Помнится, давным-давно, примерно 12 месяцев назад, начиная рецензировать особо удачные из свежепоступающих релизов, я всячески восторгался продуктивностью команд и тем, насколько креативным сулит быть год 2004-й. Думаю, мало кто решится оспорить тот момент, что предыдущий годовой этап был пройден металлическим миром достаточно успешно. При этом немалое число команд, осознанно или в силу определенных обстоятельств, заняли выжидательную позицию. В когорте таких "партизан" оказались и всемирно известные итальянские симфо-чернушники Graveworm. Насколько такая стратегия оказалась удачной – судите сами.
Сразу хочется заметить, что при первом ознакомлении с материалом возникает предательская мысль, что от блэка тут остался разве что первый трек :) Но соблюдайте спокойствие! Ведь дальнейшее многократно повторяющееся изучение крайне неординарного представителя класса червей показывает, что его метаморфозы происходят в целом закономерно. Фактически мы наблюдаем все тот же Graveworm, проявившийся на "Scourge Of Malice" и закрепившийся на "Engraved In Black", который продолжает, как не прискорбно это осознавать, неотвратимое движение навстречу точке невозвращения. Так, здесь присутствуют все те же великолепные и неотразимые клавиши, которые, тем не менее, практически задавлены сползающим в зияющую бездну неизвестности гитарным звуком. Памятуя о некоторой переоценке "Engraved In Black", от наисвежайшего опуса я ровным счетом не ждал ничего, во избежание горьких разочарований. Особый скептицизм нарождался и в силу чрезмерно неоднозначного названия – "(N)Utopia"...
Однако при всей своей планомерности, протекающие изменения носят и частично спонтанно-возвращательный характер. Виной тому, по всей видимости, Ядерный Взрыв (читать как Nuclear Blast), в эпицентре которого с некоторых пор обосновался изучаемый нами объект. Червь мутировал до невиданного доселе фенотипа modern gothic sympho black, приобретя черты своего вида в начале эволюционного пути, и любой мало-мальски интересующийся исследователь мимо этого факта не пройдет, ведь ностальгические нотки "When Daylight's Gone" проявляются тут также четко, как и настораживающие нововведения, о коих я предпочту умолчать. Вкупе двойственность неявным образом выраженных тенденций позволяет сделать вывод – Могильный Червь вплотную подобрался к тому, чтобы проглотить, подобно сакральному аспиду, свой хвост.
Если уж быть предельно честным, то необходимо сказать следующее. Создается впечатление, что Могильный Червь намеренно выбрал тактику избирательно-последовательного поглощения тканей попавшего в его закономерный плен отмершего организма. Ведь ежели проследить за путем перемещения из начальной точки к той, где он находится в настоящий момент, то становится очевидно, что вначале были изничтожены мышечные волокна ("When Daylight's Gone"), затем уже ссохшаяся и почерневшая эпителиальная ткань ("Underneath The Crescent Moon", "As The Angels Reach The Beauty"), далее печальная участь постигла полуразложившийся мозг ("Scourge Of Malice"), потом пребывающие в гнойном соке внутренние органы ("Engraved In Black")... А что же осталось? Правильно – связки и сухожилия, функция которых, как известно – крепление мышц к скелету. Сдается мне, что за отсутствием в пределах видимости насущной пищи Graveworm вплотную приблизился к точке бифуркации – либо тихо отмереть от голода, либо совершить качественный скачок к новым горизонтам. Будем надеяться, что реализуется второй вариант, который не станет броском тухлого томата в лицо многочисленной паствы, почитающей культ Червя.
