Седина в бороду, бес в ребро! Индустриально-космические выдумщики из государства узаконенных сыра и шоколада, нахлебавшись в собственном болоте, вдруг резко вытянули шею над поверхностью воды и огляделись вокруг. Оказалось, в мире столько всего интересного! Но кидаться из огня да в полымя не стали, а начали поиск вдохновения в собственных корнях. Банально сказано, но с Ворфом не поспоришь. Что ж, правильно. Чем копировать себя, лучше сделать передышку, хоть она и заключается в не слишком оригинальном материале ранней юности. "Solar Soul" (2007) оказался пластинкой, которая отражает сущность современных Samael, делится своей точкой зрения фронтмен. И прибавляет: "Above" – расширенная версия наших первых трёх-четырех пластинок. Вроде связующего звена между "Ceremony Of Opposites (1994) и "Passage" (1996)". Вопросы есть? В общем да. Всё равно, даже несмотря на столь подробные разъяснения, без которых "Above", возможно, выглядел бы совсем несуразно, смотрится свежачок от алхимиков из центра Европы как-то странно и непривычно. Ведь если человека долго кормить нормальной колбасой, затем суррогат из сои покажется ему песком. Но под торговой маркой "Samael" схавают что угодно.
Не то чтобы "Above" неприятно хрустит на зубах. Прямолинейный блэк-метал с налётом индустриального звучания кажется слишком грубым и неотёсанным, хотя постепенно раскрываются некоторые дополнительные детали – в первую очередь само собой атмосферного характера. Но их совсем мало. Не верьте Ворфу, это не полноценный "back to the roots", поскольку столь "ржаво" швейцарцы не звучали никогда, но дорожка очевидна: ранние пластинки накладываются на тот звук, к которому все уже за последние годы привыкли. Он звенит металлическим отливом, по-математически сух и единообразен. Средний темп здесь забыт напрочь и убран в далёкий чулан, откуда практически не появляется. Быстротечность релиза с ураганными риффами и чумовой ритм-секцией, подкрепляемыми заново прорезавшимся голосом Ворфа, не даёт шанса остановится и поразмыслить, отдышаться, взять паузу. В последовательной долбёжке для кого-то, возможно, есть своя прелесть, чёткое понимание задачи, но она кажется слишком искусственной, надуманной. Вроде как поставили цель и давай выполнять. Но время-то изменилось. Делать шаги в творческую юность можно элегантно, красиво, изящно, призывая все возможные изобразительные средства.
И "сырочасники" недаром представили публике подробную "карту боевых действий" – мол, это лишь на минутку. Соберёмся с силами и рванём дальше. В этом плане подход Samael выглядит показательным. Но и пластинка, которая задумывается изначально как проходная, словно сайд-проект, таковой в результате и оказывается. Хорошим и немного антуражным молотиловом. Но скучным и занудным. Не более того.«
В команде Darkane числятся сплошь именитые чуваки, отметившиеся в Construcdead, Terror2000, Non-Human Level и даже в Hypocrisy с Old Man's Child. Так что в профессионализме товарищей можно не сомневаться. А окончательно убедиться в высоком качестве из продукции можно прослушав, собственно, "Demonic Art", что преисполнен чертовски дикого угара напополам с мелодизмом. Если взвесить используемые Darkane ингредиенты, (коих всего два – мелодик-дэт и трэш), то мы получим явный перевес трэшевой составляющей. Подтверждением данному выводу станут первые же аккорды "Demonic Art" – парни так лихо срываются в энергичный, безудержные трэшевый чес, что возникает здоровое опасение безвременно гибели какого бы то ни было мелодизма. Ан нет, ребятки плавно, практически незаметно меняют темп, ненавязчиво вплетая мелодичные риффы и чистый вокал. Сплав получился настолько однородным и безупречным, что не первый взгляд несовместимые фишки выглядят прямо-таки ближайшими родственниками. Каждая композиция чертовски вкусна, насыщена отличными соляками и даже атмосферна. Прямо-таки трэш-дэт "с человеческим лицом" :) И как полагается настоящему метальному релизу, всегда должна присутствовать легкая нотка пафосного трагизма – есть здесь и такое! Композиция Execution 44 начинается с рукозаламывательного интро с изящной мелодией, пропитанной легкой грустью. Однако, пожевав малость сопли, Darkane опять дико срываются в сумасшедший трэшевый угар. Причем делают это так неожиданно, как профессиональная медсестра загоняет шприц в мягкое место – чувствуешь что-то не то, но вроде бы все в порядке. Вот таким вот образом, тонко и изящно играя на противоположностях, но без эффекта бросания из крайности в крайность, Darkane каждым трэком доводят слушателя до состояния восторженного исступления. Молодцы! По-современному красиво и по-старому энергично! Мало у кого получается так здорово.«
Кровь пульсировала в сосудах и стучала изнутри по черепной коробке, словно молот. Каждый удар – новый шаг прочь из чертового кошмара, а по всему клубу разносится демоническая пульсация этой музыки. Только свихнувшиеся ублюдки могут слушать это на такой громкости – эти грязные пульсации будут преследовать меня всегда: я думал фильмы ужасов это всего лишь кино... но к своему удивлению я оказался в его центре. Чертовы мексиканские клубы, чертова электроника, а самое ужасное, что все это в моей крови – этот крутящийся по кругу альбом я знаю от и до, каждый шум, каждый писк. "Madness In Abyss" – какое точное названия происходящему и идеальное олицетворение кровавому лабиринту из которого я пытаюсь выбраться.
