Стоит сразу заметить, что пишу эту рецензию, будучи оголтелым поклонником "Ярости". Поэтому альбом меня не возбудил :(. С одной стороны, из музыки бундесов напрочь исчезли агрессия и тяжесть, присущие "Trapped!" и "Missing Link", вокал Пиви стал более мягким, прогрессивным. Диск является логическим продожением второй половины "XIII" и "Ghosts", и если развитие продолжится такими же темпами, то в скором времени от старого Rage не останется ничего. Релиз совершенно явно переполнен господином Смольским. С первой и до последней композиций слышно в первую очередь гитару, фортепиано и синтезаторы. Несколько инструменталов, куча соляков – это приводит к тому, что релиз местами напоминает сольник Смольского "Heretic". Не могу говорить ничего плохого по поводу талантов гитариста – несомненно, он потрясающий мастер своего дела, – но уж слишком его тут много. Американская составляющая группы – кучерявый Майк Террана – отработал на сто процентов и за себя, и "за того парня" :) и является единственным светлым пятном на пластинке (из-за которого она долго не хотела читаться нашим приводом CD-ROM :) – прим. брата). На мой взгляд, стоило уменьшить количество шестиструнного уничтожителя и снова воспользоваться услугами оркестра Lingua Mortis, что, с одной стороны, разнообразило бы музыку команды, а, с другой, добавило бы эпичности. Вот и всё, что стоит сказать по поводу диска, но, с другой стороны, группа несомненно должна развиваться, и если исходить из этого, то можно сказать, что альбом очень хорош – мелодичный металл, искрящийся великолепными каскадами риффов, с экскурсами в пауэр а-ля последний Hammerfall и с забреданием в территорию прогрессива. Короче говоря, диск оставил очень двойственное и неоднозначное впечатление, поэтому оченка является средним арифметическим двух: "два" Rage'у, который записал "Black In Mind", и "пять" новому мелодично-прогрессивному Rage'у.«
Леди-рок... Лучшая металл-вокалистка... Самая красивая металлистка... Все эти эпитеты в 80-х относились к одной женщине – венгерской немке Доро Пеш, лицу и голосу культовой немецкой группы Warlock. Продолжая сольную карьеру, которая была в немалой степени связана с грязными игрищами бизнесменов от музыки, эта миниатюрная певица выпустила очередной альбом, который, на мой взгляд, продолжил интересную череду эдаких Resurrections – Iron Maiden, Motley Crue, Rob Halford. Закончив свои эксперименты с электроникой, альтернативой и индастриалом Доро сделала попытку вернуться к своему классическому звучанию – высококачественный хард-н-хэви периода позднего Warlock-ранних сольников. На помощь были призваны многие известные личности, в частности: Lemmy (Motorhead), Al Pitrelly (ex-Savatage, Megadeath), Eric Singer (Kiss), Slash (ex-Guns-n-Roses, Slash's Snakepit), Bob Kulick. В результате, появился очень разноплановый альбом, который очень сложно классифицировать каким-либо образом. Судите сами – стадионный хэви-боевик "Burn It Up" (на мой взгляд, потенциально, вещь не слабее знаменитого "All We Are") соседствует с индустриально-альтернативными "Ich Will Alles" и "I Wanna Live", коммерческие хард-н-хэви композиции "Who You Love" и "Fuel" продолжаются медляком "Scarred" (который ассоциируется с... поздним Duran Duran), классный кавер песни Билли Айдола "White Wedding" отлично уживается со звездным металлическим медляком – моторхэдовским кавером "Love Me Forever", акустическая (чуть ли не в стиле кантри) баллада "Constant Danger" и среднетемповая "Dedication" (с суперплотными гитарными риффами от Эла Питрелли), жесткая, но распевная "Kiss Me Like Cobra" и крайне агрессивная "Now Or Never" (с модным грязноватым гитарным звучанием Слэша)... Уфффф! Почти весь альбом перебрал :)!!! Впечатляет разнообразие??? То-то же. Объективности ради замечу, что ближе к концу, несмотря на отличные композиции, создается ощущение, что несколько поиссяк запал, присутствовавший в начале альбома. Не буду говорить, что это 100% возврат к корням или попадание в десятку, но мне кажется, что Доро движется по абсолютно правильному пути. В завершение признаюсь, что 0,5 балла я добавил после концерта, который привел меня в неописуемый восторг. P.S. Кстати, существует 4 варианта данного альбома: обычный европейский (который собственно и обозревался), европейский лимитед-эдишн (c бонусами "I Want More" и "Alone Again" (песня некоего Л.Килминстера)), японский (аналогичный эвропейскому лимитед-эдишн) и американский (другой порядок песен по сравнению с европейским и японским собратьями, а также дополнительные треки "Terrovision" и "Pain"). Вот такое вот разнообразие...«