Удивительно, но... при всем этом "(N)Utopia" звучит (1) по-грейвормовски ярко, (2) так или иначе свежо, (3) в меру оригинально и, [я вынужден это признать] – (4) весьма интересно. Твердая четверка, пожалуй даже с плюсом.«
Пластинку "Metropolis Pt. 2: Scenes From A Memory" (1999) самопровозглашённых королей progressive metal Dream Theater нельзя назвать на 100% удачной, хотя, как известно, всё в нашем с вами мире относительно. Если забраться высоко-высоко на музыкальную кудыкину гору и оттуда, с головокружительной высоты, оглядеть богатое царство американских прог-металлеров, то покажется, что пик второго "Metropolis" гораздо острее, как минимум, трёх работ театралов (двух последних, это уж точно!). Даже более того – релиз 1999 года можно считать определённым прогрессом по сравнению с качественным, но MTV-образным и местами уж откровенно попсовым "Falling Into Infinity" (1997). Смекнув, что показом клипов по упомянутому каналу жизнь не ограничивается, Петруччи и компания избавили "Scenes From A Memory" от ненужных "соплей" и ... заиграли нечто совсем заупокойное, хотя и истинно прог-металлическое. Если в балладном предшественники кипела жизнь, то с 1999 года театроведы, продолжив в полный рост начатое на "Awake" (1994), превратились в этакого железного дровосека, буквально механически вырубающего очередную просеку в своих музыкальных джунглях. Всё искусство мигом превратилось в ремесло. Скупые слёзы сожаления. Занавес.
Впрочем, песня совсем не о том. Через год после выхода "Scenes From A Memory" поклонников таланта Дремучего Театра огорошили очередной концертной работой, которая должна была стать (и, как оказалось, стала) новой вехой в развитии живых записей коллектива. А всё благодаря прогрессу цифровых технологий, ведь формат DVD позволил запечатлеть не только сам концерт (который, к слову, существует в обрубленном виде и на VHS), но добавить на радость фанатам кучу фенечек. В качестве таковых представлены не только (и не столько) банальные фото и некоторые "behind the scenes" материалы, сколько полный (в длину концерта) комментарий группы, выглядящий вполне забавно, и бонус-записи ещё на добрый час. Последние в некотором роде (во всяком случае для адептов Театра) уникальны, поскольку включают единственное живое запечатлённое на плёнку исполнение 25-минутного эпического полотна "A Change Of Seasons" (1995), не включённого по понятным причинам в VHS-релиз.
Сам концерт, на котором музыканты устроили полнометражное представление альбома, случился в далёком городе Нью-Йорке в августе 2000 года в рамках запланированного тура. Впрочем, надо отдать должное американцам – они не просто лаконично и с наименьшими потерями отыграли материал, но и разнообразили концерт – благо концептуальность "Metropolis Pt. 2" позволяет это сделать без проблем – элементами театральной постановки, к которым относятся неплохо смастеренный видеоряд и декорации, приглашённый исполнитель роли гипнотерапевта ("гипнотизируют до бесчувствия, а потом раздевают"), пение ЛаБри в положении лёжа в состоянии гипноза (слава Богу, ненастоящего) в самом начале представления и хор мальчиков группы Fates Warning (шутка). В принципе DVD может быть интересен широкому кругу зрителей, включая тех, кому от упоминания названия группы ни холодно, ни жарко. При довольно скучном и скупом материале "Metropolis 2000" (по сравнению с ранними – кроме первого альбома – шедеврами коллектива, однозначно) профессионализм и даже значительную виртуозность в обращении с инструментами никто не отменял. За возможность посмотреть на это вживую любой российский любитель прогрессива не задумываясь отдал бы ползарплаты, а то и больше – всю бабушкину пенсию за весь год и дедушкину вставную челюсть. Впрочем, раз уж нам такая удача не сопутствует, уже который год кривляясь беззубой гримасой, остаётся наслаждаться экранным шествием. Режиссёр (а этой ни кто иной, как М. Портной!) вполне очевидно концентрирует внимание покупателя на двух фигурах – Д. ЛаБри (вокал) и Д. Петруччи (гитара). На первого трудно смотреть без душевной боли за общество набитого желудка, известного в узких кругах под кодовым названием США, – кроме существенной потери вокальных данных к концу 90-х фронтмен театралов значительно прибавил в весе, раскормившись на дешёвых штатовских плюшках. Петруччи наоборот выглядит молодцом, вполне спортивно как в физическом, так и в музыкальном планах, накручивает сложнейшие кренделя с лёгкостью Буша, в очередной раз падающего с велосипеда, и перманентно улыбается, как заправский шоумен. Портной, которого не видно из-за ударной установки, по своим размерам явно скопированной с макбрейновской, не выделывает ничего сверхъестественного по сравнению с партитурой оригинальной записи, но и этого достаточно, чтобы ударники всех мастей поддерживали нижнюю челюсть, дабы не вывалилась. Немало радует Д. Рудесс, сменивший за клавишами армяна Шериньяна и резко выделяющийся своей собственной манерой, привнося немало нового в стилистику Dream Theater. Его пассажи трудно с чем-то спутать.
