Компакт, раскрашенный в цвета отечественного флага, да ещё с характерным и патетическим названием "Слава России", производит деморализующее впечатление. Уже в ходе первой, одноимённой диску темы мучительно стараешься понять, что представляет собой проект Андрея Ковалёва. Неудачную шутку? Сгусток наивной веры в какие-то идеалы? Первый шаг по продвижению патриотического бренда в массы? Или просто хорошо спланированный и грамотно спродюсированный продукт проникновения шоу-бизнеса в относительно тяжёлую российскую музыку? Если последнее, то здесь пилигримов ждёт несомненный успех. В остальном "Слава России" звучит как издевательство.
Вокалист с, мягко говоря, средними данными Андрей Ковалёв, достигнув определённого возраста, решил возродить своё инфантильное детище из 70-х годов, которое отметилось лишь исполнением кавер-версии композиций Deep Purple и Uriah Heep. Вложился автор в проект неплохо – достаточно сказать, что скоро выйдет уже третий клип на вещи с альбома. Привлекли к работе и музыкантов Мастера, но бочку дёгтя ложкой мёда не исправишь. "Слава России" – это разнотемповый, но непременно куцый и бесталанный хард-н-хэви традиционного российского образца. Жиденькие риффы, лишь местами, как в "На линии огня", перебиваемые чем-то посерьёзнее, прозрачный, больше подходящий для поп-музыки звук, слабенький вокал и... тексты. О последних стоит сказать отдельно. Думаю, товарищ Ковалёв совершенно искренне любит Родину, но лирика вроде заглавной темы наводит на странные мысли: либо это какой-то прикол, либо спецзаказ, либо великодержавный шовинизм. "И татарин и русский и бурят и еврей / И чеченец и чукча и башкир и карел / Все народы России будут вместе всегда / Пусть горит над Россией надежды звезда". Такой направленности хоралы распевали в годы советской власти, да только текстовики там были явно поталантливее. Продукты поэтического дара автора сравнимы со стишками, которые дети пишут классе в третьем. "Сиротинушка" и "Русь святая", а также боевые вещи не лучше. Полный аут.
Вообще всё это напоминает мне недавнюю историю с группой АНЖ, чей состоятельный устроитель также решил поиграть в тяжёлую музыку. Чем это всё закончилось, мы знаем. Или не знаем, так как коллектив, кажется, умер естественной смертью, без громких объявлений. Что будет с Пилигримом? Никаких намёков, только факты.«
В нашей стране выпуск различных синглов, мини-альбомов и коллекционных изданий, как правило, рискованная затея. Однако питерские металлисты Кома решились на этот шаг и явно не прогадали. Новый ЕР "Это было..." группы выпущен лимитированным тиражом в 200 от руки пронумерованных копий со стильным оформлением. Музыкальное наполнение пластинки радует своим разнообразием: за драйвовым хитом "Юбилей" идёт очень интересный кавер на всем известную песню группы Машина Времени "Это было так давно", превращённый в жёсткий, но одновременно и мелодичный трэк со сменой ритма, размеров, красивым соло и блюзовыми вкраплениями. Эти две песни показывают на что сейчас способна КОМАнда. Помимо них на ЕР включена кавер-версия на классическую композицию Metallica "Nothing Else Matters", которая в своё время стала лучшей на русском трибьюте Metallica и как говорят, высоко оценена самими металликовцами. И очень спорный техно ремикс на песню "Шах, мат" с последнего альбома Кома "Осколок Звезды". С одной стороны сочетание форсированного вокала с прозрачным электронным битом немного режет слух, с другой стороны мелодичный припев с чистым вокалом и переходом снова на форсированный добавляют очков этому ремиксу. В любом случае у каждого будет своё отношение к нему.
Подводя итог: Кома выпустила хороший, качественный релиз, который скрасит ожидание нового полноформатника.«
Слушая пауэр метал некоторое время жизни, легко можно выделить несколько школ, в зависимости от страны производства: скандинавскую, немецкую, итальянскую, испанскую, а вот английскую... у меня в голову приходит только Iron Maiden. Вот именно к этой трудноопределимой группе относится группа Kamelot в принципе. Слушал я их предыдущие альбомы и именно об этом думал, выражая свое неудовлетворение музыкой. Чаще всего мне казалась негативной, вот эта нечеткость основных элементов, которая приводила к низкому мнению.
