Соотечественники Fall Over The Sins, взявшись играть дэткор, естественно не могли избежать подражания зарубежным аналогам, но, к нашему общему счастью, сделали это подражание вполне достойным оригинала. Не покидавшие меня в ходе прослушивания этого скромного EP ощущения схожести с материала с творениями All Shall Perish, а кое-где даже и с Depspised Icon ничуть не умаляли достоинств "Тысячи солнц". По всем показателям, от мощи и жирности саунда до удачно подобранных риффовых рисунков, команда продемонстрировала более, чем достойный уровень. Широкое разнообразие различных элементов, будь то чисто дэтовые ходы, мошевые брейкдауны или сдержанный мелодизм, сменяющих друг друга вполне связно и естественно, нежели вымученно, отлично дополняется таким же разнообразием вокалов: здесь и гроулинг с ньюйоркской хардкоровой in your face интонацией, и свинячий скриминг, и разудалые молодецкие сингалонги, между прочим на русском языке. На мой взгляд "Тысячи солнц" один из примеров удачного сплава дэт-метала с хардкором, коего на сегодняшний день, конечно, и без того немало, но почему бы не порадоваться новым именам? Для четырехпесенного EP очень даже недурственно! Теперь дождаться бы полноценного релиза, дабы убедиться, что F.O.T.S. способны удержать внимание слушателя на время большее, чем эти 12 минут, которые лично для меня оказались куда полезнее, нежели иные 50 от матерых зарубежных тафгаев.«
По какой-то причине, Solitude решили поискать счастья в нетипичном для себя жанре, выпустив на своем сублейбле, одну из наших дэтовых формаций Beheaded Zombie, которая в условиях, диктуемых временем, имеет прямолинейный путь в progressive, ну или techno death, который не играет только ленивый. Они вот тоже оказались не ленивыми, всего на тридцать минут, но наворотив нот и дел в своем новом альбоме, с бросающейся в глаза русскоязычной лирикой.
Утопическое "Счастье Для Всех" по мнению музыкантов должно быть заключено в форму, ныне уже отошедшего на задний план, первичного, progressive death в духе Extol или Hieronimus Bosch. Очень чистенько прописанные инструменты, где каждый имеет свою долю первого плана, так или иначе разражаясь мудреной сольной партией, будь то бас или вечно стучащая хэтом рука барабанщика, если она там живая, а не программированая (иногда звук барабанов на это намекает). Гитары отличаются низкой плотностью звука и выписывают в основном мелодические кренделя, словно вынуждая ритм секцию следовать за ними, меняя скорость и размеры. Смена скоростей несколько утомляет отсутствием разнообразия, словно по очереди чередуя средний темп, отводимый под куплеты, и чуть побыстрей (особенно скоростным его назвать нельзя). Совершенно лишней деталью показались, живущие "на следующей остановке" по пути в стилистику атонические гармонии и скромные диссонансы – представляя альбом без них, мне чудится более интересная картина.
Такой, "не дэтовый" звук сильно снижает энергетическую ценность релиза, хотя в наше время мы уже привыкли, что любая сложная и мелодичная вещь непременно обладает необходимым минимальным драйвом. Здесь он появляется в единичные мгновения, на которые Beheaded Zombie становятся дэтовой группой, сменяя свой чистый, грубо говоря "акустический" дэт на настоящий. Без заряда энергетики весь альбом легко превращается в одну длинную песню, с приятными соляками, заслоняющими мельтешащие попытки усложнения. На них и выезжают – без этой соло гитары, слушать было бы совсем нечего. Вокалист, обладая грудным гроулом старой школы двух тональностей, частично разборчив, но серьезно прислушиваться к нему бесполезно: тексты как были загадкой, не прописанной в буклете, так и останутся. Зачем нужны четыре страницы одинаковых карикатурных рисунков, становится не понятно.
