Процессу маркировки товара надо уделять пристальное внимание. Всё-таки под ярлыком "live" принято понимать живое выступление на публике – в концертном зале или, на худой конец, в клубе. Музыканты, видимо, не слишком хорошо осведомлены насчет подобных тонкостей, поэтому и совершили ошибку. Двухдисковая подборка хотя и записана вживую, но в студии – под чутким руководством лидера Чёрного обелиска Дмитрия Борисенкова, и называться она должна скорее "The Best". Ведь никакой атмосферы шоу на пластинке нет.
Если смотреть на работу через призму уточняющей ремарки, то "Live" Сергея Маврина получился. Это беспроигрышный реестр хитов, каждый из которых запечатлен в памяти и вызывает ассоциации. Вообще у одного наиболее талантливых российских гитаристов-композиторов музыкальный материал выходит непременно ассоциативный и наполненный какой-то неповторимой магией. Когда переслушиваешь его старые темы, в памяти всегда воскресают вещи, которые в тот момент тебя окружали, люди, с которыми общался, и книги, которые держал в руках. В его лирике, нередко не уступающей лучшим образцам тяжёлой рок-поэзии, скрыт глубокий смысл. Здесь есть нечто большее, чем просто очередное описание противостояния добра и зла, здесь искреннее стремление к свободе и глубокая любовь к Родине, наполненная и критикой и заботой. Каждая тема, написанная Мавриным, погружает в атмосферу – независимо от того, в какой момент композиция родилась. Последний альбом музыканта не вышел стройным и не смог закрепить успех "Запрещённой реальности", но, тем не менее, все его достойные вещицы оказались на "Live".
По сравнению с оригинальными композициями пятёрка позволила себе некоторые ... нет, не изменения, а отступления. Новый вокалист Андрей Лефлер хорошо исполнил все старые темы, хотя ему всё-таки не хватает экспрессии по сравнению с Артемом Стыровым. С другой стороны, он идеально владеет техникой пения, что позволяет ему не надрываться, как Стыров, а бережно относиться к собственному голосу. Кроме того подверглось корректировке прочтение сольных гитарных партий – они не копируют альбомные варианты, а представлены в несколько модернизированном виде, что приятно. Ну и само собой звук подобран таким образом, чтобы вторить оригинальному "живому" саунду, практикующемуся на альбомах Маврина. Это помогает ощутить атмосферу.«
Catharsis в своём собственном соку. Ни больше, ни меньше. Вялая, малоэмоциональная, заштампованная музыка, в которой – ну хоть убей! – не найдешь и капли жизни. Мейнстрим, каким он должен быть в идеале, грамотная рекламная кампания плюс немного творчества. Гениальная PR-машина лейбла, используя свой административный ресурс в лице одной тяжёлой "Мурзилки", скукожившейся до формата "Знакомства и письма", с блеском продвигает в массы вторых "кипеловых" и неплохо на этом зарабатывает. Безусловно, у москвичей есть собственная специфика, скупыми горстями рассыпанная по композициям альбомов, но их популярность основана скорее на том, что на одной седьмой части суши больше нет ни одного по-настоящему значимого power metal акта, чем на качестве продукта. Как обычно за неимением гербовой пишем на обычной.
Сингл – традиционный формат, который постепенно приживается в нашей стране, но его специфика заключается в том, что на CD должны поместить самую яркую композицию будущего полноформатника. На "Балладах земли" ничего подобного нет. Первые две темы скроены очень странно. Кажется, что Олег Мишин случайно склеил инструментал от одной вещи и лирику (плюс вокальные линии) от другой. В дополнение мотив "Баллад земли" беспардонно украден у Арии. Обсуждать тексты Маргариты Пушкиной уже не хочется – слов нет. Скоро заслуженная поэтесса до гениального уровня отечественного шансона доберётся. Единственный более-менее пристойный трек на диске – гимн "Мы победим!", но ему не в силах вытянуть сингл на нормальный уровень.
В качестве бонуса авторы по традиции отдали один из хитов группы на откуп другой команде – питерские ню-металлисты Amatory постебались над "Крыльями". В общем и целом, довольно беззубо и по-совковски, хотя записано и сыграно всё в высшей мере профессионально.«
Пятого дня имел возможность лицезреть правильное кино про то, как три сотни неведающих страха спартанцев валили осоловевших от безделья троллей и всю саруманову рать, а на последнем диске Suidakra довелось услышать повествование о том, как римляне снарядились за тридевять земель покорять Шотландию. Какая последовательность... Если верить иллюстрациям в буклете римлянам противостояли исключительно зелёные энты!
