Последний альбом украинских гениев, которого недоставало в моей коллекции – "Кров у наших криницях". Он вышел в том же году, что инструментальный "Пісні Скорботи і Самітності", но раньше на несколько месяцев. Музыкально он развивает курс, взятый предшественником "Лебединий Шлях". Тот альбом оказался тускловат и по звуку, и по эмоциональной окраске. "Кров..." эти недочёты исправляет. Привычные для Drudkh формы до краёв наполнены щемящими душу мелодиями, эпическими созерцательными отрезками, лёгкими народными мотивами. Звучание стало густым, всеобъемлющим. Его тревожность навевает мысли о морозной зиме, прекрасной в лучах ослабевшего солнца, но грозящей убить тебя холодом, если ты будешь долго оставаться на месте. Сани, везущие гроб по заснеженной дороге (картина с обложки оригинальной версии), очень подходят под эту тему. Хотя буклет содержит картины совсем другого настроя. В дигипачном переиздании от Season of Mist ситуация обратная – обложка не слишком вписывается в настроение альбома, зато мрачная живопись в буклете задаёт нужный тон.
Возможно, возвращение к традиционной атмосфере обусловлено тем, что Drudkh снова отошли к пейзажной лирике. Стихи для песен позаимствованы у Лины Костенко, Олександра Олеся, Юрия Клена и, конечно, Тараса Шевченко. Лишь последняя песня целиком пронизана национальным духом – она об Украинской Повстанческой Армии, а сам альбом посвящён Степану Бандере. Выделить какие-то композиции невозможно, поскольку каждая из них прекрасна и является неотъемлемой частью 50-минутного полотна. Блестящая работа украинских мастеров и очередной вклад в сокровищницу атмосферного метала.«
Из Самарской области, из деревни Кунеевка до нас донеслись хохот и грохот. Это молодая команда Löd, играющая "redneck doom", записала ЕР "Побледнение". В 2011 году было безымянное демо, следом за ним выпустили сплит-CD с Io Apreo и Sleeping Owl, и вот подоспел релиз побольше. Однако, что это за "деревенский doom"? Это сыроватый, тёмный sludge doom с русскоязычной лирикой и дремучей атмосферой.
"Запах сырой могилы", "Орден долгих тёмных ночей", "Конец" и "Клён" – вот названия песен, вошедших в "Побледнение". Уже то, что тексты песен написаны на русском и даже по заголовкам можно судить о наличии некоторой фантазии у авторов, интересно и приятно, потому как с самого начала Löd не пытаются быть кем-то, кем они не являются. Нет попыток прикидываться американскими торчками или европейскими ведьмофилами, есть только выход естественной живой мрачной энергии с драйвом и огоньком. Всё это слышно на первом же треке: "Запах сырой могилы" мощен, сыр и крут. Ритмичный риффовый кач с провисшим, маленько расхлябанным басом и упрямая дисторшированная паровозная тяга от начала и до самого конца. В надрывном сладжевом оре можно разобрать слова песни, и это ли не плюс? Тем не менее, если это для вас важно, композицию можно назвать ровной – кроме "фленжерной" аранжировки за рифами почти ничего другого нет, разнообразие сведено к минимуму, но если я назову такой подход "аскетичным", всё будет выглядеть немного иначе, верно? "Орден тёмных ночей" вытягивает из трясины и выводит на более высокий темп линию альбома, языческий sludge’n’stoner заканчивается где-то на второй минуте, когда Löd встают на более привычную колею и погружаются в неторопливый и вязкий расплывчатый doom, но только затем, чтобы подготовиться к очередной атаке – до самого конца трека они вновь уверенно рубят настоящий андеграундный рок, и это правильно! Третий трек с лаконичным заголовком "Конец" открывается бессвязным, бессловесным агонизирующим ором, звучащим под аккомпанемент гулкой дроуновой пытки, но вторая часть этой трёхминутной композиции снова возвращает нас к тому деревенскому doom, о котором Löd нас оповестили на первой песне релиза. Он, кстати, очень здорово слушается на последней композиции альбома – "Клён". Собственно, исступлённый и сырой sludge doom – это то, что у парней получается очень убедительно.
Отсутствие сверхъестественной оригинальности материала, вошедшего в ЕР "Побледнение", искупает индивидуальность бэнда. Дельный, под стать музыке дикий, вокал, упоротая яростная подача, прямолинейность и минимум заимствований по части концепции у других sludge-команд – всего этого мне достаточно для выставления положительной оценке релизу. Вместе с тем, одним только крепким и расхристанным роком в следующий раз не получится отделаться – серьёзно, немного разнообразия на будущем полноформатнике, который я рассчитываю услышать, не помешает. Если добавить "Побледнению" чуть больше динамичности и, простите, парни, мелодичности, я был бы вообще в полном восторге. Хотя не могу не заметить то, что даже без этих элементов музыка Löd приводит в неистовство публику, посещающие концерты этой команды.
Моя коллекция альбомов Drudkh наконец-то пополнилась недостающими двумя полноформатниками. Один из них, рецензируемый в этом тексте, располагать в метал-библиотеке не совсем правомерно, но для полноты описания дискографии всё же необходимо.
Дело в том, что "Пісні Скорботи і Самітності" выполнен в жанре акустического фолка. Металом здесь и не пахнет, а вокала нет вообще. К партиям по-особому настроенных акустических гитар и баса добавлены простые мелодии, исполненные на народных духовых инструментах, и чуток клавишных. Получилось незатейливо, но очень красиво. Альбом является своего рода переосмыслением предыдущих работ Drudkh. Основные части всех треков взяты из композиций с альбомов-предшественников. Скажем, вещь "Сльози Богів" основана на "Forests in fire and Gold". Вопреки названию, настрой альбома получился не таким уж скорбным и печальным. Некоторые композиции довольно позитивны, другие просто спокойны и умиротворяющи. Но надрывным вещам также нашлось место. Всё это в целом звучит очень по-украински – искренняя эмоциональность всегда выделяет украинский национальный стиль на фоне мрачного беларусского и пафосного российского язычества.
