Когда на сцену сквозь витрину "ящика" выходит армянский мэтр российского юмора, а другой весельчак ходит рядом с микрофоном на руках и проповедует мифы о славянском превосходстве, уже не смешно. За парой шуток школьного уровня "Нейтрализатор мрачности" пытается заначить на коленке склёпанную работу, поместив в буклет коллажи младшего "фотошоповского" возраста. Напоминает попурри из бородатых анекдотов, заполонившие станции метро в середине 90-х, сельский утренник с участием заслуженных работников культуры. Очевидно, что Маргарита Пушкина, поэтесса с большим арийским стажем, таким образом оттягивается после дюже серьёзной "Династии посвящённых", вышедшей в тираж номером два, но свежий релиз Margenta это не спасает. Попытка в очередной раз обойтись малой кровью, просто накидав именитых деятелей русского тяжмета, вызывает навязчивое дежа-вю. Алик Грановский, Lexx, Артём Стыров, Андрей Смирнов только добавляют хаоса и ощущения какого-то неудачного междусобойчика, юбилейного капустника, который каким-то образом оказался подслушанным. А вместо того, чтобы нейтрализовать мрачность, нас просто убеждают купить саундтрек к тому, как большие рок-н-ролльные дети продолжают дурачиться.
Стёб-метал складывается из хард-н-хэви с изрядным участием альтернативы и привычных для композитора Матвеева олдовых синтезаторных сэмплов, помноженных на лирику г-жи Пушкиной. Даже грамотная запись не спасла бы "турецкоподданных", но она отсутствует как класс. Звук поражает невнятностью, гитары сливаются в зуд, бас нарочито выведен на передний край, перекрывая своим мычанием окружающих, а ударные и клавиши забивают вокал. Музыкально Margenta звучит в лучших традициях лубочной компиляции, где матчасть не имеет собственной ценности. Клонированные хардовые риффы, отсутствие ярких припевов и крайне неудачная заточенность под тексты даёт шансы вспомнить ВИА начала 80-х. Единственный довольно удачный экзерсис встречается на теме "Времена", но её к саркастически-ироничным никак не отнести – несмотря на обороты речи. Они изрядны и выполнены в стилистике "Красной бурды". "Твой пёс слишком часто гадил на мой любимый Харлей. Харлеи такого не любят. Харлеи, ржавеют, поверь" – это ещё полдела. "Но его списали на берег за контрабандный ввоз стеклянных стрекоз и чайных китайских роз" – вроде шансона. Баллада "Всё так странно", если бы не её юмористическая составляющая, вполне по материалу могла бы подойти какой-нибудь девичьей группе. Боевики музыкально не пугают, но и в голове не задерживаются.
"Нейтрализатор мрачности" скорее заблудился во времени, чем нет. Для русского рока начала 90-х, когда он только начал подниматься из-за осыпавшейся Берлинской стены, эти 11 треков подошли бы идеально. Но сложно смириться с тем, что в 2009 году нас по-прежнему пытаются уверять в лёгкости бытия, подменяя примитивными мелодиями и таким же юморком необходимость творить с иронией. Закадрового смеха здесь только не хватает. Иногда действительно непонятно, то ли плакать, то ли хохотать.«
Вполне может случиться так, что любители Behold... The Arctopus и Dysrhythmia будут несколько разочарованы, ведь зарекомендовавшие себя как авторы вычурного и сложного материала Марстон и Хуфнагель пробуют свои силы в создании музыки куда более атмосферно сориентированной и уж совсем не металлической. Однако, не смотря на последнее, интуиция ведет их верным путем. Результат – единая метафизическая сюита, эфемерный дрон, местами расцветающий трогательными акустическими переборами, плавно превращающимися в роскошный, глубокий и образный гитарный гул. Работа ассоциативно весьма разноплановая, но в основе настроения ее – погружение и последующий подъем. Имеется ввиду не конкретное движение вниз, а, скорее, смена масштабов окружения протагониста. Помимо вводных проходов, альбом движется через несколько страт энергии и тональной сложности. С трех милых погремушек и шумелок, лежащих на поверхности, повествование постепенно разовьется до искомой глубины – "Closer To The Center". Это веха, за которой тепло зачахнет, и на смену ему придут холодные визуально-богатые панно, хрупкие сталактиты ревербераций и скрывающиеся в глубинах гротов мощные, полузаметные тела остинантных басов. Пульсирующие "Passage" и "Submerge" полны существ лишенных зрения и темной своей водой питают редкой красоты "Lake Opulia". Объемный и чуть ли не кожей осязаемый звук филигранных узоров начертанных легкими, невесомыми штрихами достойными Цу Бай Ши, раскрывает здесь всю прелесть инструментального минимализма. Иначе озеро периода медленного таяния ледников, низкого солнца и какой-то безжизненной свежести изобразить было бы просто невозможно. "Stare At The Horizon" звучит несколько электронно и механически, что не совсем удачно вписывается в кропотливо создаваемое до сих пор состояние, но, тем не менее, подготавливает слушателя к скорой кульминации. Вторая изящная акустическая миниатюра – "Morning Looming" начинает долгое пробуждение среди архаичных каменных изваяний дольменов, менгиров, суровой пасмурной погоды и затихающих, вместе с порывами ветра, шероховатых шумов.