На кой чорт немцам сдалось петь про шотландцев – мне не понятно. Хотя... у нас же поют про викингов или про что похуже, почему бы и нет? Вдаваться в подробности особо не хотелось, потому тексты пробежал мельком, и сказать, кто победил, и был ли вообще хэппи энд, не могу, зато вы можете это сделать сами. Раз уж речь зашла о текстах, то упомяну, что часть из них написана на шотландском диалекте, потому различные устаревшие выражения частенько в них встречаются и сбивают с толку. Ха, вспомнилось, как на одном русскоязычном фэн-сайте имени Blind Guardian в комментариях к одной из песен приводились рассуждения на счёт корней возникновения названия леса – Каледон (Caledon), автор ссылался на какой-то толкиновский словарик и гнал про то, что у слова эльфийские корни. Балбес! В таких случаях надо обращаться к авторитетным изданиям. Вот, например, советский энциклопедический словарь – там всё ясно изложено: Каледония – древнее название части Великобритании или литературное название Шотландии. Всего делов-то!
Ладно, хорош лирики, готовьтесь услышать на диске боевитый, в меру фолковый, незначительной степени агрессивности металл, где-то попадаются акустические переборы под старину, словно специально записанные для почитателей эльфов (баллада "The Distant Call"), где-то павер, где-то привет для Iron Maiden, где-то нацежено чуть-чуть death'a, если поднатужиться, то и волынки можно расслышать. Всё это так ударно, положительно и победоносно, только звучит плосковато, а от того не в достаточной степени круто. Чистый вокал используется по уму и напоминает голос покинувшего Amorphis Кошкина, возледэзовые хрипы глубиной своей и эмоциональностью не поражают – слышали и получше. Тут, надо полагать, найдутся такие, кому подобные слова могут показаться оскорбительными и несправедливыми, ну так чего поделать – случается-с. Не вдохновило, но можно иногда послушать, для разнообразия.«
В силу своей профессии (кстати, любимой) я слышал в жизни много разной музыки и меня не так то легко поразить. Но шведской группе Hellfueled это, мерзавцам таким удалось!!! Я включил их диск "Born II Rock" плохого не ожидая, пресс-релиз восприняв спокойно – чего только лейблы не придумают что бы продать свои группешки. И с Осборном вокалиста сравнят и музыкантов с Judas Priest и вообще напишут про явление века. А включишь – тьфу да растереть. Но вот Hellfueled заиграли из колонок, и моя челюсть поползла к полу. Потому что если б я совершенно точно не знал, что у меня в коллекции есть все альбомы Оззи Осборна, я непременно решил бы, что это какой-то его альбом из восьмидесятых годов.
То есть как нет?! Не Оззи??? Не Осборн??? Какой еще на фиг Andy Alkman?! Быть того не может! Вы за кого меня держите, да Оззи я еще с виниловой поры слушаю уж этот – то голос, сильный, хрипловатый, чуть в нос, подрагивающий на высоких нотах, наполненный какими-то глумливо-саркастическими интонациями я из тысячи узнаю. Так я думал, а вот, поди ж ты, вижу в буклете что поет Энди Алкман – судя по фото шведский подданный лет 25, а слышу Осборна. Ну ладно буй с ним с голосом, в конце концов, бывают же люди внешне похожие вот со мной паренек в магазине работает – вылитый Джонни Депп, даже Джека Воробья изображал на показе парикмахерского искусства (девчонки из близлежащей парикмахерской уговорили), а раз бывают люди, у которых рожи похожи так, наверное, бывают и те, у кого похожим образом устроены связки. Бог с ним, голос похож. Бывает. Но похож ведь не только голос! Hellfueled удалось не просто заполучить в состав певца с идентичным Крестному Отцу Металла голосом, но и написать 11 мощных песен в лучшем духе своего кумира. Скоростной хард-н-хэви с почти попсовыми мелодиями и почти трэшевыми гитарами, с воздушными клавишными и чувствующейся где-то печенью ритм-секцией, оседающими в память при половине первого прослушивания припевами, такое ведь умел писать только Оззи и только 20 лет назад! С тех пор самого Оза занесло сначала в области "кладбищенских баллад", потом сумеречно-психоделических изысков, а вот "оззики" Hellfueled верны боевому духу 80-тых. Альбом по духу и стилю явно наследует "No Rest For The Wicked", и даже тексты такие могли бы принадлежать перу Оззи!