Итого, сводим дебет с кредитом. Добротный релиз, наполненный под завязку материалом и околомузыкальными штуками, которые придутся по душе любому поклоннику прог-металла. Даже если вам откровенно скучно слушать оригинальную пластинку, посмотреть, как управляются со своими инструментами виртуозы жанра, будет весьма любопытно. Ищите в лабазах города и на развалах страны! Развал страны ... да, есть в этом совпадении что-то философское...«
За что я терпеть не могу итальнский значок Frontiers, так это за совершенно непрезентабельные оформления подавляющего большинства пластинок их музыкантов. Я принадлежу к тем, кто считает, что в диске всё должно быть прекрасно – и внешность и внутренности. Хотя на первом месте, всё же музыка, конечно же. А уж если музыка хорошая и артворк запоминающийся – так вообще замечательно :))
Посколько несколько невнятное облачно-небесное оформление пластинки "Unweaving The Rainbow" некоего состава Frameshift впечатлдения никакого не произвело, забыл быстренько про него и переключился на музыку. И вот что могу сказать – содержимое диска легко компенсирует любые второстепенные помарки.
Главным начальником этого состава записан некто Хеннинг Паули – мультиинструменталист, работающий в самом широком диапазоне музыкальных жанров от поп-музыки до классики. А главной "завлекалочкой" и, одновременно, достопримечательностью проекта является (приготовьтесь!) Театрал Джеймс ЛаБри! Этот факт сам по себе привлечёт внимание многочисленной армии поклонников Dream Theater к Frameshift. А, учитывая высочайшее качество музыкального материала, группа должна стать весьма известной в кругу поклонников прога. Музыка балансирует на грани рока и металла с приставкой "прог", отклоняясь то в одну, то в другую сторону и блистая разнообразием сложных аранжировок, сменами темпа и настроения. Прогрессивщики – люди, в большинстве своём, крайне серьёзные, посему диск концептуален и построен на книге профессора нео-дарвиниста Ричарда Доукинса.
