Дирк Шлахтер, спродюссировавший предыдущую пластинку и Хеннинг Бассе (Metalium).
Brainstorm, на мой взгляд, является тем, достаточно редким на нынешней пауэр-сцене, явлением, когда в музыке группы можно найти массу влияний "старших товарищей", но плагиатом здесь и не пахнет, зато наличествует квинтэссенция самых лучших образцов. На "Metus Mortis" присутствует влияние таких столпов, как Helloween, Gamma Ray, Rage, Grave Digger, Judas Priest, Accept, что в итоге даёт простенькие, но сносящие с ног гитарные риффы, периодически, к тому же, вылезающие в трэш, великолепную вокальную работу Энди Б. Франка (Symphorce, Ivanhoe) и все атрибуты настоящего тевтонского хэви-метала – тяжесть, мощь, потрясающую мелодику, кристальную чёткость; никакой слащавости, ненужной помпезности, практически полное отсутствие клавиш. Всё исключительно солидно и по-взрослому.
Напоследок остаётся только обозначить самые центровые боевики диска – "Checkmate In Red", "Hollow Hideaway", "Blind Suffering", "Weakness Sows It's Seed", "Into The Never" и скрытый трэк, вписанный после пары минут тишины вслед за "Strenght Of Will" и КАТЕГОРИЧЕСКИ посоветовать не пропустить эту пластинку. Иначе жалеть будуте всю оставшуюся жизнь.«
Не знаю, где там критики "всемирной онлайновой паутины" обнаружили плагиат у МДБ, о чем можно прочитать в некоторых рецензиях на этот, безусловно, талантливейший релиз. На самом деле "Altum" представляет собой неповторимый фрагмент самого красивого из существующих направлений традиционной экстремальной Black-Doom-Death-культуры. Речь, естественно, идет о Gothic/Doom – стиле, соединившем в себе готическое стремление к темной романтике и меланхоличное отчаяние дум-метала.
После знакомства с "Altum" группа Silentium стремительно ворвалась в число самых любимейших, а это ой как нелегко, особенно в таком бесценном для меня стиле, как doom. Тем не менее, меланхоличным финнам, чья национальная школа в последнее время стала законодателем мод в думе, это удалось. Для этого потребовалось "всего-навсего" сочинить и записать "Altum"... Как и полагается серьезному готик-думовому акту, по составу музыкантов Silentium приближается к небольшому оркестру, используя в своем творчестве помимо традиционных и инструменты, создающие ту самую пресловутую думовую атмосферу. Итак, участники группы: Тиина Левонен – сопрано, Матти Аикио – тенор (на самом деле, еще и скриминг, и немного гроулинга, которые используются в нескольких последних песнях) и бас, Юха Лехтиокка – гитара, Тони Лахтинен – гитара, Сами Боман – орган, Яни Лааксонен – скрипка, Янне Ойала – перкуссия.
Вот эта великолепная семерка и создала не менее великолепное творение, словно бриллиант от композиции к композиции блистающее и переливающееся самыми разнообразными музыкальными цветами и красками: меланхоличная и горькая "Revangelis", повествующая о несбыточных ночных мечтах; колючая "Blasphemer" со вступлением в стиле Paradise Lost-95, после которой следует лучшая вещь альбома – гимн вечного, как сама жизнь, чувства любви "To My Beloved One". Середину диска начинает продолжение первой композиции – вещь под названием "Painless"; все раскаяние человечества, кажется, сосредоточилось в строчках "...Repent..."; ночная соблазнительница искушает вас в "Into The Arms Of The Night...". Заключительная трилогия – самая жесткая по гитарной и вокальной работе – посвящена человеческим грехам и пророчествам человечеству. Эта текстовая концепция дополняется прекрасным исполнением со скорбящей скрипкой, протяжными гитарами и клавишно-органными переливами. Лично я готов слушать "Altum" бесконечно, чего и вам желаю.«
Что тут попишешь, когда в руки попадает очередной продукт индустрии шведского мелодичного дэт-метала (Swedish melodic death metal, или SMDM)? А ничего, собственно. Остается только анализировать, насколько он хорош или плох в рамках своего стиля. Прежде чем перейти собственно к музыке, представлю группу. Итак, In Blackest Velvet родом из Германии, "Edenflow" является их дебютным альбомом. Кстати, хочу отметить, что немцы в последнее время проявляют весьма приличную активность на СМДМ-сцене, что есть хорошо, поскольку это не дает спокойной жизни собственно шведским группам.
