Что же представляет собой новое творение Варга Викернеса под названием "Fallen"? Если посмотреть на отзывы людей, то они диаметрально противоположны и крайне неоднозначны, как в прочем и отзывы на предыдущий альбом Варга – "Belus". Такой резонанс во мнениях, может вызвать не каждый альбом, и это уже само по себе говорит о многом. Так всё же, что собой представляет новое творение Варга, а являет оно собой нечто новое, можно даже сказать беспрецедентное в карьере Варга Викернеса и Burzum. После долгого существования проекта, выпуск столь неоднозначного альбома, это большой риск, но риск оправданный, так как Варг за всю свою карьеру не писал музыки для кого-то или чего-то. Всё его творчество ограничивается тем, что Варг пишет музыку, ориентируясь исключительно на своё мироощущение, которое после тюрьмы сильно изменилось. Это во первых видно из его суждение, книг, статей и конечно же музыки. Первой вехой этих изменений стал альбом "Belus", а "Fallen" же углубил и продолжил эти изменения. Поэтому для меня все возгласы о том что восьмой альбом Burzum – это очередное дерьмо, пустой звук. Если немного вернуться в прошлое и рассмотреть старые альбомы, то все они были охвачены какими то внешними явлениями, и бурной жизнью Варга, которая способствовала их раскрутке и продажам, хотя я и не отрицаю, их значимость для того времени. Перед выходом "Belus" существовало, много дискуссий на тему что же получится? А получилась компиляция старых идей с новыми, что весьма неплохо было воспринято критиками и слушателями. "Fallen" – это альбом, который был создан с нуля и совершенно без музыкальной шумихи вокруг него. В жизни его создателя тоже не происходило никаких значимых событий, кроме пары публикаций в прессе. Варг Викернес перед выходом "Fallen" давал ему такое описание: "новый релиз продолжит дело Belus по саунду и структуре, но при этом будет звучать более динамично и жестко". Что же из этого получилось на поверку? А вышла – безусловно – очень сильная и смелая работа. Что же касается звука, то тут "Fallen" не удалось выиграть у своего предшественника. Саунд стал более сырого и жесткого звучания в отличие от саунда, использовавшегося на "Belus", хотя это и не минус на мой взгляд. Характерным же осталось неповторимое однообразное звучание инструментов, которое так свойственно творениям Варга. Нововведением стал чистый вокал. Если Варг до этого не практиковал его, то это отличный новый ход. Это однозначно прогресс, а не безумная попытка вырваться из творческого тупика. Что же касается атмосферы, то тут она столь же неповторима, как и на любом из опусов Burzum, в первую очередь благодаря неповторимому вокалу Варга и чудесным вставкам чистого вокала, эффектным тремоло и искусно повторяющимся инструментальным партиям. Из минусов можно отметить последнюю песню в духе двух эмбиент альбомов Варга, но в целом это потрясающий альбом, знаменующий творческий рост и новую эру в истории Burzum.«
Адепты экспериментального drone/doom проекта Aethyr аккурат вдогонку свежему полноформатному альбому "Messio" записали двухпесенный ЕP с лаконичным и многозначительным по традиции заголовком "Ave A". Важно отметить, что релиз вышел в формате Accessories Takes, то есть его можно бесплатно скачать на сайте лейбла, однако для поклонников экзотических сувениров есть ещё одна новость – альбом издан ограниченным тиражом на аудиокассете, так что покопайтесь на антресолях – вдруг у кого сохранился магнитофон или аудио-плеер?