Новый альбом полностью подтверждает свое название: от "Ghost" здесь полный набор штампов, по становлению более мрачной музыки, которые в полном объеме использованы еще в Rage от 1999 года, а "Opera" однозначно намекает на повышенную симфоничность, которая правда здесь чаще уместна. Также стоит отметить концептуальное смысловое содержание: оформление в русле тематики текстов по каждой песне, и сами тексты, ведущие одну нить рассуждений. Нить эта мной не была поймана за конец, я смог увидеть только ее ускользающую фактуру – то есть сюжет истории остался загадкой. Веру в полноценность содержания убили некоторые перлы: "When they meet she was fifteenLike a black rose blooming stillAnd she already knewShe was gonna die" и вот этот к которому хочется добавить, что все бабы сволочи: "First you said that you would never leave meMerry were my daysThen you told me life is never easyAnd left without a trace".
Обращаясь к музыке можно утвердительно говорить, что скорее получилось, чем нет. Альбом написан в приятных тональностях, построен на отрывистых риффах, за мелодику отвечают умелые оркестровки, не раздражающие излишней напыщенностью, и то тут, то там, приправленные хоровыми подпевками. Вокалист поет, опять же, в приятной уху манере, не форсируя голос ни в какую сторону. Создается расслабляющее звуковое полотно, по настоящему претензии к которому лежат в плоскости заимствований (даже не столько мелодий, сколько подходов, ну а куда без них в наше время...), без самоопределения школы, упомянутой в начале. Все песни мелодичны и в равной степени могут стать хитами, я выделю только "The Human Stain", "Silence Of The Darkness". И в огромный плюс отправлю человечную длительность альбома, хотя, глядя перед прослушиванием на 11 песен и думая о симфоничности материала, я, было, впал в уныние.
Я на самом деле полон колебаний, усреднить оценку альбому, или отметив его приятные моменты поднять на полбалла, но как бы то ни было это хороший альбом европейского пауэра с моим индивидуальным видением группы в целом. Эта работа подняла мнение о группе на более высокий уровень.«
Недооцененному гению немецкой тяжёлой музыки Мэту Синнеру (бас, вокал), кажется, мало группы имени себя самого и корифеев жанра хэви-пауэр Primal Fear. В новом веке он решил вспомнить, с чего всё начиналось. Говоря проще, отправиться к корням. Формация Shiva (тогда без Goddess) впервые появилась в реальном мире в 1977 году и даже успела поразогревать публику перед выступлениями Whitesnake и Нины Хаген. Но дальше дело не пошло – до дебютного релиза из-за изменившейся конъюнктуры рынка немцы попросту не дожили. Идея реанимировать труп возникла в 2004 году, а участники той самой формации – Мэт и Армин Заболь (гитара, вокал) – присоединили к себе ударника Мартина Шмидта, известного по Atrocity и Leave's Eyes.
Никакие штучки-дрючки вроде восточного интро не могут покоробить факта: их хард-рок/AOR и впрямь дышит воздухом 70-х. Даже название альбома, запечатлевшее фамилии трёх музыкантов, говорит о многом. Никаких аналогий с Sinner и Primal Fear. Само полотно далеко от оригинальности, но вполне слушабельно и разнообразно. Есть здесь и хитовые боевики вроде "Mind Of A Killer" и "Hold On", и хард-н-блюз "Barefoot And Naked", и AOR баллада "Same Old City", и даже образчик тяжёлого рок-н-ролла "Red". Но главное, здесь есть осязаемая и очень искренняя атмосфера старого харда, аккуратно подчёркиваемая соответствующим звуком. Из-за своей специфики (работа как минимум лет на 25 опоздала) больших восторгов она не заслуживает, но сама по себе вызывает только положительные эмоции.«
Фиш, кажется, окончательно ударился в минимализм. Его собственный стиль, возникший восемнадцать лет назад после скандального прощания с классиками арт-рока Marillion, никогда не отличался вычурностью структур, но "13th Star" – это уже чересчур. Трудно испытывать оптимизм по поводу музыкальной эволюции шотландского лирического гения, ведь история его сольного плавания началась на "Vigil In Wilderness Of Mirrors" (1990), где баланс между формой и содержанием был наиболее выдержан. С тех пор много воды утекло, встретился на пути нашего героя и откровенный провал – "Fellini Days" (2001). Предыдущая работа "Field Of Crows" (2004), казалось, вывела его на правильную дорогу, но Дерек Дик (реальное имя Фиша) перепутал направление и пошёл обратно.