Песни "Born II Rock" не просто похожи на творения тандема Осборн-Уайлд (именно эпоха могучего Закка с его перегруженной грозно погромыхивающей гитарой вдохновила Hellfueled на собственные подвиги), но еще и качественно мало уступают им. Причем речь идет не о простом заимствовании некоторых уже написанных Оззи и Закком риффов, а именно о том, что Hellfueled пользуются тем же самым ноу-хау. Сходство есть и очень большое, а вот плагиата как такового нет.
Доказательства? А с ними как раз нет проблем – одно за другим: и убийственная открывашка альбома "Can't Get Enough" названием перекликающаяся с "Can You Hear Them" Оззи, а музыкально продолжающая традицию "Devils Daughter" и программно-гимновая, величественно-помпезная "Born II Rock" и стремительная "Don't Care"!
Да то же самое можно сказать про любую песню альбома. Это может показаться невероятным, но перед нами альбом, просто нашпигованный хитовыми боевиками. Кстати баллады тут отсутствуют как класс, ну так и Оззи раньше не слишком ими увлекался. И как бы невероятно это не показалось, здесь нет и ни единого кавера кумира Hellfueled или любого завалящего Black Sabbath. Да-да, обошлось!
Впечатление от подвигов прирожденных рокеров Hellfueled остается двоякое – да все здорово спето-сыграно, и души вложено немало, но все-таки такой откровенный неприкрытый "дер" с творчества одного очень известного и слава богу живого-здорового дяди который вот-вот новый сольник выпустит, выглядит двусмысленно. Ведь в Hellfueled собрались явно очень талантливые люди и не совсем понятно, почему весь свой талант они тратят на то что бы звучать неотличимо от других музыкантов. Тем не менее – "отлично". Отличные песни, отлично исполнены.«
"Ибо грядет день. Ибо взнуздан уже конь бледный, и уже вложил ногу в стремя всадник его. И тщетны молитвы продавшиеся сатане. И спасутся только ополчившиеся на него. Вы, дети человеческие, сатаною прельщенные, сатанинскими игрушками играющие, сатанинских сокровищ взалкавшие, – вам говорю: слепые! Опомнитесь, сволочи, пока не поздно! Растопчите дьявольские бирюльки! – Тут он вдруг замолчал, словно забыл, как будет дальше. – А выпить мне здесь дадут? – спросил он уже другим голосом. – Или где это я?.." (А. Стругацкий, Б. Стругацкий "Пикник на обочине")
Любимый ученик Иисуса Св. Апостол Иоанн Богослов был заточен на острове Патмос в гонение при императоре Домициане в 96 году, где получил Откровение о судьбах мира и предсказание будущего конца света (конца мировой истории). Его книга стала последней частью Библии, а теперь и краеугольным камнем в основе грандиозной концептуальной работы американского gothic metal коллектива Saviour Machine – "Legend". По задумке группы история должна состоять из трех частей на 4 CD. К настоящему моменту вышли "Legend Part I", "Legend Part II" и "Legend Part III:I", из которых в России лейблом CD-Maximum переизданы пока лишь первых два диска.
После успешной первой части трилогии музыканты, не долго думая, выпустили продолжение истории "Legend Part II", которая является самой трудной для понимания целостной истории т.к. заключает в себе всю суть, основу сюжета. В этой части рассказывается о приходе Антихриста на землю, пребывающую в хаосе...
Что касается музыки, то в стилистическом плане она полностью следует курсу первой части. Величественные симфонические аранжировки и фортепьянные пассажи, соединенные с экспрессией рок музыки заставляют слушателя если не воспарить над своими грехами, то, по крайней мере, остановиться и прислушаться к интереснейшей комбинации gothic metal с элементами progressive и symphonic, облекающими в аудиовизуальную оболочку драматическую библейскую историю. Во истину "Legend" можно назвать рок-оперой о конце света – музыкальное путешествие в последние моменты существования мира.
Кстати, дата релиза последнего диска "неофициального саундтрека конца света" – "Legend part III:II" уже объявлена, и если я правильным образом интерпретировал информацию с официального сайта группы (www.saviourmachine.com), это будет 07.07.07!«
"Шесть лет я был наркоманом. Я пил, курил и пытался покончить жизнь самоубийством. Но 10 лет назад я обратился к Богу. И, в благодарность за то, что он смилостивился надо мной и вернул к жизни, я создал Saviour Machine..." Эрик Клейтон, лидер и вокалист Saviour Machine.
