Тем, кто не равнодушен к обнажённым ведьмам, скачущим вокруг костра на шабаше, тем, кого интригует процесс сожжения всё тех же ведьм и призывания лавкрафтавских Древних, и более того тем, кто предпочитает старый добрый traditional doom остальным жанрам, тем сегодня я несу слово о эзотерической музыкальной секте The Lamp Of Thoth (Кейли, Западный Йоркшир, Англия).
Плотно замешенная на традициях викторианских эзотерических лож, оккультизме и мифических тварях музыка этого трио вопреки ориентировкам на классическое звучание групп жанра свежа, энергична и не тривиальна. Коктейль на базе наследия Black Sabbath, Hell, Iron Maiden и Saint Vitus приготовили для нас три закоренелых нечестивца: идейный вдохновитель группы, басс-гитарист, вокалист, автор текстов песен и архиеретик – сэр Саймон, очаровательная Эмили (ударные), играющая с Саймоном в неплохой местной heavy команде Arkham Witch и суровый Рэндольф Рипер, гитарист немецкого doom-бэнда Spirit Descend. Их коктейль, конечно, обладает своеобразным "привкусом" творчества групп, вдохновивших Саймона, однако долгоиграющее послевкусие – это нечто новое, мало на что похожее! Своего рода энергичное продолжение концепций наследия Reverend Bizarre, пересмотренное и реанимированное в новом обличье, поражает своей продуманностью в самых мелочах: с музыкальной точки зрения удивляет чёткость и полнота мелодий – не будем забывать, что задействованы только одна гитара, басс и ударные, хотя при таком скромном наборе группа выдаёт реальный максимум по всем статьям: драйв, мелодичность и оригинальность решений порой зашкаливают и удивляют. "I Love the Lamp" и "Witchcraft & the Low" – первоклассные, ударные треки в лучших английских традициях, но такой heavy doom'n'roll для кого-то может стать настоящим откровением. Вокал чист и необычен – вроде бы, сложно сказать, что это нечто сверхъестественное, но эти манифесты в духе прежних Skyclad, эти торжественные провозглашения вроде "Satan's price is not your life!" звучат воистину живо – будто с залитой кровью сцены безумного полыхающего подземным пламенем рок-театра. Треком "Wings of Doom" группа способна заткнуть за пояс практически любой профессиональный doom-бэнд, хотя по сути – это классика, а секрет кроется в слаженной работе музыкантов, продуманности композиторского замысла и мастерской работе вокалиста. Мистическая баллада "The House" соседствует с сумасшедшим скоростным боевиком "Blood On Satan's Claw", описывающим восторг простолюдинов, вызванный сценой казни ведьмы. Поверьте – эту песню, услышав только раз, вы будете ставить в своём проигрывателе снова и снова, подпевая "Hey, you! You're motherfucking whore! You're gonna burn! There's blood on Satan's claw!" И какое там звучит соло! Ударных среднетемповых композиций на альбоме две – роковая "You Will Obey" и нечестивая"Satan's Hammer", отличный подарок фанатам хорошего думового heavy. Остальные дорожки тоже поддерживают утвердившуюся концепцию The Lamp of Thoth, развивая её во всей инфернальной полноте и предавая альбому "Portents, Omens & Doom" законченный вид. За всем этим стоит нечто большее, чем просто саббатический угар и восторг подчинения колдовских сил. Эта идея отражена в первой песне релиза "I Love the Lamp":
"I was jamming with the spirits at the grey sabbat,
Watching all the witches kiss the devil's arse
Fucking on the altar of the church in town
Turning all the crosses upside down.
When I was very young my master came to me,
Said 'son you are the chosen one, alas this cannot be.
Because smoking and tripping is all that you do,
It's not your destiny. Fight the fire; control your desire
Come now follow me."
The Lamp of Thoth, выпускающие с завидным постоянством то single, то EP, имеют в запасе только один полноформатный альбом, и как раз о нём я сегодня вам и рассказал. Англо-германский коллектив умеет держать в напряжение слушателя, можно только догадываться, как группа звучит на концертах, но, держу пари, это настоящий doom-шабаш! "Portents, Omens & Doom" нужно слышать – кто-то откроет для себя новую многообещающую команду, кто-то вспомнит известные бэнды прошлых лет и порадуется такой находке. Стыдно, но я вынужден повторить слова Саймона: "I Love the Lamp!"