Музыкально In Blackest Velvet представляет собой брутальный вариант melodic death, группа явно вдохновляется творчеством, прежде всего, таких асов, как At The Gates, Ceremonial Oath и In Flames. Ну, вот, скажете вы, опять сравнения и наклеивание ярлыков. А что тут поделаешь, когда именно так и принято, и наиболее целесообразно характеризовать музыку новичков мелодичного дэта? Естественно, брутальность разбавлена тоннами мелодизма, характерным звучанием гитар, непременным "шведским вокалом", изредка переходящим на брутал-дэт-рык, трэшево-спидовыми ходами. Да и вообще, "Edenflow" нисколько не напрягает и даже местами радует. Приятное удивление вызывает, конечно, шведскодэтовый вариант исполнения "Losing My Religion" R.E.M., дань творчеству которых обрела материальную "каверную" форму. Правда, отмечу, что в паре мест провалены барабаны и гитары иногда выведены не к месту, но это частности, общее впечатление меняющие не сильно. В общем, эдакий разудалый образец "шведятины", совершенно не нудный и приятный для прослушивания поклонниками стиля, хоть и не лишенный ряда недостатков.«
Ну вот и дождались! Почти три года весь пауэр-металлический люд, затаив дыхание, ждал, что же будет с самой мелодичной группой Бразилии Angra. Наконец-то сотрясения закончились и пришло время подвести некоторые итоги. Ангелоголосый вокалист Андре Матос, прихватив ритм-секцию, упилил на сторону, где и создал формацию Shaman, попутно пересекшись с Сашей Паетом и записав по этому поводу альбом под вывеской Virgo.
Оставшаяся часть группы в составе гитаристов Кико Лоурейро и Рафаэля Биттенкурта привлекла под свои знамёна вокалиста Эду Фалаши, басиста Фелипе Андреоли и драммера Акуилеса Пристера, зафрахтовала студию House Of Audio и продюссера Денниса Уорда (Pink Cream 69, Vanden Plas) и приступила к записи очередной пластинки, которая получила очень символическое название "Rebirth".
Сразу хочу заметить, что по моему, сугубо субьективному, мнению, потеряв Матоса, группа всё-таки больше приобрела, чем потеряла, ибо новый микрофонный жилец, хоть и не владеет таким голосом, как Андре, привнёс в группу новые краски и... Короче, послушайте и поймете. Теперь о музыке: с самых первых аккордов стало (к счастью) ясно, что, несмотря на потерю 60 процентов состава, Ангра осталась сама собой. Буквально каждый рифф сигналит: we are back! Это заметно и в лиричном вступлении "In Exelsis" и в быстрой, с мальмстиноидными запилами, "Nova Era", а в "Millenium Sun", которая начинается как баллада, создалось впечатление, что Матос никуда и не уходил.
Из остальных треков можно отметить пауэр-боевик в двух частях "Unholy Wars" с шаманскими песнопениями и погремушками в первой части и эдаким попурри из разных риффов и мелодий из старой Ангры, немного грустную балладу "Rebirth", великолепную "Running Alone", продемонстрировавшую, почему группа так любима и популярна в среде мелодичных хэдбенгеров и заключительную "Visions Prelude", исполненную в духе "Make Believe". Как говорится, защита свои доводы привела.«
Позвольте представить Вам очередного мастера шести струн Iain'а Эшли Херси. "Fallen Angel" является дебютным диском этого молодого человека, несмотря на то, что ему, судя по фотографии в буклете, лет тридцать с небольшим. Значит, либо Херси недавно открыл свой талант, либо умело маскировался. Исходя из того, что диск выпускался в Мекке классных хардовых команд Frontiers Records, талант у музыканта должен быть обязательно.