Чего в первую очередь не хватает свежей пластинке, так это эмоциональности, которой так славен британский вокалист. Его голос звучит как-то безжизненно, почти везде однообразно, лишь изредка выдавая знакомые лирические нотки. В этом плане философская "Zoe 25" воспринимается на контрасте с первыми тремя треками и почти со всеми последующими. В них нет особого скрытого смысла или глубокого содержания, готового вырваться в любой момент. Такое ощущение, что Фиш сочиняет вещи в одиночку, выводя скромные куплеты, а затем обогащает вокальные линии аранжировками просто потому, что так надо. В команде шотландца собраны блестящие исполнители, но их Фиш использует лишь на десятую долю возможностей. Один басист Стив Вантсис, работающий с ним уже 10 лет, чего стоит! Большинство композиций – плод их совместного музицирования.
Альбому не хватает надрыва, непреднамеренного выхода эмоций, какой-то изюминки. Действие "13th Star" развивается по прямой, без взлетов и падений. Механически – нет, в основе каждой вещи – собственный мир Фиша. Но его лирика, главный конёк всего творчества и жизни, лишилась остросоциального измерения, того, что как гром среди ясного неба почти вопило: вот он, Дерек Дик, человек, душа которого раскрашена в цвета радуги. Недаром и художник Марк Уилкинсон, давний спутник Дерека, сделал обложку нарочито синей, а внутренности буклета темными. От ярких красок "Field Of Crows" не осталось и следа.«
Этот человек для меня, как некоторые другие великие люди металлической (да хотя почему только металической) музыки являет свой гений в каждом из созданных альбомов и проектов. Далеко не все многостаночники являются настолько талантливыми как он. Каждый его альбом, в каком бы то ни было стиле, это заметное произведение, пусть иногда они бывают не столь коммерчески успешны.
Этот, например, вышел совершенно неожиданно, как совершенно сольное творение, без приставочки Band в названии группы. Это совпало с его объявлением о завершении концертной деятельности с группами и дальнейшей работе в одиночестве глубоко в недрах родной Канады. Учитывая, что проект остается один (то есть с единственным названием) можно предположить, что здесь объединились черты SYL и DT band. Сольники и прежде не страдали избыточной легкостью звука, а теперь периодически взрываются огнями отражениями Strapping Young Lad.
Альбом концептуальный – рассказывает о том, как некий инопланетянин Ziltoid прилетел к Земле, потребовал чашку черного кофе, а чтобы убедить людишек в необходимости этого действия, выставил все концертные принадлежности и начал показывать себя как крутая рок-звезда. Но не тут то было... происки землян дошли до того, что грозили раскрыть его сущность, определяющуюся словом nerd (перевод, одинаково забавный выбирайте сами). Зильтойд начал применять средства противодействия и т.д. и т.п. В итоге это оказалось то ли игрой самого автора в куклы (как настаивал в личной беседе с Зильтойдом Создатель, как я понял Таушенд, который смоделировал реальную куклу Зильтойда, использовавшуюся в оформлении Travis Smith'а), то ли сном разносчика кофе. В общем мозгдробительная комичная история.
Звучит она, на фоне одной большой песни, из плавно перетекающих друг в друга отрезков: одни – типичные части сольного творчества, полуэмбиентные металические песни с уникальной атмосферой (понятие о которой может отдаленно дать поздний Pink floyd), другие – механистические, почти не мелодичные риффы с надрывно кричащим вокалом. Все четко соответствует череде событий, разворачивающихся в галактике. Топкое болото музыки засосало мой слух во все прослушивания безотрывно – словно читаешь книгу и, оторвавшись, теряешь строчку. При этом настойчивые повторения музыкальных фраз не наскучивают, а вводят именно в такое состояние. Естественно выделять удавшиеся песни не имеет смысла, а чтобы понять структуру, надо таки послушать музыку, а не прочитать рецензию.
Отличный, неожиданный ход мастера, который вынудил даже художника-оформителя поработать в нетипичной для себя манере – Зильтойд выглядит забавным и... по-хорошему дурацким, и никакой характерной меланхолии. Не прочитать авторства – не опознать никогда.«
Первый релиз новосибирского лейбла Backfire Productions – это альбом "Poet's Blood" группы Rainbird, являющейся сайд-проектом музыкантов небезысвестной белорусской Screaming From The Oblivion. Альбом был записан ещё в мае 2004 года в Lapin Home Studio (Орша, Беларусь) и отремастирован в Other-People Studio (Новосибирск, Россия) в декабре 2005-го. Диск увидел свет весной 2006 года. Иллюстрация на первый взгляд незамысловатого 8-ми страничного буклета обагрена кровью. И это лицо... Рисунок В.Смердулака на прошитом пулями листе металла, искорёженного и заржавленного временем... Буклет не содержит упорядоченной текстованной лирики. На его страницах начертаны лишь русскоязычные рифмованные резюме каждой из песен, подобные японским танка, которые приводят к идее повествования, соединяются меж собой невидимыми нитями и уже читаются и чувствуются единой одой безысходности.