Главной проблемой лично для меня стала продолжительность диска. Всё-таки выдержать целых восемьдесят минут прогрессива не каждый неподготовленный слушатель сможет. Я выдержал и даже не один раз :)) Чего и Вам советую.«
Когда ко мне аж из Волгодонска пришло письмо, вопрошающее почтовый адрес для отсылки промо-диска death-black-команды Ordalium, я, честно сказать, не питал особенных иллюзий – блэковая сцена в России серьёзно страдает, и уж никак это не могло не коснуться мест вне двух столиц. Однако! В ребятах из Ordalium я увидел родственные души: они знают, что означает слово "жёсткость", они не парятся в отношении коммерции, они не боятся собственного звучания, они творят штуки, которые не поймёт большинство, но они их творят – и свершение произошло, если нашёлся хотя бы один благодарный слушатель. Я нашёлся – надеюсь, не последний. Когда-то начав с думодэтов, Ordalium уже на втором диске приходят к очень агрессивному скоростному дэт-блэку, техничному и весьма своеобразному. Снова это тот случай, когда думаешь: вот то, что я так давно хотел услышать! – но как ты ни силишься припомнить, что было первопричиной этого желания, в голову не идёт ровным счётом ничего – лишь нуль сравнений; ты просто знаешь, что эта музыка уже была задумана твоим подсознанием когда-то и лишь ждала своей реализации – неважно, в чьём исполнении. Это тот, кстати, случай, когда на первый же убойный бластбит ответом моей далёкой от тяжёлой, а уж тем более от тяжёлой настолько музыки девушки стало: класс! Знак? Пожалуй. Талант не зависит от области его применения. Честно говоря, вот уже двадцать минут ломаю голову, с чем же я мог бы сравнить музыку этой команды, и все возможные ассоциации так же задумчиво курят в сторонке. "Fanatioma" щедро напитана сложными гитарными риффами – инструментальная техника в музыке Ordalium вообще седлает крутые высоты. Клавишные на этом диске звучат, но лишь покорными интонациями, когда лидирующие гитары решают развлечься симфонизмом, и исключительно отрывистым – пассажным – звуком без каких бы то ни было протяжных мотивов. Однако они исключительно к месту и очень хороши. Сами же гитары – цельнометаллические, и лишь однажды позволяют себе акустическую вольность; сольные партии, хотя и нечастые, сверкают красивыми отчаянными переливами. Массовые доли техно-дэтовых и блэковых риффов (здесь нет многострунных миноров, только скоростные "запилы"!) примерно равны, то же, пожалуй, касается распределения между гроулом и скримом – с лёгким уклоном в утробный рык. И вот я вспомнил! "Deathmachine" Myrkskog – отличный образец для сравнения с "Fanatioma" Ordalium! Отечественный вариант, правда, ещё брутальнее, так что смело добавляйте сюда ещё и Vomitory. Это однозначно крутой релиз, способный претендовать на признание как поклонников водки литрами и "мясного железа", так и на преданную любовь чёрных душ убеждённо бледных последователей норвежского движения. No fun, no move. Музыка для олицетворения дисциплины. Она даже не страдает звуковым запором, как это почти всегда бывает с домашними записями, – уверяю, узнать в использовавшемся АЦП обычную звуковую карту компьютера очень сложно. Надеюсь, этот диск совсем скоро найдёт издателя и свою аудиторию. Искренне надеюсь. Пока только о шести трэках, диск вполне может увеличиться к окончательному релизу – у ребят явно есть все предпосылки в творчеству. Ждём!
P.S.: Сейчас группа ищет музыкантов для "доукомплектования" состава и издателя для нового диска. Сайт команды: http://ordalium.narod.ru</A>.«
Когда-то давно, читая комментарии к одному из переводов "Властелина Колец", я обратил внимание на активно обсуждавшееся противоборство между семантическим и вербальным оттенками одного из переведённых слов: гоблины, если помните, гнались в Мории за Братством Кольца, лупя в барабаны; в оригинале звук барабанов был "doom" – гулкий и глубокий, в переводе – "рок" – звук отрывистый. Тогда переводчики предпочли дословный перевод слова "doom", по совпадению оказавшийся также созвучным барабанам, и нарвались на критику. Для вокалиста команды S.C.A.L.P. Евгения Рыженка дословный перевод стиля команды doom-death оказался куда более зловещим... Очень и очень печально, что погибают талантливые люди. Почему-то происходит это всё чаще в последнее время... Неужели избирательный процесс в природе отдаёт приоритет беспринципности? Теперь, когда я слушаю новый диск орловской команды, в голову приходят горькие мысли: теперь Евгений точно знает, о чём пел. Я не назову его голос красивым в классическом понимании, ведь мягкость в нём заменена наждачной бумагой в ледяных сталактитах, а расписанные по канонам музыкальной грамоты консонансы – своевольностью, но ведь именно в этом естестве вся прелесть! Это касается и альбома в целом.
