Американская сцена всегда радовала меня вольным штатным расписанием. Музыканты курсируют из группы в группу, активно обмениваются идеями, влияниями, да и просто песнями. Уж насколько, казалось бы, закаменела в своей стилистике группа Slayer (с 84-го года нарезала трэш!) – а пошла, поди ж ты, на перемены. Может быть, дело в регулярно меняющихся барабанщиках? А скорее всего в том, что у могучей тройки Арайа-Ханнеман-Кинг просто не усохли мозги, и они придирчиво поглядывали за тем, что происходит вокруг. Лет 20 назад группу много и активно ругали за супержестокие тексты – но когда на сцену повылазили такие вурдалаки, как Cannibal Corpse и Six Feet Under – о жестокости в текстах Slayer стало просто смешно и вспоминать. Ну, да, не про любовь – что ж теперь, удавиться?.. Куда интереснее порассуждать о музыке, ведь в ней – в конце 90-х – случились значительные перемены. Во-первых, резкий сдвиг в сторону фанк-кроссовер-хардкора: музыка стала в пять раз пружинистее, злее и потекла теперь, как ртуть, из одного положения в другое. Во-вторых, Том Арайа прекратил орать заученные фразы (как это вообще было принято у металлистов в 80-е), а импровизирует с темпом, энергетикой, даже с самим текстом – короче говоря, живет в музыке, в ее течении. Вольно или невольно Slayеr из отряда рубящей шаг тяжеловооруженной пехоты (типа Kreator, Megadeth и Manowar) переметнулся в эскадрилью пикирующих дуболомов (Pantera, Fear Factory, Machine Head). Вокалисту Тому Арайе осталось только для полной идентификации сбрить волоса и наколоть на бритом черепе что-нибудь типа "Life is muthafukin' shit" – тогда пред ним раскроются объятья новой поросли металхэдов – невзирая на его, Арайи, солидный возраст.«
К концу 90-х Megadeth оставался одним из немногих уцелевших составов некогда солидной калифорнийской когорты "Bay Area thrash". Но он не просто уцелел – процветал назло врагам. Конечно, в 97-м группа играла уже совсем не канонический трэш – что называется, "проехали" – да и способности Дэйва Мастейна и его коллег позволяли большее. Замысловатое, почти сюитное построение композиций (спасибо мастеру аранжировки, гитаристу Марти Фридмену!), и в то же время – неразрывная связь с традиционным роком и панком (в альбоме – прямая цитата от Beatles и масса ассоциаций "с миру по нитке" – от Led Zeppelin до Neil Young). В середине 90-х такой "широкий взгляд" стал характерной чертой Megadeth. Более чем 10-летняя активная практика позволила четверым волосатикам творить чудеса на своих инструментах, не расслабляя слушателя ни на минуту. Альбом "Cryptic Writings" – еще одно неоспоримое доказательство того, что металл во всех своих проявлениях давно перешагнул рамки "музыки для упертых фанатов".«
После распада Candlemass в 1993 бессменный лидер и главный идеолог Эпически Судьбоносного Металла Лейф Эдлунд (заслуженный басист Швеции) решил попробовать свои силы в прогрессиве. Однако не все в его датском королевстве пошло гладко, вокалист ушел к Мальмстину, продюсер испортил запись общей стоимостью в 6000 евро, и Лейф, договорившись с остальными участниками C-mass, взял бренд в свои руки. Записанный результат явился одним из лучших альбомов под крышей C-mass и очень занимательным явлением в металле вообще.