Финская экспансия мелодичного дэт-метала продолжается. Неистощима земля финская на таланты! А вроде посмотришь на карту мира: вся Финляндия – два шага в длину, четыре в ширину... "Swamplord" является дебютным альбомом группы, образованной аж в девяносто третьем году и до девяносто восьмого носившей название Ancestor. Основной креативной силой банды являются братья Kokko: Pekka – гитара, вокал и Antti – лидер-гитара. Остальные участники группы: Altti Vetelinen – бас, Pasi Hiltula – клавишные и Petri Sankala – ударные. При прослушивании диска, конечно же, возникают ассоциации с бодомскими детьми и In Flames с более выраженным уклоном в сторону последних. Ежели говорить более конкретно, то музыка Kalmah основана на очень быстрых и хорошо сыгранных трэш-спид-риффах и украшена мелодичными клавишными и гитарными мелодями. Лирика (принадлежит перу Pekka Kokka) в основном посвящена различным религиям, и даже есть одна песня о главном советском инквизиторе Лаврентии Палыче ("Heritance Of Berija"), в которой говорится о злоупотреблении властью. В итоге получаем достаточно мощную зрелую работу команды, которая, если продолжит развиваться в том же направлении, в самом скором времени войдёт в высшую лигу мелодик-дэтовых команд. Кстати говоря, стоит заметить, что внимания заслуживает тот факт :))), что знаменитый шведский саунд становится всё более и более финским.«
Как-то я уже упоминал великие строки А.С. Пушкина "О, сколько нам открытий чудных!.." Мои открытия в европауэре продолжаются (чему лично я весьма рад :)). Итак, вкратце о виновниках моих положительных эмоций – немецкая формация Custard была создана в 1987 (!) году драммером Chris Klapper. Дебютное демо было записано только пять лет спустя, после чего через три года появился эпишник "God Of Storm", а еще спустя два года свет увидел полноформатный диск "Kingdome Of Your Life". Альбом позволил группе громко заявить о себе и в 1998 году её пригласили на знаменитый Wacken Open Air. На волне успеха группа начала готовить материал для второго альбома. Тогда же было принято решение о необходимости усиления группы в части вокала (ранее вокальную лямку тянул гитарист Dirk Wierczorek, вокал которого по мнению членов группы был недостаточно мощен для музыки, исполняемой группой). После недолгих поисков на место у микрофонной стойки был рекрутирован Guido Brieke (Avalanch). Кроме того, группа сменила рекорд-фирму, перейдя на B.O. Records. В результате в ноябре 2000 года увидел свет полноформатный боевик под названием "For My King". Что получилось? Мощнейший германский гитарный пауэр в духе Scanner времен Hypertrance и некоторым влиянием Running Wild (Helloween можно не упоминать, т.к. их влияние практически на пауэр это аксиома :)). Из более современных групп на ум приходят, конечно же, шведы из Hammerfall, с той лишь разницей, что материал немцев агрессивнее, жестче, быстрее с более мощным вокалом, при этом совершенно не теряющий в мелодичности. Очень радует минималистическое использование клавишных. Еще одним моментом выделяющим группу является весьма скромное использование хоровых подпевок (Вообще, в последнее время явно увеличилось количество альбомов с подобной манерой исполнения, но это так, к слову). Материал на альбоме достаточно разнообразен – кроме доминирующих сверхскоростных боевиков ("Up To The Sky", "I Know You", "For My King"), есть и среднетемповые композиции ("Charon's Call", "Trees Of Hope") и обязательная баллада "Deliver Me" (правда, эта композиция группе не очень удалась) и классная