На самом деле с того момента как Эрик Клейтон бросил пить и курить прошло лет двадцать, т.к. эпиграф к этой статье взять из интервью музыканта десятилетней давности, да и сама команда находится на сцене далеко не первый год поэтому не лишним, на мой взгляд, будет сделать краткий экскурс в историю группы. Saviour Machine была сформирована в Южной Калифорнии. В 1990-ом группа записала свои первые демо-ленты. После пары лет концертной деятельности коллектив подписал контракт с Frontiers Records и выпустил альбом Saviour Machine I. Следом идет альбом Saviour Machine II. В 1994 году Эрик Клейтон и его европейский менеджмент основывают MCM Music – независимый лейбл для проектов Saviour Machine. Группа выпускает концертник и постепенно становится популярной и музыканты берутся за создание грандиозного проекта Legend из четырех полноформатных CD, который называют "неофициальным саундтреком конца света".
К настоящему моменту вышли "Legend part I", "Legend part II" и "Legend part III:I", из которых в России лейблом CD-Maximum переизданы пока только первых два диска.
Более всего музыкальное творчество коллектива напоминает опусы маэстро Тилло Вульфа и его проекта Lacrimosa. Величественные симфонические аранжировки и фортепьянные пассажи, соединенные с экспрессией рок музыки заставляют слушателя если не воспарить над своими грехами, то, по крайней мере, остановиться и прислушаться к интереснейшей комбинации gothic metal с элементами progressive и symphonic, облекающими в аудиовизуальную оболочку драматическую библейскую историю. Во истину "Legend" можно назвать рок-оперой о конце света – музыкальное путешествие в последние моменты существования мира.
Кстати, дата релиза последнего диска "неофициального саундтрека конца света" – "Legend part III:II" уже объявлена, и если я правильным образом интерпретировал информацию с официального сайта группы (www.saviourmachine.com), это будет 07.07.07!«
Как сейчас модно говорить – буду краток, сей релиз исключительно для фанатов Mercyful Fate, поскольку представляет из себя компиляцию из неизданных вещей, а также древние версии теперь уже классических композиций группы. Поэтому краткий обзор диска предназначен соответственно для фанатов, ибо если Вы не входите в их число, какие-то там "rare and unreleased" Вам явно безразличны, тем более, что ценность некоторых из них весьма сомнительна даже с позиции преданного поклонника.
Особый интерес представляют не видевшие света ранее "Burning The Cross", "Return Of The Vampire", "Leave My Soul Alone", "M.D.A.", оказавшиеся очень недурственными композициями.
"Burning The Cross" довольно динамичная вещь, правда несколько развеселая по сравнению с содержанием лирики. В середине композиции присутствуют риффы наглым образом украденные из проигрышей "Devil Eyes" – композиции, вышедшей на EP "Nuns Have No Fun" еще в 1982 году.
"Return Of The Vampire" – среднетемповая, мрачная и довольно тяжелая композиция. Ее римейк мы все имели счастье заценить в ином качестве на альбоме 1993 года "In The Shadows". Здесь запись не самого лучшего свойства, и лирика немного изменена, но слушается с не меньшим удовольствием. Считаю эту композицию одной из лучших, достойной статуса нетленных хитов периода 1982-84гг.
"Leave My Soul Alone" приятная вещь, музыка которой вышла из под пера Майкла Деннера. Очень неплохая подвижная композиция, сделанная простенько, но со вкусом, даже придраться не к чему. А вот портит ее банальнейшая лирика, придуманная маэстро. Что на него нашло? "I killed a friend for making love to my girl" – это какое-то недоразумение после "slaughtering babies in ceremonial ways". Хотя, конечно, с сегодняшних позиций и то, и другое – детский сад, просто разные возрастные группы :)
"M.D.A." или "Mission Destroy Aliens" – одна из моих любимых песен Mercyful Fate. Очень лихая и стремительная композиция, отличный пример как на риффовом однообразии можно сделать заводной материал путем удачно наложенной вокальной линии и классных соляков.