Сразу становится понятно – музыка абсолютно другая, это не старый C-mass. Лейф продолжает писать весь материал самостоятельно, работая в тех же тональностях, ритмические рисунки те же, но обыграно все по другому. Теперь это не искусственно заторможенный хэви с преобладанием в звуке высоких частот. Мелодика уже не совсем металлическая, по большей части это уже рок, но есть что-то от блюза. Металлическая тяжесть достигается не композиционно, а инструментально (читай – очень много дисторшна), но подана эта тяжесть к месту и вовремя, нет бьющей по ушам стены звука. Чувствуется освобождение от специфического вокала Марколина, музыка теряет свою заупокойность, ни одной вымученной мелодии, ни один рифф не звучит назойливо. Само название альбома (имеется в виду буквальный перевод, на самом же деле dactylis glomerata – некие цветы, на которые у Лейфа аллергия) относится скорее к музыкальной части – теперь правит бал не оккультизм "безумного монаха", а ловкость пальцев инструменталистов. Текстово-идеологическая часть эксплуатирует те же темы, но в другом свете, теперь очередной рассказ об очередном бессмертном колдуне представлен с философско-иронической точки зрения, да и написаны тексты небанальным английским; если вам не все равно о чем бормочут в микрофон, то "DG" явится лучом света в металлическом темном царстве рогатых козлов, мечей-кладенцов и прочих вампиров. Сам альбом неоднороден, за боевиком с хард-роковой мелодией следует дум-шедевр с запоминающимся припевом, причем ритмическое построение и мелодия отчетливо походит на прогрессив: И в том же духе весь альбом. На сорока с лишним минутах можно встретить все: и заигрывания с дэт-думовыми музыкальными ходами, и клавишно-гитарные дуэты в духе последователей "Pink Floyd", и металлические фишки, двух одинаковых вещей на альбоме просто нет. А чего стоит только одна открывающая песню "Karthago" фраза "Where were you when the sun died?..".
Вердикт: время, лейблы и поклонники не оставят этот шедевр на плаву популярности, но "DG" – действительно яркое явление в общем идейном застое металлического жанра.«
Применительно к футболу говорят, что хороший вратарь – это полкоманды. В отдельных случаях так и случается, когда, несмотря на не самую лучшую игру коллег, голкипер ташит всё, что летит в его сторону. Если же и коллеги играют также – получается суперклуб :)) И обратный пример – как бы замечательно не играли десять человек, но, если у них в воротах стоит человек, пускающий пенку за пенкой, ничего у команды не получится. И здесь можно провести некоторую аналогию с музыкой. А именно на примере шведов Falconer. Первые две пластинки лично у меня вызвали массу положительных чувств. И благодарить за это, в первую очередь, надо было вокалиста Матиаса Блада, который своему очень запоминающемуся вокалу вносил не просто изюминку, а целый вагон изюма в музыку группы, добавляя неповторимый оттенок фолкового настроения в качественный, но всё-таки довольно обычный хэви-пауэр.
После второго диска Блад ушёл, вместо него был ангажирован экс-вокалист Destiny Кристофер Гобель. И именно с этого момента Falconer, как мне кажется, потерял свою оригинальность и большую часть привлекательности. Нет, Гобель – неплохой фронтмен, обладающий хорошим хэви-вокалом, но не выдающийся во всех смыслах. Что и подтверждает четвёртый релиз группы "Grime Vs. Grandeur". Кстати, перед записью диска группу сострясли очередные перемены – вместо гитариста и басиста с удивительно похожими фамилиями Йоханссон, появились некие Джимми Хедлунд и Магнус Линардт. И ничего особо примечательного из этого не вышло, к сожалению. Шведы записали довольно неплохую пластинку, хороший образчик евро-пауэра. Хороши, но обычный. Есть несколько интересных трэков – внушительный хэви-эпик "Jack The Knife", сочный "Purgatory Of Time", напоминающий дебютник группы и кое-что из ранних Мэйденов, трэ-металлическая "Humanity Overdose", да и "открывашка" "Emotional Skies" выполнена в лучших, так сказать, традициях Falconer в плане музыкальной составляющей. То есть поклоннику хэви, пропустившему первые две работы шведов, "Grime Vs. Grandeur" вполне заслуженно придётся очень даже по вкусу, а я уверен, что будь в группе Блад, диск получил бы балла на полтора-два побольше.«
Ну "праотцы", ну дают! Не каждый день приходиться слышать Viking metal такого высочайшего качества. Хотя постойте, кажется, я оговорился, но не насчет качества диска, а в определении стиля. Ведь братья Athelstan и Wulfstan англичане, и с исторической точки зрения находятся по другую линию фронта в битве северных народов, так что более правильно называть музыку исполняемую группой Anglo Saxon metal. Тем не менее, как не называй музыку Forefather, вердикт будет один и тот же – великолепно.