Первый трек "Ave A" звучит необычно, и я имею ввиду, в первую очередь, именно звук: он, очевидно, легко мог быть доведён до более высокого уровня, но складывается впечатление, что сознательно был оставлен в качественной плоскости кассетного андеграунда. Здесь нет атмосферы оккультных ритуалов, нет ощущения погружения в мутную трясину дисторшированных шумов – только упрямый, траурный, тяжкий инструментальный funeral, о котором после выхода "Messio" говорили авторы Aethyr – mr.W и mr.D. На все двенадцать минут музыкантов не хватило, и последняя четверть композиции как траурная процессия, уходящая в метель, теряется в угрюмом, сыром, бурзумовском black'е. С "Dominus", так называется второй номер релиза, ситуация иная: за счёт клавиш и более вдумчивой работы с примочками музыканты выдали трек, звучание которого хорошо бы вписалось в мистическую ауру "Messio". О, да, борьба "drone" и "funeral" аспектов дуэта не так остра, и первый проигрывает второму, но Алистер Кроули был бы безусловно доволен этим сумрачным опусом, как и любой знающий толк в своём деле режиссёр фильма жанра "horror". Если вы слышали инструментальный проект Blizaro, то как нельзя лучше поймёте, что я имею ввиду.
Принимая во внимание концепцию альбома (оформление, кассетный формат, стилистические ориентиры), становится очевидным, что обманчиво минималистский подход к записи "Ave A" был хорошо продуман. Так же как и нарочито андеграундное в разумных пределах звучание треков просто не могло оказаться результатом тривиальной халатности, потому что полновесный "Messio" прописан грамотно и без нареканий. В рамках идеи релиза её воплощение я могу назвать исключительно удачным. И я хотел скаламбурить, что Mr.W и Mr.D не помешало бы найти какого-нибудь Mr.X на должность вокалиста – однако нет, вокал здесь не нужен, всё, что надо, у дуэта есть. В крайнем случае, на следующем диске снова услышим сэмплы в исполнении Кроули – не привыкать.
Ребята, уже третий раз вызывающие дождь на личной разговор, в музыкальном деле умельцы опытные, и даже это не помешало сотворить из предыдущего альбома нечто обремененное не печалью, ненавистью или мраком, а скукой. И все же радужные перспективы окунуться в глубины отчаяния, несомого с осуждающе черных небес, не покидали перед началом записи, затем ожидания, а затем и прослушивания третьего альбома группы.
Соблюдая свои принципы, заключенные в обустройстве своего гнездышка печали в духе doom death, Откровения Дождя до мелочей отразили обязательные элементы. Мощнейшие гитары, по большей части спаренные с басом (в том смысле, что бас сольную роль имеет очень редко) классическим диссонансом гулкой акустической гитары, вплетающейся в музыку, как только оканчивается лидирующая партия гнусавого соло на фоне падающих плит тяжести. Откровенно дэтовые взрывы, и без которых здесь хватает мощи, отдающихся вибрацией низких частот, в сопровождение дуэли грудного неповоротливого гроула-рева и взлетающего над ним едкого скрима, чередуются с буксующими во временной грязи замираниями. Стоп... вот же оно! Только что, если вы следили за моей мыслью, мне удалось перечислить изменения и детали, позволяющие рекомендовать этот диск всем любителям doom death, хотя предыдущий альбом, остается обходить стороной.
Именно музыкальное наполнение, с активной позицией холодных мелодических переливов, отрешенными и безрадостными темами клавиш, внедренными во все необходимые отрезки композиций, выросло и набрало силу. Отныне, музыка коллектива это не вязкое уныние и скука под монотонные удары ритм-гитар, а драматизированное композиторскими решениями музыкальное произведение. Ни единого признака пересыхания песен – в нужные момент включатся соло гитары, возникают клавишные фоны и вырисовывается развитие. Первая "Время" более всех отличается в сфере обозначенных в названии эманаций: два резких, постепенно нагнетающих отрезка чистого death metal, множество угнетающих мелодий, а затем и "Наш Храм" возвышенная и нежная при своем внушительном весе не оставляют сомнений, что группа исправилась, создав один из сильнейших альбомов стиля за последнее время. Таким чувственным темам, таким бездонным акустическим переборам могут позавидовать даже переевшие собак на этих делах Evoken, Funeral и другие. С поэтической легкостью, которую обрели тексты песен, лишенные монструозных надстроек искусственно усложненных фразеологизмов, диск забирается на полку к лучшим альбомам doom death, и совершенно не собирается оттуда спускаться. Лишенный нареканий по звуку, даже в кульминационные моменты совместной, ударной работы музыкантов, он выполняет свое главное задание, по выразительности.