Приглашение на концерт оказалось ловушкой, специально для таких доверчивых как я, и здесь кровавая лирика группы обретала свое реальное лицо – расчлененные тела для украшения залов, органы, подающиеся на стеклянных тарелках с острой железной крошкой сервировки, кровь в фужерах, заливающая безумных танцоров, моральное и физическое осквернение всего живого. Все это мне пришлось смотреть, пока я был привязан к своему стулу в отдельной комнате. Но то, что давало силы моим мучителям, дает силы и мне – яростные биты одной из моих любимых групп не могли не сделать своего дела. Сейчас, на секунду остановившись за глухой стеной подвала сатанинского приюта, я могу погрузиться в эти песни – колонки висят повсюду, и альбом идет по кругу уже десятки раз, но, несмотря на это с каждой минутой адреналин в крови только возрастает. Никакого уставания, только движение и сумасшествие.
Сознание словно обмотано колючей проволокой, напрягается каждая мышца, в ожидании насилия, настолько убедителен почти нойзовый бит. Он рвет разум на куски, так что хочется рвать на себе кожу, раздирать себя ногтями и зубами. Это не танцевальный бит, несмотря на свое обличье – это ритм насилия. Бас иглами проникает под кожу и перекатывается там трансовыми наплывами, живым созданием, изменяя реальность, погружая в безумие. А эти синтезаторные, злые и ядовитые, плавящие последние остатки сознательного, мелодии. Словно издеваясь над происходящим, то и дело подхватывают настолько сильные и хитовые мотивы, что без усилия можно войти в транс, стать новым берсерком, помешанным на крови и жесткости. Легко, совсем не напрягаясь, бритвенные переливы острых игл клавишных мелодий переходят в красивый пассаж, выныривающий из озер темной крови. Если можно прочувствовать ад, то именно здесь – прислонившись к холодной, скользкой стене израненной от побоев спиной; впуская через изрезанные вены ритм убийства, который с каждым битом заталкивает вытекающую кровь обратно; когда зверский, нечеловеческий голос кричит от боли, и тут же, кричит от ненависти и удовольствия, наслаждаясь уже причиненной болью, а все сводится к одной модуляции скрипящего ора – боль и наслаждение, смерть и кровь – символ жизни.
Блаженный отдых не долог. Я уже слышу возбужденное дыхание преследователей – им еще долго обходить эту стену, я успею собраться с силами, я заряжаюсь это музыкой. Каждая песня вливает в меня силу, высасывает человечность и вливает жестокость, как аппарат по очистке крови, загрязняет ее. И ни секунды тишины – постоянное нагнетание шума, а когда возникает блаженная, парадоксальная тишина – осязаемое напряжение в воздухе и тихая угроза наступающего на пятки кошмара. Час за часом, час за часом, час за часом.
"Ко мне, сволочи! Я здесь!" Я болен. Я их убью, как они убили меня. Я разорву их голыми руками, буду вырывать, и выплевывать куски мяса на пол ртом. Я стану оружием, заряженным их патронами, гребанные мексиканцы. Я вливаюсь в ритм, иду им навстречу, я готов убивать.
Но зачем они написали свои имена и благодарности при входе? Неужели они настолько уверены в себе, что останутся безнаказанны? Или каждый попавший сюда, расставаясь с разумом, уже сам не выходит отсюда, ожидая следующего вошедшего в роли кровавого ублюдка и мучителя? Да, какие к черту здесь благодарности!
