Схожая с Candlemass судьба постигла ранние альбомы одной из групп второй волны традиционного дума – они были переизданы спустя дюжину лет после своего написания. Сама группа, Solitude Aeturnus, незаметно для себя оказалась во втором эшелоне стиля, хотя вполне достойна идти в ногу с лидерами, но незаслуженно менее раскрученная, стала плохо видна из-за тех же Candlemass, Cathedral и прочих. Недоданное уважение спустя определенное время возвращается группе в виде переизданий, а вокалист группы ныне поет в собственно у Candlemass, тем самым, сплавляя коллективы в один блок направления. Переиздание не настолько богато – на пару дисков не хватило, но буклет содержит историю группы, обращение к слушателям и пояснения к бонусному материалу, который представляет собой три демо-версии альбомных треков. Сзади для пущей документальности прилеплено изображение обложки этого демо и фото молодых музыкантов (эх, время...).
Последователи классического звука и построения, не отходят на своем первом альбоме от канонов жанра – более ужатый звук, чем у Candlemass, но с похожими оттенками в мелодике, средней длительности, эпические композиции с большой долей героизма и привкусом католичества. Голос вокалиста, не менее сильный, но более эстрадный и высокий, как я уже упоминал, нравится мне больше, чем у Мессии Марколина, он не напрягает во время прослушивания. Кроме того, Lowe старается придавать разнообразие своим партиям, снижая вокал до баритона, декламируя текст или выдавая восточную дрожь в голосе, как на "Dream Of Immortality". Темп композиций быстрей, чем мы привыкли слышать в подобной музыке, иногда разгоняется достаточно сильно, уплывая в аналогии, к примеру, с Manowar ("Destiny Fall To Ruin").
Менее монолитное полотно не похоже на титаническую скалу, затвердевшую в своем пафосе, слушается легко, совсем не по думовому. Выделять что-то отдельно бесполезно, альбом можно уже сейчас считать один из классических, но для себя бы я отметил восточную "Dreams Of Immortality", "Transcending Dignity", состоящую из двух условных частей, начального соло и основной смысловой части, единственную до краев наполненную печалью красивую композицию "Mirror Of Sorrow", начинающуюся с акустической гитары, а затем впадающую в трагическое буйство. Бонусы отличаются от основной части лишь заниженными средними частотами гитар и более "живыми" барабанами, а в остальном повторяют материал до мелочей. Такого рода бонусы, я всегда считал прерогативой фанатеющих поклонников, знающих каждую ноту наизусть, когда они могут сказать, что в этом такте музыканты изменили часть соло... Но все равно потребительское чувство приятности, что что-то новенькое добавили, есть.
Не надо рассказывать, насколько хорошо иметь данный релиз в фонотеке – те, кто любят стиль, думаю и без меня купят диск. Молодым металистам это хороший повод расширить кругозор, кое чем, не имеющим широкого распространения в наше время. А мне было очень приятно, наконец, стереть электронные носители в пользу хорошо оформленного переиздания хорошей группы.«
...живая вода с ядовитым привкусом Любви и Смерти
...мед для ран с полуоттенком трагедии
... как черный свет солнца
... как светлая улыбка, помеченная печатью смерти
... как изысканность черного жемчуга
...я теряюсь в метафорах, эпиграфах, аллюзиях и сравнениях, чтобы передать чувства и образы, рожденные во мне этим альбомом.