Больше сказать об альбоме нечего. Он хорош. Есть много банд, играющих акустический фолк профессионально и намного более захватывающе, но эксперимент Drudkh можно считать удачным. Фанам группы и любителям хорошего фолка в коллекцию брать стоит.«
"Dr. Feelgood" ("Доктор Айболит"..., какая унылая фонетика перевода!) Конечно же – ("Доктор Будь Здоров") – пятая студийная работа Motley Crue. Альбом записан на Little Mountain Studios, Ванкувер, Канада в 1989 году, выпущен на лейбле Elektra 1 сентября 1989 года. Продюсер Bob Rock (работал с Aerosmith, Bon Jovi, Cher, The Cult, David Lee Roth, Skid Row, Veruca Salt, Nina Gordon, The Offspring, 311, Our Lady Peace, The Tragically Hip, The Tea Party, Lostprophets, American Hi-Fi, Simple Plan). Опытный Rock наполнил музыкальный материал пышным, ярким и кристально чистым звуком. Это стало причиной, которая делает этот альбом выделяющимся на фоне предыдущих записей. В то время, как перед продюсером Tom Werman стояла далеко не простая задача, на трёх предыдущих записях создание жёсткого, неряшливого и уличного звучания, что сделало общий саунд в этих альбомах рассыпчатым и не до конца сфокусированным. Впрочем, мне лично на самом деле импонирует работа Werman’a с Motley Crue, всё же это было создание альбомов-бестселлеров. Новшеством в данной работе является более усиленные хоры в припевах, ведь не случайно к записи альбома было привлечено немало вокалистов на бэк-вокалы: Donna McDaniel & Emi Canyn – очаровательные леди, принимавшие участие в шоу мирового тура "Dr. Feelgood World Tour '89–'90", а так же на "Московском музыкальном фестивале мира" ("Moscow Music Peace Festival" (Рок против наркотиков)). Помню, как они выходили на песни "Wild Side" & "Girls, Girls, Girls", яркие и сексуальные, в классической атрибутике рокерш… здорово оказали вокальную поддержку и усилили хоровые припевы; Bryan Adams – бэк-вокал на "Sticky Sweet"; Sebastian Bach (Skid Row) – бэк-вокал на "Time for Change"; Steven Tyler (Aerosmith) – бэк-вокал на "Sticky Sweet" & вступление на "Slice of Your Pie"; Robin Zander (Cheap Trick) – бэк-вокал на "She Goes Down"; Mike Amato – бэк-вокал на "Time For Change", менеджер проекта (работал с KISS, AC/DC, Cinderella, Skid Row); Jack Blades (Night Ranger) – бэк-вокал на "Same Ol Situation (S.O.S.)" & "Sticky Sweet"; Bob Dowd – бэк-вокал на “Time For Change”; Marc LaFrance – бэк-вокал на всех треках; Rick Nielsen (Cheap Trick) – бэк-вокал на “She Goes Down”; David Steele (Fine Young Cannibals) – бэк-вокал; Bob Rock – бэк-вокал на “Dr. Feelgood”, “Rattlesnake Shake”, “Sticky Sweet” & “She Goes Down”, бас-гитара на “Time For Change”; Tom Keenlyside, Ian Putz, Ross Gregory, Henry Christian – духовая секция на “Rattlesnake Shake”; John Webster – фортепьяно на “Rattlesnake Shake”. Состав: Vince Neil – вокал; Mick Mars – гитара, бэк-вокал; Nikki Sixx — бас-гитара, бэк-вокал; Tommy Lee — ударные, фортепиано, бэк-вокал.
Как и в предыдущем альбоме "Girls Girls Girls" ‘87-го, здесь сохранилась стилизация композиций под традиционный рок’н’ролл, но наметился крен в обратную сторону – утяжелённй саунд, глубокое звучание, в особенности ритм-секции. Рок’н’ролльные ритмы положенные на глэмовые ходы могут кого угодно привести в бешенный драйв. Этот факт способствовал возрастанию интереса к группе и разрастанию армии поклонников Motley Crue. Все песни написаны Neil, Sixx, Mars и Lee. Лирическая часть альбома посвящена проблеме наркомании, тематике секса и взаимоотношениям, которые волнуют молодое поколение.
"Dr. Feelgood" стал первым альбомом, записанным группой так сказать “на трезвую голову”. Соответственно, вполне объяснимо настроение альбома особенно склонного в сторону сексуализации. Устранение средств получения кайфа, как наркотиков и спиртного из жизни участнаков группы, компенсировано не менее эффективным средством – сексом. Вполне логично для мужчин с горячей кровью и экспрессивным темпераментом, культивирующими хулиганский свободный образ жизни.
Тяжёлое захватывающее вступление-интро-инструментал c продирающим до костей соло гитры, открывающее альбом, "T.nT. (Terror 'n Tinseltown)" ("Ти энд Ти (Ужас и Тинсельтаун)") (автор Sixx) – интроспекция о вопиюще болезненной проблеме наркомании в обществе и борьба за жизни молодого поколения. Слышен диалог медработников по экстренной связи “неотложки”: “Доктор Дэвид, телефон пожалуйста… Отправлять, немедленно! У нас 17-ти летний юноша без сознания. Возможно передозировка. Сейчас, пациент не дышит. В данный момент, мы накладываем маску.” Tinseltown (Мишура-город) является сленговым термином для Голливуда, района в городе Лос-Анджелес, который прославился не только как колыбель американской киноиндустрии, но и стал пафосным местом, где живут звёзды шоу-бизнеса. Из-за ассоциации Голливуда с киноиндустрией, район стал почти волшебным местом для некоторых людей, которые романтизируют как этот район, так и людей, которые там живут. Похоже таким заложником Мишура-города и стал мечтающий 17-ти летний подросток – герой этой композиции.
Второй одноимённый трек альбома “ Dr. Feelgood” (“Доктор Будь Здоров”) (авторы Mars & Sixx) является продолжением тематики наркотиков. Sixx был вдохновлён на создание текста песни о наркоторговце. Cамо понятие Dr. Feelgood это наркоманский слэнг – беспринципный врач, который прописывает наркотики, улучшающие настроение, по первому требованию пациента. В данном случае это прозвище наркодилера: “Джимми… Он торгует в Голливуде. Chevy 65 года Color Codes… “Ножовка” Джимми, он – бандит в бегах, но я слышу, что с ним всё в порядке. Получил подходящую работёнку, продавать мексиканцам пакетики с кокаином в виде конфеток. Он тот, кого они зовут Доктор “Будь Здоров”. Он тот, кто поднимает твоё настроение… Менты на углу, всегда игнорируют, так как получают за это бабки… закон на прокат. Делает это тайком в укромном уголке, работает весь день. Но ночью, его всегда можно будет найти продающим героин милым людям на улице. Зовите его городским Джимми. Он станет вашим Франкенштейном. Я понял одно, и вы поймёте, что он не ваш обаятельный человек… Он тот, кого они зовут Доктор “Будь Здоров”. Он расскажет тебе, что он король этого района. Переезжает в Шангри-Ла, по случаю разбогатев. Утверждает, что никогда не нарушал закон. Изменник, неудачник, обманщик!… Позволь ему утешить твою душу, просто возьми его за руку. Некоторые кличут его злым человеком. Пусть он представляется очень хорошим. Он – именно тот, кого они называют “Будь Здоров””. Динамичный, риффинговый боевик занял 6 место в Billboard Hot 100 и 7 место в Mainstream Rock Tracks.
Горячая вещица под названием в виде сексуальной метафоры на основе блюза – “Slice Of Your Pie” (“Ломтик твоего пирога”) (авторы Sixx & Mars), под номером “3” гармонично продолжает альбом. Её начинает Mars блюзовым акустическим интро на гитаре Dobro своим слайдом, а затем переходящее в основной запоминающийся рифф. Mick Mars рассказывал, что ещё прихватил с собой несколько стальных накладок на пальцы и играл ими, насадив их на скрипичный смычок, при этом использовал педаль “вау-вау”. Тематика в формате психосексуальной субкультуры БДСМ: “Татуировка сползает по её ноге, так сексуально… Такая молодая… Школьница, отлично научилась непристойному танцу. Оближи губки, кошечка с плёткой, так раздень меня, раздень. Эй, красотка! С милыми глазками, закажи для меня ещё один ломтик своего пирога. Потрясение, я не замечал тебя в начальной школе, cексуальное дитя… милая, подожги мой бикфордов шнур! Когда ты идёшь сюда 19-ти летняя, соблазнительная балерина, такая дрянная, дрянная… Эй, красотка из соседней комнаты! У меня есть что-то липкое, сладкое для тебя. Закажи мне ещё один твой ломтик… Я гарантирую удовлетворить всего одно желание, прежде чем я умру… Закажи мне ещё один ломтик твоего пирога. Красотка, красотка!”. Конечный рифф звучит знакомо, подобно “I Want You (She’s So Heavy)” (The Beatles альбом “Abbey Road”, 1969-го). Отличное импульсивное исполнение песни. Так и клокочут гормоны в котле раскалённых груди и паха, поднимающимся вверх густым паром, пьянящим сознание. Вынос мозга!