Диск радует эволюционирующими из около брутального дэта в мелодический вариант дума развитиями "Антитеза Жизни", перепутанной местами инструментальной композицией "Шалфей Прорицателей" добавляющей атмосферы. Разнообразие и дальновидная расчетливость во времени звучания (при достаточно объемных композициях нам их выдано всего сорок с небольшим минут) эффектно и эффективно завлекают в процесс. Самой понравившейся, наполненной элементами минорных стилей, в частности depressive black, признаю "Мортидо". Она, как и все остальные, имея отдельную осмысленную иллюстрацию, кажется, в некоторой степени формирует смысловое ядро альбома.
"Получилось" это в этот раз: внедрения творческой мысли ни в коем разе не мешает жесткости выражения, и одухотворяется задуманной атмосферой. Даже не столько ненависть обуревает слушателя в эти сорок минут, а негодование по поводу столь бессмысленного существования. Но, так или иначе, Откровения Дождя своего добиваются.«
Среди многоуважаемых критиков, послушавших две с половиной металкоровых банды, бытует мнение, что группы Кипелов и Ария – это явление сугубо для внутреннего рынка, а на западе, где есть Iron Maiden и Judas Priest, мол, "рузге рок" вообще не котируется. Разумные люди, однако, знают, что на многих солидных западных музыкальных порталах редкий альбом вышеуказанных банд получал рейтинг менее 80%. Однако, светила русского хэви в лице групп Ария и Кипелов в последние 5 лет действительно занимались совершенно непонятно чем. То есть, на самом деле, понятно – зарабатывали денежки. Выпуск бесконечных DVD, бестофов и "альбом N – столько-то лет спустя"-лайвов встал на поток, и в них уже, кажется, запутались даже сами музыканты. Ария чесаться начала только в конце 2010 года, пустив слух, что ведёт работу над записью нового диска. С тех пор новостей о нём нет. В то время как бэнд Валерия Александровича за всё тот же 2010-й вывалил на поклонников кучу новостей, но о самом главном – точной дате выхода нового альбома – умалчивалось до последнего. В конце концов, заветное число было названо. Что любопытно, какого-то особого интереса к свежему "Жить вопреки" уже и не было – фанаты устали ждать, а кроме того, 80% материала с него все, кто хотел, услышали на концертах. Лишь самые стойкие (вроде меня) отказывались слушать лайвы и вебрипы отдельных треков.
И вот, верите вы, или нет, альбом вышел. За 6 лет ожидания мы получили диск с 10-ю довольно неоднозначными треками, о каждом из которых стоит поговорить подробно, хоть я и не люблю такой подход.
Прежде всего отмечу для любителей сравнивать, что по звучанию "Жить вопреки" очень близок к арийскому "Генератору зла". Немного топорное тяжеловесное звучание "Рек времён" сменилось более чистым и лёгким. Сергея Терентьева в группе уже нет, но дело его живёт.