Что ж, перейдём непосредственно к делу. Неоценимую помощь в записи диска Iain'у оказала целая компания музыкантов, из которых самыми для меня известными оказались вокалист Пол Шортино (Rough Cutt, Quiet Riot) и клавишник (и по совместительству продюсер части материала) Пэт Рэган. Хотя весь сопровождающий состав (не в обиду им будет сказано) вполне можно оставить за кавычками, потому как на этом кругляшке целиком и полностью царствует гитара Джона Эшли, а всё остальное является достаточным, но не необходимым дополнением.
Материал представлаят собой добротный и высококачественный хард-рок, инспирированный динозаврами течение Deep Purple, Dio (особливо касаемо вокала), Whitesnake, etc. На пластинке нет многоэтажных глобальных наворотов в духе маэстро Ингви (хотя, скорее не в духе маэстро, а в духе его многочисленных последышей), зато наличествует спокойная, мелодичная гитара с кучей замечательных соляков, причём класс игры на инструменте определяется не количеством аккордов на единицу времени, а общей атмосферой, переносящей слушателя лет на пятнадцать назад и гарантирующей отличное времяпрепровождение. Чего Вам и советую!«
Черт меня дери, если на диске "Jabberworks" присутствует смело заявленный в хвалебном пресс-релизе Irond'а бонус-трэк "L'Honglath/Facing The Calm" со сборника лейбла code666 Compilation-CD "Better Undead Than Alive"! Облазив весь вкладыш вдоль и поперек, ничего похожего на эту песню я не нашел. Может, финальная стебная вещь с фрагментами из нашего народного "Кузнечика" на немецком языке (в немецком варианте "Der Jammerwoch") и есть та самая компиляционная композиция? :-)
Однако, довольно шуток, ведь на самом деле к музыке Rakoth следует относиться с максимальной серьезностью... Восхождение обнинских фолк-металлеров к вершинам общеевропейской метал-сцены продолжается. Их второй (хронологически, т.е. по моменту выпуска) альбом тематически и стилистически продолжает линию, обозначенную еще на "Planeshift". "Jabberworks" вновь предлагает слушателям окунуться в фэнтезийный folk-doom-black с использованием флейты, увы, по-прежнему запрограммированными барабанами и весьма оригинальной атмосферой. Хотя в действительности материал на "Jabberworks" по большей части не новее, чем на "Planeshift". В целом это (обратимся опять к уже упоминаемому пресс-релизу) "некий творческий отчёт, композиции были написаны с 1996 по 2000 год, но полностью переаранжированы и профессионально записаны". Странно, однако из вкладыша следует, что самая ранняя из песен датируется маем 1997... Право слово, не хотел это писать, однако надо бы повнимательнее, господа айрондовцы, относиться к написанию пресс-релизов, особенно в поддержку отечественных коллективов.