Диск содержит 12 вещей, каждая из которых является маленьким хитом. Причем как мне показалось стилистически альбом разбит на две части. Первые пять композиций выдержаны в стилистике мелодичного рафинированного Viking-black metal (давайте все же называть вещи своими именами дабы избежать путаницы). Два непременных типа вокала: чистый и скриминг, причем оба в исполнении Wulfstan'а, и оба весьма не плохи. В качестве певца музыканту удалось уйти от стандартного эпического звучания чистого вокала, что на мой взгляд считается только за плюс, ну а искаженный вокал звучит тоже весьма живописно, и не напрягает ощущением того что вокалист при исполнении этих партий "лез из кожи вон". Все очень органично, и мелодично. Едем дальше...
Самая отличная тема на диске трек № 6 "The Sea-Kings". Это инструментальная композиция сразу выбивающаяся из ряда первых пяти Viking-black metal боевиков абсолютной нестандартностью и удивительной атмосферой, в чем-то даже близкой к джазовой импровизации (быть может так эта тема и была придумана где-нибудь на репетиции). И вот что я скажу: звучал бы весь альбом в духе этой темы отправили бы "отцы" к праотцам добрую половину бойцов мировой викинг-метал сцены!
Как будто освободившись этой композицией от внутренних стилистических оков, оставшиеся шесть треков до конца диска Forefather отдали на откуп всевозможным экспериментам. Уже на 7-й композиции "To The Mountains They Fled" мы слышим уже более живую мелодию, чем на первых 5-и треках. Эту тему скорее можно назвать heavy power metal с северной мелодикой, отлично! Вообще вторая часть диска произвела на меня даже большее впечатление чем первая. Вы только послушайте соло гитару на "Threads Of Time" еще одной композиции с заметным влиянием power. Великолепные мелодии, отличный вокал, очень разнообразные композиции, что еще нужно для счастья?
Вердикт. Отличный альбом, ставим на полку рядом с Thyrfing и Moonsorrow.«
Stygian Crypt Productions снова радует нас замечательным – проникновенным – релизом. Ныне покойная – как в синеве, так в прочих воплощениях, кроме лишь благодарной памяти, – уральская Autumn сотворила этот альбом ещё в далёком 2000 году, однако, слушая его сегодня, я задаюсь вопросом: а не нарушена ли хронология? Диск пришёлся донельзя к месту сегодня, так что и не скажешь, была ли "Осень вечна" позже... Впрочем, она на то и вечна, чтобы звучать помимо временных условностей, и "Чёрные Крылья" – это, наверное, лишь одно из её задумчивых воплощений. И оно действительно достойно имени Autumn.
Слово "autumn" дюжими стараниями преследует некоторые мрачные металлические стили, и внутри этих стилей – поверьте – всегда было наиболее очевидным названием для группы, альбома, песни... вот только далеко не всегда приятие этой ноши оказывается посильным для так именованной музыки. Уральская Autumn заслужила своё имя. Сейчас, когда на дворе беззаботное лето, эта истина может и не ощущаться вовсе, но попробуйте ледяной дождливый вечер позднего октября вприкуску с любым из дисков этой замечательной команды, и... разве нужно продолжать?