Итак, альбом начинается с красивого "голливудского" пафосного интро. За ним идёт заглавный трек "Жить вопреки". Очень мощная и целостная вещь с отличным припевом, прекрасный старт. Ухо сразу же начинает оценивать вокал Кипелова – он хорош, хотя некоторая "прилизанность" чувствуется. Пока всё здорово. Следующий трек, "Власть огня", мало в чём уступает – крутой боевик, который ничием не хуже одноименного кинофильма. Удовольствие нарастает. Но вот и первый минус – песня "Гламурная птица". Задолго до релиза она стала предметом многостраничных споров на тематических форумах. Причина понятна – совершенное идиотское название. Как оказалось, плохо не только название, но и всё остальное – песня очень, слишком сильно похожа на знаменитую "Грязь", и даже тематика довольно близка. Но если "Грязь", как бы это не звучало, прекрасна, то "Гламурная птица" больше напоминает старую потрёпанную ворону. Пятая композиция всем давно известна по синглу 2009 года. "На грани" – красивая, но шаблонная кипеловская баллада – просто необходимый проходной трек, без которого нельзя. Шестая песня, "Безумие", вышла ещё одним приветом из 1998-го. Не узнать в ней "Отшельника" не сможет только глухой. Песня довольно скучная и тусклая, её не спасают ни "восточный" заглавный рифф, ни интересное вступление. К сожалению, середина альбома не удалась. Следующая композиция, "Чёрная звезда" начинает вытаскивать "Жить вопреки" из ямы. Неплохой мелодичный трек с красивыми соло и довольно сложной конструкцией на голову выше всего того, что мы слушали в последние 15 минут. Появляется надежда на благоприятный исход. А вот и самая мощная тема! Восьмой трек, "Ещё повоюем", боевой и чёткий, как пацаны с рабочего посёлка. Скоростная резня с невероятными соло и претензией чуть ли не на thrash metal заряжает адреналином на оставшиеся две песни и даёт понять, что всё ещё не так плохо. Во всех смыслах. Предпоследняя "Дыхание последней любви" – ещё одна типичная кипеловская баллада, само собой, с оркестром. Песня очень красивая и изящная, но в то же время слегка занудная. У меня существует опасение, что на "Дыхание..." будет снят видеоклип. Надеюсь, оно не оправдается – хотелось бы увидеть что-то боевитое в стиле "Не сейчас", а не очередной "Я здесь". Завершает альбом симпатичная композиция "На крутом берегу". Окончание вышло достойным, и даже содержит несколько необычных ходов. Теперь пришло время подвести итог.
После вдумчивого прослушивания можно разделить альбом на две части. Одна содержит шаблонные треки, вторая яркие. Впрочем, весь материал вторичен, просто в разной степени. Да, песни развиваются по древней "арийско" схеме: куплет-припев, куплет-привев, соло, куплет-припев-припев. Но, скажите, кто из вас ждал чего-то нового от Кипелова? Хэви слушают не за новые идеи, а, наоборот, за возможность погрузиться в сказочную и по-хорошему пафосную олдскульную атмосферу. А с эти у Кипелова всё в порядке. По-хорошему, "Жить вопреки" стоило бы поставить тройку с плюсом, но у альбома есть ещё один существенный плюс – лирика. Она, как и всегда, повествует о борьбе против внешних сил и независимости, однако в этот раз подобрана так метко, что хочется пожать руку Маргарите Пушкиной и Валерию Санычу (который – чуть не забыл – в одиночку сочинил едва ли не всю музыку на альбоме). Если вы вдруг задумали настрочить гневную сентенцию о том, что Кипелов исписался и ему пора на покой, и вообще, ничего хорошего впереди не ждёт... прочтите тексты песен "Жить вопреки" и "Ещё повоюем". Строками из них Кипелов как бы намекает, где он видал всех "дальновидных" знатоков и что собирается делать дальше. За это ему честь и хвала. Только если Валерий Александрович опять собирается 6 лет мурыжить новый полноформатный релиз, то лучше бы ему и правда уйти на заслуженный отдых. Нового ожидания не выдержит никто. Ну а если голова полна творческих планов, тогда полный вперёд! А от меня новому альбому группы Кипелов твёрдая четвёрка. Кипелов ещё повоюет!«