Кстати, если кто-то подумал, что ревьюируя продукт лейбла code666, я вновь обращу внимание на оформление вкладыша, то он глубоко ошибается. Я не буду этого делать. Ибо здесь и так все понятно... Возвращаясь к музыке. Я бы посоветовал ее всем, кому по душе качественный металл из России: разочарованными вы не останетесь, если только не являетесь ортодоксальными поклонниками брутальщины или апологетами прямого следования канонам одного жанра.«
Наконец-то вышел на свет новый альбом Deicide – "In Torment In Hell". Причем, как и всегда, вышел он "под жарким флоридским солнцем" death-metal. Едва прозвучала первая песня альбома, я понял, что это, пожалуй, не только один из лучших альбомов отдельно взятой группы Deicide, но и достойный вклад в развитие всего направления death. Прежде всего восхищает (впрочем, как и всегда) отличная работа братьев Хоффман – ритм-гитары совершили эволюцию в сравнении с прошлогодним "Insineratehymn" (тоже, кстати, неплохим) – очень хорошо синхронизированный с басом, ритм звучит очень тяжело, но на удивление чисто. О вокале можно говорить долго, но незачем – образцовому death-рыку Benton'a может позавидовать даже Steve Tucker из культовой группы Morbid Angel. Да и зачем говорить, когда можно послушать? Настоятельно советую.«
Величие Emperor в том, что по достоинству оценить творчество группы можно лишь по прошествии времени. Как это было, к примеру, с первым полноформатным опусом неповторимых норвежцев "In The Nightside Eclipse" (не считая демо "Wrath Of The Tyrant"), ставшем впоследствии ориентиром для целого музыкального поколения. Как это случилось и с альбомом "Anthems To The Welkin At Dusk" – диском, признаваемым сейчас одной из самых важных вех в истории Black Metal. Как это произошло и с "IX Equilibrium", обозначившим определенное размежевание в музыкальном видении участников коллектива, которое выразилось в стремлении Samoth'а и Trim'а играть колюче-дэтовый вариант черного металла, а Ihsahn'а – соединить блэк с готикой при явном влиянии классики. Стартовавшие в то время сольные проекты двух центральных фигур Emperor'а – самотовский Zyklon и исановский Peccatum – лишь подтвердили это. И если на прошлом альбоме, очевидно, сказал свое решающее слово Самот, то на "Prometheus" солировал Исан...
Финальные аккорды Emperor получились истинно Peccatum'овские: множество клавишных неоклассических эпизодов, готическая напыщенность, торжественная вычурность аранжировок и в некотором роде даже прогрессивность подачи музыкального материала, широкое использование чистого пения (а ведь в пост-блэке этим уже никого не удивишь, не так ли?). На этом фоне резко уменьшилась продолжительность классических блэковых партий, а также, увы, почти пропала "торговая марка" Императора – так и не повторенная (Скопированная? Да. Но ведь копия всегда хуже оригинала) никем фирменная "стена звука"... Что ж, Emperor уходит. Вместе с ним уходит и какая-то частичка прошлого многих тысяч взращенных и учившихся на музыке этой группы людей. Все меняется. Меняются люди, и внешние признаки – короткие стрижки Трима и Исана, модный облик и черные солнцезащитные очки участников группы – лишь подчеркивают, как изменилась ментальность музыкантов.
И на обломках прежнего мировоззрения, наверное, нам вместе с эмпероровцами предстоит построить новое. Посмотрим, куда дальше поведет Исана и Самота извилистая дорожка музыкального творчества. Ну, а этот диск обязан иметь в своей коллекции каждый поклонник группы Emperor, и не просто как символ ухода группы со сцены, а как самодостаточный достойный продукт креативного мышления блестящего Исана, как результат великолепной работы Трима и Самота на вверенных им "участках". Пять баллов – не за имя, но за талант.«
Вот тебе, бабушка, и Юрьев день! Развожу руками и в недоумении пожимаю плечами, после чего сокрушенно покачиваю головой. Оказывается, группа, о существовании которой я узнал пару месяцев назад, прикупив себе диск с названием, напомнившим о не столь отдаленных совковых временах (честно говоря, именно забавное сочетание названия группы и альбома и стало определяющим при покупке), является культовым (!) блэковым (!!) американским (!!!) коллективом с долгой историей и множеством замечательных релизов, с завидной регулярностью выходивших на "правильном" лейбле Osmose.