Музыка нового диска S.C.A.L.P. несомненно будет близка всем поклонникам "Silent Enigma" и тяжёлых вещей "Eternity" Anathema, разве что поющего вокала на диске больше. "Tears And Blood" – это низкие тяжёлые ритм-гитары, контрастирующие с мягким звуком гармонической соло-гитары, яркий бас с собственной линией, минималистичные, но своевременные клавишные, жёсткая ритм-секция и, конечно, надрывный вокал – голос, то поющий спокойно, а скорее просто отрешённо, то яростно кричащий. Эта музыка богата разными темами, но общее впечатление от всего альбома – ступор. Ступор не в медицинском, а в романтическом смысле, – вроде того, что бывает с лесом в лучах последнего осеннего солнца в пять вечера, – тишина, настороженность, бдение... Не следует понимать эту фразу так, будто в альбоме нет движения, – оно постоянно и объёмно, оно исповедует всякие настроения и мысли, но в конечном итоге всегда приходит вечер – в пять часов. "Tears And Blood" исполнен в лучших традициях жанра: звук инструментов не обсосан на компьютере до неузнаваемости, как это бывает, натурализм главенствует; очевидна преданность принципу "гитара способна на всё из перечисленного" – достаточно сменить звук и интонации, и это уже совсем другой инструмент. Сильный дум-дэт старой школы.
Диск записан ещё в 2000 году, но только сейчас официально выходит в свет. Он составлен из шести новых трэков и двух ремастированных вещей из более ранней работы. Бонус-трэком на диске стоит видео-клип – нарезка, посвящённая памяти Евгения Рыженка. RIP...«
Удивительно все же, как маленькие европейские городки способны дарить миру великие группы всемирного масштаба. Чтоб у нас хотя бы завоевать российскую публику, чуть ли не обязательным условием является постоянное проживание в столице или крупнейших городах страны, а выходцам из провинции приходится довольствоваться лишь местной сценой. А вот в Германии какой-нибудь захудалый городишко размером с Усть-Урюпинск вполне может похвастаться собственным звездным коллективом, чьи работы частенько можно встретить в коллекциях меломанов по всему миру. Небольшой городок Кайзерслаутерн (это на юго-западе Германии, недалеко от границы с Францией) может вполне заслуженно гордиться, по меньшей мере, двумя группами высочайшего класса. Причем обе эти группы играют самобытный и необычайно интересный подвид прог-металла, в котором соединились немецкая скрупулезность с типично британской помпезностью и американской напористостью. Любой поклонник сложной музыки знает прославленных жителей этого городка, выступающих под маркой Vanden Plas. А вот вторая команда в нашей стране практически неизвестна, хотя заслуживает не меньшего внимания, поскольку в музыке Superior кайфа никак не меньше, чем у более именитых соотечественников.
С момента выхода прошлого альбома Superior "Younique" (1998) прошло достаточно много времени, что дало возможность музыкантам как следует подготовить новый материал, отшлифовать все шероховатости записать действительно мощную пластинку. Вполне закономерно, что "Ultima Ratio" готовился так долго и тщательно. Ибо нашему вниманию предлагается сложный концептуальный релиз в лучших традициях дримтеатровского "Метрополиса" или куинрайковского "Operation: Mindcrime". Лирическая история вышла невероятно мощной и зрелой, что далеко не всегда получается у большинства прог-металлических коллективов, стремящихся запихнуть в концептуальные альбомы побольше какой-то наивной чепухи ни о чем. Здесь все совсем не так, здесь есть настоящая история. Пересказ сюжета "Ultima Ratio" в отрыве от музыки – это настоящее кощунство, ибо такого класса работы надо воспринимать целиком, как есть и именно в том порядке, в каком прописаны треки, иначе полностью теряется смысл, а композиции вполне могут превратиться в скучные и занудные нравоучения.