С графическими пакетами обращаться научились, пожалуй, даже самые маленькие, но над русским народным духом в звукозаписи годы пока что не властны. Опять страшнейшие фотографии а-ля галерея "В Контакте", наляпанные на скадрированный крупным планом зелёный задник. Культура, запущенная на конвейер айрондовским Molot Records, живёт и процветает. И тратить нажитое на достойное оформление стартапы отечественного шоу-бизнеса в андеграунде даже не планируют. Встречают по одёжке, не забывайте. А "New World Order" смотрится безумно кустарно и пронзительно дёшево. Гораздо эффектнее было бы запрудить внутренности бумажки, заменяющей буклет, те ми самыми фотками а-ля classic rock 70-х, которые глупо обведены зелёной ленточкой на заднике. Со звуком – не надо слыть Нострадамусом – та же беда. С одной стороны, есть попытка свести её к минимуму за счёт того, что Stonehand играют законспирированный 70-ческий хард-рок с полным набором штампов и клише от раннего Rainbow и Led Zeppelin до Uriah Heep и примесями древнего хэви-метала. Постарить саунд, чуть смазать спредом аналогового звучания. На поверку же их запись напоминает домашнюю – с устрашающим шумом инструментов и глубоким эхом. Материал отнюдь не плох, даром что ни одной своей ноты у команды нет, но на нынешнем этапе стагнации в стилистике это нормально. Основная часть гитарной работы – кивки в сторону Ричи Блэкмора разных временных отрезков и форматов. Вокал Андрея Бондарева метит в эту же лунку – интонационно похож на Ронни Джеймса Дио. Благодаря такому сочетанию "Rising Of The Highway" (за название – пять баллов), с которой всё действие начинается, – это Rainbow + Dio первой половины 80-х. Дальше спектр влияний расширяется – от Whitesnake до сопутствующего мелодик-рока, от блюз-роковых проигрышей до частичек американского глэма.
Играют Stonehand с желанием и не без умения – все техники проработаны, отточены и не шинкуют наивностями. Взрослая, качественная, упёртая мозаика из кумиров. Есть и (как без него!) положенное интро, и совершенно лишний неоклассический шред в середине ("Guitarsolo"), и попытка пошутить ("Miracle Man"), и баллада ("The God Understood") – вполне неплохая. Но в целом такие команды воспринимаются гораздо более адекватно живьём, где они сойдут за кавер-бэнды и потешат народ искромётным исполнением одних и тех же нот в сотый раз. Под кружечку пива – просто улёт.«
"Freedom" – это не обязательно Мэл Гибсон, одетый в кильт и героически орущий на дыбе, это не обязательно свободная продажа наркотиков и перепих после клуба. Свобода всегда заключена в самом человеке и порой даже не нуждается во внешних проявлениях, пусть это и звучит тривиально. Это также как с "радостью", которая всегда внутри тебя, но нет! – нужен внешний импульс, чтоб её запустить!..
На этой неделе у меня хватило времени только на пару короткометражных релизов, одним из них оказался "The Mellow Mushroom Cosmic Cow" – подборка альтернативных версий разных композиций из бэк-каталога британских psyche-space-рокеров Sendelica. Этот инструментальный проект зародился в Западном Уэльсе и лет за шесть своего существования выпустил порядка десяти разноформатных альбомов. За все не скажу, но те, что я слышал, искренне радовали. Итак, Пит Бингхэм (гитара, клавиши) и Гленда Пескадо (басс), оставаясь главным двигателем проекта, не останавливаются ни на мгновение! Вниманию слушатель предлагаются два ранее неиздававшихся трека "Tinsel Tears" и "Guiding The Night", который вероятно войдёт в новый альбом группы, а также пять вариаций на темы из предыдущих работ Sendelica. Учитывая характер музыки этого проекта и любовь к живым импровизациям, можно сказать, что даже старые треки обрели новую жизнь в грибном отваре Космической Коровы. Пит и Гленда истово любят импровизацию, по их же словам они могут один и тот же трек играть на разных концертах совершенно по-разному, сохраняя лишь часть его структуры неизменной, оставляя за собой свободу выбора и огромное пространство для исследования собственных возможностей. Так что чётко, уверенно звучащие риффы остаются, как и прежде, нерушимым остовом этой космической исследовательской станции, всё остальное нарастает по ходу эксперимента. Я никогда не был поклонником старинного psychedelic progressive рока – это просто не моя эпоха, но Sendelica умеют по-настоящему заинтересовать этой культурой, так как истоки их музыки лежат именно в этих исторических пластах, хотя песни звучат не как ретро-записи, но как и положено звучать современному материалу. По моим ощущениям "The Mellow Mushroom..." – это драйв, это психоделический кач, это искрящиеся мелодии, это игра света и волшебных радужных пузырьков, живая, искренняя тяжёлая музыка из того разряда, что может понравиться тем, чьё сознание не ограничено стилистическими рамками. Это свободный полёт фантазии – никаких барьеров.