Наверно так в идеале и должен выглядеть прогрессивный пауэр. С лавиной ярких мелодий, горстью изящных соло, хитовыми композициями и экспрессивным вокалом. Итальянцы из DGM окончательно выбрались из кризиса, который грозил им кулаком ещё пару лет назад, когда после неудобоваримого "Misplaced" (2004) они выстрелили с очень сытным и совсем не робким "Different Shapes" (2007). Они, будто всамделишный Тяни-Толкай, разрывались между авантюрным прогрессив-металом и прогрессивным пауэром. В итоге выбрали компромисс с упором на последнюю опцию. Команда, в которой со дня рождения в 1994 году не осталось ни одного отца-основателя (само название группы – это как раз аббревиатура от трех имен), наконец приняла новую кровь как свою. И эта жидкость побежала по венам со скоростью гоночной машины, позволив уроженцам Рима порадовать публику однозначно лучшей попыткой в своей истории.
По крайней мере половина тем здесь претендует на звание хитов, что уже немало. И хоть куплеты не наполнены оригинальными фишками, припевы решают все вопросы. По сути DGM остались в своей тарелке, привлекая заимствования из закромов истории – от итальянского пауэра, американского прог-метала в русле Dream Theater и Fates Warning, а также штатовского прог-пауэра в стиле Symphony X. Несмотря на явные реминисценции композиционно вспоминать, откуда они явились, нас не заставляют. Все они пропущены через горнило собственного восприятия и адаптированы очень деликатно, а в итоге сливаются в собственную манеру итальянцев. Не разочаровывает и желание развиваться как в творческом, так и в исполнительском плане. Показателен пример Марка Базиле, вокалиста, который постепенно явно совершенствует свои навыки. Если два года назад он напоминал Эду Фаласки из Angra, то теперь поёт более разнообразно, но всюду в единой манере – с чувством, с толком, с расстановкой.
Лично мне не полюбить "FrAme" оказалось сложно. Возможно, в первую очередь потому, что даже цельный и интересный "Different Shapes" не убедил в перспективности этих жителей благословенного региона Лацио. Они же сделали всё наилучшим образом всем критикам назло. И заново внушили уважение к прог-пауэру, который постепенно достиг дна самокопирования благодаря однотипным немцам и американцам.«
Сказка рано или поздно заканчивается. Даже такая успешная и неординарная, как Strapping Young Lad. Брутальный приколист Дэвин Тауншенд ушёл на временный покой, занявшись семьёй и "крышеванием" молодняка в студии. Джин Хоглан заскучал в своём Ванкувере, отметившись лишь в издевательском над всеми форматами проекте Zimmer's Hole и металкоровом акте Pitch Black Forecast. Душа требовала чего-то больше. Того, что могло в какой-то степени заменить SYL. Хотя бы по степени брутальности. У Mechanism мало шансов сравниться с предыдущими достижениями Хоглана за ударной стойкой, но здесь Atomic Clock, как за глаза прозвали Джина, как нигде оказался на своём месте. И, что немаловажно, чуточку атмосферы тауншендовского сумасшествия удалось принести в новый проект.
Mechanism – только на первый взгляд удачное название для канадцев. Если бы так ходили хоть одни часы или крутились винтики в любом аппарате, все элементы стирались бы в мгновения ока в пыль. Вместе с неординарным вокалистом Zimmer's Hole Крисом Валагоа Джин замутил навороченный и брутальный прогрессивный дэт, очень близкий местами к неистовому мат-металу со ставкой на индустриальную атмосферу а-ля классические Fear Factory. Колеса вертятся, трещат, Хоглан угощает нас крейзанутыми бластбитами, Валагоа работает на свои излюбленные три голоса (глубокий гроул, скриминг и чистый), а остальные служат подпиткой для этой вакханалии. Плотные, колюще-режущие гитары, урчащий бас и море атмосферы. С шизанутой аритмией парни, конечно, перестарались – кое-где можно было пустить дело на самотёк, а не ускорять работу ударных и общий темп, но того требует наверно тот самый механизм, на который кленовые листья работают. Первая дегустация вряд ли даст более-менее адекватное понимание "Inspired Horrific" – слишком она умная, комплексная, наполненная деталями пластинка. На второй-третий раз раскрываются мелодии, затем становится понятно, нафига нужна вся эта катавасия и что даже в таком формате есть свои хиты. К примеру, медленно-тягучая "Siberia" прессует танком риффов и размеренного вокала, а "Hellmutt" заимствует стандартные блэковые структуры и ориентируется больше на скриминг.