...черпая себя из источников сердца, невозможно иссякнуть. Группа, которую многие обрекли на посмертное забвение, в самом средоточии сердцебиении весны этого года издала свой второй альбом. Я ждала этого восстания из пепла. Ведь та потусторонняя, хрупкая печаль, та многогранно завораживающая боль, воспетая в "She's My Grief", не могла истлеть ни в пламени времени, ни в сердцах, однажды посвятивших себя ей. Забудьте о весне и цветах в волосах, забудьте об израненных крыльях. Сейчас, "В канун откровений", всё еще более терпкое, еще более настоянное на вековой боли... и тем, что эта боль так искусно завуалирована за мозаикой изворотливых метафор и мелодичным вкраплением сладости флейты, она стала еще более отчаянной, более зрелой, более многогранной, то переходя на проговое, уверенное звучание, то увязая в томных тяжелых ритмах, то следуя по стезям средневековой атмосферности. И речь здесь не в сравнении двух альбомов коллектива с девятилетней разломленной историей; а в той светлой, обжигающей, весенней боли первого альбома, плавно, словно песочные часы, перелившейся в осеннюю, выдержанную, как зрелое вино, боль второго. Альбом и темно-бордовый, хризантемовый, как в "It´s Our Own Tragedy", и обнажено-отчаянный, как в стенающей "With Every Suffering", и разломано раненный, как в "From Illusions And Jealousy", и упоенно пестрый, как в "To Your Deceits... Again". Иная музыка, иной акварельный фон, иная акустическая канва, привнесенная новым композиром Евгением Вечером, но все та же истинно-глубокая печаль, длинной в вечную жизнь. Все так же расскроенно-истомно звучит вокал, облачившись в своем искусном многообразии в плакуче-прозрачную чистоту в "The Cold Solitude" и почти умоляюще-заговаривающую нежность в приторно-сладкой "Honey For My Wounds", став еще глубже, бархатнее, чернее. Для почитателей фолковых вкраплений в "To Your Deceits... Again" гармонично вплетены средневековые мотивы, тем самым придавшие альбому разноплановость. Лирически-пронизывающаю, словно откровение у алтаря, "The Cold Solitude" без преувеличений можно назвать жемчужиной альбома, черной жемчужиной, обрамленной, с одной стороны, плавно вливающимися друг в друга композициями, а с другой – совершенно автономными, с абсолютно индивидуализированной атмосферностью. И этого стоило ожидать 8 лет, вынашивать под сердцем и рождать в муках и агонии.
Варитативность без отступления от сути. Многогранность в отражении единого целого. Отчаянность, глубина и величие стенающего крика человеческого сердца в великолепном обрамлении буклета, выдержанного в том же завораживающем осеннем волшебстве красоты черного привкуса пылающего жизнью сердца.«
Мы так долго этого ждали. И вот мы это получили. Следующий после провального "St. Anger" альбом – "Death Magnetic". Могу сказать больше – по ожиданием это на самом деле альбом года. Никакой другой музыкальный проект не ждали так фанаты тяжелой музыки. Свершилось – 10 трэков. Что это будет? Вам интересно? Тогда приступим.
Первое, что бросается в глаза – это продолжительное звучание композиций. В среднем 7 минут. Это ли знак возвращения к корням? Может быть...
1. "That Was Just Your Life". Интересно. Начинается с ударов сердца. Далее по структуре напоминает (отдаленно) "Battery". Видимо и хотели достичь результата открывашки "Master..." Но не удалось. Ритм есть. Достойный. Но чего-то не хватает. Злобы что ли? Или молодости. Джеймс начинает петь и... System Of A Down что ли? Гитарки с дистрошном, но не то. Не Metallica это. А тень ее. Точно! Забойности и безбашенности не хватает. Спасибо, конечно, за не-"St. Anger". Но ждали-то все другого. А с другой стороны – чего ждать от дядек под 50 годов. Откровенности юности 80-х? Вряд ли. Поэтому слушайте неплохую вещь и задумывайтесь – а не врубить ли мне че-нить такое из старья? Metallica вошла в тот период, когда и хочется получать от любимой группы новые альбомы, но с другой стороны и навязчивой мыслью становится дума о том, что лучшее уже позади.