Когда я брался за первый для меня альбом Sendelica, это был "The Girl From The Future Who Lit Up The Sky With Golden Worlds" эта музыка была мне, пожалуй, в новинку, и я не сразу понял, как с этим быть, и путался в терминах. Однако, со временем втянулся и сегодня с радостью погрузился в очередной психоделический трип без каких-либо негативных последствий для здоровья. По словам Пита Бингхэма этот альбом – сэмплер для тех, кто незнаком с материалом Sendelica, но в то же время он будет интересен и тем, кто уже слышал эти песни. В конце концов, скачать альбом можно совершенно свободно, это хороший, заслуживающий внимания релиз.
Первый миник питерской группы End1, название которой беспрестанно пытается исправить любая поисковая система, проставив пробел, доказывает, что нет предела совершенству. В данном случае совершенству единообразия: взяв за первооснову бородатый, конца 80-х, начала 90-х old school death metal, они умудрились сделать из пяти композиций диска, одну, большую (ну если восемнадцать минут это много) мясную, спущенную в воды человеконенавистничества. Бурлящие низами и присвистывающие свипами по высоким ладам гитары, плодящие одинаково развивающиеся – с медленных на формообразующие, фигуристые риффы, после непременно ускоряющие под бласт-бит бомбежку, напомнили мне неизысканный вариант Obituary, Asphyx, первые Death или, вот недавно порадовавший слух азиатский Pathogen. Да, да... даже вокал выдержан в духе сиплого, утробного рева, вполне себе разборчивого, ибо на русском группа поет. Звук в меру "присажен" пластиковым душком на бас, из-за чего последнего почти незаметно. И все бы хорошо, да вот единственная композиция, имеющая мелодическую составляющую, вынесена даже за рамки миника, в бонусы – в песне "Война" гитара несмело шагает от не брутального риффа до единственного, простенького соло – а все четыре песни до этого, идет чередование риффа и брутальной долбы. Учитывая тотальную мизантропию коллектива, это укладывается в единую концепцию сырой ненависти, а длина работы не позволяет надоесть слушателю, но ощущение примитивной простоты никуда не денешь. Лучшая композиция "Безжалостная Резня" под четвертым номером; худшая, упорно пропускаемая мимо ушей, вторая.
Но в первом релизе есть и безусловные достоинства. Например, лаконичное, рисованное, но совершенно не отдающее детством оформление, отличная фотография с вошедшими в роль, подходящими по внешнему виду под олд-скул, пацанами, неотшлифованные, блистающие стилистическими промахами, но годные тексты (лишь два вынесено на суд в буклет). Да и не каждая группа, сейчас, в высокотехнологичный век, решится играть такой сырой, примитивный death metal. Думаю, в это что-то есть, и остается довести это до ума, разрешить проблему нехватки кача в песнях, да надеяться, что стилистика продиктована желанием играть так, а не неумением играть лучше. Знакомство прошло успешно.«
Своеобразный музыкальный кубизм в творчестве народного любимца Torben Wendt имеет художественную сторону, обращенную лицом к вдохновляющему опыту проживания в отеле с комнатой кубиком, где каждый номер это условное обозначение всего на свете от тюрьмы до полной свободы. Полностью мысль мне постичь не удалось, но именно в кубе Торбен решил, что наиболее вероятно полное выражение себя от и до, выкладывание без остатка – возможно по методу: чем меньше содержание фактическое, тем выше степень гипотезы. Но тот же кубизм, начатый еще с "Amaroid" и сформированный окончательно в нахождении techno, industrial (да, да с гитарами, но именно индустриальный), и даже clash и future составляющих несет в себе попытку какого-то очередного фрейдистского бессознательного – уход от сравнения с Diary Of Dreams, кои даже на экспериментальном "Psychoma?" остались вполне узнаваемым dark wave, когда мутанта рук Diorama и назвать сложно и воспринять получается далеко не всегда. Зато ушли – окончательно и бесповоротно... Никакие электронные "Freak Perfume" не столь синтезированы.