Хорошо если этих немцев помнит массовая публика, но с определенного периода, есть впечатление, что ими теперь интересуются только любители готики, а ведь начинали параллельные последователи Lacrimosa очень хорошо. Да и сейчас у них все шикарно – просто музыкальный рынок немного вытеснил их на второй план, а план завоевания слушателя при этом почти такой же: последний альбом, то бишь, вот этот, потом сборник редких, неизданных вещей, и оба блистательны.
Обидно, что я не смогу вам полноценно рассказать о "Zeit Der Wölfe", просто потому что не знаю немецкого, ведь наверняка сказка о красной шапочке, претерпела мистические и лирические изменения сюжета, как это бывает у немецких романтиков-рукодельников, а по музыке это все тот же, знакомый нам Illuminate. Мягкая гитарная готика с совсем незначительной примесью synth электроники и значительным уклоном в hard rock стилистику с внушительными соляками, множеством партий фортепьяно и в меру пафосными симфоническими аранжировками пропитанными не душевной горечью или болью утраты, а мягким теплом, как это принято здесь.
Классическое для группы, массивное интро начинает альбом с одного великолепного большого соло в духе Криса Ри. Самая характерная деталь оптимизма, представленных эмоций, непременного разрешения грусти, окрашивает все последующие композиции, чередующие красивую клавишную мелодию проникновенной "Leben, Wo Gehst Du Him?" и плотную гитарную аранжировку с очередным шикарным соло в "Zeit Der Wölfe". И эта замечательная теплота помогает мелодиям диска становится настолько цепляющими и душевными, насколько это вообще возможно. Не смотря на исполнение истории по ролям, вокалист не старается своей театральностью сразить слушателя, иногда переходит на голос волка (а то, что он умеет порыкивать все в курсе), но в основном остается в рамках спокойного приятного полуразговорного вокала, передавая эстафету женскому вокалу. С ним пятая композиция, баллада с акустической гитарой звучит потрясающе убедительно, переходя в мощную, богато аранжирированную "Wenn Alle Engel Fallen" с живыми ударными. Отсутствует также традиционный полутанцевальный, электро ориентированный номер, но вместо него в наличие достаточно жесткий восьмиминутный "Requiem" – каждая немецкая команда должна исполнить свою версию композиции с этим названием – мрачный, мистический, напомнивший мне готик ориентированный "X-Factor" с dark интонациями, и смещением вокала в устрашающий шепот. И в заключении столь же впечатляющий, как intro, слегка блюзовое outro с упором на гитарную мелодию.
В наше время стремления к тотальному усложнению музыкальных произведений вызывающая простота, читаемость и предсказуемость этого альбома бросает вызов тенденциям, показывая, что достаточно быть просто талантливым композитором, чтобы музыка увлекала, чтобы каждая мелодия была насколько возможно глубока, чтобы каждая интонация переходила из музыки в чувства. Восхитительные мелодии альбома не отпускают во время прослушивания и после него, альбом прослушивается легко и быстро, требуя добавки. Уже не раз переслушанный диск продолжает приносить огромное удовольствие, ведь на нем нет ни одной проходной композиции. Искренний шедевр, затаившейся в глубине сцены группы.«
Борода Спока – словно трудолюбивая белка в колесе. Студийными опытами прошлых десятилетий музыкантам завещано раз в несколько лет снова и снова изобретать прог-рок, ничуть не чураясь столь плакатной миссии. Они – то самое ретро, которое сделано со вкусом по бабушкиным рецептам, но всегда чуть-чуть отличается от оригинала формой и консистенцией. Такой незамысловатый сюжет стал во стократ понятнее с уходом Нила Морза к Богу и возвращению к ребятам из Transatlantic. Он также запутался в проповедях и заповедях, бегая вокруг горы Синай, так и не решаясь подняться. Но в отличие от коллег у мастермайнда прежних Spock's Beard не сошла на нет композиторская жилка – умение вытащить яркие и красочные мелодии, сколь мало бы их не осталось. Братец Алан, скромный басист Дэйв Мерос, клавишный многостаночник Рю Окюмото и ударный певун Ник Д'Вирджилио облагорожены лишь талантом компиляторов. И выхода из порочного круга, пожалуй, не видно. Из четырёх глав их одиночного плавания после неоднозначной, но эпической двухдисковой авантюры "Snow" (2002) лишь две в какой-то мере старались вдохнуть жизнь хитовыми отрывками – "Octane" (2005) и "Spock's Beard" (2006). И сиквел вряд ли столь мощен, чтобы надорвать цепочку. Сила и слабость десятки в дискографии – где-то рядом. Они заключены в эклектике произведения – это сборная солянка прог-рока 70-х, обвалянного в современном звуке и снабжённого вдоволь прямыми цитатами, но без обильных заигрываний с британским нео-прогом. В ней встречаются отрезки мелодик-рока, альтернативы и поп-музыки, и всё это фаршируется пространными структурами, позволяющими сонно вести беседу на полтора десятка минут. В этот момент композиторы превращаются в аранжировщиков – они копаются в деталях, укладывают свои наработки слоями и пластами, но по форме остаются скучными и незапоминающимися. Genesis и Gentle Giant опять ссорятся и мирятся, Yes водит хороводы с Pink Floyd, Kansas переходит дорогу King Crimson – в общем вполне в духе времени.