разноплановая инструменталка "Ambrosia" (которая наглядно демонстрирует мастерство музыкантов). Все вышесказанное говорит об исключительнейшей НЕОРИГИНАЛЬНОСТИ данного альбома, однако, звучит это, на удивление, столь свежо и мощно, что аж дух захватывает и хочется еще раз включить диск. В общем, великолепнейший образец германского пауэра старой закваски – скорость, мелодичность и бескомпромиссность!!! К минусам я бы отнес не совсем удачные попытки петь местами очень высоким голосом (буквально фальцетом), достаточно дурацкое оформление диска (складывается ощущение, что рисовало сие малое дите, хотя и не лишенное художественных талантов), а также крайне странное название для металлической группы, которое в переводу звучит как "Жидкий заварной крем" (!!!!). Кому хочется знать больше о группе – добро пожаловать на сайт http://www.custard.purespace.de</A>.«
Угадайте с трех попыток, в каком стиле играет группа: на обложке диска изображен задумчивый молодой рыцарь с огроменным мечом, взирающий на поверженную нечисть, пришпиленную копьем к дереву напротив? Нет ответа? Хорошо, а если скажу, что группа называется Highlord (Высокоблагородие :)) и альбом называется "Когда падает Аврора" (Аврора – это звезда, а не крейсер, как думают многие :))? Все равно без мазы? А если известно, что это пятеро итальянцев? Ну конечно же!!! Симфо-фэнтези-пауэр!!! Итак, на наш суд представлен второй альбом этого коллектива. Их дебютный альбом "Heir Of Power", вышедший в 1999 году, по большому счету ничем не запомнился – посредственное, по большому счету, сведение звука с проваленными барабанами, слабым вокалом и отсутствием каких-либо запоминающихся мелодий (за исключением может быть первой песни). Короче, глухой запас, как говорят в спорте. Поэтому, ставя в аппарат их новый альбом, я, честно говоря, на многое не рассчитывал. Каково же было мое удивление, когда из динамиков раздался супермелодичный, быстрый, клавишноориентированный пауэр made in Italia. От былой посредственности не осталось и следа. Наверное сменили половину состава, подумал я. Ни фига! В группу пришел только новый драммер Luca Pellegrino. Что же произошло? Наверное маленькое чудо, т.к. прогресс группы, достигнутый за один год впечатляет. Судите сами – раньше вокалист с большим трудом сипел свои партии, а теперь его вокал стал живо напоминать некую смесь Фабио Лионе (Rhapsody) и Fabio Dozzo (Skylark), откуда-то появились запоминающиеся мелодии, резко увеличилось количество клавишных (да и в общем то качество их улучшилось), которые устраивают нехилые скоростные дуэли с гитарами. Но факт остается фактом – прогресс на лицо. При этом я не будут говорить, что группа сотворила что-то из ряда вон выходящее – человек, знающий пауэр, без труда уловит массу знакомых моментов. На мой взгляд, явственно слышны мотивы Stratovarius, Vision Divine и в огромном количестве Skylark. Влияние последнего коллектива проявляется буквально везде – начиная с вокала и манеры пения, заканчивая клавишными партиями. В целом альбом достаточно разноплановый – помпезное симфоническое интро "When The Aurora Falls", гиперскоростные композиции "Dark Kill Me Again", "Frozen Heaven", классическая (в смысле акустического куплета и монументального припева) баллада "Again", типично пауэрный эпик "Tears Of Darkness" (продолжительностью на 9 с лишним минут, с частой сменой темпа, и обязательной вставкой потустороннего голоса, вещающего чего-то про смерть..). Что тут говорить – качественнейший итальянский мелодик-симфо-фэнтази-пауэр. Напоследок замечу, что альбом был записан в New Sin Studio ("помеченной" Vision Divine). В итоге у меня нарисовалось минимум четыре балла (еще бы половину балла можно было накинуть за прогресс, но я пожалуй ограничусь вышесказанным, а то, не дай бог, перехвалю :)). Кто заинтересован в большем, может прогуляться по адресу http://www.highlord.net</A>.«