2. "The End Of The Line". И тут вступление, только в убыстренном варианте напоминает что-то из старой метлы. Постараюсь вспомнить. "Struggle Within" что ли... Новомодное звучание не красит уже вторую композицию. И уж слишком большой разрыв между частями песни. Идея неплоха, только заезжена до боли. Вроде все на месте, только хаером дергать не больно хотца. Честно признаюсь – после "St. Anger" слышать очень приятно, но тот же хаемый всеми "Load" звучит намного душевней. Да, это trash. Но настолько банальный. Выпусти какой-нибудь Testament аналогичный альбом (трэк) – никто внимания не обратил бы. Но ведь это METALLICA! И что с того. Для меня Metallica закончилась в 1996 году. Единственный отголосок метлы 80-х – это Кирк с его супер-соляками. Жги, дружище. А мелодичная партия в конце песни вообще настолько неуместна и выполнена столь не Metallicа-подобна. Дух "St. Anger" преследует и тута.
3. "Broken, Beat & Scarred". Уже третья песня, а разнообразия НОЛЬ. А воз и нынче там. Где идеи достойные подражательства. О каких хитах может идти речь. Все глухо и сухо. No emotions. No life. No future... "Load" по сравнению с этим просто насыщенный ШЕДЕВРАМИ альбом. А это однообразие мне не вставляет. Уж извините за грубые термины – другого на язык и не приходит. Даже не смотря на то, что Метла моя одна из самых любимых команд. И здесь... Кирк! Спасибо, что хоть ты положение спасаешь.
4. "The Day That Never Comes". "Ктулху" + "Анфоргивен 2" – вступление. Очень интересная связка. А где новые идеи? И это претендует на хит... Эх... В рамках альбома может так оно и есть. Джеймс – а где твой вокал? Баллады под акустику пора петь. Никуда не годится. Структура песни смахивает на "Fade..." Но только смахивает и больше ничего. Настолько все прямолинейно и скучно. Просто жуть берет.
5. "All Nightmare Long". А это что? Что за замашки на повторение "St. Anger"? Trash? Естественно, но не родной нам а-ля Метла. Так просто и незамысловато. Долбилка по струнам есть и в панке. Slayer? Начали подражать братьям нашим меньшим? Слов нет. Одни эмоции. Слезы на глазах. Если кто-то от этого и тащиться – значит миру конец. Я уж лучше в следующий раз врублю лишний раз "Ride..." or "Master..." or "Kill..." or... Но не это псевдоподобие на себя. Одно скажу. Мужики, вы симфонию уже проиграли – пора бы и официальную акустику. А там глядишь и дело заспорится. Только одного не пойму как можно было такую галиматью сочинять в течении 5 лет!!!
6. "Cyanide". Ну что за вступление? Бас-ритм прямо как у новичков жанра подзаборной ... И опять же – все и тяжело, и trash вроде бы, и музыканты все те же (ну практически те же). Но слушается как... Помойка короче. Metallica спасибо тебе за то, что ты была... Что был "Master...", "Justice...", "Kill...", "Ride..." А за твое творчество в 2000-х годах. Звиняй, но тьфу...
7. "The Unforgiven III". Уже ничего не жду от трэка. Интро – ну прям на концерте классической музыки. Красиво, но не больше... Ага! "Enter Sandman II"! Ритмачок-то походит! А вокальная часть – ну прям "Load"-"Reload"... Все в купе и не больше! Ну зачем надо было марать название... Двух частей хватило бы... А по поводу вокала. Хэтвилд с каждым новым альбомом по голосу только молодеет – петь начинает как 14-ти летний подросток. Поп-панк какой-то. Может мои предки и скажут, что я не прав. Что "Master..." фуфло, а "Death..." круто. Надеюсь к тому времени меня на земле уже не будет.
8. "The Judas Kiss". Сразу вспомнилось "The Kiss Of Judas" покойных нынче Stratovarius. Но только по названию. Здесь все тот же trash'ак а-ля "Death Magnetic". Простите меня, многоуважаемые читатели, но скука бесконечная. Есть лишь одно желание – переключить. Переключить даже без надежды на следующую вещь.