Но при всей взрослости материала он не выходит за рамки представлений о Spock's Beard. Абсолютное отсутствие фантазии у трех четвертей состава компенсирует лишь Окюмото, чьи клавишные инсинуации помрачнели по сравнению с предшественниками и в какой-то степени демонстрируют жизнь, сердцебиение. Гитары, бас и вокал держат на подхвате – и столь удачных местечковых хитов, которые изредка мелькали на "Octane", здесь вроде бы нет. Инструментал хвастается удачным применением синтезаторов, замаскированных, к примеру, под духовые, Ник угощает ритмичными вокальными партиями, которые имеют больше отношения к альтер-року и поп-музыке, а два 16-минутных эпика затянуты до рези в желудке. Споки становятся законсервированными, удивительно натужными и как-то совершенно не вдохновляющими. Они прекрасно воспринимаются списком – когда очередной музыковед разбирает анатомический театр по косточкам, выплёвывая формулы и крещендо, показывая, насколько смесь сложна и разнопланова. Но смысла в этом не больше, чем в попытке есть суп китайскими палочками. Вроде и ощущение грандиозной работы, но быстро остывает.«
Чтобы узнать о ком мне придется писать в этот раз, произошло небывалое: я полез искать по Интернету, узнавать хотя бы, что играет группа и кто они. Обычно хотя бы по названию и общему направлению большинство команд оказываются вполне известны, но "Союз" в последнее время, словно, завязав глаза на дегустационном приеме, смело тыкается в подносы на столе, запихивая в рот слушателей и овощи, и рыбу, и мясо, и пирожные – все на свете. Причем, что положительно, в этом буйстве подбора стилистик, чаще всего у них получается попадать на что-то ценное в музыкальном плане. На этот раз под вывеской Truckfighters нам предложили вполне классические вариации на тему stoner rock прямиком из Швеции, с самых бурлящих подмостков, ведь группа набирает ход и популярность с каждым диском.
Ну вот, не увидел я в этих шведах ничего сверх интересного – грубо говоря, stoner как stoner с вязкими разнотемповыми гитарами, с зернистым, резиновым звуком, гнусовато голосящим вокалистом, не обладающим диапазоном, которым он впечатлит, оттого заползающим на просторы альтернативы в голосе. Если вся суть в звуке, как часто бывает у команд подобного рода, то здесь я бы тоже не сказал, что присутствует особый смак, гитарный или басовый, хотя отрицать хороший fuzz с олдовым звучанием в динамичные моменты тоже нельзя. Кстати говоря, динамичные моменты слабо поддерживаются вокальными партиями, остающимися на прежних уровнях, а жаль – серебрящиеся зернистостью гитарные риффы могли бы получить значительную поддержку и более яркую реализацию с ними. Местами интригует барабанщик разнообразием или динамичностью партий, но сохраняет стабильно умеренный темп. Соло гитара, выдающая милые, аккуратные отрезки, поддержана чем-то напоминающем трубу, но, с учетом странного звука инструмента и отсутствия пояснений, чем занимались additional musicians_Andreas Alm And Paco, этот факт может быть подвергнут опровержению.
За весь альбом мне приглянулись первая композиция, расставляющая точки над i в понятии того, каким будет ваше будущее ближайший час (а оно будет спокойным, даже усталым, умиротворенным, мечтательным и совершенно не задиристым) своими размеренными мелодиями, "The New High" идущая третьей и имеющая высокую пробивную способность, необычную для диска, и Nirvanaподобная "Monster". Из остальных вырывались моменты пощипывания струн в "Monte Gargano", элементы психоделики и проговыми мотивами в тринадцатиминутной (ну еще бы с такой длиной не впихнуть их туда) "Majestic". Но все это проходит мимо, и остается лишь единственная мелодия из лучшей "Blackness", единственная действительно цепляющая композиция.