Четвертый трек – “Rattlesnake Shake” (“Шейк гремучей змеи”) (авторы Mars, Sixx, Neil & Lee) это тоже одна из тех песен, метафорический смысл которой уводит в тему секса: “Она – секс машина. Её двигатель всегда горяч… Как она двигается… Как она трясёт своими бёдрами и облизывает свои губы. Иди сюда, девочка, не хочешь потрястись! Танцуй шейк гремучей змеи. Шейк, шейк, шейк… Пусть моё тело страстно сотрясается… Она имеет высший класс, чтобы поставить тебя на колени, когда она трясёт своей задницей. Она – дитя, дитя чёрной магии! Всего один взгляд сведёт тебя с ума… Скользит в ночи с улыбкой гадюки. Сексуальное движение, только отнимает моё время. То, как она двигает своими губами вниз и вверх по моему позвоночнику. Гремучая змея хочет шипеть…”. В середине композиции можно услышать одну из лучших партий бас-гитары Sixx’a на этом альбоме. Мясистая фанковая партия! Nikki её придумал, когда Mick наиграл этот фанковый рифф в самом начале работы над альбомом. Когда они записывали зажигательный шейк, эта басовая партия вписалась в него просто идеально! Добавление партии духовых и фортепьяно добавили рок’н’рольной композиции блюзовой самобытности, превосходно аранжирована. Это отличный трек, расположенный в нужном месте альбома, как и предыдущий ему.
Пятая композиция – “ Kickstart My Heart” (“Запустите моё сердце”) (автор Sixx) возвращает слушателя к проблеме наркомании: “Когда я ловлю кайф от героина, это лучший бензин для смешной машины… Моё сердце, моё сердце! Запустите моё сердце! Менты всегда идут за мной. Сделанный на заказ мотоцикл мчится на скорости в 103 мили. O, вы готовы девочки? O, вы готовы сейчас? O, да!… O, да, милая, O, да! Запусти моё сердце! Надеюсь, что оно никогда не остановится… Затяжной прыжок с парашютом в голом виде c самолёта… У меня проблема. Проблема в моих глазах… Когда мы организовали эту группу, все мы хотели, посмеяться. Года шли… должен сказать, что мы оттягивались. Когда я поднимался на сцену, адреналин пёр в моих венах! И я должен сказать, мы всё ещё круты… запустите моё сердце! Я надеюсь на то, что оно никогда не остановится. И думаю, у нас получилось… играть рок! О'кей ребятки, давайте поднимем дом на уши. Запустите моё сердце”. Это была песня, которую Sixx написал очень быстро и принёс на репетицию считая, что она будет вполне обычной. Он просто взял событие своей собственной жизни и поместил на альбом, и очень удачно. Известно, что Nikki Sixx чуть было не погиб от передозировки героина во время совместного тура с “Guns N'Roses”. 22 декабря 1987-го года Sixx перенёс практически смертельную передозировку героина. Считали, что он умер ещё по пути в больницу, но врач, который был фанатом Motley Crue, спас Sixx‘а, сделав ему два укола адреналина в сердце и вернул его к жизни. Две минуты его клинической смерти стали вдохновением для песни “Kickstart My Heart”, которая была издана синглом и достигла 18-й позиции на Mainstream Rock Tracks и 27-й позиции в Billboard Hot 100. С 1986-го до 1987-й, Sixx вёл дневник своей героиномании и, в конечном счёте, попал на реабилитацию в январе 1988-го. Перекатывающийся рифф драйвово качает адреналин в венах!
“Without You” (“Без тебя”) (авторы Sixx & Mars) – шестой трек – мощная рок-баллада о романтических отношениях Tommy Lee с Heather Locklear, американской актрисой: “… Девочка, ты никогда и не подозревала, что без тебя моряк потерян в море. Без тебя мир рушится на меня. Без тебя я медленно слабну и умираю. Но рядом с тобой… я жив…”. Mars представляет красивую экспозицию гитарного звука на слайд-, акустической– и электро– гитарах. “ Without You” была издана третьим синглом и заняла 8 место в Billboard Hot 100, 11 место в Mainstream Rock Tracks & 39 место в UK singles chart.
Седьмая композиция – “Same Ol Situation (S.O.S.)” (“Та же самая старая ситуация”) (авторы Sixx, Mars, Neil & Lee) классный разухабистый рок’н’ролл на основе бугги, что называется напичканный глэмовыми фишками, с лирикой о лесбиянках: “У ней есть сумочка из кожи крокодила. И такая же высокая шляпа. Одетая во все чёрное. У ней есть филиппинская девчонка. Она претендует на роль её подружки. Я расскажу вам ребятки, вы просто должны посмеяться. Теперь, я привык называть её Синди. Она сменила своё имя на “Порок”. Надеюсь, что это игровое её имя… Во всём мире девчонки остаются девчонками. Та же самая старая, старая ситуация… Я говорю, нет, нет, нет, нет, нет… Познакомила меня со своим любовником в целлофановом платье. Потом они предложили мне сладкое прощание. Я видел их в последний раз, они целовались так терпко под звон свадебного колокольчика…”. Песня “Same Ol Situation (S.O.S.)” издана пятым синглом и заняла 78 место в Billboard Hot 100 & 34 в Mainstream Rock Tracks, соответственно.
Следующие два трека: восьмой – “Sticky Sweet” (“Липкие сладости”) и девятый – “She Goes Down” (“Она опускается”) авторские работы Mars & Sixx, поддают жару лирикой, изобилующей сексуальными метафорами, возбуждающими бурную фантазию! “Sticky Sweet”: “Когда она звонит мне, мой голос начинает дрожать. Она говорит, “зайди ненадолго” “зайди немедленно”… это огонь у меня в штанах! Потом, бьёт молния, а она смеётся этим порочным смехом. Она такая жаркая и влажная… такая липко сладкая… Теперь, когда я получил своё, она хлопает меня по жопе… Сирены вопят каждый раз, когда она проходит мимо”. Приятная глэмовая сексуальная сладкая вещица. Яркие хоры магически привлекают внимание даже искушённого изысканным звуком рокера. Bryan Adams, Jack Blades & Steven Tyler находятся на бэк-вокале, при записи этого альбома в Ванкувере, где Bryan живёт. Steven Tyler оказался рядом по соседству с группой, во время записи Aerosmith альбома “Pump” в той же студии звукозаписи.
“She Goes Down” начинается со звука расстёгивания застёжки-змейки ширинки штанов и порочного женского смеха: “Маленькая мисс Маффет – милая школьница… садится на заднее сиденье моего Chevy 58 года… Понимаете, она ублажает меня (здесь идёт игра фонетики английского языка: слова “feel good” переводится, как “ублажает меня”, тем самым как-бы перекликаясь с текстом заглавной песни “Dr. Feelgood”, в которой ещё присутствует и Chevy 65 года (знаменитая модель Chevy 65 Color Codes Chevrolet Impala General Motors) наравне с моделью Chevy 58 Color Codes Chevrolet Impala General Motors, того же модельного ряда. Примечание автора). Именно так, как это должна делать плохая девчонка. Она опускается вниз, вниз, вниз! Всю ночь напролёт! Дерзкая, маленькая девчушка идёт прямо мимо меня по дороге в Теннесси… такая дама. Мне нравятся дамочки с юга. Они знают точно, как доставить удовольствие… Начнёт снизу, вылижит до верха… Знаешь, она ублажает меня каждый день, любым способом… Обрабатывает тебя cверху донизу круг за кругом… выкрикивая!… Высматривает тебя в Голливуде. Ложись на спину, она идёт. Она опускается, чтобы пройти за кулисы (расcтёгнутой ширинки. Примечание автора)… Она причина инфаркта, она работает…”. В завершение композиции слышен звук застёгивания застёжки-змейки ширинки штанов. Воспалённое сознание рисует не что иное, как радости минета. Горячий экспрессивный саунд с классическими рок-припевами. В хоросах на бэк-вокале Robin Zander, о таланте которого Sixx высокого мнения и заявляет, что Cheap Trick оказал существенное влияние на музыку Motley Crue.