"Чёрные Крылья" стали для меня теперь открытием столь же удивительным, как "Осень вечна" прежде; холодный мир скупых красок в пестрейшем эмоциями изложении, пронзительный дум в лучших традициях, но с неуловимым горьковатым привкусом отечественной самобытности... Я был необычайно рад услышать интонации и вновь ощутить атмосферу вечных шедевров "Silent Enigma" и "Serenades" Anathema в музыке Autumn – однако совершенно своеобразной, близкой атлантам мелодического отчаяния по духу и подходу, но совершенно по-своему совершенной. Материал на "Чёрных Крыльях" контрастнее, нежели музыка последнего в жизни команды альбома, – этот материал тяжелее, напитаннее инструментально, хотя ещё и без скрипки, но с клавишными и "гитарнее"; фирменный вокал Роттора на этот раз подкупает с первых же слов... Просто великолепная техника творения: цельные тракты гитарных ритм-партий, татуированные тягучими минималистичными соло, то и дело перемежаются с необычайной красоты акустическими пассажами, упругий звук ударных в так притягательно синкопированных ритмах... "Чёрные Крылья" заслужили имя Autumn. И ещё: их действительно стоит услышать. Как жаль, что шесть – такое маленькое число...«
Это переиздание одноименного альбома записанного в 2000 году. Я, к моему великому стыду, не видел первое оригинальное издание, но очень сомневаюсь, что оно по качеству может приблизится к уровню той работы которую проделал Stygian Crypt над этим релизом. Ремастеринг делал Lazar в CDM студии, оформление принадлежит художнику В.Смердулаку. Если честно, если о Лазаре я знаю очень много, то о Смердулаке я не слышал ничего. Дизайн действительно сделан на хорошем уровне, плюс соблюдена концепция единения внешнего оформления и внутреннего содержания. Браво! Радует, что российские лэйблы начали заботиться о качественном оформлении своих релизов, все меньше и меньше тех, кто довольствуется банальной вкладкой с минимумом информации.
Музыка... Да, именно музыка Autumn многим знакома, но как это не странно почти все, для себя открыли эту великолепную команду после официального выхода их альбома "Осень Вечна". Их последнего альбома. Нет смысла описывать их последний материал, он божественен, это апогей их творчества, но как они пришли к нему? За десять лет существования команда сделала не так уж и мало, записаны два полноценных демо и два студийных альбома и если еще недавно был доступен только один из них, то теперь оба. И лэйбл не прогадал, издавая этот диск.
Трудно писать рецензию на эту группу, здесь нельзя отделаться банальной констатацией фактов, дескать: звук качественно реализован, композиции скомпонованы технически грамотно, нет....Оценка для этой музыки, это прежде всего то, что рождается в душе человека при ее прослушивании, эмоции, ощущения. "Черные Крылья", альбом которой в концептуальном плане является прелюдией к их "Осень Вечна", во многом даже более эмоционален. Одиночество, любовь, отчаяние, лишенные всякой пошлости, без лишней мишуры, престают нам в виде чистого эфира. Сложно выделить сильные или слабые треки на этом альбоме, он монолитен, хотя англоязычный трек и выпадает из этого единства, но это не более чем попытка вернуть нас к реальности. Пройдя половину пути, нам предлагают вернуться, ведь то, что за ним последует... "Голодное сердце", песня с немного наивным названием, но в ней как не в какой другой отразилась суть темной стороны, всего истинно светлого. Собственно, разве не этот смысл вложен в "Черные Крылья"? Шесть треков великолепного, самобытного doom, лишь изредка и крайне отдаленно напоминающего западных коллег (в частности Moonspell), я горд за то, что российская UG сцена могла породить такое великолепие.«
Группа Via Mistica образовалась в 1998 в Польше, однако, прежде чем дела вышли на должный уровень, в команде несколько раз перетасовывался состав и случались иные неожиданные казусы (наподобие рождения ребенка у вокалистки), но теперь все наладилось в стане группы, и мы имеем честь, насладиться вторым творением команды.
Инструментальное вступление и трогательный прогон про "графские руины" исполненный таинственным шепотом вселяли определенные надежды на достойное продолжение, но им было суждено разбиться о стену стандартного, по сегодняшним меркам, готик-металла.
Команда использует классический тандем "красавица и чудовище" подразумевающий исполнение песен двумя вокалистами: мужчиной, предпочитающим по большей части утробно реветь и девушки, заливающейся сладострастными трелями. Все это конечно хорошо, но вот только дуэт вокалистов Via Mistica в лице Каски и Марека не самое лучшее из того, что мне доводилось слышать, хотя с другой стороны, то, что они делают не самое плохое в мире тяжелой музыки. По крайней мере, вокальные партии Каски отличаются определенным разнообразием: от нормального пения до некоторых реверансов в сторону вокальных миниатюр эпохи рококо, и народных напевов. А вот вокалист хотя и рычит жестоко и не по-детски, но как-то не убедительно и без души, если конечно к такому типу пения как гроулинг применимо определение "душевный".