Собственно, тут два варианта моей не самой высокой оценки релиза. Первый заключается в попадании оного не совсем в те руки – прослушав этот же альбом, фанат стиля, понял бы, что у него открылся третий глаз. Я совсем не могу отрицать такое развитие событий. Второй вариант – несоблюдение чистоты эксперимента, то бишь прослушивания, ведь английским языком по черному написано: "В полной мере оценить альбом вы сможете, когда будете слушать его в комфортабельной обстановке, полностью за один раз, чтобы ничто не рассивало ваше внимание". Но слушать диск я садился оба раза полностью, слегка отвлекаясь на запись своих ощущений. Это не идеальная лабораторная обстановка, но вроде бы вполне достаточная. В итоге остановлюсь на невысокой оценке с четкой рекомендацией "для любителей stoner rock".«
Очевидное миру откровение, изъявленное в названии второго альбома чешских кудесников одряхленного десятилетиями варианта дума, отказывается действовать на сам носитель мудрости, к тому же обличенный в поэтические выражения, столь верткие, что этот оказался тот самый случай, когда пришлось заниматься сиюминутным переводом с помощью словаря, а суть воззвания остается не прямолинейной аксиомой, а фразой терзаемого сердца, чьи воспоминания своих ошибок не дают спокойно спать.
Нельзя не уважать восточноевропейский дум – а понятие это четко очерчивает известные границы характерного звучания – тем более, когда он сделан настолько глубоким, чтобы с легкостью отвлекать от посторонних дел и делиться эмоциями за свой час звучания. Чехи Dissolving Of Prodigy, еще бередящие новыми, но пока неизвестными мне альбомами души слушателей предстают именно в таком, великолепном и блистающем образе волшебников душевной тревоги и музыкантов тех струн, на которых, обычно играют непослушные дети.
Седые гитары с характерной давящей, сухой, гулкой тяжестью на глубоком, пронизывающем басу, который иногда вместе с акустикой устраивает меланхоличные отрезки спокойствия это суровый дум-дэт, местами суровый настолько, что пугает своей хладностью. К тому же он очень медлителен, не критично, но весьма выражено статичен, отчего даже средний темп, набираемый музыкантами, устремляющимися в не частые дэтовые отрезки, отзывается контрастными ощущениями. Мелодика созидается акустикой, вкраплениями скрипки, мимолетно напоминающей самые ранние явления My Dying Bride миру без излишней гладкости, но с той же эмоциональной силой, и цепляющими даже фольклорные мотивы, партиями флейты. Вторая, вступая в свое время, по истине вложена в нужные руки, создавая маленькие шедевры гармоний. Клавишные со звучанием тех же времен и того же региона стараются не выделяться на общем фоне, впадая в атмосферность вместо музыкальности, и поддерживая тем самым вокалиста, идеально владеющего пониманием необходимости того или иного вокала в том или ином месте. Мощный, сиплый гроул постепенно переходит в плачущий шепот или меняется вместе с текстовым содержанием на стенающий, охрипший голос на выдохе – не хочешь, а проникаешься. Подача рождает сопереживание тексты, даже если он не тронул в своем литературном виде. Пару раз вмешивается женский голос, отрешенный, речитативный, опять же, более чем уместно.
Во главе содержания диска стоит большими буквами разнообразие умудряющееся оставаться в очерченных стилистикой рамках. А ведь сейчас, именно этого не умеют, сделать диск многоликим, не выползая, в нежеланные слушателями дали. По нынешним временам часто композиции звучат пустовато, не нафаршированные и мелодической гитарой вдобавок к риффам и вокалом и чем-нибудь еще, но эти веяния тех лет даже радуют ностальгией – последним утешением стариков. Такой песней нас встречает альбом, самой слабой на диске и "The Land Of Bird's Spirit" берет лишь тончайшим касанием флейты, напоминая вышеупомянутых (в предыдущем абзаце) классиков наиболее неприятно. В дальнейшем композиции находят свои тропы, высекают свои трагические, тягостные риффы, собирают свои увядающие акустические пассажи. Самая длинная "My Numb Wings" впечатляет куда больше, чем дебютная вещь грубой, тяжелой атмосферой и скупыми гитарами на грани funeral, под которые барабанщик умудряется давать сбивки и мимолетно сбиваться с темпа. Лучи света это не об этой композиции, зато прекрасная печальная мелодия в конце награда страждущему. Постепенно, через фольклорные мотивы в музыке и лирике, альбом становится тише и мелодичней. Вторая половина диска значительно лиричней с частыми соло гитарами и акустическими пятиминутками вместо валунов ритм-гитары. Очень интересна заглавная "Time Ruins Also Beauty" равномерно залитая синтезаторами того времени, шикарной флейтой и не скучными гитарными партиями, а с добавкой ускорения, женского спича с мужским плачем, только хорошеющая. Умеренность второй половины выливается в чувственную "Celebration Of The Trampled Flowers" богатую звучание, как ни одна из соседок и нежное заключение "Unfilled Longings" смягчающую гитары, жалеющую себя.