Музыка Byla хороша как для неспешной вечерней прогулки в раздумье по улицам старого города, так и для медитативного созерцания моренных пейзажей. Как для бесед об абстрактной алгебре и полях Галуа, так и для сказки на ночь. От Колина Марстона и Кевина Хуфнагеля и, даже может быть, от Оле-Лукойле.«
В течение многих лет паства многодетного учителя по классу гитары Олафа Ленка почти без перерывов и с упоением обсуждает смену вокальных дел мастеров. От неповторимого хард-рокового Оливера Хартманна через потрясающе разностороннего и динамичного Матса Левена к предсказуемому, но крепкому Рику Алтци. За этим ярким событийным перископом потерялась сама подводная лодка, урчащая под поверхностью воды себе под нос, как хорошо было при Вивальди и Бетховене. Несмотря на общую раскрученность торговой марки и слепящие цвета картинок, At Vance остаются творцами одного компакта – пластинки на все времена. "Only Human" (2002) настолько явно возвышается над всеми окружающими релизами команды из Майнца, что сравнивать их просто бессмысленно. Остаётся остальным тягаться между собой в собственной песочнице. Новичок "Ride The Sky" в очередной раз демонстрирует ограниченность мелодики Ленка, который старается варьировать наработки лишь путём введения или извлечения определённой дозы хард-роковых элементов. В 2009 году после небольшой передышки их становится больше. Это же без обиняков отмечают сами музыканты. В остальном попытка оседлать небо – явное продолжение "семёрки" (2007). Настолько же качественное и последовательное, как и блеклое.
Олд-скул – неподходящее слово для At Vance, но на этот раз кроме очередной гитарной перепевки главного хитмейкера XVIII века Вивальди инструмент Олафа раз за разом привозит хард-роковые нотки. К этому примешивается и ожидаемый кавер на нежданную команду – Free. Фактически достойных вещей на "Ride The Sky" всего две и помещены они заблаговременно в начало. Заглавная тема по эффекту шлягера напоминает "Only Human", разве что Алтци смотрится немного грубовато. У знающих наизусть каждую нотку с пластинки 2002 года должна промелькнуть ностальгия по Хартманну. Вторая искра проявляется на галопирующей "Last In Line", которая также хранит настроение более раннего варианта немцев. Но эти эмоции ускользают, когда между ними встаёт "Torn – Burning Like Fire", засыпающая и усыпляющая тема, дарящая ощущение плёнки, которую жуёт кассетник "Электроника". Всё остальное, к большому сожаление, работа хорошего гитариста, но крайне неудачного композитора. Ленк, учитывая хаотичность последних релизов, теряет ориентировку в пространстве. Ему бы определиться – либо в большей степени плыть по волнам хард-н-хэви, куда наблюдается скос на предыдущих пластинках, либо ускориться, сбросить балласт и понестись восвояси пауэр-метал ходом. Но ему в очередной раз некому подсказать. Что неоклассикой он может потчевать своих студентов, но на дисках она уже выглядит безумно одинаково. Что монотонные ударные, фирменная черта бундесов, опять напоминают не живые руки, а драм-машину. Что за At Vance следить скучно. В который раз.«
Италия окончательно решила приватизировать cyber-industrial сцену, а главным садоводом (ну или групповодом) любителем, по обычаю является Victor Love из Dope Stars Inc. Впрочем, и конкурентов у них кот наплакал: всего пара – Норвегия, да Германия. Хотя есть вероятность, что кроме него, молодежь не знает к кому и обратиться, чтобы спродюсировать очередной синтез индустриальной электроники с металом. Этим делом, выйдя из чисто металической среды, музыканты занимаются совсем недавно, лишь с 2004 года, но уже успели отметиться одним альбомом, получившим локальное распространение.