Вся трогательная личностность и трагичность эмоционального коллапса постепенно, вместе со звуком сменяется модернизированной, урбанистической тоской с четкими нотами философской рефлексии над окружающим миром. Вне собственных желаний после позитивных эмоций подаренных откровенными хитами и удачными сочетаниями экспериментальных звуков, за каждым поворотом видится проклятая коммерция и конъюнктура. Отчетливо выделенные, резкие, ядовиты звуки синтезаторов особенно концентрированная на "Acid Trip" (название обуславливает необходимость), нарочито атональная примесь гитар, которые немцам в обязательном порядке хочется приправить эффектом каким, увести на задний план или оттенить собственной частотной характеристикой. Угловатость, подчеркнутая прямота линий и желание выразить максимум минимум средств со стилистическим шиком, возможно, отразить все нюансы голосовой подачи (по этой части у Торбена все весьма прилично) это полу позиция между музыкальным арт-хаусом и несостоявшимся гламуром.
Переходя на общепонятный язык, все эти индустриальные фишки, приподнятые со дна на минималистичном звуке в то же время ставшим еще более электронизированным, холодная эмоция удачно получается только при наличии сильной мелодической линии, хита, а подавляющем большинстве под поверхность самого звука, пустовато будет. Пожалуйста, "Child Of Entertainment", "Apocalypse Later", EBM экскурс "Ignite", механические "Alpha Animal Complex" и "Stereotype" – джентльменский набор удачных композиций, спасающих внезапно упавшую балладную часть, в отсутствии плотной аранжировки оказывающейся сухой, сонной. Кульминации с инструментальными наслоениями на медляках не спасают, и только future композиция, интересная не содержанием, но формой "Gone Gone Gone", да неумелый джазовый проигрыш потерянного на альбоме пианино, на которое раньше делалась значительная ставка в "My Counterfeit" оставляют позитивные впечатления. Но назвать новый альбом откровенно неудачным не повернется язык: плотность хитов, полнота самовыражения вполне достаточные, а форма с повторными прослушиваниями начинает даже нравиться. Глядишь, к энному прогону, уже не только явные лидеры будоражат слух, но и темные лошадки выползают из своих углов. С мальчишеской моложавостью Diorama на этом диске свыкаешься из вторых рук.