9. "Suicide & Redemption". Инструментал. Ну зачем? Могли бы уж и слова наложить. Все равно смысл не меняется. Все то же там же и туда же. 10 минут однообразия.
10. "My Apocalypse". И что же дает нам outro. Ритмачок неплохой. Ну прям "Damage..." Только уже больше не "Damage...", чисто товарисчи Slayer. Уж лучше слухануть "South Of Heaven". Все то же. Только вы исполнении метлы. Эх... Эх... Эх...
Если и "St.Anger" был чем-то из ряда вон выходящим, то по крайней мере бодренько слушался. Ну а здесь сплошная стагнация. Death... Но не Magnetic... 2 балла и только из уважения к Metallica.«
Сколько песен было написано, переписано, переиграно, сфальшивино... Но Iron Maiden всегда оставались, остаются и будут оставаться двигателем прогресса (пусть и подспудно) heavy индустрии. Ни одна команда в мире тяжелой музыки не оказывала на нее же такое влияние как сама "Железная Дева". Альбом, тур, альбом, тур – лучше год от года, но непревзойденней, хотя и великолепней, предшественник. О творчестве Iron Maiden нельзя судить однозначно – есть команда и будет делать свою музыку. Как нельзя требовать от атлета пробегать дистанции на одной скорости в течении 25 лет. Да пусть не будет больше "Seventh"'ов, "Beast"'ов и т.д., но сейчас настал новый этап для группы, поэтому к нему стоит подойти не критично, а с пониманием и вдохновением.
В целом творчество Maiden можно разделить на ряд этапов (судя по альбомам):
1. Di'Anno и Heavy Metal Punk (1980 – 1981).
2. Beast & other's True Hard'n'Heavy (1982-1985).
3. The Great Synth Metal (1986-1989)
4. Hard'n'Heavy Rock (1990-1994)
5. Epic NoFuture (1995-1999)
6. The Greatful Synth Epic Metal (2000 – 2006)
Но это так, досужие рассуждения. Перейдем-ка непосредственно к альбому. Самое трудное при оценки творчества IM – это сравнивать их альбомы. Слишком самобытен каждый из них. Попробую оградить себя от этой ошибки, хотя сравнения все же будут. Итак... Год 2006...
1. "Different World". Продолжает цепочку из "Wicker Man" & "Wicked Dreams". Горячее риффовое вступление. Отличие от указанных заключается в намечающейся даже здесь эпичности + великолепнейшем вокале Брюса в припеве. Минус – повторение некоторых слоганов по несколько раз. Наследие Блейза, которое никак не выйдет из Харриса. Или наследие самого Харриса, которое никак не выйдет из него. Вокал стал кстати более сухой – мне кажется потерял из-за этого.
2. "These Colours Don't Run". Вот и пошли чистые эпики. Если на "Dance..." это сводилось к какой-то симфоничности, то здесь крупные и многозначные эпические произведения. Эта вещь смотрится кстати особняком среди себе подобных. Очень своеобразный рифф и рит.
3. "Brighter Than A Thousand Suns". По идеи напоминает предшествующую песню. Но эпичность (извините за частое повторение этого слова, но без него нельзя) здесь пересиливает все. И это не плохо, это очень хорошо. Растянутость является лишь достоинством композиции. Брюс как всегда замечателен. Вот только gallop-партия в середине смотрится суховато. Ненасыщенно. Так назовем.
4. "The Pilgrim". Своеобразное начало не предвещает скоростного продолжения... Но вот... Fast Song. Бридж отдает "The Thin Line..." А проигрыш "The Nomad..." Но не печальтесь. Не плагиат. И слушается свежо. Только приглушенный звук всего альбома досаждает именно здесь. Как сквозь вату. Японский CD еще не приобрел – может там по-другому.