В этот раз музыканты поэкспериментировали вволю – за легкой и хитовой поволокой удачных мелодий и хорошего композиторского таланта спрятав большой труд по синтезу в единую структуру чисто электронного индастриала в лучших традициях сцены (из этого состоит большая часть электронных аранжировок и танцевальных битов), не менее классического готик-рока и love metal, и настоящего сурового cyber metal, вполне схожего с норвежской пост-блековой сценой. Итоговый результат это запоминающаяся, мощная смесь The Kovenant и Covenant, Samael и The 69 Eyes, ASP и Zeraphine блистает мощными металическими риффами смачных гитар, подчеркнуто синтетичными клавишными партиями и холодным, пульсирующим слоем электронных семплов, битов и программных барабанов. Электронная часть сложна, продумана и самостоятельна, не является просто подкладкой, и ее на полном серьезе можно сравнивать с работами чисто электронных коллективов. Вокалист, страшенный на лицо – хоть сейчас мазюкой ему лицо помадой, рюшечки, кудрявый парик и, отпускай в glam – обладает широким диапазоном проникновенного баса, бесцветного хриплого разговорного вокала, достаточно высоким романтическим голосом и хорошим гримом норвежских блекарей. Все эти вокалы активно и уместно распределены по всей длине песен, сменяясь и сочетаясь в нужных пропорциях. А самое интересное, что компот Neon Synthesis оказывается не похож ни на что из перечисленного конкретно, собирая частички там и тут, вырастает в самостоятельное произведение с собственным звучанием, которое даже Victor Love не смогу подогнать под свой грязноватый "итальянский" рок вариант.
Единственное к чему можно серьезно придираться, это немного суховатое слияние тяжелой и электронной частей – они друг от друга, словно через прозрачную, тонкую пленку находятся, будто не соприкасаясь. Особенно это хорошо слышно на стартовой "Nihil", но и этот момент быстренько затирается по ходу прослушивания – слишком уж цепляющи и задорны представленные композиции. Индустриально-электронная и металическая одновременно "Betrayal", готик-роковая и синтетическая "Like Ashes On A Waste Land", просто брутальная "Artificial Paradise", немецко-ориентированная куда-то в сторону Diary Of Dreams "Through The Looking Glass" – это все сплошные хиты-боевики. Красивейшие, но однотипные баллады со странно dark-wave партией "капающих" клавиш на фоне утяжеленного Assemblage 23 в "Solitude+Fear", и менее эффектная, зато более тихая "Catharsis" – это романтика и меланхолия. И еще немаловажный момент, что весь диск несет, не столь частую, готическую, а не конъюнктурную атмосферу. Таким образом, Neon Synthesis делая первые шаги навстречу слушателю, уже могут смело развернуться и помахать ручкой многим более маститым коллегам, например, окончательно утопившимся в коммерции Deathstars или попахивающим мертвечиной The Kovenant. В моменты, когда хочется чего-нибудь качественного электронного, и тяжелого одновременно, эти итальянцы торжественно становятся выбором №1.«
Мороз крепчал. Каждый, кто хоть раз был на рыбалке, знает, что караси и мотыль – лишь повод для изящной попойки с последствиями. У Redemption был шанс поразмыслить, к чему весь этот снег и крошечный костерок в середине. Перемены, словно в обширном зеркале, отражались в красочных обложках, меняя цвета и оттенки. В городе ангелов нестабильная по численному составу прог-метал братия с лицом Рэя Элдера (Fates Warning) попеременно искала себя, горела и падала в уныние на трёх не бесспорных, но ярких и своевременных пластинках. "Снегопад" – логичное развитие их идей, которое виднелось в отдалении. Почти шедевр "The Origins Of Ruin" (2007), жёсткий, мрачный, разнообразный и трогательный одновременно, вывел американцев на пик формы, где они попытались закрепиться. У обновки две лежащие на поверхности отличительные черты, но их достаточно, чтобы поостыть. Redemption заарканила довольно однообразная вокальная мелодика Элдера, начинающая за здравие, но довольно быстро сходящая на нет. Местами голос напоминает плач Ярославны, кручину и тризну – сравнения с предыдущим опусом позитива не добавляют. С другой стороны напирает количественная несдержанность. Ориентируясь на эпики, заокеанские музыканты записывают свою самую длинную работу, которой не хватает лаконичности, законченности. Она вытянута в пространстве, лезет из рамок вон.