Далее вкратце об остальных вещах, которые всем знакомы. "Curse Of The Pharaohs" – классика с альбома "Melissa", здесь представлена одна из ее ранних версий, мало отличающаяся от оригинала. "On A Night Of Full Moon" – ее более раннее название было "Someday", а более позднее "Desecration Of Souls", под которым она и была издана на альбоме "Don't Break The Oath". Представленная версия подтверждает, что шедевры рождаются в муках, только демонстрировать эти муки не всегда обязательно. Щенячий вой тогда еще не окрепшего горлом маэстро – повод для бурного веселья. "A Corpse Without Soul" – имела место на "Nuns Have No Fun", здесь же предложена более длинная версия. "Death Kiss" – более позднее название "Walking Back To Hell", еще более позднее "A Dangerous Meeting", смотри альбом "Don't Break The Oath". Поводов для восторга при прослушивании не обнаружено, демка как демка со всеми вытекающими. "You Asked For It" – она же "Black Masses" с сингла "Black Funeral/Black Masses". Пока я не раздобыл оригинальную версию "Black Funeral" с удовольствием слушал представленное демо. Если знакомы с окончательной версией – такого удовольствия гарантировать не могу.
Таким образом, причины, по которым необходимо приобретать релиз все же есть – треть композиций Вы больше не услышите нигде. Ну а остальное будет просто приложением. В конце концов за старые/новые творения любимой группы, причем неплохие, никаких денег не жалко.«
У российского слушателя слово кантри ассоциируется с "чирикающей" скрипкой и непременным yahoo!!! Что не совсем верно. Такое кантри в Америке, конечно, существует, но люди в большинстве своем над ним посмеиваются – аттракцион для туристов, дескать. Если спросишь американца-меломана о настоящем кантри, он назовет имена людей бесконечно далеких от этого цирка в стетсонах. Настоящее кантри – то, которое и по сей день крутится по радио в США и которое, по сути, является мэйнстримом этой 300-миллионной страны музыка частенько мрачная и глубокая. Хотя и там пресловутое yahoo!!! проскальзывает, звучит оно совсем не опереточно. Видимо с этой "иной" стороной кантри-музыки (точнее сказать кантри-роком) ознакомился и крепко ее полюбил Джефф Уолкер – парень который как-то случайно в виде прикола создал сразу два музыкальных жанра и... в тридцать лет отошел от дел!
Но руки легендарного музыканта по-прежнему тянулись к гитаре. Правда поклонникам как grind, так и melodic death metal ловить на новом диске главного "каркаса" нечего. Ибо записать он решил альбом из кавер-версий кантри-рока. Несмотря на обложку с пародийной кантри-девицей и двусмысленным названием (country это на американском, как известно "село" а вот cunt – то, что женщины между ног!) альбом не содержит чего-то подобного Бони Нем – никакого бруталлизированного стеба. Я склонен вообще-то думать, что будь авторы использованных Уолкером вещей лет на тридцать-сорок моложе эти песни и в их собственном исполнении звучали бы похоже. За Джонни Кэша который в последние годы жизни работал с продюсером Slayer-и-много-еще-чего Риком Рубином и записывал кавер-версии Nine Inch Niles я почти уверен!
Материал Уолкером выбрал интересный. Я не считаю себя специалистом в кантри – единственный кто есть в моей фонотеке это тот же Кэш, потому что в хриплые полуакустические блюзы со словами вроде "когда я был маленьким мама всегда говорила мне / будь хорошим мальчиком не играй с оружием / а я выстрелил в человека просто что бы посмотреть как он умрет" не влюбиться невозможно!!! Это суровый, подчас угрюмый музон с хриплым осаженным голосом и скупой инструментовкой. Да есть обязательные для кантри пианино в его расстроено-салунном виде, есть аккордеон и скрипки, и журчащий хаммонд-орган, но на первый план выходят как ни странно голос и сами песни – скуповатые, но полные внутреннего очарования мелодии бескрайних американских просторов. Конечно, металлическое прошлое-настоящее-будущее Джеффа и его кампании дает о себе знать то кусаче-трэшевыми риффами, то окончательным "озлоблением" вокала, но только для того, что бы уже в следующей вещи смениться совсем уж аутентичными "пьяными" распевами на фоне плачущей слайд-гитары.
Обилие звездных имен, а оно, как правило, и открывает любой рассказ об этом диске, ведь Джеффу который сам по себе является кумиром для уже двух поколений металлистов набрать "сборную мира" не так тяжело, больше похоже на удачный рекламный ход. Ведь нет никаких феерических аранжировок, никакого вокального "разнобоя" – многочисленные участники Carcass, HIM, Anathema, Amorphis, Paradise Lost и прочая прочая просто делают свою работу. Хотя, конечно же, осознание того, что в тоскливой балладе "I Can't Help It" звучит не просто гармоника абы кого, а гармоника в исполнении Билла Стира (еще одного "каркассовца" заделавшегося блюзменом) добавляют процессу прослушивания (и без того приятного) некоей значимости и весомости.