Это та самая старая думовая сцена, в свое время проложившая путь в стилистику, из которой проросла современность. Таким образом, легко наблюдается круговорот идей в природе, засееных в начале девяностых, и пожинаемых сейчас. Альбом в мелочах не идеален, и признаюсь, у меня он не на совсем "честном" диске, но после его прослушивания возникает острое желание найти его в настоящем, первозданном виде.«
Переиздание украинских блекарей от 2007 года интригует с самой обложки. Интересное по стилистике, посвящение атомной энергии, деревья изящных форм, ядерная зима в отдельно взятом закрытом городе говорят, что может быть, данный проект делает не самую плохую разновидность индустриализированного (в этом сомнения отпадают) блека. Но впечатления от одежки бывают часто обманчивы...
Сразу же радует, что дуэт музыкантов не проигнорировал живые барабаны, из двух человек, одного посадив именно за них. Второй отвечает за гитары и вокал, надо полагать еще и за атмосферные вставки. Музыкально исповедуя похожие на помесь форм Aborym начала карьеры и Zyklon, Balance Interruption очень здраво оставляют от первых мелодичность тремоло мелодий, не сваливаясь на бесконечные брутальные проходы, но поддерживают звук и напор вторых. Впрочем, звук болотист: он мягок и пьяным электриком, особенно в кульминации начинает "ходить по сторонам" как потянутая пленка. Индустриальной части совсем немного – вступление, отдельные семплы по ходу композиций, не формирующие даже полноценных партий, так что эту часть остается додумывать самому, представлять. Основной провал альбома это вокал, забытый по ходу сложных манипуляций с гитарами, выдающими иногда даже соляки. Фронтмен элементарно не справляется с обоими функциями даже по очереди (и сразу, видимо, тоже – в буклете концертные фотографии), и слабый побулькивающий хрип, едва слышимый из-за жужжащих гитар, теряется, настолько, что не будь его вовсе, музыка ничего не потеряла бы.
Формулировки музыкантов узнаваемы, и знакомы по многим группам подобного, футуристико-индустриального блека. Немного автоматизированные принесенные истинным черным металом раскладки аккордов и мелодии с полутональными смещениями перенесены на регистр выше, над приятно гудящими риффами. Типичный вариант, и наиболее интересные песни "Formula" и "Destroy It All", содержащие описанные достоинства и разный темп повествования от медленных, мелодичных, до быстрых, и оттого, немного невнятных с "жидкой" гитарой, моментов. Кроме вступления и outro, по ходу альбому атмосферики критично немного, но то, что есть, более чем убедительно показывает, что знакомство с достижениями электроники не прошло для группы даром. "Vital Mechanism" как яркое тому подтверждение со вполне вменяемыми синтезаторами и шумами на имитирующем блековую дробь, мягком бите. Почему-то в песни это не внедрено, если не думать, что щелкающие помехи записи на следующей "Virus In System" это именно оно. Хотя вирус – все возможно. Отчасти по этому музыка оказалась без настроения – ни холодности атомной эры, ни механической бездушности, ни компьютеризированной ненависти, просто музыка, и все. В конце еще одна удачная вещь "Programming "G.O.D."" отмечена большим напором и атональными сочетаниями мелодичных риффов.
Ожидания знакомства оправдались только отчасти, дав слабину по качеству записи и в отдельных элементах музыкального искусства, при вполне приличной задумке. Альбом не длинный, а потому легко прослушивается в режиме фона, но такой ли судьбы ему хотели музыканты? Судя по всему совсем скоро (или уже) грядет продолжение, на котором можно будет оценить, насколько исправились братья славяне.«
"Van Halen" – первый одноименный альбом американской группы Van Halen и выполнен в виде жанров хард-рок и хэви-метал c элементами глэм-метал. Более того, этим альбомом был создали стандарт, в принципе, нового для того времени стиля "hard rock".