Музыка группы построена по принципу чередования брутальных (в рамках стиля разумеется) фрагментов с жесткими гитарами, мелодичных припевов и мелодичных проигрышей в виде партий синтезатора и виолончели. Кстати на виолончели играет Каска, и если честно, мне не совсем понятно как можно совмещать эти два занятия (пение и игра на таком инструменте) во время концертных выступлений. Таким образом, команда не является 100 % приверженцем одной из современных тенденций симфонического готик-металла в духе After Forever и Epica, хотя элемент симфоничности звучание без сомнения присутствует: как никак виолончель обязывает. В тоже время музыкальные основы Via Mistica в корне отличны оттого, что делают Tristania и Sirenia, и признанные польские готик-метал формации на подобии Delight, и тут можно говорить о некотором разнообразии. Хотя по большому счету, этот альбом довольно стандартный продукт в рамках готик-метал сцены, без намека на сколь бы то ни было интересные идеи или яркие хиты, но достаточно грамотно сделанный, так что вполне придется по душе ценителям жанра.«
С тех пор как я только услышал название этой команды – "Suidakra" – еще даже не имея ни малейшего представления о том что и как они играют, меня не переставало покидать тревожное чувство: "Suidakra, Suidakra, что-то здесь не так..." Но что? Ответа я дать не мог до тех самых пор пока в моих руках не оказался этот диск, и даже не столько сам диск, сколь буклет от него, в котором я смог прочитать состав команды. Ну конечно! Это ж надо быть таким "тупым, самовлюбленным, п..." чтобы обозвать команду своим именем (творческим псевдонимом), к тому же написанным задом наперед: Arcadius – Suidacra. Единственное что меня радует в сложившейся ситуации, это то, что лидером команды не является барабанщик, имя которого кстати Lars :)
"Emprise To Avalon" – четвертый альбом этого коллектива, на котором группа обратилась к легенде о Короле Артуре, но это похоже единственное что выделяет ее из ряда модерновых viking-metal команд. На альбоме можно услышать довольно интересное сплетение средневековья и фолка с элементами black, death, thrash и power metal. Более всего такой убойный коктейль напоминает творчество финнов Ensiferum, но в отличие от музыкальных исканий чухонцев материал представленный Suidakra кажется более разнообразным, а следовательно не так быстро надоест. Тут вам и забойные гитарные соло и жесткие риффы и какие-то дудки, флейты, акустические гитары и разная лирическая симфоническая дребедень, навороченная на синтезаторе. Вокал тоже варьируется в довольно широких пределах, от эпического чистого, до эпилептического дисторшированного, впрочем, и тот и другой несколько далеки от совершенства. Одним словом "Emprise to Avalon" довольно яркий и интересный альбом, но не настолько чтобы писать кипятком в штаны.«
Так уж получилось, что дядька Лимб Шнур в этом году своими релизами (пока, по крайней мере), не то, чтобы очень радует, но и не сильно расстраивает. Исключение, составляет, пожалуй, последний альбом Pagan's Mind – шикарная и сильная работа. Остальные пластинки хоть и не претендуют на особые лавры, но, по крайней мере, не бывают скучными и мутными. Вот и второй релиз швейцарцев Godiva из той же серии. Кстати, после дебютного диска, в группе появился новый вокалист – Фернандо Гарсия (Wicked Sensation, Victory). Это что касается поголовья.
В плане музыки сырно-часовые пассажиры продолжили линию предшественника. А именно – олд-скульный хэви-метал в духе Accept и Sinner. Мидтемповые, в основном, композиции, упругие гитарные соляки, никаких клавиш, как и положено настоящим хэви-металлистам. Вот разве что вокал и подкачал. Нет, Гарсия поёт очень даже неплохо, другое дело, что его голос, на мой взгляд, больше подходит хард-роковым проектом. Но это, как говорится, вопрос вкуса. Не обошлось, уже по традиции, без приглашённых – если на первенце играли Клаус Шперлинг и Том Науманн, то теперь свой след в музыке швейцарцев оставил сам Ральф Шиперс, исполнивший партии бэк-вокала. Всё это, вкупе с продюсированием Ахима Колера, гарантирует почти пятьдесят минут качественного и слушабельного хэви.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