Проект Хоглана вряд ли пойдёт в массы, как это делали Dark Angel и SYL. Это музыка может получить сполна пинков с разных сторон фронта. Кто-то скажет, что она слишком прогрессивная для брутальщины, кто-то – что недостаточно разнообразная в плане аранжировок. Но в любом случае Mechanism – проект явно небезынтересный.«
Они выросли и забыли своих родителей. Променяли пауэр-метал пелёнки, полные энтузиазма и искромётного юмора, на тёплое купе мейнстримового рока. И едут незнамо куда. Как у многих певцов ломка голоса ставит крест на истинной карьере, у Edguy после ряда лет почти беспорочной службы пропала способность донести до нас свои мысли и чувства в интересном формате. И релиз "The Singles", вобравший в себя темы с трёх мини-пластинок 2004 и 2005 годов и сфокусированный на столь скукоженном промежутке времени, явственно заставляет прочувствовать эту негативную эволюцию. Благо происходила она быстрее, чем казалось тогда. И хоть одну локальную битву, позволяющую с успехом продавать такой вот незамысловатый мерчендайз, они выиграли, война закончилась не в пользу немцев.
Собственные темы в альтернативной аранжировке и несколько каверов – истинно фанатский релиз для тех, кому мало просто Edguy. Но с другой стороны у поклонников, которые ловят каждое слово Тобиаса Заммета и компании, всё это уже есть по отдельности. А знакомиться с их нелепым творчеством позднего периода на основании "The Singles" настолько же глупо, как орать на каждом углу, что российская экономика всех сильней только потому, что восемь лет на рынке стояли высокие цены на энергоносители. For true fans only.«
Американцы Bleeding Through не первые, и надо полагать, не последние, чье творчество представляет из себя богатейший винегрет из основных достижений разнокалиберных тяжелых сцен. По крайней мере релиз "Declaration" представляет из себя как раз такого рода компиляцию, после первого же прослушивания которой возникли ассоциации с немецкой командой Deadlock – на альбоме "The Arrival" они делали нечто в этом роде. Получилось вроде недурно. Давайте же посмотрим, что вышло у их заокеанских коллег.
Открывает альбом чрезвычайно пафосное симфоническое интро "Finis Fatalis Sprei", в котором можно уловить массу знакомых ноток. А чем именно они знакомы, легко понять после первых же залпов второго трэка "Declaration" – Dimmu Borgir! Да, окутывающий риффы симфонизм сделан в том же самом ключе, разве что звучит не так перенасыщено и мажорно. Характерное же тремоло гитар вкупе с мрачной атмосферой окончательно констатирует и без того неслабое участие блэковой составляющей. Вот только звук гитар не колючий, а какой-то глуховатый и прилизанный, частично поглощенный ритм-секцией. И это еще не все. Как водится, без мелодик-дэтовых фишек тоже не обошлось (без этого нынче как без воздуха), и припевы с чистым вокалом тоже имеются. И, конечно же, пусть в минимальном количестве, забитый и затертый за одухотворенным мелодизмом и симфонизмом, но живой еще остался мош! И, увы, он совсем некстати. И без того релиз не блещет оригинальностью, а переходы к однообразному рубилову уж тем более его не красят. Однако, ввиду присутствия довольно-таки приятных уху мелодий да и композиций в целом, учитывая добротность и сбитось релиза в целом, уверенной "четверки" "Declaration" вполне заслуживает. Добавим сюда еще весьма толстенький буклет и получим достойный подарок любителю металкоровых дел и всего что с ними связано. Зачет.«
Злобные хардкорщики из Born From Pain на этот раз порядком расстроили. От драйва предыдущего релиза "War" не осталось ни следа. Кроме однообразного металлизированного мошевого хардкора "Survival" не содержит ничего. За исключением пары-тройки действительно угарных риффовых атак и дружных энергичных сингалонгов, в основном материал безынтересен, однообразен и малопривлекателен. Немногочисленные интересные трэки, такие как, к примеру, "The Wolves Are Loose" ситуацию не спасают, ибо и в них не обходится без нудных интерлюдий, состоящих из пережевывания одного аккорда. А вот композиция "Never Die" во вступлении очень просит трэшевой ритм-секции, от которой энергетика изменилась бы полностью, и появился бы совершенно головокружительный эффект, который могли бы усилить вполне качественные соляки, коих не альбоме немало. А ведь чувствуется, что у группы имеется немалый потенциал для внесения разнообразия в собственное творчество. Чего они уперлись рогом в заезженные мошевые штампы – вопрос без ответа. Релиз не совсем сливной, конечно, но внимания заслуживает, увы, лишь постольку, поскольку стоит быть в курсе его содержания.«
Когда на старости лет все предстанут перед лицом собственного суда (вроде "... чтобы не было мучительно больно за бесцельно прожитые годы"), этим датчанам вряд ли будет стыдно. Они умело лавируют на паперти современного пауэр-метала, уходят от тумаков и ударов исподтишка. И эпический цикл "Black Circus", в котором пока что две главы, – это их, как бы сказали в Древнем Риме, magnus opus. Он не только подарил пятёрке признание, но и выделил из плеяды ксероксов, одарив узнаваемостью. Цементирует записи необычная концепция о таинственном цирке, путешествующем по просторам Новой Англии в 19-м веке. Под маской цыган и гадалок скрывается нечто мистическое, да и сама форма повествования – в письмах – не вполне стандартна. А берут скандинавы за душу своей последовательностью и цельностью пластинок. В них, словно в египетских пирамидах, все камни подогнаны так плотно, что даже самое острое лезвие не пролезет.