Десятый трек-баллада "Don't Go Away Mad (Just Go Away)" ("Не уходи безумная (просто уйди)") (авторы Sixx & Mars) весьма лиричная и трогательная, с добавлением сарказма в конце: “Мы могли бы уплыть или сесть на товарный поезд, или на космический корабль идущий в открытый космос… Слишком много всего было сказано, чтобы прочувствовать, как это стало вчерашним днём… Я знал всё это время, что должен сочинить эту песню. Слишком молод чтобы влюбляться… Мы были молоды. Улыбались, страдали. Всё в порядке, всё отлично! Давай перевернём страницу. Сегодня, позвонили мои друзья из Лос Анжелеса. Они играли в пабе всю ночь… А потом, проспали пол дня… Мы были два влюбленных ребёнка, пытаясь найти свой путь… Мы держали свои мечты в руках. Так пусть наши мысли мчатся прочь. И помни, мои слова, девчонка. И так уж получается: “Девчонка, не уходи, безумная… Девчонка, просто уйди!” Сразу слышаться легко узнаваемые мелодичные бас-линии Gene Simmons’a мега-хита “Hard Luck Woman” (KISS альбом “Rock and Roll Over” 1976-го). Это удачное решение Sixx’a, а так же красивое звучание баса. Разве он знал, что его работа приобретёт столь отточенный вид, когда ещё в далёкие года играл на бас-гитаре модели Spector. Nikki вспоминает, что в начале карьеры Motley Crue у него был бас Gibson Thunderbird 1976 года выпуска, и он так зажигал на этой басухе до тех пор пока этот инструмент просто не развалился. Так же в текст вплетены знакомые фразы: "Don't Go Away Mad (Just Go Away)" используется в песне “Just Go Away” (Blondie альбом “Parallel Lines”, 1979-го) и “Too Young to Fall in Love” из песни-сингла Motley Crue “Too Young to Fall in Love” изданного в 1984-ом (альбом “Shout at the Devil”, 1983-го). Эти параллельные места в музыке и лирике очень трогательно и приятно соединяют прошлое с настоящим, вмещая в себя богатые и славные традиции рока. "Don't Go Away Mad (Just Go Away)" издалась четвёртым синглом и заняла 19 позицию в Billboard Hot 100 и 13-ю в Mainstream Rock Tracks.
Одиннадцатая композиция – “Time for Change” (“Время перемен”) (авторы Sixx & Donna McDaniel) отражает взгляды Никки Сикса относительно происходивших тогда событий в обществе: “Я слышал, как какие-то пацаны говорят, как они растеряли всю веру по дороге. Они говорили о мире и войне на улицах. Морщины на их лицах так глубоки. Сделай революцию и коснись дня. Мы опоздали, дитя. Перемена. Теперь, пора меняться. Всё меняется в этом мире. Теперь, пора меняться. Я чувствую, что будущее в руках нашей молодежи и оно будет в безопасности. Хватит лгать. Старые, измотанные дураки говорят о нашем будущем картами Таро, и преступной ложью. Я изменюсь. Не завтра, а сегодня”. Очень хорошая и актуальная хоровая баллада, логично закрывающая альбом. Vince Neil говорил о её создании, что это грандиозная хоровая песня – почти Евангелие в частях, которую они когда-либо делали в своей жизни.
Геральдический символ на лицевой стороне альбома в виде кинжала, обвитом змеёй снизу к верху и нисходящей вниз, голова которой всё-таки поднята, даёт понять, что состояние Motley Crue на то время, несмотря на возвращение к трезвому и здоровому образу жизни, всё-таки была на нисходящей спирали, но не потерявшая надежды и остроумия. Символ является также намёком на медицинскую эмблему, но стилизованную под рок’н’рольный флёр: ““Всех излечит, исцелит Добрый доктор Айболит!” Пожалуй, стилизируем Корнея Чуковского под традиционный рок’н’ролл: “Кто излечит, хворый люд? Добрый Dr. Feelgood!””.
Альбом уверенно занял 1 место в чартах The Billboard 200, оставался там на протяжении 109 недель и был продан тиражом более 7 миллионов копий по всему миру. Одноимённый трек “Dr. Feelgood” и “Kickstart My Heart” принесли группе две номинации на Грэмми (Best Hard Rock Performance: “Dr. Feelgood” в 1989 и “Kickstart My Heart” в 1990) – абсолютный творческий и коммерческий феноменальный, амбициозный успех!«
Насколько можно всерьез называть оккультными рокерами безымянных парней в робах и рясах, которые шутят в стиле черных пародий "Южного парка", вопрос риторический. Но вывеска к ним приклеилась, и здесь уж ничего не поделать. Как и гитарные и все прочие параллели с Mercyful Fate – отчасти реальные, нередко – надуманные. В очередной раз уделывая Ватикан скабрезными картинками в буклете, изображающими то оргию посреди Площади Святого Петра, то пир во время чумы, они продолжают эксплуатировать имидж, который на треть – инвестиция в их скороспелый успех. Люди любят мистерии, тайны и травести, но все же на хромой кобыле костюмированного бала на сцене далеко не уедешь. Даже от одинаковых шапито-представлений Кинга Даймонда с плюшевыми решетками и гостевыми женщинами-призраками быстро устаешь. Но Ghost, в музыкальном плане не делая ничего особенно нового в сравнении с эффектным дебютом "Opus Eponymous" из 2010 года, умудряются не скатываться в стилизаторство, по-прежнему творя по живому, как будто выбирая из загашника воспоминания об эпохе психоделик-рока 70-х, в которых они, возможно, ещё не родились, и выкладывая их на противень винтажного звука. Этот саунд привлекает давно забытым ламповым, аналоговым теплом, замаскированным под ни то под британский хард-рок 70-х, ни то под ранний NWOBHM. "Infestissumam" вряд ли столь же монолитен и выдержан в едином ключе, как дебют, но взамен пластинка кажется более разнообразной, контрастной и эмоционально разнородной. Концептуальная история с рождением сатанёнка продолжается – для старта берётся тот же шаблон с церковной атмосферой и хорами. Но гитарные партии стали изобретательнее, структурно диск чуть умнее, а шлягеров здесь как минимум не меньше. Если добавить возмужавший вокал, что стелется от фальцетов до закадровых "вздохов", то Ghost B.C. явно в отличной форме и с креативностью в ладах.