В остальном американцы довольно умело транслируют свои идеи, одаривая их новыми подробностями. Освежают звук, добавляют деталей. В сущности "Snowfall On Judgment Day" – яркая, разнообразная пластинка, пропитанная на сей раз позитивными настроениями, эдакое воплощение взрослой и до крайности уверенной в себе команды. Секстет грамотно оформляет свой прог-метал в очень аппетитную оболочку, при этом не избавляя пространство от комплексности, множества подводных камней. Гитарные и клавишные партии нанизываются друг на друга, словно бусы, дожидаясь по ходу и вокала. Полностью оправдано включение в состав полноценным участником клавишника Грэга Хошэриана, ведь его инструмент отвоёвывает всё больше места под солнцем. Впрочем, импровизационных моментов у Redemption всё меньше. Полотно похоже на слоёный пирог, испечённый со знанием дела и фаршированный по всем законам. Разогрев Dream Theater на живых шоу также не мог остаться без итогов – иногда проскакивают прозрачные, но от этого не менее заметные ассоциации. И Джеймс ЛаБри, появляющийся на "Another Day Dies", здесь не причём. Атмосфера группы легчает, становится более воздушной, симфонической.
Заточенный под вокал, слишком лощеный, чрезмерно несвободный, но удивительно напевный диск испёкся в Лос-Анджелесе. Ради таких безусловных бриллиантов дискографии, как "Peel" или "Walls", наверно, можно многим пожертвовать. Пожалуй, столь выверенный баланс между сложностью и хитовостью вещей делает свежак выставочной работой команды. Но далеко не любимой. Наверно потому, что им не хватает музыкальных противоречий, перчатки, брошенной в пылу борьбы. Поскольку звучит сочинённое так, как этого ожидаешь – очень ровно и последовательно. Из-за того, что каждый новый шаг делать всё труднее.«
Финны поймали свою струю, легли на весло, и легко плывут по бурным творческим рекам, выдавая из своей котомки отличные альбомы, какие бы мелочи и детали не подмечали критические умы. Еще во времена нахождения единственной новой композиции на страничке группы и появления клипа на эту песню, даже еще до широкого жеста финских музыкантов, выдавших в эфир на той же страничке альбом полностью, можно было сказать, что "Skyforger" продолжил линию удачных творений.
Немного грузный, гитарный Amorphis, слегка просел вниз, на клавиши, которые поддернули его, обратно в вышину, даже еще дальше. Теперь их неизбывная народная печаль возвышенна и легка как воздух, светла, а музыка подобрала штаны по октаве выше. Это, безусловно, сказалось на музыкальном содержании диска: тягучая эпичность ступила на путь симфоничности, не обретший своей привычной формы, но предложивший свою структуру. Пусть кажется, что фактический перевес остается на стороне гитар, смысловая форма держится, в основном, на клавишных, устанавливающих ключевые ноты и точки приложения усилий, когда струнные и электрические сыграли роль весомой, но поддержки. Среди десяти новоприбывших композиций, ходит тонкий аромат чужих духов – кто-то резвился с пауэр метал, и слегка пропах таинственным, чужим ароматом. Музыканты внезапно отчетливо вспомнили гармонии откуда-то из середины девяностых, прорисовав их в некоторых местах нового альбома.
Как результат перечисленных похождений Amorphis стал значительно легче в восприятии. Теперь нет характерной вязкости звучания, при сохраненной массивной многослойности, где едва уловимые мелодии создаются парой касаний струны или отдающими эхом, звуками инструментов. Впрочем, понимая, что нынешний кузнец выковывает небо и звезды, солнце и луну, такое положение вещей оправдано более чем – такая романтика не потерпит низких модуляций. Самая тяжелая, с прежним напряжением в риффах "Majestic Beast" слушается даже немного чуждо, окруженная, прекрасными чистоголосыми упражнениями Йоутсена "Silver Bride", "Sky Is Mine", Но является тем необходимым "гвоздем", ровно по серединке, который удерживает улетающий в голубое небо, коллектив. А ведь у него отлично получается с его чистым голосом, который даже при впечатляющим гроуле, не жалко побольше услышать в новом творении. Ударно звучат стартовая "Sampo", красивая своим припевом, но мелковатая для группы "My Sun", а сама "Skyforger" (одна из тех самых, гулящих) к своей собственной харизме добавила почти забытые прямые ссылки на фольклор. Лично мне приглянулась предпоследняя "Course Of Fate", горделиво носящая отныне, звание фаворита, а вам может приглянуться и спрятанная вне трек-листа "Godlike Machine"...