Безжалостно усреднив стиль, его можно назвать athmospheric doom/gothic metal. Музыка пронизана светлой грустью, чему особенно содействует чистый мужской вокал. Отдельно отмечу значение и значимость вокальных партий, они разноплановы: чистый вокал и гроулинг. Ведущая партия отдана тенору, но гроулер, имеющий дар воистину утробного рыка, чудесно дополняет и выделяет голос фронтмена. Атмосферность создана без использования клавишных инструментов, очень аккуратно и тонко, что слуху особенно приятно уловить. Но общее впечатление всё же не восхищено, чему способствовали бесхитростно и стандартно прописанные партии ударных, некая сырость и "домашность" записи. Это упростило материал, усреднило его уровень.
Прозрачность и печаль акустической "Before The Storms" сменяется тревогой и обречённостью заглавной композиции альбома "Poet's Blood", выдержанной, скорее, в стиле gothic metal с отголоском прогрессива. Очень выразителен контраст вокалов: глухого гроула и высокого тенора. "Burning" – это traditional doom/gothic metal с солирующей гитарой, приглушённым гроулингом и проникновенным, полным отрешения чистым вокалом, звенящие высокие ноты которого усилены атмосферными гитарными ходами и оттенены низким гроулом на фоне повторяющихся риффов ритм-гитары и лидирующего соло. Красивое построение композиции... В "Timeless" гроул и тенор звучат в унисон. Это готик-рок-композиция с выразительной гитарой: и заоблачно-печальной, и хардроково-бодрой. Шумом дождя начинается "To Know Her Name". Её заоблачное акустическое начало сменяют тяжёлые гитарные риффы, вступающие со средины песни, характерные для heavy-metal. Меланхоличная баллада оканчивается неумолкающим плачем небес... "Reflections" добавляет экспрессии и трагизма. Основой здесь является heavy-metal, на фоне которого проявляются готичность вокала и замедленные hard-n-heavy-фрагменты. "Damned" – пожалуй, самая яркая и тяжёлая композиция первого и единственного на сегодняшний день альбома Rainbird. Это убедительный doom/death metal. Классические заниженные думовые риффы, насыщенный скримо-гроул, повторяющиеся мощные аккорды – хрестоматийный саунд. Прекрасное завершение альбома. Бонусом стала кавер-версия "Dreamer" из репертуара Screaming From The Oblivion. Разница в качестве записи и подаче музыки ощутима по сравнению с материалом Rainbird. Воистину подарок на прощание! Летящий очаровывающий doomened gothic metal, так искусно украшенный силой и проникновенностью божественного голоса!..
Остаётся тайной, почему именно с этого альбома именно этого проекта начал свою деятельность Backfire Productions, хотя символизм названия "Poet's Blood" очевиден. В каждом такте, в каждой строке – частица души, осколок сердца, страница жизни, кровь поэтов. Я не в праве назвать это девизом Backfire, но... Призраки на скомканных листах, видения несозданного, надежды на музу отрешённую. И боль...
Принято выставлять односложную оценку. Не тот случай. За идею – 10, за музыкальный материал – 6 = 8/10.«
Чтобы у читателя не возникало в голове путаницы, сразу скажу, что Русич, о котором мы сегодня будем говорить, родом с Украины – можно ведь по названию спутать и с нашим, российским. Только кроме названия эти коллективы ничего не роднит, что радостно. Вступительная инструментальная композиция "Русь" как будто бы не обещает ничего сверхъестественного – так, немного тревожное и закономерное клавишное вступление, которое можно вставить практически в любой pagan-ориентированный альбом. Но уже со следующей песни "Той день" ясно чувствуется, что разговор пойдёт серьёзный: мощный, будто бронированный, плотный гитарный саунд, чёткая ритм-секция, клавиши, которым отведена не последняя роль, лучшим образом подчёркивают боевой и заранее победоносный настрой. Характерна именно эта уверенность в своих силах, в своей победе, а иначе быть не может у тех, кто стоит за правое дело. Духом боя, победы, восхищения своей землёй пронизан весь альбом, этот дух во всём – в яростном вокале Владислава, в каждом риффе – будь то лирический проигрыш в "Тисячi Шляхiв" или увесистые, тяжеловесные партии на "Останнiй Бастiон". Тексты песен, в принципе стандартные для стиля, тем не менее, не вызывают как это часто бывает в таких случаях сочувствующей улыбки – "наивно". Кстати, вся лирика на украинском, правда, а буклете есть её переводы на английский язык.