5. "The Longest Day". Знаете эта песня меня заставили и фильм с аналогичным названием посмотреть. Захотел увидеть откуда черпаются идеи песен. Очередной эпик. И знаете песня получилась глубоко насыщенней, чем кино. Вернее в эти 8 минут вобралось все действо картины. Нарастающий в песни депрессивный темп погружает нас в события на Нормане. А потом припев! И вот она победа! Такая тяжелая. Но победа.
6. "Out Of The Shadows". Эх, Брюс! Ну почему ты не записал ее для сольника. Великолепная песня, но особо неподходящая под линию всего альбома. Хотя вру... Записал. "Tears Of The Dragon". А это – Part 2. Опять не плагиат, но наверно самый неудачный трэк альбома. Нет, повторюсь, он ХОРОШ до безумия, но не для "A Matter..."
7. "The Reincarnation Of Benjamin Breeg". Сингл. Ну зачем это для сингла? Песня классная. Но на сингл не тянет. Из уважения в Дэвиду? Эпик. А вы как думали? Не блещет конечно, но стоит того, чтобы слушать.
8. "For The Greater Good Of God". Какое хитрое и завуалированное наследие "The X-Factor"... "Blood On A World's Hands" + "Judgement Of Heaven". Но как звучит. Хит из хитов. Эх... Представляю как пел бы Брюс на студийнике Judgement... А может перезаписать? Но в отличии от названных мной опусов получился именно эпик. Быстрый, энергиченый.
9. "Lord Of Light". Запашек "Dance Of Death" Album... Хотя ритм. Такой мы уже слышали на самом "A Matter..." Но он чудесен. Идея хорошо. Слушается – выше всяких похвал!
10. "The Legacy". Вот это ни на что не похоже. Особенно хороша гитара с глубоким эхо. Да, легенда... Стоит того, чтобы... Занести весь альбом в КЛАССИКУ. Пусть ему и только пару лет, но Iron Maiden с их талантом, воплощающимся в каждом альбоме стоят того.«
Те же яйца, только сбоку? Ну уж нет. Скорее даже современным Brainstorm в назидание. Какими они были и каким стали. Четыре бонус-трека и оригинальный ремастированный материал – лепота для фаната и медяки для исполнителей. "Unholy" и по нынешним меркам слушать интересно. По крайней мере этот до боли обычный спид-пауэр отличается богатырской силой, мощной мелодикой и прожорливым в плане глотки вокалистом. На сравнении "отцов и детей" сопляки как-то не смотрятся. Были люди в наше время – и всё такое прочее. Кому-то покажется, что потенциала у работы практически не было, ведь в то время поток подобных вещей ещё не иссяк. На самом же деле воспринимается "Unholy" на редкость динамично. Возможно, креативности на пластинке ни на грош – зато есть удаль молодецкая и задор, до которых нынешним Brainstorm далеко. Слишком ровными и прилизанными они стали в последние годы. Хорошо бы им хоть изредка оборачиваться назад. Бывает полезно.«
Смешная штука – переиздание. Особенно когда ушлые дельцы с непонятно какой целью перекрашивают зелёные глаза местного чужого, который судя по названию ещё не завтракал, и все надписи на обложке в красный цвет. Наверно, подумали, что так страшнее. Грин – вообще цвет экологический, а питаться людьми, прокуренными и пропитыми, – это, конечно, вред желудку. Суть при этом не меняется, а звук остаётся аутентичным. Ахим Кёлер, предпочитающий на досуге поработать с теми же Primal Fear, знает своё дело на твёрдую пятёрку. Уже и не подступишься.
Несмотря на семилетнюю затяжную беременность, которая прошла от первой демки до дебютной пластинки, "Hungry" получился далеко не вымученным. Диск прост как три копейки, лаконичен и прямолинеен. В 1997 году Германия дошла до ручки, выпуская тонны такого спид-пауэра. Кому-то повезло, кому-то не очень. Но Brainstorm выжили – и, надо думать, спасибо им сказали вовсе не за красивые глаза. Более того через десять лет на "Downburst" (2008) жители Хайденхайма вернулись в родные пенаты. И если бы не специфическое продюсирование очень уж ангажированных лоцманов (Саши Пэеса и Миро), то седьмая работа могла получиться под стать первой. Страшное чудовище, будто соскользнувшее с полотен знаменитого Гигера, поёт о своём, о чудовищном. Пятёрка наковыряла по сусекам неплохих мелодий, добавила тяжести – даже по сравнению с демо, которое вышло незадолго до релиза. Местами спид-пауэр отчётливо притрэшован, что придаёт ему обязательную серьёзность. Да и аромата добавляет.