Репертуар пластинки неспешно и с необходимым запасом пафоса проходится по рок-н-роллу далёких 60-х, психоделическому року c традиционным влиянием Blue Öyster Cult и битловским мотивам, британской харде и Thin Lizzy, диско и эстрадной музыке 70-х (недаром в бонус-часть попал кавер на ABBA), Black Sabbath, глэм-року, новой волне хэви да извечным Mercyful Fate и григорианским песнопениям. Там, где вполне мог быть цирк и кавардак, все эти элементы прекрасно уживаются друг с другом, меняются каскадом и подаются под соусом ярких и повисающих в памяти вокальных мелодий. Это тот редкий случай, когда внешняя простота на поверку оказывается липовой – на новинке в большей степени практикуется прогрессив-роковый подход к работе со структурами, чем на “Opus Eponymous”. Отдельная и очень важная статья расходов – глубокие клавишные подкладки и партии Хаммонда, поднявшиеся на новый уровень.
"Infestissumam" – не революция ни в коем разе. В каждой плоскости здесь прибавляется чуть-чуть, но в купе с гипнотическими припевами и хитовыми вокальными партиями а-ля "Secular Haze", "Year Zero" или "Jigolo Har Megiddo" этого хватает. Даже в кратком интро безымянные шведы умудряются кинуть яркий грегорианский хорал на зависть Therion и иже с ними. Более того, в водовороте заимствований из трех десятилетий развития музыки у Ghost начинает чётко вырисовываться собственное лицо, а составить их описание в виде формулы "это плюс это плюс это" уже не то, что не получится – процесс при таком результате смысла не имеет. Динамичный, сильный и разнообразный сиквел, который во всем может поспорить с дебютом и обыграть его козырем большего внимания к деталям. Отсутствие проходных вещей для второго диска – итог более чем внушающий уважение. Хотя и вау-эффекта, который у многих родился в 2010 году, уже нет.«
Продолжаю пополнять виртуальные полочки главной метал-библиотеки рунета рецензиями на группы, которые просто нужно знать. Как таблицу умножения. Сегодня это великие швейцарцы Hellhammer, о которых слышали, наверное, все метал-фаны планеты, но слушать которых сейчас рискуют немногие. В истории группы, повлиявшей на безумное количество банд и сформировавшей корни всех основных экстремальных жанров, на самом деле нет ничего необычного. Талантливый швейцарский парень Томас Габриэль Фишер, проникшийся музыкой Motorhead и первой пластинкой Venom, собрал с парой друзей метал-группу, первоначально названную Hammerhead, а позже переименованную в Hellhammer. Группа придумала себе звучные модные псевдонимы, записала три кассетных демки и один мини-альбом, после чего развалилась, взрастив на своих останках совсем уже другой проект, известный миру под именем Celtic Frost. Несмотря на свои не самые впечатляющие объёмы, наследие Hellhammer стало крепким фундаментом для ранних дэта и блэка. Их звучание можно "поймать" в каждом втором Black Metal-альбоме. Некоторые начинающие музыканты попросту переигрывали швейцарцев на своих ранних работах (первые два демо Behemoth, например – Hellhammer ВО ВСЁМ). Другие смыслом всей своей жизни видят Hellhammer-поклонничество (Warhammer, Apokalyptic Raids). Швейцарцев можно считать едва ли не самой влиятельной бандой экстремальной сцены. Конечно, те же Bathory и Venom также сыграли огромную роль в формировании ритмики и эстетики, но лишь у Hellhammer изначально была та самая атмосфера тьмы и безумия, что стала выделять ранний дэт и Black Metal на фоне других жанров. Плюс поистине андерграундное звучание.
В 2008-ом году хороший лейбл Century Media сделал чудеснейшее в своей черноте дело – переиздал все демо-записи Hellhammer на двухдисковой компиляции "Demon Entrails". Лучший вариант для знакомства с классикой сложно представить. Отмечу великолепный ремастеринг старых лент. Шумы умело подчищены, а громкость увеличена как раз так, как надо. Партии инструментов звучат разборчиво и почти не взрывают уши ненавистным зашкалом, сопровождающим 80% всех ремастеров. В большей степени это касается первого диска, содержащего самую позднюю демку группы – "Satanic Rites". Демо было записано в профессиональной студии, отсюда и солидное качество. На втором диске представлены две оставшиеся демки – "Death Fiend" и "Triumph of Death". Как и "Satanic Rites", они были записаны в 1983-ем году. Обе записи были созданы за 2 дня на небольшой студии, снятой за 70 долларов. Разницы в звучании между ними, разумеется, нет. Первая демка была распространена в количестве 20 копий между друзьями Тома Фишера, а вторая, с более качественным буклетом, в июле 1983-его разошлась в количестве 200 копий.
Стиль музыки Hellhammer так же легко узнать, как трудно описать. Это специфическая смесь хэви-, трэш– и спид-метала, только замедленная и жутко экстремальная для своего времени. Нечто подобное играли Venom на первых альбомах, но у Venom не было такого замогильного мрака, такой вызывающей сырости, таких дерзких текстов. Песни Hellhammer повествуют об убийствах во имя Сатаны, смерти, изнасилованиях и конце света с откровенностью, которая отпугнула в то время все издающие лейблы. В то же время, это всё вполне слушабельно, бодро и даже местами весело. Особенно на первых двух демках, где влияние спид-метала наиболее заметно. "Satanic Rites" уже намного темнее. Зла в этой демке больше, чем в половине современных Black Metal-альбомов. Расписывать что-то дальше не имеет смысла. Hellhammer – это классика, которую, как гласит известная цитата, надо знать. Замечательные люди с ФОНО издали по лицензии "Demon Entrails" на территории СНГ и продают в своём интернет-магазине за жалкие 100 российских рублей. Не воспользоваться такой возможностью попросту глупо.«
“Monster” – двадцатый юбилейный студийный альбом американской группы KISS, записанный на Conway Recording Studios в Голливуде & The Nook in Studio City, Лос-Анжелес, штат Калифорния, США, вышедший на лейбле Universal Music Group в 2012 году. Релизы состоялись: 5 октября в Европе; 9 октября в США и Канаде, и 10 октября в Японии. Это единственный и уникальный альбом в творчестве группы, в котором нет ни одной медленной лиричной композиции, один мощный выстрел драйва! Открывающаяся слуху сложная и, очевидно, многогранная продюсерская работа Paul Stanley (работал с Guns'N'Roses, Poison) и сопродюсера Greg Collins (работал с U2). Кстати, в сентябре прошлого года Stanley получил премию "Sound Partners Lifetime Achievement Award" за долговременное сотрудничество и помощь, от научно-исследовательского института – House Research Institute, организации работающей в направлении восстановления и улучшения качества слуха у людей с потерей и расстройством слуха. Состав: Paul Stanley – вокал, ритм-гитара (работал в Wicked Lester, а также с Anthrax, Wendy O. Williams, New England, Pushkin); Gene Simmons – вокал, бас-гитара (работал в Wicked Lester); Eric Singer – вокал, ударные (работал с Alice Cooper, E.S.P., Lita Ford, Gary Moore, Black Sabbath, Badlands, Brian May, Gilby Clarke, The Cult, Avantasia, Warren DeMartini); Tommy Thayer – вокал, соло-гитара (работал в Black'n'Blue, Cold Gin). Альбом занял 1 место в U.S. Billboard Hard Rock Charts США, 2 место в U.S. Billboard Rock Charts США, 3 место в The Billboard 200 США, 3 в Top Канады, 2 в Top Норвегии, 4 в Тор Швеции, 6 в Top Германии, 7 в Top Австралии, 11 в Top Испании, 21 в Тор Великобритании (страной – Колыбелью рока оценён выше предыдущего релиза). Тексты представлены в своём классическом стиле, отлично вписываются в музыку.