Хотеть и уметь, еще не значит мочь: совершенно проходной релиз, показавшийся мне не слабей, но не интересней, чем даже предыдущий альбом группы, который можно гонять в проигрывателе днями, и все равно ничего из него не вынести. Чтобы написать рецензию, пришлось делать это пять раз, в попытке выловить, осязаемое, иначе просто пролетает мимо.«
Я обычно скептически отношусь к мини-альбомам и синглам, потому как, записывая оные, музыканты редко успевают раскрыться в столь ограниченных временных рамках, выдавая часто набор несвязанных между собой песен, а не полноценный, пусть и не продолжительный, релиз. Но до крайности интересный первый и единственный диск Сумеречной Депрессии был издан ещё в 2006 году, так что, обнаружив на сайте команды свободный для скачивания сингл "Не убивай мою мечту", я немедленно перенёс его из виртуального пространства на свой многострадальный и долготерпеливый плэер, вскоре по достоинству оценив содержание релиза. И первый же трек "Сны" оказался первоклассным хитом: свежее, чёткое, чистое и пронзительное звучание ведущей гитары, гнетущие, индустриально-шумовые партии клавишных обликом раскинувшегося под тобой города заполняют пространство и тем самым подчёркивают голос вокалиста, полукрича декламирующего приговор человеческому существу, стоящему на краю: "Реальность искажена, вгляделся под маску и чувствуешь себя словно вошь – маленьким и неприятным, мечтаешь не просыпаться". Стихи с самого начала были сильной составляющей песен Сумеречной Депрессии, наотмашь, хлёстко они звучат на следующей композиции – "Тьма и её объятья". Отстранённый, хриплый вокал, срывающийся на истошный, злой крик на припеве, готик-роковые гитары, характерный бит и не менее характерные darkwave компоненты усугубляют динамику трека, усиливая надрывность его тёмной составляющей. Если ничего не путаю, у группы сейчас новый гитарист, и я не могу с уверенностью сказать – принимал ли он участие в записи сингла, однако же звучание гитар действительно обновилось. Примером тому служит и запоминающееся соло закрывающее "Тьму..." – резкое, мелодичное, острое оно в то же время не превращается в занудное самолюбование исполнителя, как это часто бывает, но логично закрывает трек, придавая ему завершённость. "Не убивай мою мечту" – последняя композиция альбома. "Депрессий сонное тепло" льётся под аккомпанемент блуждающего в пустых комнатах эхо пианино и шёпотов, память о мгновениях счастья режет душу и, когда становится понятно, что сдерживаться, сопротивляться тоске бесполезно, вступает гитара, как и в предыдущем треке завершающая очередной приступ Сумеречной Депрессии... При очевидной непродолжительности, являющейся единственным минусом релиза, сингл удивляет не только силой, качеством и искренностью материала, но и его завершённостью, целостностью. Очевидно, что пока знакомые с группой слушатели ждут нового альбома, такое напоминание о том, что команда жива, своевременно и полезно. Однако как и в случае с "Поэзией стеклянных городов" удивляет то, что лэйблы пока обходят вниманием талантливый, оригинальный и профессиональный коллектив. Это, тысяча чортей, не правильно. Однако ж – высший балл!
Народная молва неминуемо и значительно лучше увеличивает слушательский интерес к музыкальным группам лучше любым промо-акций, тем более запущенных в рамках нашей, российской действительности. На этот раз, эта самая молва вынесла на поверхность более чем положительные отзывы о творчестве украинского one-man band Raventale, зачатого автором и исполнителем, созвучным доброму десятку норвежских блековых групп, Astaroth'ом.
Знакомство приходится начинать со второго альбома группы, вышедшего, вот уже пару лет назад. Несмотря на говорящий псевдоним, блек это лишь половина всего наполнения данного релиза, причем, даже меньшая. Большей частью это дум с размеренными риффами, забирающимися в слегка чуждые тремоло партии, меланхоличными, достаточно тонкими сменами тональностей плотной, но не ершистой гитары переднего плана. Второй компонент слишком тривиален – клавишные партии, несмотря на чувственное одухотворение, рассыпанное местами по материалу, оказываются слишком плоски и одномерны, чтобы впечатлить в достаточной мере: фоновые волнообразные звуки, следующие вслед за гитарой, и изредка выплывающие к слушателю с собственной композиционной ролью. В этом плане намного больше удались партии соло гитары, меланхоличные и красивые, вступающие в критические моменты однообразия, чтобы спасать ситуацию. То же касается легких акустических касаний, также наполняющих содержанием музыку проекта. Огорчает тотальная неразборчивость не очень хорошо выведенного скрима, который по буклету, вещает на русском языке, мрачные и печальные стихи.