Альбом приятен во всех отношениях, а уж для совместного потребления алкогольных напитков суровой мужской кампании он просто идеален, но на роль "шедевра" и чего-то значимого для сцены не тянет ни в коей мере. Как это практически всегда бывает с альбомами каверов и all-stars-project собранными по поводу совместного увлечения несет на себе некоторый отпечаток несерьезности, какой-то "выделанности", что ли. Это не всегда плохо, тем более что вовсе не означает бездушности и ненастоящести продукта, но повторюсь большего чем "собрались парни и сыграли свои любимые песни" о "Welcome To Carcass Cuntry" не скажешь.
"Великого пришествия" не случилось. Да, наверное, Уолкер его и не планировал. Он, наверное, и планировал собраться с друзьями (в числе которых не только рок-звезды, но и простые работники его любимого бара) да и записать любимые песни!«
Гул моря, шум ветра, ритмичные вздохи моряков – именно с этих звуков начинается новый альбом самой известной немецкоязычной группы. Четвертый студийный лонгплей Rammstein ждали три с половиной года. Год группа бездействовала, поползли слухи о распаде и все же вот он. Новый шедевр от "железных немцев". Ну что ж, "Reise, Reise".
Альбом по традиции включает в себя 11 треков. Здесь есть как тяжелые композиции с жесткими гитарными риффами и мощной ритм-секцией ("Mein Teil" и "Keine Lust"), так и баллады ("Ohne Dich", "Amour").Нашлось даже место под эксперименты в стиле кантри ("Los"). Медленные тягучие гитарные риффы, отличная ритм-секция, все тот же глубокий низкий, слегка погрубевший вокал и прекрасный синтезаторный фон – вот что такое новый альбом Rammstein. Сразу заметно, что музыканты несколько отошли от первоначального стиля, предложенного в 90-х. Музыка стала не такой однообразной, заметна импровизация ударника и басиста, также гитары стали куда мягче, уменьшен темп. С первого раза трудно понять все вещи, выложенные на альбоме – замечаешь только раскрученные хиты – "Mein Teil", "Amerika", "Ohne Dich". Создается ощущение, что Rammstein становится полностью коммерческой группой, с ориентированными на массового потребителя музыкой и текстами. Но после нескольких прослушиваний, становится совершенно точно ясно, что это очередной шедевр. Музыкальная гамма очень глубокая и чувственная, тексты опять же отличаются двузначностью, как и в былые времена. Заметное на первый взгляд "опопсение" на самом деле просто глобальная эволюция группы в сторону постиндустриального мелодичного тяжелого рока. Этот лонгплей – новый виток в музыке Rammstein и индустриальном течении в целом.«
Некогда считавшаяся новой надеждой пауэра, группа Sonata Arctica, планомерно рушит все ожидания фанатов этого старого стиля. Хотя нельзя не сказать что музыканты достигли солидных высот, альбомы "Silence" и "Winterheart's Guilt" поставили их в один ряд с грандами пауэра, причём совершенно заслуженно, но как же стремительно они стали падать вниз. Уже с переходом на Nuclear Blast в творчестве наметились кое-какие сложности, отразившиеся на релизе "Reckoning Night", несмотря на то что он содержал несколько удивительных вещей, это уже было не то.
Ну а что же "Unia"? Со скорбью в душе должен констатировать факт, что новейший релиз Sonata Arctica – худший за всю их карьеру, даже обложка меня поразила своей безликостью. Пожалуй единственным плюсом можно назвать полное искоренение идиотских, один на другой похожих, скоростных ритмов (в духе Dragonforce), раньше музыканты ими несколько злоупотребляли. Сейчас всё звучит чётче, разборчевее и даже немного тяжелее, однако в таком альбоме это уже теряет всякий смысл. Просто катастрофический кризис идей, они начинают и, кажется, не могут закончить, эти проблемы проходят через всю "Fly With The Black Swan", к середине которой ребята такого намутили, что полностью потеряли мелодичную основу, вобщем доимпровизировали как могли. "The Worlds Forgotten The Words Forbidden" тоже как будто незакончена, претензий нет наверное только к "It Won't Fade". Несовершенность всех композиций наводит на мысль что группу просто поджимали сроки выпуска очередного альбома, а продуманного материала толком-то и не было. Могут оправдаться надписью в буклете – "Мы его слепили из того что было".«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