В остальном переиздание интересно тем, кто по каким-то причинам (в магазин отходил, под стол пешком гулял) пропустил пластинку десять лет назад либо коллекционерам редкостей. Добивкой на болванку записали "Fifth Season" (1994) – тот самый "пробник" сил. Хорошая работа, сырая, эмоциональная, искренняя, не замутнённая никакими коммерческими невзгодами, по-своему забористая и хитовая. Конечно, за давностью лет никаких сюрпризов она не приготовит, но как воспоминание о тех днях, когда росли первые усы, сгодится.«
Голландцы Asphyx являются одними из ветеранов дэта, которые поднимали стиль на нынешние высоты в самом начале, после его зарождения. Теперь то, что они играли, мы называем old-school death metal, и для меня это словосочетание таит волшебную притягательную силу, устоять перед которой нет никакой возможности. Злой, яростный и в тоже время очень мелодичный стиль манит металхедов. В связи с этим, мы имеем возможность видеть переиздание (которыми Century Media занимается сейчас более чем активно) второго номерного альбома от 1992 года, с водворением в качестве бонуса миника "Crush The Cenotaph" и демо-записи "Asphyx", дотянувшими вместе с альбомом до 70 минут длительности.
Сырые риффы, с повышенной нечесанностью гитар будоражат разум начиная с размеренного ритмического рисунка, а затем разгоняясь до брутальных атак. По нашим временам звук, предложенный нам на альбоме, не выдержит критики, но в этом есть своя прелесть – сейчас такое редко услышишь. Две гитары, по сути, являются ритм гитарами, при этом элегантно дополняют риффовку друг друга или более четкими акцентами с аккордными риффами или выдают полумелодические партии, ложащиеся в тональность к первой. Иногда возникает впечатление, что музыку сопровождает шум боя или работы какого-то механизма. Мелодий чистой гитары или соло выдаются редкими порциями мрачных гармоний. Вокалист использует ревущий, полурычащий гроул, несколько напоминающий женские рыки с истероидными нотами в голосе. Этот альбом стал лебединой песней вокалиста Martin van Drunen, указанного сейчас, как действующий вокалист группы (последнее известие от них датировано 2008 годом – двухпесенный миник). Вместе с высоковатыми барабанами звуковая картина становится замешана между классическим дэтом и примесями треша.
Жесткие тексты, не размазываются автором в абстрактных понятиях блямбами неконтролируемой ненависти, а четко направлены на политику, на военную тематику (W.S. Bismarck, как я подозреваю боевой корабль), антирелигиозную. Быстрый "The Krusher", заглавная размеренная "Last One On Earth" с длинной мелодичной частью в конце, почти инструментальная "Streams Of Ancient Wisdom", бесподобная "Asphyx", сочетающая в себе все элементы музыки группы – все они могут быть признаны близкими к эталону стиля. Мини-альбом "Crush The Cenotaph" отличается по записи звука – зальный звук большого пустого помещения вместе с отличительными чертами группы местами навевает мысли о совсем раннем Tiamat (в частности "Rite Of Shades" соотносится с временами "Astral Sleep"). Очень красивое соло можно найти среди риффов песни "Evocation". Демка более основательна в звучании. Оформление диска в синих тонах и похоронной тематике смотрится на "ура".