Все же doom-black в наше время на самый популярный стиль, и уже только на этом, коллектив вполне может сыграть, что и делает. Из первых двух композиций явным лидером оказывается заглавная, вторая вещь, значительно больше несущая в себе, будучи длинней всего на минуту. За короткой инструменталкой, отчего-то избравшей половину своего названия на английском языке, следует спаянный по утяжеленному звучанию гитар, и потерявший свою стать, кавер Anathema "Sunset Of The Age", ставший чуть легче, более поворотливым, утративший контраст между давлением гитар и чувственность, но вполне сносный по такому своему восприятию. Две заключительные песни не выдающиеся, но крепкие композиции – шестая явно коротковата, мысль пожата и не выражена полностью.
Отдельные отрицательные эмоции я испытал, держа в руках буклет, к которому то ли лейбл, то ли группа (да какая разница кто из них) подошли спустя рукава. Не дурные тексты, сложенные белым стихом, с идеальным ритмом или рифмой, читать откровенно не хочется из-за самой большой концентрации ошибок и опечаток, виденной мной в последнее время в буклетах. Финишем стала благодарность за "абложку" на заднем развороте. После таких шуток балл уходит прочь только за это. Вот так, и получается, что эта история, рассказанная очередным вороном, вполне может обойти вас стороной, и вы ничего не потеряете.«
Стоит радостно вскрикнуть "ура!", ибо еще один альбом шведских хит-мейкеров Hardcore Superstar посетил Россию, благодаря его наличию в топ позициях Nuclear Blast. Вокруг них у нас в стране слишком мало шума, и боюсь, на концерт придет контрольная группа эксперимента в три сотни человек, но их альбомы я советую непременно пожать, раз уж их посеяли. В этот раз отсчет пошел вниз, и вниманию представлен пятый, носящий название самой группы, альбом, изданный еще в пятом с нулями году.
Естественно, в доступных источниках, не находя целостных альбомов (вот она, российская популярность...) я отслушал часть материала более раннего творчества, и могу с уверенностью заявить, что "Hardcore Superstar" как раз отличен от двух последних дисков, значительно большим количеством отголосков ранних работ, в сочетании с отточенным и хитовым глемом. А раньше был рок-н-ролл и панк, в соответствии с этим, можно ориентироваться на значительно более классические рок-н-ролльные риффы, слегка приглушенный средним темпом ударных танцевальный динамизм и юношеский задор на отдельных временных промежутках "Last Forever", "We Don't Celebrate Sundays". Не обходится и без тяжеленьких, перегруженных heavy и hard rock риффов, стартующих в "Bag On Your Head" или чисто AC-DCвский "Blood On Me", а кое-где на заднем плане звучит милый синтезатор, в поддержку гитар. Вокал столь же заводной, хрипловатый с хоровыми распевками, как непреходящее достоинство команды и времени, на которое они сориентированы.
Однако диск в большей степени расслабляющий, чем тонизирующий – нет той, совершенно сумасшедшей устремленности к безупречным хитам, которая отмечена на двух последующих дисках. Легко отыскиваются акустические проигрыши и лиричные вокальные линии, на которые могут снизойти и боевики, например "Wild Boys" – отнюдь не перепевка Duran Duran – и в наличие одна полноценная баллада "Standin' On The Verge", это без учета некоторых особо меланхоличных риффов. Где-то чувствуется легкость повествования, так сказать: цепляет, но не ни к чему не обязывает. Все это если и снижает ценность релиза, то очень незначительно, ведь и хитов тут тоже более чем достаточно. Мои личные фавориты "She's Offbeat", "My Good Reputation" с отличным текстом, "We Don't Celebrate Sundays", "Hateful". Без "Cyr Your Eyes Out" трек-лист легко бы обошелся, как и уже упоминавшаяся "Last Forever", впечатляет частично, плюс шаблонная "Blood On Me" туда же. Бонусы в виде демо-версий и репетиционных материалов тех же песен в меру бесполезны, но годны для записи релиза в переиздания.