Открывающий альбом сингл "Hell or Hallelujah" (автор Paul Stanley) – врывается в сознание яркой и мощной вспышкой – отличный способ начать свой новый альбом! Эта "открывашка" устанавливает удивительную атмосферу за счёт конструкции гитарных партий. В партии соло-гитары Thayer’a есть двойная секция, которая отражает классику рока 70-х. Но присутствует и новаторство, гитарное двойное соло затем возвращается в одинарное, которое плавно продолжается в хоросе, с целью создания большой песни-композиции, чего не было ранее. В целом, основной риф пытается вовлечь в скачкообразное (вверх-вниз) эмоциональное состояние, подобно графическому изображению кардиограммы сердца. Этого возможно добиться лишь в случае, когда песня предложена в лучшем её виде. Итак, "Hell or Hallelujah" определённо относится к категории рок-гимна и является шедевром гимнографии рока. Песня, сразу же, в день релиза занимает 1 позицию в чатах Amazon UK Bestellers in Rock list, затем 1 позицию в чатах U.S. iTunes Top Rock Songs Char, 6 позицию в чатах Rock (America's Music Charts), 21 позицию в чатах Canada: Active Rock (America's Music Charts) & 36 позицию в чатах Hot Mainstream Rock Tracks.
Следующая композиция "Wall Of Sound" (авторы Stanley, Simmons, Thayer) – раскат грома. Первая песня с убийственным лид-вокалом Gene Simmons’a на альбоме. В тяжёлых запоминающихся рифах и манере вокала Simmons’a ощущается брутальность "Creatures Of The Night" ("Rock and Roll Hell") & "Revenge" ("Thou Shalt Not"). Создан очень мощный саунд двойными гитарными партиями Stanley & Thayer вместе c оглушающей ритм-секцией Simmons–Singer. Настоящая "Стена звука"!, в которой командор Simmons поднимает дух аудитории слушателей словами песни: "...И битва никогда не заканчивается... и солдаты никогда не умирают. Когда всё идёт не так, ты должен быть сильным. Даже, когда остальной мир собирается рухнуть. Это неважно!" Идея Thayer’a о тщательном размещении соло партий в данном треке, делает "Wall Of Sound" одной из самых удачных и лучших песен на альбоме, а так же гитарных соло.
"Freak" (авторы Stanley & Thayer) – гимн внутренней свободы, которая является основным постулатом рок-культуры! "...Называют меня сумасшедшим. Это не смущает меня. Я делаю всё хорошо – как нужно... Они пытались меня сломать. Никогда не могли заставить меня быть таким, как кому-то хочется... Живи, как огонь. Двигайся с желанием. Ходи по лезвию бритвы, о да-а-а... да, да, да!" Богата композиция на фундаментальные и замечательные бас линии Simmons’a. Интонация вокала Stanley имеет повествовательный характер, с мощными припевами. Композиция представляет собой синтез рок-баллады и энергичного хард-рока – смелое авторское решение, нестандартный, интересный номер.
"Back to the Stone Age" единственный трек, авторами которого являются все участники группы. Напор, драйв, бодрость & уверенная атака, ни каких соплей, по-рокерски! Gene Simmons & его коллеги приглашают "Вернуться в каменный век". Яркая композиция, построенная на основе разухабистого, но стройного по всем канонам рок-буги, композиторской особенности Simmons’a. Тяжёлая ритм-секция, мелодичные хоросы, затяжное гитарное соло Thayer’a со стилевой особенностью Frehley, вкушается сырым сочным мясом олд-скульного рока! Настоящая песня "Shout Mercy" (авторы Stanley & Thayer) – хард’н’хеви высшей пробы. Вокал Stanley и вокальная поддержка хоросами – классика жанра. "...Я не хочу душевной боли любовника. Мне не нужно ничье сочувствие… мне не нужно милосердие... Ты получил всё... плоть и кровь! ...как твоя фантазия, в порядке! Да!" Композиция оканчивается угарно, подобно "I'm an Animal" из "Sonic Boom", только там песня оканчивается огнедышащим вокалом Simmons’a, а здесь раскалённым докрасна, пышащим жаром, железом ударных Singer’a! Дают волю эмоциям, но это только добавляет песне огня.
"Long Way Down" (авторы Stanley & Thayer), композиция творчества KISS стоит на рубеже потенциального хита & боевика периода славного реюньона – "Psycho Circus". Крепкий запоминающийся гитарный риф, плотная ритм-секция, грамотное размещение фраз соло-гитары в сочетании с фирменной манерой игры Tommy Thayer’a в духе Ace Frehley, яркий неповторимый вокал Stanley, забиваемый в сознание припев с мощной вокальной поддержкой хоросов во главе, естественно, с Simmons’ом – всё это составляет рецепт данной хит-композиции. Cлышен сбор замечательных хард/глэм/хеви традиций Led Zeppelin ("Out on the Tiles"), T-Rex ("Buick Mackane") с улавливаемой тонкой гитарной мелодичностью Eddie Van Halen’a. Песней "Long Way Down" KISS подтверждает высочайшее качество своего крупного и мощного бренда, существующего и процветающего, приближаясь к своему 40-летнему рубежу!
После двух песен, исполненных Stanley, наступает предчувствие смены вокала в следующей части альбома. И такое предчувствие оказывается верным. Наступило время пламенного и брутального Gene’a! "Eat Your Heart Out" песня, вышедшая из-под пера Simmons’a. Она была написана в период творчества KISS – середине 70-х годов, под названием "Are You Ready?". На демо этой песни AC/DC сделали ковер, который впервые издался официально AC/DC на альбоме "The Razors Edge" 1990-го. Simmons объяснил, что старый вариант этой песни был разобран и переписан. Результат этой скрупулёзно проработанной и великолепно аранжированной работы и был представлен в новом альбоме "Monster" 2012-го, в виде "Eat Your Heart Out". Оригинальной изюминкой трека, кроме свежего начала песни – сессионными студийными вокальными музыцированиями группы, стало привнесение новой и индивидуальной манеры игры Tommy. Акцентирование на манере гитарного исполнения не случайно, так как песня получилась в мелодичном, ярком ключе периода "Crazy Nights" – "Hot In The Shade", когда место соло-гитариста было вверено Bruce’у Kulick’у, который за период работы в KISS привнёс очень многое в арсенал гитарного саунда группы.
Боевик "The Devil Is Me" (авторы Simmons, Stanley & Thayer) является ягодой одного поля – "Sonic Boom", как и "I'm An Animal". Жёсткий рифинг, мега-драйв. Громовые раскаты от ударов молота ритм-секции доносится из эпохи "Destroyer" ("God Of Thunder"), а разделение гитарного соло напоминает работу Jimmy Page’a, Led Zeppelin ("Heartbreaker"). Очень сильная композиция в этом альбоме, подобна "Wall Of Sound".
"Outta This World" – первая самостоятельная авторская работа, произведение пера Thayer’a. Экспозиция фирменного звука KISS периода "Love Gun", исконно Ace Frehley. Thayer продолжает движение не только к фирменному оригиналу гитарного саунда, но передаче диапазона и особенности рок-вокала Frehley, "плюс" индивидуальная манера вокала & мэйнстрим. В окончании композиции Thayer’ом используется эффект фленджера – оригинальное воплощение его творческой фантазии. Очень хорошо спетая Tommy лирическая часть, заметное вокальное прогрессирование, пример: "Sonic Boom" ("When Lightning Strikes"). В контексте формата всего альбома она имеет важное значение в плане разнообразия материала.