Для всех поклонников дэта, особенно олд-скульного, рекомендуется к неминуемому приобретению и прослушиванию. Так приятно включить и наслаждаться сырой злобой музыкантов прошлых лет. Отлично.«
Новое отечественное имя в области индустриальной готики, группа уже заявила о себе саундтреком для низкобюджетного фильма про какую-то ведьму, честно, не помню как точно называется, просто досмотреть не смог, а вот песня для него получилась очень неплохая, называлась она "Три ночи". Так что появление полноформатного релиза вселяло веру в качественность музыки. Вера, правда, как это часто бывает, быстро разрушилась во время знакомства непосредственно с материалом, которое постепенно наводило на мысль что группе стоит поучиться играть у соотечественников DeForm (в стилистике есть достаточно общего), вот эти товарищи дают фору многим западным индустриальным готам, а по лирике с ними вообще никто и рядом не стоял. Что касается текстов Unreal (ведь к русскоязычным стихам всегда особое внимание), да собственно и музыки тоже, то они больше для школьной аудитории, надеюсь что группа ещё проанализирует все ошибки, ведь это только старт, а пока+ А пока они записали достаточно занудный и слишком растянутый альбом, для несовершеннолетних готов, любящих лунные ночи, прогулки по кладбищам и страдающих "склонностью" к суициду подростков. Откровенно плачевное положение спасла только композиция "Лёд".«
Спустя два года после выхода не особо удобоваримого продукта под названием "Crusade", флоридская группа представляет свой новый релиз – альбом "Сёгун". Имея возможность прослушать несколько сэмплов с грядущего полноформатника задолго до его выхода – меня посетило чувство уверенности в том, что альбом станет бомбой. Возможно лучшей их записью со времён "Ascendancy". Так и вышло. Итак, по-порядку. Мне посчастливилось заиметь т.н. "extended edition", где кроме 11-ти основных вещей представлены ещё три бонус-трэка, среди которых кавер на бессмертную "Железную Деву". Звучание альбома – практически 80 минут, бОльшая часть песен – не менее 5-ти, 6-ти минут, что ,однако, ни в коей мере не заставит вас зевать. Лично мне, после того как прозвучала последняя вещь, ничего не оставалось кроме как нажать "repeat all".
С выходом этого альбома, группа укрепила статус коллектива, который сложно впихнуть в стилевые рамки. И это действительно так – здесь и трэш и металкор, и соло в т.н. "восточном ключе", причём всё это базируется на отличной мелодике, хотя и "забоя" тоже хватает. Не наблюдается "стружилова ради стружилова" – наоборот, всё очень осмысленно и тщательно выверенно. Особо стоит отметить вокал. Мэтт Хифи (к превеликой радости фанов), как и обещал в многочисленных интервью, вернулся к своему фирменному узнаваемому скриму. Однако большинство гроуло-скримовых партий, как и на прошлом релизе – исполнил Кори Больё. Гитарная работа как всегда – на высоте. В этом не стоит сомневаться. Ребята полностью перешли на семиструнные гитары, что добавило тяжести и т.н. "кача" в их музыку. Риффы встряют в голову накрепко и долго отказываются покидать память. Юное дарование по имени Трэвис Смит, на этом альбоме раскрыл свой потенциал в полной мере, ударные можно слушать отдельно.
Слабых вещей на пластинке – просто нет. Однако явные хиты указать можно. Это: "открывашка" "Kirisute Gomen", среднетемповая "Down From The Sky" (на которую был выпущен клип), скоростная "Insurrection" с неким простеньким текстом а-ля Venom, "The Calamity" с вбивающейся намертво в память вокальной линией и ,собственно, вещь, которая дала название всему альбому – эпичное 12-ти минутное полотно "Shogun", с открывающим его "Мегадезовским риффом"...