Целостные впечатления по прежнему положительные, вновь цепляющий материал, который я вполне мог представить себе, наоборот: в будущем, после мощных молодых альбомов, во времена, когда седины ложатся на волосы, а музыка еще звучит. Как бы то ни было, вновь достойно внимания.«
Subaudition повзрослели, набрались опыта и, тщательно всё взвесив, отправились в студию записывать "Light On The Path", но то ли они долго собирались, то ли я стал более искушён в данном музыкальном направлении, прежних эмоций новый альбом дуэта не вызвал. Конечно, талант не пропьёшь, несколько особенно трогательных... да что там говорить – необыкновенно проникновенных композиций, из которых хочется выделить "Alms Of the Sun"..., "Now That We've Spent All The Light" или "The Soul Unto Aether", получились, и они искренне радуют и вызывают исключительно приятные ощущения, но такие номера как "Sinne" или, прошу прощения, топорной работы "Feathers" звучат как-то пусто... слабее, и та неуловимая деликатность, которой отличается игра финнов от работ групп жанра, в таких песнях уже предсказуема, уже не так вдохновляет в силу того, что не смотрится уже так естественно. В альбом вошло всего 7 композиций, а потому менее удавшиеся дорожки на фоне удавшихся определённо заметны, что, впрочем, не мешает мне наслаждаться понравившимися песнями. От предшествовавшего ему "Scope" новый альбом отличается разве что "взрослостью", иногда перенасыщенностью, а оттого и чуть менее тонкой атмосферой – это не минус, это своего рода закономерный неспешный творческий рост, и он ощутим. Хотя в "Feathers Fall" перенасыщенность становится непривычной (в случае Subaudition) перегрузкой, что в совокупности с текстом песни отдаёт, буду честен, откровенным занудством. Но, должен признать, что "Light On The Path" – это в первую очередь чистая, светлая, чуть меланхоличная музыка и одновременно с этим – тишина, потому что слушать Subaudition надо именно в изоляции от каких бы то ни было посторонних раздражителей, с другой стороны этой всеподавляющей гармонии вряд ли может что-то препятствовать. Меланхоличный акустический post rock сейчас не редкость, кроме того, у нас всё ещё есть те же Antimatter, с которыми, к слову будет сказано, наши финские друзья уже выступали, но качественный меланхоличный акустический post rock – это уже немого другое дело, и по большому счёту с ним мы и имеем дело, а то, что не каждый трек – хит... такое бывает со всеми. Хэммонд навсегда, струнно смычковые дела, кларнет, пианино и волшебный вокал Антти Корпинена – всего этого более чем достаточно... Хотя вынужден признать, что "Light On the Path" – грустный альбом... не только по своей атмосфере, просто я ожидал от новых Subaudition большего, ведь "Scope" был и остаётся своего рода шедевром, который вряд ли кому-то удастся превзойти... так что я немного обескуражен. Тут, знаете, никто ведь никому ничего не должен – вот, в чём дело. Если парни довольны своей работой – отлично, я же для себя пару треков, интересных мне, выделил, а остальные... в конце-концов это наше дело – слушать их или нет. Но зато какие треки я оставляю себе! О, это восторг!..
Трубадурам неуступчивой северной природы и менестрелям ледяных ветров Норвегии нужен был кратковременный пинок, чтобы перестать прятаться в дремучих лесах, перевалиться через сугроб и повернуться своими размалёванными лицами к аудитории. На "Blizzard Beasts", последнем гитарном подвиге всерьёз захворавшего Демоназа, тройка как раз сподобилась на перемены, сделав четвёртую пластинку трамплином на пути к тому эпическому блэк-металу, что вполне раскрылся на "At The Heart Of Winter" (1999). Прошло всё далеко не безболезненно, во многом определив противоречивость работы и смешанную реакцию на неё в андеграунде. В сущности, вооружившись Хоргом за ударной стойкой, основополагающая парочка заиграла приблэкованный дэт-метал, как смекнули тогда, в немалой степени напоминающий Morbid Angel – особенно фирменной гитарной техникой Трея Азагтота. В те же края отправилась и ритм-секция, где существенную роль стали играть резкие сбивки, переходы с быстрого темпа на галоп. В самостоятельный элемент выродились соло, а техника исполнения вышла на новый уровень. Наконец, у Аббата отобрали барабанно-тарелочную установку, поэтому партии стали интереснее, сложнее и осмысленнее. А общее звучание при сохранении традиционных фишек северян – объёмнее и даже прогрессивнее. Бластбиты никуда не делись, но Хорг умело сочетал их с другими техническими приёмами.