Мрачный, мощный, местами на редкость прогрессивный пауэр подчёркивается приличным вокалом Ларса Ф. Ларсена и блестящими пафосными вставками, включая симфонические полотна и отлично записанные хоралы. Благо за качеством всего, что окружает творчество, далеко ходить не надо – Томми Хансен живет совсем рядом. С первой частью серьёзных отличий в плане фактуры не заметно – разве что удвоилось количество инструменталок. "Black Circus Part 1 – Letters" был более цельным, но менее динамичным. Сиквел выделяется просто винегретом из элементов, прогрессивными структурами, замечательной аритмией. А эмоциональность, привносимая вокалистом, и фэнтезийная (но при этом не пошлая) атмосфера добавляет диску шарма. В ней много чудесного, виден масштаб проделанной работы. Планка для дальнейшего развития? Как вариант.«
"А вас возбуждает боль?" Именно этим вопросом задался известный участник культового блекового акта Limbonic Art, Morfeus. Судя по тексту названной песни, автор склонен думать, что его возбуждает, и эта муза, заставила его продолжить жизнь своему сайд-проекту. Поменяв состав и взяв на себя тяжелую долю вокала, кроме написания практически всех треков и барабанных партий к ним, Morfeus реализовал второй диск коллектива.
Если первый альбом группы, представлял из себя некий кибернетический сплав с пауэром, напоминая мутирующих Helloween, то теперь мастермайнд направил музыку в русло своего основного коллектива, остановившись на уровне расплывчатого cyber dark metal. Прежде всего, Limbonic Art напоминают хорошо узнаваемые программированные партии барабанов, не отличающиеся практически ни йоту. Вторым опознавательным знаком является не менее характерный грим (в смысле тип вокала) Морфеуса, так хорошо известный нам по атмосферным пассажам Limbonic Art. Теперь он кое-где выходит на почти чистый хрип или звучит через примочки. Оставшиеся составляющие сочетают четкие заводные околоиндустриальные гитарные риффы с остатками блековых аккордов, мелодичные линии гитар, легко вливающиеся в ритмику, симфонические аранжировки и пространную не сложную электронику, больше участвующую в создании космической ауры музыки, чем в построении самой мелодики. Получается эволюция характерологических элементов Limbonic Art до уровня молчащих, но не утративших актуальность The Kovenant.
Солидные, агрессивные и в то же время мелодичные композиции легко пролетают одна за другой, слушаясь на порядок легче, чем перегруженные композиции дебютника, и интересней многих нынешних коллег, не зацикливаясь на одном риффе на все творчество, используя разные подходы к творчеству. Так "Cyberqueen" может порадовать вас холодной синтетической атмосферой с достаточно продолжительными инструментальными отрезками, когда заглавная композиция блистает отличными живыми и пульсирующими оркестровками под индустриальную ритмику. А уже следующая "Superior", чуть более бледна с сильным блековым осадком. Риффы "Echo Chamber" напомнили мне однофамильца, альтернативную группу Coal Chamber с синтезаторными вставками. Обложка альбома поражает своей стильностью и качеством, жаль, что тема не была развита в буклете, в пользу очередного геометрического художества Morfeus. Впрочем, внутренности светлы, читабельны и удобны к использованию, не будем ругать.
Приятный и актуальный альбом от одного из талантливых музыкантов с четким собственным подчерком, что я считаю, больше плюс, чем минус. Слушается легко, ориентирован на большую аудиторию: начиная от поклонников Limbonic Art и любителей cyber metal и индастриала, до почитателей просто темной гитарной музыки. Значительно более ориентированный на успех проект, из-за реализации лишних, наносных идей в котором, можно надеяться на возвращение чистого и исконного материала у основной группы.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