Трек "All for the Love of Rock & Roll" (автор Stanley) окончательно устанавливает чёткую квалификацию настоящего альбома, как работы, корнями уходящей в 70-е, а именно, к их оригинальному составу. Песня написана под манеру игры и вокал Peter’a Criss’a. Отличная работа Eric’a на перкуссии. Singer справился с задачей передачи духа оригинального участника группы – Criss’a. Основание композиции так благоухает их классикой – "Rock And Roll Over" ("Mr.Speed").
Ну, как же, KISS, носящие титул – "Cамая горячая группа на Земле" и без обольщения? Нет! В треке "Take Me Down Below" (авторы Simmons, Stanley & Thayer) Gene Simmons ведёт рассказ со своим коллегой Stanley о сексуальных завоеваниях в открытом Атлантическом океане, во время KISS Круиза: The KISS Kruise: Wet, Wild & Rockin’, состоявшемся в прошлом году. "...Она сказала, возьми меня вниз. Куда мы идём... Да, я понимаю... Веди меня за руку вниз (в трюм). Не хотите взять меня вниз (да!)" Непобедимый дуэт Simmons-Stanley. Доносится дух ловеласов из "Asylum" ("Uh! All Night"), а по своей энергетике песня располагается между "The Devil Is Me" & "Outta This World" – горячая лирика, горячий саунд.
Закрывающая композиция релиза KISS "Monster" – "Last Chance" (авторы Stanley, Simmons & Thayer) ...да этоже ритм танца-пляски на краю ножа средневекового зловредного, кровожадного шута – одного из основных символов классического глэма! Вокал Stanley здесь находится на одной из его самых сильных и высоких точек на альбоме. Охватывают чувства, относящие не только в эру KISS "Lick it up", но и гораздо ранее – Alice Cooper ("Welcome To My Nightmare") ...отдаёт даже этник-дум-металл традицией, Saint Vitus (альбом "Saint Vitus", трек с одноимённым названием) ...а может это гротескные движения хореи... Эта песня существенно отличается от других на альбоме, а именно, своей ритмикой через рифы & соло партии. "Открой дверь и впусти вползающую ночь... Ты готов к большему, но ты просто не знаешь с чего начать. Это твой последний шанс, чтобы получить это право – устроить свой танец на краю ножа! Да, здесь есть так много, что ты хотел бы увидеть… Так давай, открой глаза. Ты должен быть живым или ты умрешь. Эй! Это твой последний шанс, чтобы получить это право. Сделай твой танец на краю ножа! Поехали!" Грамотная компоновка альбома, который заканчивается сильным треком.
Из интервью от 14.10.12 музыкального издания Musicradar с Gene’ом Simmons’ом: Что интересного расскажу об альбоме "Монстр"? Возвращаясь к записи альбома, мы были вынуждены работать, таким образом, не терять времени на просиживании в гостиничных номерах, а репетировать. Мы все решили сделать бескомпромиссную рок-запись. И сказали: "Давайте быть теми, кто мы есть". Когда вы едите плохую еду, вы знаете, что это плохо для вас. Через год, когда у вас появятся лишние килограммы, вы сами знаете, что поддались этому. Но, также вы знаете, что хорошо и полезно для вас, чтобы держать себя в подтянутой форме. Но это труднее сделать, это самоконтроль. Так вот, когда вы получаете в студии все ингредиенты, есть соблазн чего-то переборщить. Но, находясь на диете в пекарне, говоря образно, у вас есть все эти технологии и рецепты. Самая трудная вещь, сделать так: пойти в студию и сказать – "F***!!! Это всё фантазии французской кулинарии, давайте просто предложим Мясо! ...и пару овощей". Выдержан баланс авторства и исполнения песен. Хочется отметить особенную проработку гитарных партий Thayer’ом в этом альбоме – втором студийном альбоме KISS с его участием и, в сравнении с предыдущим релизом "Sonic Boom", наблюдается очень заметная составляющая его авторского участия в музыкальном материале (9 композиций – "Monster" в сравнении с 3-мя из "Sonic Boom"). Данной работой значительно пополнился арсенал гитарного саунда группы, что явилось своеобразным бенефисом Tommy Thayer’a в KISS, это очевидно. KISS так же держатся аналогового звука, используя аналоговый сигнальный процессор (CLASP), позволяющий обеспечить характерную теплоту и глубину саунда, что даёт значительное преимущество по комфорту восприятия. Вообще, вся техническая сторона альбома отшлифована до сияющего блеска, запись превосходна.
Данный альбом есть продолжение курса KISS, заданного студийной работой "Sonic Boom". И это удачное и понравившееся направление не только поклонникам KISS, но многим любителям и приверженцам высококачественного рока. "Monster" – многогранная работа, включающая в себя не только богатое творческое наследие легенды рок-музыки KISS, замечательные хард/глэм/хеви традиции, но и современные технологии и мэйнстрим-инновации. Классика жанра.
P.S. Не обошлось и без интриги. В качестве сюрприза вышла 13-я песня "Right Here Right Now", эксклюзивный бонус-трек для iTunes. В этой композиции cлышна нетипичная тональность вокала Stanley, что считается ещё одним серьёзным новшеством в репертуаре KISS. Как известно, год назад, в октябре 2011 года, Paul Stanley перенес серьёзную операцию на голосовых связках. По этому поводу он сказал: "Я считаю себя высокостандартным вокалистом, нежели другие. Имея это в виду, я хотел бы исправить несколько незначительных проблем, которые появляются за 40-летний период рок’н’ролл проповеди". Также, в песне используется технический приём пропускания вокала через синтезатор, который, в частности, встречается в работе Ozzy Osbourne’a "Scream". Новизну и мэйнстрима композиции "RightHere Right Now" добавляет преломление через синтезатор не одного вокала, как у Osbourne’a, а хороса. Экспериментирование с олд-скульным роком в данном случае придаёт ему только силу и оригинальность.«
Пример очень продуманного и законченного произведения, произведения без единой неровности, шероховатости или неверного штриха. Музыка очень аскетична, на первый взгляд, очень просто аранжирована, сыграна и записана сознательно отстранённо и механистично. Все сделано без излишеств и вычурностей присущих прогрессивному року или металлу, звук выстроен очень плоский, малообъемный, гитары жесткие, с минимальной звуковой палитрой, лирика альбома очень немногословная, хоть и достаточно метафоричная. Но простота альбома – это иллюзия. Именно эта псевдопростота обнажает глубину композиций, заставляет вслушиваться в атмосферу и мельчайшие скрытые детали, которых там бесконечное множество. Музыка Fates’ ов поддается разгадке только после частого, длительного прослушивания. Прослушивания внимательного. С первого раза она никогда не откроет вам всех своих секретов.