Инструменты ритм секции, ударные – Alex Van Halen и бас-гитара – Michael Anthony, в композициях звучат очень мощно и динамично, что явилось одной из составляющих фирменного звучания группы. Представлен широкий диапазон ритма: средне-("Runnin' With The Devil") и высоко-темповый ("I'm The One"). Уникальным отличием группы стало гитарное волшебство гитарного виртуоза Edward Van Halen и пышность, энергичность вокала David Lee Roth. Кроме того, сочетание основного вокала Lee Roth с бэк-вокалами Edward Van Halen и Michael Anthony получало в результате богатые и сложные пьянящие гармонии. Что касается соло и ритм звучания гитары Edward Van Halen, то не этом следует остановиться более подробно.
Не много истории. Начало 70-х годов было довольно удручающим – ушли из земной жизни Jimi Hendrix, Jim Morrison и Janis Joplin. Однако, рок доказал, что он всё ещё способен удивлять. После блюз бума конца 60-х годов более громкие и тяжелые группы (Led Zeppelin, Black Sabbath, Deep Purple) сосуществовали с глэм-рокерами: Mark Bolan и David Bowie. Придавая большое значение технике исполнения, такие прогрессив-рок группы как Genesis, King Crimson, Pink Floyd и Yes, в целом демонстрировали более интеллектуальный подход к музыке. Другие техничные музыканты вроде John McLaughlin смешивали джаз и рок, получив в итоге фьюжн. В США на радио, благодаря своему изысканному звуку, доминировали группы, играющие в стиле, который называют "adult-oriented rock" ("рок для взрослых"): Eagles и Steve Miller Band. Говоря о Великобритании, ни один из названных стилей (хеви-метал, прогрессив-рок, фьюжн или "рок для взрослых") не соответствовал переживаниям подростков, в результате чего в 1977-ом году страну захлестнула волна панка. Слабые в техническом плане, но полные энтузиазма группы вроде Sex Pistols и Clash, стали создателями одного из самых волнующих и высоко оцениваемых стилей музыки со времен появления рок-н-ролла. Тем не менее, многие панк группы исчезли к концу 70-х годов, уступив место диско музыке, захватившей чарты.
В те дни складывалось впечатление, что электрогитара изжила себя, но в 1978-ом году Edward Van Halen пополнил арсенал электрогитары новыми ликами и техниками исполнения, что можно услышать на данном альбоме группы. Edward Van Halen называют самым важным и влиятельным гитаристом после Jimi Hendrix. Появляется более глубокий и жирный звук с низким тембром, который представлен слуху в композиции "Ain't Talkin' 'Bout Love". Его мгновенно провозгласили "наследником" Ritchie Blackmore. Действительно, именно Edward Van Halen стал наиболее ярким продолжателем дела Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore и Robert Fripp. Также Edward одним из первых стал широко, и умело применять тэйпинг, т. е. игру пальцами руки на грифе гитары. Edward Van Halen после релиза альбома был признан лучшим гитаристом года. Ему удалось усовершенствовать технику игры на гитаре и расширить наши представления о ее звучании (на гитаре он мог воспроизвести и шум машин, и звук живой природы). Соло инструментальной композиции "Eruption" в Топ редакции журнала "Guitar World" в категории 100 Greatest Guitar Solos заняло 2 место! Продюсерская работа выдающегося музыкального продюсера Ted Templeman (работал с Van Morrison и The Doobie Brothers), выдалась супер успешной. Общая атмосфера альбома представляется свежей и весьма позитивной с порывами "ветра перемен". Два хит-сингла Van Halen – "You Really Got Me" является отличной кавер-версией композиции "You Really Got Me" группы The Kinks из альбома "Kinks" 1965 года, и "Runnin' With The Devil" – вошли в американский Топ – Billboard в категорию Pop Singles и заняли места 36 и 84, соответственно. Следует отметить отлично рифованные композиции и драйвовые "Little Dreamer" и "On Fire". Слушатели были покорены великолепным яростным вокалом David Lee Roth и виртуозной гитарной техникой Edward Van Halen! В композиторском и поэтическом отношении работа представлена блестяще всеми участниками команды плюс трек "Ice Cream Man" знаменитого блюзового гитариста John Brim. Со своим новым музыкальным материалом группа гастролировала примерно год, открывая концерты Black Sabbath и завоёвывая репутацию.