Небось, Diorama переживает кризис переходного возраста: не полные композиции, мелодии без горочки сверху, да и эксперимента всего пол-ложки. У Assemblage 23 расползаться по модным стилям получается не в пример душевней. С другой стороны потенциал у прямого коллеги и конкурента по совместительству, Adrian Hates уже кризис среднего возраста, с тем же успехом погребший почти половину последней работы в самокопирование. Сухой поиск сердца в синтетическом прогрессе ничем не хуже... и не лучше.«
Во все времена молодежь интересовали и будут интересовать развлекуха, алкоголь, девки, секс, кабаки и прочие "элементы сладкой жизни". Ничего уж с этим не поделаешь, так было и будет из поколения в поколение. Меняются лишь обряды, антураж, звуковой оформление – сиречь саундтрэк, но суть остается одна. Воспеванию именно этих радостей и посвящен последний на сегодня полноформатник питерских альтернативщиков Jane Air. Нравится оно кому, или нет, но то, что музыкантам удалось вдохнуть свежесть в старый-добрый девиз sex, drugs, rock'n'roll – факт, с которым придется считаться. Причем в полном соответствии с высказанным выше соображением, девиз Jane Air звучит как "секс, наркотики и на хуй твой рок-н-ролл!". Сменился лишь саундтрэк... Какой уж теперь рок-н-ролл? Никакого, если буквально толковать сей термин. Посему "Weekend Warriors" отражает все стороны и проявления разгульной жизни – веселье, танцы, бухло, секс, похмелье, депрессия, пьяный (обдолбанный) бред – в соответствующих нашему времени и популярных музыкальных формах от драйвового альтернативного рока и депрессивных баллад до рэпа в чистом виде. Лирика, естественно, все о том же. Жанровое разнообразие способствует тому, что двухдисковый релиз пролетает практически незаметно, поскольку реализованы все задумки предельно грамотно. А действительно впечатляющий сплав хулиганского задора и проникновенной лиричности, идущих рука об руку от трэка к трэку, создают то, что называется атмосферой и настроением – по этим показателям команда заслуживает самых высоких оценок. И пусть в целом произведение под названием "Weekend Warriors" для кого-то не является привлекательным вследствие жанровых особенностей, сюжетной линии или используемой лексики, повествование Jane Air ведут с подлинным мастерством опытного рассказчика, что уже само по себе оправдывает потраченное на прослушивание альбома время.«
"Ты мал, ты слаб / А я силён". Лирическая нагрузка – не самая сильная сторона наивных хэви-россиян Легион, но и она со временем мельчает. Очередные крылья, тьма да рассвет. И "Последний единорог" на сладкое. Тексты москвичи отдают на аутсорсинг, но помогает это мало. Отсюда получаются "Злой сиреневый лес" и "Для всех мечта смешна / А тебе – вся жизнь. Она одна". Из цикла "маленький мальчик нашёл пулемёт", только с намёками на философию и романтику. Хотя после архиглупых отрезков "Мифов древности" (2007), пожалуй, не худший вариант. При этом легионеры и сами не разобрались в авторстве их поэтических опусов: то ли Степашина, то ли Степанишина (версии в буклете разнятся). Булгаков по старинке пишет почти весь материал, а некий Гоголев снимает видеоклип, подкинутый в бонус-часть. Так и живут, прикрываясь ветеранским статусом, выпекая добротные для тяжёлой эстрады плюшки и оставаясь преданными тружениками тыла. Середняками, но крепкими. "Невидимый воин" избавился от единой тематической базы, которая скрепляла последние релизы команды, и выглядит удачнее, чем грекомифический предшественник. Во-первых, немало мелодий бьют в точку на манер дебютного "Лунного света". Вполне сносно, хотя местами и куце смотрится инструментальная часть. Клавиши, на которые москвичи стали уповать не так давно, уже не кажутся столь примитивными и свёрстанными на коленке с помощью дешёвого сэмплера. Но зачастую ими можно было и пренебречь, сделав акцент на более мясистых гитарах – разнообразия в синтезаторщине всё-таки нет. Во-вторых, фрахт струнного квартета Amatiss-Band – идея добротная, но над аранжировками стоило бы лишний раз подумать, да и немного усилить присутствие этого коллектива. На диске оно фрагментарно.
В пассиве – слабо отличающиеся структуры вещей, отсутствие разнообразия в вокальных партиях, мелодически хилая вторая половина и предсказуемо слабое звуковое оформление – несмотря на отсылки к малоизвестному французскому продюсеру. Глуховаты гитары и ударные. К тому же главное утешение любой пластинки легионеров – голос Булгакова – как-то померк: раньше и спектр его использования был явно шире, да и эмоционально прежней выразительности нет. "Невидимый воин" – поощрительный приз уровня выше среднего от ветеранов молодняку, который готов поддержать славянский хэви рублём и мерчем. Тем, у кого такой стилистический феномен по традиции вызывает изжогу, лучше даже не тратить время.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