Состав: Arcadius – лид-гитара, мелодик-гитара, акустик-гитара, лид-вокал, Marcel – мелодик-гитара, акустик-гитара, чистый вокал, Dani – клавишные, F.T. – бас, Moeler – ударные, бэк-вокал. Стиль – мелодичный дэт/блэк-метал. Дискография – "Lupine Essence" (1997), Auld Lang Syne (1998), Lays From Afar (1999), "The Arcanum" (2000). Страна – Германия. Официальный вебсайт – http://www.suidakra.com</A>. Этимология названия – имя фронтмена наоборот... Запомните эти сведения, поскольку в будущем, уверен, еще не раз услышите об этой, без сомнений, очень хорошей немецкой банде. Честно признаюсь, с творчеством группы Suidakra познакомился несколько месяцев назад, когда приобрел "The Arcanum". Отметив очень сильный дебют, отправился на поиски дополнительной информации. Каково же было мое удивление, когда оказалось, что возраст группы исчисляется семью годами, и на ее счету уже четыре полноформатных альбома... Уж не знаю, что представляют собой предыдущие творения Аркадиуса и Ко, но этот диск мне очень понравился – качественная дэт/блэк-основа, множество оригинальных мелодий, весьма красивые гармонии, выделяющиеся свои профессионализмом партии ударных, концептуальная фэнтезийная лирика – все это полностью погружает слушателя в атмосферу альбома. Плюс самобытное видение экстремального искусства сквозь призму широкого использования акустической гитары; при этом две композиции – "Rise Of Tailesin" и "Serenade To A Dream" (инструментал) – вообще полностью акустические. Ну, и на закуску, кавер на композицию группы Skyclad "The One Piece Puzzle". Из шести дэт/блэковых вещей на "The Arcanum" можно выделить "To Rest In Silence" и "Gates Of Nevermore", хотя и остальные песни тоже очень, очень неплохи. Ждем дальнейшего прогресса от Suidakra.«
Бастион и опора американского сатанинского дэт-метала – группа Morbid Angel – достойно встретила 2000 год, выпустив очередной монументальный опус с мрачным названием "Путь к полному уничтожению". Само наполнение диска не менее мрачно, чем его название. Тяжелейшая, подавляющая неподготовленное сознание риффовая музыка, сложнейший deathcore с элементами грайндкора, смертельный каток, способный переехать любого невосприимчивого к подобному звучанию меломана. Гитары трехпудовыми молотами вбивают риффы в остатки мозгов рискнувших громко включить сие произведение, ударные – гвозди в крышку гроба слушателя, беспощадный вокал, способный добраться, кажется, до самых отдаленных уголков сознания и довести своей злобностью до состояния полубессознательного безумия. Безукоризненная философско-сатанинская лирика, заставляющая содрогаться, ускорять шаг и опасливо оглядываться "на пути к свету" того самого христоса. Выдержит ли он хотя бы до середины этого диска, не сорвется ли на крик, сумеет ли сдержать порыв рвануть прочь от этого звукового монстра, показав тем самым свою трусость? Вот вопросы, которые возникают при прослушивании этого альбома. И к финальной композиции 44-минутного шедевра со знаковым названием "God Of The Forsaken" начинаешь понимать, что только чистые перед самими собой могут устоять под напором музыки Morbid Angel, не сломаться, а вынести финальное чувство радости и удовлетворения. Надеюсь, никому не надо объяснять, что христосу это не под силу... Работы Morbid Angel всегда очень трудно сравнивать между собой, поскольку все 15 лет своего существования группа выпускала исключительно высокопрофессиональный материал. Однако я рискну предположить, что этот альбом лишь немного уступает непревзойденному "Covenant" и стоит в одном ряду с "Domination" и "Formulas Fatal To Flesh". Профессионализм же и исполнительское мастерство музыкантов достигли своего апогея.«