Если предыдущие альбомы в какой-то мере можно сравнить с "Elegy", представляя путь группы, как возвращающиеся, не на полный диаметр завитки, то сейчас пошла восходящая часть этого завитка, укладывающая в себя по паре альбомов на веху прошлого, указывающая куда-то между "Tuonela" и "Am Universum". В соответствии с этим, следующий диск должен стать больше "умным", чем "красивым". Этот же стал, самым массовым из последних работ, я даже не скажу хитовым, скорей – показательным: группа старательно показывает свои грани, становясь ближе к слушателю, надеюсь на время.«
Плевок соской из коляски в исполнении милейшего карапуза не обязательно означает недовольство коровьим продуктом. Может, малыш просто повзрослел. Избавившись от своих евровидческих амбиций, обитатели ухоженного Хельсинки, словно заправская ракета, отстегнули последнюю ступень, что связывала их с колыбелью юности, и стали по-другому смотреть на мир. Голосистый Паси Рантанен, отправившийся на вольные хлеба, услужливо убрал из мозаичного панно Thunderstone последние пауэр-метал стекляшки. Быстрое движение в сторону кондового хэви-метала с современным звуком, последним препятствием на пути которого оказался высокий голос отказника, окончилось победой логики над здравым смыслом. Очевидная финская мелодика без угрызений совести продалась за три гроша боянистому хард-н-хэви, а последним гвоздём в крышку гроба стал новый и.о. фронтмена Рик Алтци, промышляющий теперь по обе стороны Балтийского моря. Эти две вещицы сблизили суомцев, пока что по касательной и крайне деликатно, с At Vance – благо частично они теперь стоят на схожих глиняных ногах. Риффовое утяжеление и продуманный, но намеренно жирный и далеко не стерильный саунд окончательно оформили тех самых Thunderstone, с которыми меломанам придётся мириться в ближайшие годы.
При этом своей мордочки финики пока до конца не потеряли – вполне уместный позитив, когда речь идёт о смене доминант. Гитары в русле жёсткого садо-мазо подчинили себе клавиши, почти по-братски поделив всё пространство с хриплым и неотёсанным рёвом Алтци. Хардовые моменты уха не режут, но материал довольно хаотичен, подчас элементы внутри одной вещи плохо связаны друг с другом. Сумма неопределённости растёт по сравнению с ладно скроенным "Evolution 4.0" (2007), где игра в стилистики только начиналась. Всё это становится особенно заметным во второй части работы, где теряется общая нить повествования. Финал в виде замедленной, словно помирающей "Suffering Song" кажется донельзя адекватным сведением дебета с кредитом. Перед этим проходят модерн-роковая "Counting Hours", ритмически ломаная "Dodge The Bullet" и выставочный хард-н-хэви момент "Deadlights". Слушать "Dirt Metal" стоит хотя бы из-за крайне цепляющего шлягера "I Almighty" (готового для ярких шествий по центральным каналам финского ТВ), одноимённого названию пластинки модерн-метал боевика и чуть более клавишно ориентированной вещи "Blood That I Bleed".
В целом же Thunderstone довольно противоречиво режут углы, сваливаясь в общую кучу среднеевропейского хэви-метала и теряя финскую прописку. Стилистическая эволюция пожинает свои плоды, а странная пародия на трэш слэйерообразной закалки на теме "Star" окончательно убеждает в хаотичности мыслей скорее уже бывших пауэр-металлистов. И от этого легче не становится.«
Французские хулиганы Tamtrum, побаловавшись шокирующим dark electro, пустили, простите, новую струю, как в музыкальном плане, так и в плане маркетинга. Хитрый ход этих сорвиголов выпустить два разных EP на одном диске, оправдался дважды: в первый раз, собственно по качеству представленного материала, так и по будущему, выбор которого они предоставили слушателю. Не знаю, на сколько действует их призыв, но где-то на их страницах, можно проголосовать или высказать мнение, какая часть из альбома понравилась больше, и тогда (возможно), именно такой путь они выберут на своем следующем полнометражном альбоме... если не сопьются и не сорвут себе крышу раньше.