"Нас остаётся один батальон,
Мы прорываемся сквозь вражий заслон,
И гордо парит высоко над нами
Из глубины веков победы нашей знамя!"
Говоря о текстах "в принципе стандартных для стиля" надо отметить и то, что музыка Русича не попадает под стандартную классификацию: её нельзя отнести просто к pagan-metal, её нельзя даже с уверенностью отнести к RAC, хотя манера пения вокалиста и вообще отдельные мелодические ходы этому жанру подходят. Музыканты Русич не изобрели, конечно, ни велосипеда, ни нового жанра, но, однако же, сочинили более чем оригинальный материал, равного которому ни я, ни, уверен, вы ранее не слышали. Грамотная, качественная, заслуживающая внимания работа. Всего за 37 минут (а именно такова продолжительность альбома) прослушивания "В Вiках Тисячолiть" можно набраться энергии на всю рабочую неделю.«
Название для группы – штука важная, как говорилось в классике советской мультипликации: "Как вы яхту назовёте, так она и поплывёт". Насколько хорошо плавает белорусский Молот я вам не скажу, но музыка их под стать заголовку: прямолинейный, тяжеловесный, увесистый в некоторой степени металлизированный RAC каким он и должен быть. Наследие Apraxia заканчивается по сути на первой же песни "Супрацiу", есть там отголосок маршевых клавиш с диска "Коловрат". Кстати, начало не из самых сильных – в концертном исполнении, не удивлюсь, звучит на ура, так же, на диске, смотрится не очень. Другое дело второй трек – непосредственно сам "Молат"! Умеренно мелодичный, качовый, яростный и бескомпромиссный боевик, делающий честь группе и лишний раз подтверждающий, что материал для предыдущего сплита "Voice of Blood" не был записан просто так, а идеи те развивались и прорабатывались. Эту тему продолжает третья композиция – буквально ураганное трёхминутное рубилово. "Струтенi iлжы", идущая следом, тоже один из показательных треков, включающий в себя всё то, что надо для этой музыки – от мелодичных гитарных соло до жёсткой, трэшовой "нарезки". "...Маёй Радзiме" – как передышка в бою, гимн родной стороне, насыщенный более светлой атмосферой, искренним восхищением Родиной и духом готовности встать на её защиту в тяжёлые времена. Нашлось место даже балладе – "Коловрат/Новый Рассвет" – на смену яростному, характерному для стиля, вокалу приходит уже чистый голос, тот, что мы слышали на Apraxia. Но даже, казалось бы, в такой лирической композиции музыканты остаются верны законом жанра, а потому звучит она в духе остального материала – уверенно и... правильно. Одна из лучших песен диска – "Неизвестные Солдаты" – посвящена тёмным страницам истории нашей, тогда ещё ёдиной, страны, хотя с первого взгляда текст может показаться неоднозначным, но без этого некуда не денешься – на истории надо учиться. "Голас Крывi" – неплохой, но, опять таки, на мой взгляд, концертный боевик. Добавим к этому пару каверов (Endstufe и Iron Youth) и получим 44 минуты звучания – такова продолжительность альбома "В Пламени Рассвета". Кроме того, что такая музыка суть нужная и правильная в разумных пропорциях (как и всякая другая), мне добавить нечего. Хороший альбом.«
И на старуху бывает проруха, ничего не скажешь. В роли старухи выступил горячо любимый мной Cemetary со своим "Phantasma". Возможно, если бы "Phantasma" изначально не позиционировался как нечто выдающееся и не было бы пятилетнего перерыва, разочарование не стало бы настолько ощутимым. Трудно не признать: убогость "Phantasma" обратно пропорциональна роскошности "Sundown", несомненно лучшего альбома группы. Релиз 2005 года губит даже не ужасающее своей неинтересностью синтезаторное полотно и абсолютно потерявшийся в этом болоте вокал Лодмалма, утративший всю свою притягательность, а совершеннейшее отсутствие мелодий и композиторской мысли. Того волнующего чувства, что заставляло остервенело биться сердце при прослушивании "Godless Beauty", "Sundown" и "Last Confessions". Скисли молочные реки, засохли кисельные берега, да и с головушкой Матиаса Лодмалма явно что-то произошло. То, что он наваял, мой организм отказывается принимать категорически. А наркоту, под которой скорее всего сочинялся и записывался материал, извините, не употребляю.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