Польша – государство в Европе, площадь – 317,2 тыс. кв. км., население – 38,5 млн. человек. Россия – государство в восточной части Европы и северной части Азии, площадь – 17075,4 тыс. кв. км., население – 147,5 млн. человек. К чему эти географические подробности, спросите вы? А просто, слушая очередной отличный коллектив из Польши, я задался риторическим вопросом: почему в такой крохотной стране в Восточной Европы такая прекрасная экстремальная сцена, а в таком огромном государстве, как Россия, по существу нет еще ни одного коллектива мирового уровня? Парадокс, однако... Ладно, ближе к делу. Передо мной находится вкладыш к дебютному творению очередной польской брутал-дэт-метал бригады с "оригинальнейшим" :) названием "Судный день" (в мире есть, по крайней мере, четыре более-менее известных коллектива с этим именем), а из проигрывателя несутся звуки "Immolated". Однако при внимательном ознакомлении с буклетом выясняется, что к дебютантам банду ну никак не отнесешь – половина ее состава уже давно брутальничают в культовом польском вокально-инструментальном ансамбле Vader. Это гитарист Mauser и ударник Doc, которые для комплекта рекрутировали еще одного гитариста Hiro и басиста Novy, по совместительству еще исполняющего почетные функции "гроулера", хех. Сей факт меня нисколько не удивляет, поскольку лидерам польской сцены, как обычно и бывает в случае с творческими лицами, стало тесно в рамках пускай и именитого, но все же одного коллектива, где невозможно реализовать весь свой потенциал. Вот Маузер с Доцентом и рванули "налево", еще несколько лет назад организовав Dies Irae, однако в связи с тотальной занятостью в Vader'е только недавно сумели записать свой первый альбом. Интересно, сумели ли бы Dies Irae сходу подписаться на Metalblade, не будь Маузер и Доцент такими известными дэтстерами? Еще один риторический вопрос... Теперь про музыку. А что сказать, очень симпатичная музыка! Этакий слегка убыстренный Vader (сходство заметно, прежде всего, в ритм-секции, ведомой, я в этом не сомневаюсь, вадеровцем Доцентом), но со своим лицом: хорош рык вокалиста, да и два гитариста не подкачали. Что там у нас с лирикой? Ага. Демоны, тайные послания, межзвездные таинства, безымянные города... Ну да, так и должно быть, не о "голубой же Луне" петь жестоким полякам. Нет, "Immolated" настоящим любителям дэт-метала пропускать никак нельзя – хороши польские черти!«
Сейчас я расскажу вам историю. Душераздирающую историю путешествия пяти каннибалов по Северной Америке. Вы узнаете леденящие кровь подробности пребывания безумцев на американской земле – о массовых бойнях при помощи паяльной лампы, о последствиях потакания кровожадности, о маньяках, кончающих кровью, о гомосексуальных сношениях при помощи ножа для разделки мяса, о людях, съеденных хищниками, о тайных захоронениях мертвых тел. Воображение нарисует вам страшные картины – коллекции мертвецов в галереях самоубийства, черепа, наполненные опарышами, перебитые позвоночники, привязанные, изнасилованные ножом и задушенные жертвы, залитые кровью раздробленные молотами лица... Хе-хе. Что, испугались? Да не бойтесь, это всего лишь знаменитая в определенных кругах группа Cannibal Corpse совершила в феврале 2000 года турне под названием "Death Metal Massacre 2000", посвященное раскрутке их последнего студийного альбома "Bloodthirst". Записанный в ходе этого турне концертный материал и вошел в обозреваемый релиз "Live Cannibalism". 18 треков, 65 минут беспощадного "живого" дэт-метала (оцените каламбур!), исполненные на одном смертельном дыхании – вот что несет в себе этот блестящий альбом. "Никаких студийных спецэффектов!" – бескомпромиссно заявляется во вкладыше. Что ж, верим, охотно верим... Эти ребята – пионеры американского brutal death metal – за десять лет "трупного каннибализма" стали профессионалами высочайшего класса: ни единой помарки, всё сыграно на "отлично", звук – студийного калибра с сохранением непередаваемой атмосферы метал-угара. Я не трясу головой под "Живой каннибализм", нет, я слушаю, наслаждаюсь и преклоняюсь... Вы наверняка знаете этих жизнерадостных парней, а если по каким-то неведомым причинам еще не знакомы с пятью главными каннибалами нашей планеты – что ж, вот они: Джордж "Корпсграйндер" Фишер – вокал, Джек Оуэн – гитара, Пэт О'Брайен – гитара, Алекс Вебстер – бас, Пол Мазуркевич – ударные. Эти люди делают историю дэт-метала, он живут и дышат им, и это нельзя не заметить, слушая "Live Cannibalism". Благодаря Cannibal Corpse death metal останется в моем сердце навсегда... И еще: если кто посмеет вам сказать, что дэт-метал умер – просто поставьте этому чудаку "Live Cannibalism".«