В девяти коротких композициях, включая вступление и не считая "Noctambulant", которая подбежала вплотную к семи минутам, передан более разнообразный мир, чем раньше – в том числе за счёт сравнительно чёткого звучания инструментов. В лирике музыканты не забыли упомянуть Бласхирк, придуманный ими мир, в котором правит бог в облике гигантского ворона. Он уже появлялся на предыдущих работах, а "в сердце зимы" займёт лидирующие позиции. Среди недостатков столь взвешенного альбома – отсутствие по-настоящему цепляющих моментов и недоработки переходного периода творчества. При этом, несмотря на заигрывание со смежными стилями, своё звучание Immortal удалось сохранить.«
Давайте устроим холокост. Любой, хоть самый завалящий. Если не по-настоящему – с железными палками, реками клюквенного морса и страшнейшими рожами, хуже чем у соседки без макияжа, то, по крайней мере, понарошку в студии. Слишком сложно и накладно судить о верстовых столбах, поскольку, когда их вкапывали, вокруг не было практически ничего. Клокотал морозный ветер, неприветливо косился непролазный северный лес, каркали кладбищенские вороны, из ниоткуда появлялись образы простого, даже примитивного мира Бласхирк, рождавшегося за корпспейнтом Демоназа. И в этом хаосе младенчества стиля проявлялась своя гармония, которая требовала времени, чтобы все упорядочить, расставить по своим местами и дать шанс теоретикам. "Pure Holocaust" превратился в концентрированный сгусток атмосферы, который, несмотря на органичные, но ограниченные изобразительные средства, рос самостоятельно. Дуэт, увековечивший в буклете стукача Эрика "Грима" Бродрескифта, чью работу на самом деле выполнял Аббат, модернизировал ранние наработки "бессмертных", ускорился и стал звучать аутентично тому, что сейчас кличут классикой raw black. Накатывающиеся девятым валом риффовые структуры пробивались сквозь лавины бластбитов и гоблинское произношение вокальных дел мастера, даря безвозмездно узурпированному пространству какую-то неуловимо тонкую мрачную эстетику.
Норвежцы успешно поработали над закреплением нового звучания, где от стандартных дэт-металлических влияний остались рожки до ножки, а все элементы завивались в яркое, атмосферное полотно благодаря гармониям и деликатно нарезанным мелодиям. Местами кажется, что материальный хаос превращается в почти математическую модель, где очень дисгармоничные структуры приводят к противоположному результату. Несмотря на некий эпический налёт и общую скреплённость тематикой холода и темноты, композиции могут идти в любом порядке. Логика сохраняется, а пластинка не разваливается на строительный мусор. Темы минималистичны, между тем идеологизированы в отсутствии какой бы то ни было идеологии. Дистортовые гитары подчёркиваются мелодраматичными партиями, по касательной задевающими ближневосточные мотивы, и более сдержанными кусками. По сравнению с "Diabolical Fullmoon Mysticism" (1992) материал наградили более профессиональным отношением к делу, хотя на звуковой палитре, которая является неотъемлемой частью фирменного пространства Immortal ранних лет, это не отразилось никак. Три чёрно-белые физиономии так и остались глядеть в приоткрытую дверь, за которой детский период увлечённости стилем превращался в эпоху полового созревания. Попутно оставаясь одним из ярчайших представителей жанра.«
С каждым новым альбомом группа растёт в своём профессионализме и композиторском классе. На сей раз Питерцы Stalwart демонстрируют как нужно играть дэт, причём не только соотечественникам (тут у них вообще нет конкурентов), но и западным музыкантам. Во всяком случае такого уровня пластинки, в которой замешаны различные категории дэт метала, я в 2009 году не слышал. Возможно те кто ещё не ознакомился с релизом, удивятся такому определнию, ведь группа всегда играла несколько иной стиль нежели я указываю. Если обернуться на "Abyss Ahead", то он звучит значительно прогрессивнее, новая работа в этом плане скуднее, однако она заметно тяжелее, быстрее, и не менее захватывающая. И пусть нет здесь ничего сверхъестественного, а в мелодике "Annihilation Begins", даже