Пять песен первой половины диска это отвязный, веселый, нагловатый и пошлый electro punk rock. Основу которого составляет чистый, четкий электронный бит минималистичного характера (что-то вроде Faderhead) и электрогитары, причем не с привычными уже уху, индустриальными запилами, а с приблюзованными хард-роковыми и панковскими риффами. Звучит удивительно ново и классно с выписываемыми посреди электронного ритма нетипичными соляками и аккордами. Примерно так бы выглядел WASP, если бы появились на двадцать лет позже и играли бы электронику. Причем тексты композиций, бесстрашно напечатанные в буклете, зажигают не меньше, чем музыка – "Don't you know I can fuck every girls in the world, as you try to do, yes I do better than you". Sex, drugs, rock'n'roll с подходящим стаффом в виде так понравившихся в прошлый их приезд в Москву футболок "Fuck you I'm drunk". Преимущественно чистые ненавязчивые вокалы делают прослушивание легким и приятным. Что сказать – первая часть шикарна, только если слушатель не пьян в момент прослушивания, у него может появиться целая толпа комплексов.
После небольшого двух трекового объяснения ситуации на диске, дальше представлена EBM часть "Stronger than cats", причем по стилистике склоняющаяся не столько к прошлому опыту dark electro, а в олд-скула с напористым, но чистым битом, скромной плотностью сэмплов и опять, же неискаженными вокалами. Отличная работа со звуком позволила вторую часть сделать более агрессивной, чем легкой и развлекательной, но не менее хитовой и цепляющей, хотя запоминаются композиции, чуть меньше, это бесспорно, кстати, две из них в трек-листе перепутаны местами. Тем не менее, удачные мелодии и ритмические ходы среди второй пятерки вы тоже, несомненно, отыщете.
На самом деле сложно сказать, что из представленного достойно будущего больше – скорее всего electro punk в начале тоже не может стать панацеей, за пару следующих релизов вполне израсходовав себя, даже притом, что это нечто среди последних релизов. Электро часть выполнена вполне достойно, но и без французов хватает достойного продукта. Как мне кажется, синтез или очередное использование стилистик приведет к верному решению, да, и кто знает, что взбредет в пьяные мозги этих раздолбаев в следующий раз? Альбом заканчивается двумя исключительно индустриальными ремиксами песен (по одной из каждой части) от Leather Strip, изъятых из целого диска сделанного этой группой для Tamtrum в виде бонус части европейского издания. Да, это видимо, еще один коллектив, активно полюбивший Россию, ибо даты следующего приезда на следующий год уже расписаны, причем сразу в виде тура по городам.«
Музыкой этих талантливых парней из Финляндии, не сложно было проникнуться с самого "Ecliptica", и на каждом следующем релизе они дарили нам песни иного уровня, всегда понятные и доступные любому слушателю. Пусть временами не всё удавалось на 100%, но слабых работ не значилось вплоть до "Unia". Приправленные неказистыми мелодиями композиции вызывали недоумение, не удалось мне понять задуманного на сим украшенном убогой обложкой и модернизированным лого диске. А вот рисунок "The Days of Grays" вызывает тёплые чувства несмотря на своё содержание, наверное потому что выполнен в стиле "Silence" – возможно лучшего релиза группы. Финны решили не усложнять ситуацию и написали то что у них всегда хорошо получалось, продемонстрировав серьёзный настрой уже на вступительном инструментале "Everything Fades To Grays". Затем учинили небольшой сумбур с помощью 8-ми минутной "Deathaura", интересная в основе своей вещь, но впечатления оставляет неоднозначные, композиции недостаёт более слаженной начинки, именно упомянутая сумбурность слегка смазывает картину, но и не губит композицию. На этой теме (а так же в "No Dream Can Heal A Broken Heart") в качестве гостя спела Johanna Kurkela. Иногда группа старается добавить оркестровой помпезности а-ля Nightwish, что отчётливо слышно в "The Last Amazing Grace", цепляющей своей простой и незапутанной мелодикой. Или вот ещё один пример, столь традиционная для Sonata Arctica скоростная тема "Flag In The Ground", но тема припева и сыгранное под занавес гитарное соло делают из песни настоящий хит, оказывается не так то и много нужно. Не прозвучит бесследно "Breathing", не