"На поле приглашается Сборная мира в составе: играющий тренер и вратарь – Tobias Sammet (Edguy, вокал, клавишные, оркестровки, автор всей музыки и текстов, продюсер), защитники (в смысле, инструменталисты) – Henjo Richter (Gamma Ray, гитара), Markus Grosskopf (Helloween, бас), Alex Holzwarth (Rhapsody, ударные), Jens Ludwig (Edguy, гитара), полузащитники и нападающие (в смысле вокалисты) – Kai Hansen (Gamma Ray), David DeFeis (Virgin Steele), Andre Matos (ex-Angra), Rob Rock (ex-Warrior), Timo Tolkki (Stratovarius), Oliver Hartmann (At Vance), Sharon Del Adel (Within Temptation), Ralf Zidarstek (Edguy, chor vocal) и ERNIE !!!!!" Раскрою страшную тайну – под последним номером и странноватым псевдонимом скрывается никто иной как Michael Kiske (ex-Helloween), собственной персоной. Уже один состав участников впечатляет (не хватает разве что старого Эдгаевского знакомого Ханси Кюрша, да главного итальянского рыцаря Фабио Лионе). Сюжет альбома является смесью фэнтэзи и определенных реальных событий, обрамленных религиозными и философскими темами. Конечно, это не опера в обычном понимании, но классическое влияние на лицо. В музыкальном плане альбом представляет собой Edguy образца 1999 года, но только более классный во всех отношениях (более мелодичный, более монументальный, более мощный, более концептуальный, более классический). Большая часть – гипермелодичный, мощнейший пауэр (с преобладанием среднетемповых композиций) с частыми сменами ритма, монументальнейшими хорами, органично разбавленный парой коротеньких инструменталок и замедленной песней "Farewell". Все вокалисты очень органично вписались в написанную Тобиасом музыкальную картину, оставшись абсолютно узнаваемыми и привнеся в исполняемые фрагменты элементы собственного фирменного стиля, однако их участие (за исключением Киске) не велико и ограничено отдельными куплетами и бриджами перед припевами, а роль некоторых музыкантов вообще вызывает улыбку (Timo Tolkki – "голос в башне"). Загадкой для меня оставалась Sharon Del Adel (по причине того, что я никогда не слышал группу Within Temptation), однако выяснилось, что она является обладательницей ангельского голоса, который прекрасно разбавил мужскую тусовку на балладной части песни "Farewell". Ну и естественно, я с особым трепетом ожидал появления Майкла Киске. Все таки с момента его ухода из Helloween прошло 8 лет, а на его счету за этот период насчитывалось лишь два, мягко говоря, очень спорных (особенно второй) сольника, да масса странноватых высказываний в резкой форме о металле и о людях его играющих. Ожидание было вознаграждено – Киске очень здорово звучит в интерьере Самметовской музыки и его вокал совсем не утратил силы и притягательности. Лишний раз остается: а) пожалеть, что Киске в свое время покинул ряды металистов, б) верить, что с этого альбома начнется возвращение Майкла к своим корням. Японский диск, как обычно, содержит два бонус-трека – эдит-версию "Avantasia" и "The Final Sacrifice" (с вокалом David DeFeis). Послядняя песня являет собой эдакий анонс второй части этого эпического блокбастера. Да-да! Вы все правильно поняли – на 2002-2003 годы запланированы выпуск второй и третьей (финальной) части. По слухам, материал для второй части уже записан, но появится в продаже только в следующем году. На мой взгляд, Саммету следовало бы более активно использовать приглашенных вокалистов, а самому сосредоточить усилия на музыкальной части – возможно это позволило бы уменьшить реминисценции с Edguy. Кстати, планка качетсва, установленная данным альбомом находится теперь на запредельной высоте, и Тобиас сильно рискует, выпуская новый альбом Edguy уже ближайшей осенью. От всей души желаю, чтобы каждый альбом, написанным Тобиасом Самметом, превосходил предыдущий. Ну, а пока, ВЫСШИЙ БАЛЛ!!! P.S. Совсем забыл! Микшированием всей этой красоты занимался маэстро Mikko Karmila в своей знаменитой Finnvox Studio/Helsinki. Ну, а кому всего этого не хватает, можно заглянуть на сайт http://www.tobiassammet.com</A>.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