Итог: отличнейшая гитарная работа, концептуальность текстов, великолепные вокальные линии – что ещё нужно для того, чтобы в полной мере прочувствовать всю мощь и величие сего релиза? Лично для меня не стоит более вопрос о лучшем альбоме года – однозначно "Shogun".«
Manowar. Как много в этом слове для сердца металлиста слилось. Наверное одни из единственных последователей тру в наше время. Как гнули свою линию ребята лет двадцать назад, так и продолжают в том же духе. Но стоит отметить продолжают как-то разнообразно, нет той одутловатой бесконечности одной мелодии как на альбомах Motorhead. У Manowar идея мечется по кругу, но по достаточно широкому кругу. Вроде все одно и тоже, но слушается интересно. И вот здесь тоже самое. Первый за последние 7 лет полноценный альбом. И ничего не изменилось. Разве что возросло количество эпичных произведений.
1. "Call To Arms". Среднетемповая зажигалка как ничто иное лучше подходит для этого альбома, располагает слушателя для дальнейшей загрузки ушей. Разноообразные аранжировки, прекрасный вокал, глубокая пропись музыки, запоминающийся припев и драйвовые куплеты. Короче, одним словом Manowar.
2. "Fight For Freedom". Понеслись эпики... Причем начинаясь с тихого фортепьянного вступления и проникновенного вокала, песня переходит в живую такую весчь в припеве. Жизнеутверждающе, господа. В отличии от первой, более задумчивой, эта композиция вносит оптимистичные нотки.
3. "Nessun Dorma". Адамс решил потренироваться с оперном пении на итальянском языке. Красиво, ничего не скажешь. И к месту, главное. Ожидаешь колбасни, а тут тебе вот такое подсовывают. Причем ты в итоге даже остаешься доволен, что подсунули.
4. "Valhalla". Инструментал на 34 секунды. С одной стороны закрывает тему "Dorma", а с другой плавно переводит нас к...
5. "Swords In The Wind". Такого от Manowar не слышал давно. Настолько задушевно, что кажется будто Адамс обращается именно к тебе. И такое сочетание во вступлении акустики и клавишных. Чудесное ощущение. А дальше... Припев достойный достойной вещи. А какая инструментальная подоплека? А где heavy спросите Вы? А вот он. К середине композиции вступает тяжелая соло-ритм гитара и песня превращается уже из полупроникновенной баллады в настоящий тру.
6. "An American Trilogy". Гимно-подобная песня, также тихо и мирно начинающаяся как и предыдущий трэк. Но здесь уже в начале становится понятным, что настолько в вещи много положительных эмоций, что никакого тру уже не будет. А и не жалко. Гитары с перегрузом имеются, но здесь они выполняют вторичную роль как фон.
7. "The March". Еще один инструментал. Этот уже серьезней будет. Как-никак марш... Ну в принципе мы и слышим марш в вариациях от Manowar. Только слышим мы его после середины композиции, а первую ее половину занимает невнятное бурчание клавиш.
8. "Warriors Of The World (United)". Воистину хит. Прям все тело начинает двигаться в неспешный ритм песенки. Хотя и структура композиции просто до безобразия... Как говорится простота залог совершенства. А каков припев. Поем? Go...
9. "Hand Of Doom". Тут видимо команда и проснулась. "Блин, а че мы пишем? Оперу? Нет... Тогда ЖГИ!" И начинается чисто Manowar'овский притрешеванный heavy. Стремительный и не оставляющий камня на камне от того, с чем сталкивается.
10. "House Of Death". Чем дальше, тем быстрее и тяжелее. Данный трэк еще мощнее предыдущего. Death'ухой потянуло, блин. Особенно припев с Адамсовскими "die, die, die...". Жуть! Что же наши уши ждет еще?
11. "Fight Until We Die". Вступление просто как каток по ушам. Cannibal Corpse, блин. Куплетик – не, еще обычный heavy. Припев тоже в рамках... Но все равно круто такой переход от мелодики первой половины альбома, к такому...
"Warriors..." заслуживает внимания любого heavy-меломана. Стоит он того. Новаторства ноль, конечно. Но это же Manowar. Мы и любим его за постоянное постоянство. Во как.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