Особенности жанра Van Halen, в сравнении с их земляком Sammy Hagar, c его удачным альбомом "Sammy Hagar" и британской группой UFO, c ее отличным альбомом "Lights Out", представляют собой хард более близким своим динамизмом и жесткостью к UFO, однако имеющим и элементы фолк блюза, на остове которого, фактически, и построен музыкальный материал альбома "Sammy Hagar". Нельзя не сказать и о добавлении в получившийся коктейль чистого американского хэви, исповедывющегося, уже в следующем после дебюта, альбоме "Quiet Riot II" 1978-го группы из Лос-Анджелеса Quiet Riot.
В чартах Billboard в категории Pop Albums альбом занял 19 позицию – фантастический успех для дебюта! По объемам продаж альбомов достиг статуса "Бриллиантовый" в США, четырежды – "Платиновый" в Канаде и "Золотой" в Великобритании. Подведя общий итог по данной работе можно сказать, что альбом "Van Halen" – это произведение, произведшее революцию в рок-музыке, как в звуке, так и в стиле "hard rock", относится к категории "Классика".«
Недавно ходил в зоологический музей и, на случай, если стану записывать или продюссировать какой-нибудь doom-альбом, нафоткал бычьих, бараньих и разных первобытных черепов. Это дальновидный ход – такой декор годится на любую обложку обозначенного стиля, пусть даже это и тренд. Через несколько дней после посещения унылого пристанища чучел и сушёных насекомых я получил диск The Grand Astoria "II", и вот оно – человеческий торс с черепом крупного домашнего животного! Какая встреча! :-)
Однако питерцы The Grand Astoria оказались оригинальнее, чем могло показаться и тему "придорожного черепа" в своём втором альбоме раскрыли в полной мере, да и doom – это не их профиль, хотя тяжёлая, свободная, "просторная" психоделическая музыка вот уже год является их коньком.
Альбом для меня был немного трудным, потому что в него желательно серьёзно вслушиваться, т.е. абсолютно полностью отключиться от раздражителей и погрузиться в музыку, лучше при этом даже не двигаться, тогда становится проще уловить и различить стилистическое разнообразие материала, оставив время для размышления о том, каким должен быть современный stoner-punk с retro hard rock звучанием. Для меня "II" – это позитивный дорожный рок, это отрыв, это кач. Мотив дороги и путешествия в том или ином пространстве для меня стал на этом альбоме очевидным. "Enjoy the View", с которой начинается альбом, даёт нам возможность буквально созерцать широкие саундскейпы с высоты Годзиллы – развёрнутое, мелодичное рокочущее психо-роковое полотно с массой подробностей, умело вкраплённых в импровизационную работу группы. "The Inner Galactic..." – это Iron Maiden из магнитолы гремящего авто, несущегося со скоростью 180 километров в час по пустынному американскому хайвэю, разгоняя пыль и редких зазевавшихся бродяг; единственная песня с вокалом на этом альбоме, и он звучит как из той же автомобильной магнитолы, лучшим образом подтверждая мои предположения. Резвая, технически грамотная композиция продолжительностью почти 8 минут богата изящными мелодическими решениями и вместе с тем по-панковски безбашена и разнуздана. "Visit Shri Lanka" – лёгкий этно prog rock с преобладающей восточной тематикой, чем трек и обязан своему названию. "Wikipedia Surfer" – сложный, многослойный, прогрессивный рок с "космическими" фрагментами и потрясающим звучанием. Звук The Grand Astoria – вообще отдельная история, он чист там где надо, грязноват там, где должен быть грязноват, весь альбом профессионально записан и сведён, как следствие – звучит добротно. Пятый и последний трек релиза "Radio Friendly Fire" тоже не прост – из смутных нойз-блюзовых импровизаций вырастают смачные рок-риффы, которые слышатся будто сквозь туман беспокойного транса... В официальном релизе R.A.I.G. музыка The Grand Astoria характеризуется как хард-прог-психо-кроссовер-рок, и я не вижу смысла придумывать другие характеристики для музыки. Я не суеверен и не считаю, что ярлыки в действительности могут ограничить музыку или её авторов, во всяком случае это не о The Grand Astoria.
"II" – высокохудожественная работа: первоклассная, смелая и свободная музыка, талант и честность её авторов, потрясающее оформление компакта создают в совокупности интересный прецедент, настолько самобытных и профессиональных команд у нас действительно мало. Этим The Grand Astoria и ценны, хотелось бы надеется, что высоко оценённую за рубежом группы, по достоинству оценят и в России.