Оказывается, выход нового альбома Absu предварялся широковещательной промоушн-кампанией, десятками интервью и статей в андеграундной прессе и стал долгожданным подарком для армии преданных поклонников группы. Оказывается, я не прочел целую страницу истории black metal, пропустив творение под названием "In The Eyes Of Ioldanach". Да-а-а, иногда думаешь, что слегка ориентируешься в этом безумном мире, а потом злодейка-судьба незаметно подкрадется сзади и ка-а-а-к даст тебе под зад! Каюсь, грешен, но до последнего времени абсолютно нигде не встречал никакого упоминания или намека на существование такой легенды, как Absu... Ну, да, ладно, невозможно же все и обо всех знать, не так ли?
Что же Проскриптор (кличка главного абсушника, друммера и вокаллера в одном лице) и его друзья имеют честь предложить на "Таре"? А предлагают они придэтованный или даже притрэшованый, фиг разберешь, вариант блэка (скажем так, прииммортализированный, если вы понимаете, о чем я), в котором в первую очередь в глаза бросается неистовая работа ударных и суперскоростные гитары, периодически мутирующие аж до мелодичного хэви. В целом отмечаю очень качественное модерновое звучание, по-хорошему заводящую хаотичную неструктурированность гармоний и весьма, весьма недурственный мелодический рисунок. Касательно лирической составляющей не могу высказать ничего определенного. Долго и упорно вчитываясь в названия композиций, я, откровенно говоря, понять смог ровно нихренашеньки, кроме того, что музыка подведена под очень серьезную мифологическую основу. Все эти разбиения на действия (movements) и стадии (phases) с абсолютно незнакомыми названиями способны только запутать. В общем, кому надо, тот разберется, какое же текстовое послание заключено в альбоме "Tara" группы Absu, а я лишь могу констатировать: слушать этот релиз можно и даже, наверное, нужно.«
Я думаю, что не будет большой ошибкой, если прошедший год, или, хотя бы, его вторую половину, назовут годом немецкого ТРЭША. Большая немецкая тройка трэшеров Kreator, Destruction и Sodom выпустили блестящие диски и это – факт. А ведь летом был ещё и миньон от вернувшейся к активной деятельности Сабины Классен и её Holy Moses... Но сейчас разговор о Томе Эйнджелриппере и его взводе стрелков.
Как пишется в пьесах перед началом акта – те же и там же. Внутренности диска, выполненные в камуфляжных тонах, фотографии солдат, сами дядька Том, Бобби и Бернеманн в касках и той же камуфле – всё это ясно говорит о том, что мы опять во Вьетнаме в самый разгар боевых действий. В процессе прослушивания пластинки создаётся впечатление, что лучше бы оказаться в Наме в разгар самого жаркого боя. В этом случае значительно больше шансов уцелеть и физически и морально, ибо сорок пять с небольшим минут шквального трэша с трейдмаркой Sodom проносятся по квартире как мириады истребителей, сносящих и заливающих напалмом всё, что попадется под руку. Хотя всё-таки не истребителей, а танков, потому как Sodom-2001 (в отличие от классического, более быстрого, "Agent Orange") – это нечто огромное, мощное и солидное, что движется к своей цели, невзирая на препятствия и стирая в пыль сомнения о том, что они – лучшие!
Диск слушается абсолютно монолитно и на одном дыхании, о качестве записи можно говорить только в превосходной степени (в том числе и потому, что микшированием занимался некто Харрис Джонс). Намерено не хочу выделять лучшие трэки по той простой причине, что сделать этого невозможно. И не из-за отсутствия таковых, а потому, что они все сделаны на очень качественно высоком уровне.
И два замечания наследок. Первое и серьёзное: господа трэшеры! Если вы пропустмте этот диск, жалеть будете всю жизнь! И второе шутливое: я немелко повеселился над названием диска. Не знаю, чем руководствовались немцы, называя своё творение в честь американской автоматической винтовки M-16, но, если не ошибаюсь, во вьетнамской войне наши АКМы имели ихние M-16 вдоль и поперёк...«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