Композиции альбома номинально обозначены как "Рarts" (Части) от I до XII, где песни перемежаются с инструменталами, спокойные атональные гитарные переборы впадают в жесткие гитарно-барабанные конструкции, на фоне которых звучит панорамный плачущий вокал Рэя Олдера. Тем, кто сторонится меланхоличной, "дождливой", заунывной музыки, музыки, которая сложно усваивается, заставляет ощущать дискомфорт и тревогу, но при этом затягивать в свое вязкое полотно, – этот альбом однозначно не понравится. Всем же остальным рекомендую для стопроцентного сноса башни. Для прогулки в тревожный сон. Для прослушивания шума дождя в сумрачной закрытой комнате.«
Когда дети рутинно ждут не Деда Мороза, а папу с бородой и в красно-белом костюме, сказка заканчивается. И детство вместе с ней. Золотой мальчик немецкого пауэра Тобиас Заммет c 2001 года внешне мало изменился, носит модные шмотки и хохмит на камеру, но его шутки стали несмешными, работа скучной и предсказуемой, а презентовать каждую следующую псевдооперу под знаменитой вывеской всё сложнее. Непонятно, чем именно она в корне отличается от путанных, неискренних, пластиковых и подташнивающих хард-роком полноформатников Edguy. У пятой части на словах козырь был. Извечный кумир Тоби – Михаэль Киске – доносил мысль о том, что, дескать, "The Mystery Of Time" временами звучит, словно возвращение к "The Metal Opera", откуда всё начиналось. В период, когда мода на всё пауэрное после первой половины 2000-х прошла, а на месте нашествия клонов музыкальный Дарвин оставил лишь VIP-бренды, как не ухватиться губой за этот крючок с наживкой. Даже если это и очевидный самообман. Новая Avantasia неплоха, относительно разнообразна и вроде как пытается выкатить ряд шлягеров, но, пожалуй, бессмысленна и стандартна. Последние релизы, к которым Тоби приложил руку под разными названиями, напоминают кукурузные хлопья, ежедневно утопающие у вас в молоке на завтрак: вроде и дают калории, но без вкуса и аромата. Новая "Метал-опера" –на три четверти смесь беззубой харды с приторным AOR и настоящим оркестром, который, по меткой ремарке Интернет-умника с горящими глазами из-за кордона, есть "главное отличие" этого "шедевра" от предыдущего.
В основном на редкость средний темп со смазливо-попсовой балладой "Sleepwalking", намёками на симфо-метал в русле ведущего мотива "Black Orchid" и парой ускоренных треков, которые не спасают от сонной поступи всей истории. Они это "The Watchmaker’s Dream", копирующая сразу две-три вещи из послужного списка Edguy, и хэллоуиновская вещица а-ля 80-е "Where Clock Hands Freeze", действительно подходящая под первую Авантазию – не врал Киске. Плюс "Invoke The Machine", стартующая мощной пауэр-темой, но превращающаяся в какую-то Magnum-образную рок-оперу. Композиция на редкость умная, многослойная и удачная для "The Mystery Of Time", но оседающая (и снова здрасьте!) в среднем темпе.
Из двух 10-минутных эпиков эффектно выглядит только пара отрезков на "Savior In The Clockwork" – аккурат от затянутого и банального симфо-интро до пафосной серединки. Но по сути это обычный рядовой трек, расширенный за счет отступлений и повторений. А на итоговый "The Great Mystery" сил не хватило конкретно, поэтому получаем мы какое-то нагромождение элементов, собранных со всего альбома: от балладных кусков до хард-роковых запилов. Наконец, еще одну более-менее яркую композицию помимо "Invoke The Machine" – "Dweller In A Dream" – портит босяцкий, не попадающий по нотам вокал Тоби. К сожалению, с середины 2000-х парень постепенно терял голос. Теперь он стал кривым, истерическим, навязчивым. В русле ухода Заммета в мелодик-рок подбор гостей особых вопросов не вызывает, но по сути все они одного поля ягоды (кроме Киске), выросли из хард-роковых штанов и сливаются в кашу при всей своей мастеровитости.
Как итог большая проделанная работа, масштабный псевдоэпос, загубленный стандартно слабыми мелодиями, характерными для позднего Edguy. Если убрать оркестровый лоск и всю концептуальную затянутость, то получится хорошего уровня хард-рок с примесями в виде хэви, симфо-метала и пауэра, временами эдакий поздний Europe. Учитывая участие Ронни Аткинса из Pretty Maids, так и просится сравнение со свежим "Motherland". В нём буря отличных припевов и шлягерных мелодий, наготу которых можно было бы также прикрыть фиговым листом свистелок и дуделок. Но датчане не стали. А Заммет выбирает кукурузные хлопья.«
Развалившись после выпуска миника "Despise the Sun", боги техничного брутала собрались вновь в 2002-ом. К Фрэнку Мюллену и Террансу Хоббсу опять присоединились барабанщик Майк Смит и Джош Бэрон, бывший самым первым басистом группы ещё в конце 80-х. В 2003-ем к ним добавился новый гитарист – Гай Маркез из Internal Bleeding и Pyrexia, остающийся в группе и поныне. Бэрон покинул группу спустя год, во время записи нового альбома, потому все партии баса на "Souls to Deny" исполнены чернокожим дуэтом Смит-Хоббс. А после релиза в группу пришёл великолепный Дерек Бойер, после чего вопрос о басисте перестал возникать в принципе.
Альбом ознаменовал изменения в звучании Suffocation. Все предыдущие работы славились идеальным балансом между зверской брутальностью и интеллектуальной техничностью. На "Souls to Deny" группа сделала уклон в сторону техничности и некоторого облегчения звучания. На самом деле я не уверен, что Саффо стремились к этому специально. Просто Relapse Records выделили музыкантам нормальный бюджет, позволивший сделать хороший звук, а Фрэнк Мюллен (к тому времени превратившийся из худющей блондинки в здорового лысого мужика со знатной шеей) начал петь более разборчиво. Повёрнутым на брутальности и теориях заговора слушателям, однако, всё это не понравилось. На Suffocation посыпались обвинения в мягкотелости, коммерциализации и прочих вещах о которых наслушалась, наверное, любая банда, перешагнувшая десятилетний рубеж существования. Спешу заявить, что господа критики кругом неправы. Саффо слегка убавили в брутальности, но их техничность и умение создавать из сложнейших конструкций хитовые полотна всё равно оставляют группу на вершине жанрового Олимпа. "Souls to Deny" – это бомба. Во всём. Suffocation вложили в него все свои экспериментальные идеи, накопившиеся за годы бездействия, нет в их дискографии работы более захватывающей. Ни до, ни после. Здесь есть особые мистические тремоло, очень специфический мелодизм, невероятно глубокий звук всех инструментов, записанный на FullForce Studio. Слушать этот альбом в наушниках я не рекомендую, так как звук настолько объёмный и густой, что просто не помещается в них. Хорошая акустика и высокая громкость – вот что нужно для полноценного восприятия "Souls to Deny". Все композиции превосходны. Их величие понятно с первого прослушивания, а полное постижение занимает немало приятнейших минут в будущем. Нет ни одного неудачного отрезка, ни одного слабого момента. Вокал Мюллена не такой нечеловеческий, как раньше, это правда. Но его обновлённый стиль впечатляет не меньше, так как столько железа не найти больше ни в чьём голосе. Связки Фрэнка будто сделаны из стали. Его рёв умудряется транслировать подавляющую агрессию, оставаясь при этом совершенно бездушным (в хорошем смысле этого слова).
Изящество и доступность (по сравнению с другими работами) "Souls to Deny" делают этот альбом отличной отправной точкой для знакомства с Suffocation. Лучший вариант для начинающих – посмотреть первый в истории Suffocation видеоклип, сделанный как раз на тему отсюда – "Surgery of Impalement". Также альбом представляет немалую ценность в качестве примера того, каким должен быть хороший Technical Death Metal – умным, тяжёлым, чуточку олдскульным, а не завёрнутым на бесконечных диссонансах (Gorguts), попсовом мелодизме (Gorod) и дэткоровых отрыжках (Brain Drill). Шедевр издан в СНГ силами Irond и до сих пор доступен в различных торговых точках для приобретения. Приобретения, которое должно быть обязательным для любого фана техничного дэта.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