Вот и пошли команды, отходящие от дэткоровых дел в сторону скажем так, традиционного дэт-метала. Хотя как ни крути, избавиться от "кор"-эпидемии вот так запросто не получится – уж слишком маняще звучат эти мошевые брейкдауны, просто, незатейливо и мощно... Англичане Annotations Of An Autopsy взявшись лихо лабать истинный смерть-митал будто бы пытаются изо всех сил задушить в себе порочные кор-элементы, то бластами их забивая, то изгоняя мелодиями, то вообще стыдливо переходя на атмосферные элементы с гитарным перебором и эротическим шепотом. Ан нет, здесь нужен антибиотик посильнее – то тут, то там пробивается сквозь слабую еще защиту брейкдаун, который, увы, сразу же придает всему материалу до ужаса банальный вид и сводит к нулю все многочисленные и порой успешные попытки уйти от дэткорового тупняка. Нет, я не против дэткора как такового, но в большинстве случаев команды берут на вооружение и подвергают гипертрофии именно эту черту – однообразие. Да, модно, качево, для клубов сегодня самое успешное решение, так что осознанная попытка отойти от устоявшихся ныне обычаев сама по себе достойно похвалы. Пусть композиционные решения англичан не блещут оригинальностью, старания придать материалу душевность, эмоциональное многообразие и осмысленность даром не прошли. На "The Reign Of Darkness" легко можно набрать с полдесятка трэков, которые не оставят равнодушным ни просто дэтстера, ни мелодик-дэтстера. Ну а качественный жирненький гитарный звук, уплотненный ритм-секцией лишь добавит порцию сладостного сердечного бальзама. Твердую троечку парни заслужили. Больной идет на поправку. Через годик можно будет выписывать.«
Суровый хтонический и грубоватый doom-проект Yidhra из Лос-Анжелеса одним лишь своим первым четырёхпесенным альбомом выбил себе лучшие призовые места на ведущих специализированных порталах. Для traditional doom они звучат чуть грязнее и небрежнее, чем привычно, но для многих американских команд, это естественно – местный колорит; вокалист тоже как будто бы не совсем в курсе, что за музыку играет его команда, поэтому выдаёт такие жёсткие хриплые рулады, что массивному звучанию Yidhra уже только этот компонент добавляет добрую долю брутальности. Коллега как-то говорил об "алкоголе в голосе" – она как раз здесь присутствует в убедительном объёме. Высокая оценка этому релизу дана не зря, достаточно запустить первый трек "The Lament Of Longinus", и вопросы отпадут сами. Недолгая раскачка, музыканты будто с минуту опробывают свои инструменты – достаточно ли хорошо они настроены – и, убедившись, что всё в порядке стартуют вязким калифорнийским doom'ом с качовым рифом в основе жёсткой композиции с убийственным пустым саундом и крепким, цепляющим припевом. Саббатовская "Witch Queen" темна как ночь, проведённая в разрытой могиле, ну да история о лавкрафтовской ведьме и не может быть иной, даже соло звучит, будто оно взято из какого-то чёрно-белого фильма ужасов. Плюс вокалист дерёт глотку, не жалея сил. Следующая песня, "Ancient Ones", могла бы стать гимном культистов Дагона: под классический, неторопливый и монотонный doom-сеанс вокалист гипнотически начитывает свои установки жертвам, чтобы войти в их дремлющее сознание непризнающим никакой сопротивление победоносным рёвом из бездны, пробуждающим первобытную сторону человеческой натуры. "Ancient Ones" звучит как констатация, как нечто ужасное, но обыденное, так как существование этого нечто научно доказано. Последняя, к сожалению, дорожка этого альбома, "Conquest Nova" раскрывает ещё шире потенциал нечестивых Yidhra – в их музыку врывается мощный драйв, в который вложились все участники бэнда: драммер задаёт ритм, словно только что проснулся, и спешит наверстать упущенное, гитарист выдаёт лучшее на альбоме соло, басс подбирается к потрохам, ну а Тед (вокал) – он как всегда на высоте.
От Yidhra за версту веет мраком, кровью и жёстким Saint Vitus. Эти грязные еретики не просто талантливые музыканты, но и воистину настойчивые пропагандисты некоего древнего культа, их уверенность поражает, но она небезпочвена – при таком мощно старте мне остаётся лишь гадать, что они сподобятся записать для полновесного альбома. Использовать бы их в мирных целях, но Yidhra находятся по ту сторону Добра и Зла, они проводники других сил, с которыми не хотелось бы столкнуться никогда.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