уступает предшественнику, альбом берёт слушателя сильнейшей энергетикой. Очень вероятно что это связано с появлением в команде нового вокалиста Олега Соболевского, голос которого потрясает спектром экстремальных тональностей, от трэшевого до утробного гроула. После записи "Abyss Ahead" группу покинули два человека, среди которых оказался Леонид Жак, отличный фронтмен, но замену нашли как минимум не худшую. С голосом Олега Соболевсекого грех было не углубиться в более брутальные дебри, временами некоторые темы напоминают легендарных Pestilence. Группа несмотря ни на что сохранила свой дух, и даже кое-что приобрела, а именно показала что голос может являться стержнем любой композиции, а это явление не частое. Я бы причислил Олега Соболевского к вокальным самородкам современного андеграунда, человек прекрасно владеет глоткой и даже в таком стиле умеет выразительно подать композицию, это действительно немногочисленные исключения среди великого множества роботоподобных гроулеров. Определённо, такое мнение можно оспорить, но несомненно каждый из последних двух релизов Stalwart хорош по-своему. Невероятно высокий уровень. И то что такие альбомы делает отечественная группа, радует особенно.«
Экспериментальная музыка обычно заставляет смотреть на себя с необычного ракурса, который зачастую не удобен и не подходит каким-то слушателям. Это определенный риск самовыражения. Но данный релиз, выглядит экспериментальным только на ощупь – странный буклет, странные названия, странное знакомство, и исчерпывающе описывает себя названием самого альбома. Почти классический ambient соединен авторской мыслью наших, как я понял, композиторов, с совсем классическим пианино. Все это подкреплено философией минимализма, присыпано искренностью чувств и глубокой музыкальной наполненностью.
Ambient пейзажи, созданные с помощью аналоговых устройств 60-70 годов имеют очень богатый спектр оттенков и тональностей, уже сами по себе составляя музыкальные композиции, в равной степени с ландшафтами сознания и настроения. Мягкие, разливающиеся волны звуков скоротечны для стиля, имеют много лиц и образов, сменяющих друг друга за семиминутные треки. Все звучит в основном в высоком регистре и приправлено помехами поскрипывающих свои, механические мелодии, звуков электромеханических приборов. Самое экспериментальное в отличном, баюкающей и, в то же время вызывающей неподдельный интерес электронной части, это внесение достаточно четкого ритма во второй и третьей композициях, на приглушенных околотриповых щелчках. Словно лопающиеся пузырики в жидкости, которая неминуемо выносит вас на поверхность, по своим законам. Время останавливается, вы смотрите на капающую откуда-то жидкость, дождь, вода и крана и каждая капля летит бессчетное количество времени, за которое проходят жизни и века. Но достаточно присмотреться и внутри капель вы увидите отдельные миры, сверкающие импровизациями классического пианино. Осторожные касания клавиш верхних октав приносят полноценные мелодические построения в каждую вещь, выполняя электронику ощущением живого, чувствами, которые не дадут вам полностью погрузится в сон, а, нижние октавы непринужденно ложатся формат самой электроники, углубляя, обогащая электронный фон. Атмосфера в чем-то схожая с акустической меланхолией скандинавских певцов природы, но намного более погруженная внутрь себя, ищущая ответы не снаружи, а где-то, куда зовет вас с собой, но прежде была только она сама. И вам туда не войти, вы будете ходить под окнами, и заглядывать через стекла, сопереживая происходящему. В самом, кажется центральном и длинном, четвертом треке, который по логике повествования и названия должен разразится кульминацией, вы найдете обратную зависимость – тишину и музыку, теряющую электронный стержень, идет красивейшая фортепьянная вещь, чтобы замолкать и замолкать. И, наверное, стоит, изначально устанавливать громкость побольше на проигрывателе, чтобы услышать все, чтобы этот диск успел подтопить и вас.
Никогда не было такого дождя... такого глубокого и тихого дождя.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