разочаруют "Zeroes", "The Dead Skin". Вообще порадовало что группа прекратила накачивать свои альбомы скоростными пиликаньями, всё больше уходя в средние но глубокие ритмы, в настроении песен присутствует яркая театральность, им удалось сделать альбом простым, сложным и масшатабным одновременно. Фактически до самого финала диск слушается с удовольствием, но отдельные темы немного сдержаны в своей проникновенности, не исключено что кто-то обнаружит недостаток тех чувств, той души которая жила едва ли не в каждой песне финской команды, но возможно в данном случае я слишком увлёкся сравнением, ведь если признаться, то уж который день слушаю альбом и радуюсь. "The Days of Grays" – не просто демонстрация выхода из кризиса, это достойный релиз с котором команда стоит на правильном пути, так что если следующий альбом будет ещё лучше (или даже просто не хуже), то Sonata Arctica точно вернут утраченные позиции. Будем ждать.«
Разрушительный эффект "The Days Of Grace" оказался бы минималистичнее, если бы не Cain's Offering. Проект бывшего гитариста сонат Яни Лииматайнена, лишь на два месяца разминувшийся с новинкой бывших коллег, показал, сколь наивным, непредвзятым и крепко сваренным может быть хрестоматийный суомский симфо-пауэр при всей его повышенной банальности. Тони Какко, уже который год творящий в собственном проекте чёрт знает что, заматеревший и остепенившийся, этим флюидам чужд. Второй раз подряд сонатовцы закидывают удочку в пруд прог-метала. Муторные терзания их лидера постепенно превращаются в фарс, удивительное и непоследовательное устранение из своей музыки творческого начала, утяжеление и структурное усложнение, противные тому, что нам дарили (а не продавали) раньше. И целиком "Days Of Grace" собран из разрозненных кусков, не желающих никак сходиться воедино, выглядит крайне странно и непонятно, словно выдуманный больным воображением мир в "Алисе в стране чудес", где люди ходят на руках. Может быть, Тони пора взглянуть в зеркало и снова стать на ноги?
Свежая пластинка распадается на фрагменты, трансформируется в прогрессив-пауэр-метал с зашкаливающим количеством отступлений отнюдь не лирического характера. И если на "Unia" (2007) подобное поведение смотрелось как местечковый эксперимент, то теперь это явно бесповоротный ход, тренд. Вдобавок два года назад у нас были "In Black And White", "Paid In Full", "For The Sake Of Revenge" и "Caleb". Хаос свежака будто отражен на развороте обложки. Туда свалили реминисценции с прошлых работ – от погодной феерии "Silence" (2001) до корабля с "Reckoning Night" (2004). Нагромождение невнятных мелодий, перепетых самим Тони сотни раз, и внедрение не симфонизмов понарошку, а настоящего закоса под оркестровый пафос вряд ли красят диск. Не к месту и не в этой жизни. Лишь изредка пластинка выходит на старую проектную мощность – на "Last Amazing Grace", убаюкивающей мелодиями пятилетней давности, и "Flag In The Ground", теме, которая практически в одиночку противостоит всем новоязам. Странное и скорее просто ненужное оркестровое интро переходит в противоестественный шлягер "Deathaura" с женским вокалом и кавалькадой а-ля Nightwish. "Breathing" и "Zeroes" рассматриваются как навязчивый самоплагиат, а ко второй половине компакта песни и вовсе теряют хребет, основу, стержень, пускаясь во все тяжкие. Ассоциации возникают с творческой горячкой – то понос, то золотуха.
Не до конца понятно, в чём проблема некогда подававшей надежды и во многом их оправдавшей команды. Только лишь в отсутствии идей и интенсивных самоповторах? Наверно нет. Бывшие дети просто боятся показаться наивными, искренними, чрезмерно открытыми. Возможно. Атмосферу любовных переживаний, лёгкой грусти, волшебного северного леса закрывают густые тучи вялотекущей депрессии, беспредметных и хаотических метаний, ощущения болезненности, какой-то противоестественной злости на себя и весь мир. "Days Of Grays", куцый и несчастный, звучит будто реквием по мечте, осознание того факта, что творить, как семь или десять лет назад, уже физически невозможно. А экспериментальные структуры, неожиданное звучание или монотонные вокальные партии практически не попадают в цель. Должны ли? Разумеется, нет, но так хотелось бы.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