В итоге мы имеем час с лишним музыкально-лирического произведения, разделенного на полтора десятка треков. Все описываемые события происходят в различных точках планеты (Лондон, Париж, Мехико, Чикаго и т.п.) в период с декабря 2000 по февраль 2003 года (сам альбом был записан в 2002-м, так что немцы немного заглянули в будущее и, кроме того, приурочили послесловие событиям аж 2534-го года). Есть на альбоме очень удачные композиции, а есть и весьма посредственные. Попадаются хорошие и интересные находки, а случаются и откровенно занудные куски, которые могут не понравиться даже заядлому слушателю прогрессив-металла. И, тем не менее, альбом все равно достоин высочайшей оценки, ибо столь мастерски сплетенных витиеватых кружев встретишь нечасто. Те, кто уже слышал работы Superior, будут несказанно обрадованы услышать все тот же неповторимый саунд этой группы, когда в потрясающе мягкие наслоения в духе Vanden Plas вдруг врываются мощнейшие отточенные риффы (привет Джеффу Уотерсу из Annihilator и Виктору Смольскому из Rage). Те же, у кого не было возможности ознакомиться с творчеством этих жителей Кайзерслаутерна, крепко запомнят звучание и манеру игры, и уже вряд ли когда спутают Superior с любыми другими представителями данного жанра. Кроме того, весьма прочно оседают в памяти тревожные, мрачные, а то и даже трогательные мелодии. Вокалист Михаэль Тангерманн не отличается каким-то сверхнеобычным тембром, но его красивый голос с весьма широким диапазоном отлично вписывается в целостную канву музыкального полотна. Слушая его пение, я невольно вспоминал меланхоличного Рэя Адлера из Fates Warning и эмоционального Томаса Энглунда из Evergrey. А иной раз мерещился призрак Пиви Вагнера, чей вокал уже не первый десяток лет украшает музыку Rage (послушайте "Reach Of Reign"). В роскошной композиции "Reflections" (здесь не обошлось без сильнейшего влияния классиков мрачного прогрессива Fates Warning) голос Михаэля раскрывается на полную мощь, и тогда окончательно понимаешь, что группа эта не так уж далека от топовых позиций в реестре современной тяжелой музыки. Отдельного внимания заслуживает также проникновенный медляк "Fallen", где Тангерманну подпевает Лиза Мозиники, некогда отметившаяся работой с Crematory времен "Fly".
Как бы ни был хорош этот альбом, оценить и переварить его сможет далеко не каждый. Признаюсь, я сам не с первого (и даже не второго или третьего) раза въехал в эту работу. Лишь по прошествии какого-то времени, слушая альбом в очередной раз, я начал находить какие-то новые наслоения, открывать для себя какие-то неведомые доселе эмоции. Это оказалось сродни прочтению серьезных и умных книг, которые понимаешь и осознаешь не сразу, но, перечитывая раз за разом, воспринимаешь произведение всякий раз под новым углом. И когда полноценно погружаешься в детальное изучение творения юго-западных немцев, начинаешь испытывать истинное наслаждение, которое и не позволяет ставить подобным релизам оценки меньше, нежели "Превосходно"!«
Нормальный такой перерывчик на три года устроили себе шведские корифеи мелодик-дэта Drak Tranquillity, побаловав своих поклонников разве что DVD с записью концерта в Кракове, да сборником " Exposures...", куда, напомню, вошёл аудиоверсия концерта с DVD плюс стафф, интересный, в первую очередь, самым оголтелым поклонникам шведом.
И вот со дня на день (в Европе пластинка вышла 24 января) у нас в магазинах появится свежайший полнометражник Транквилизаторов "Character". А пока, в ожидании события, нам с Вами предлагается подготовиться в этому путём ознакомления с синглом "Lost To Apathy". Наверняка поклонники DT сидят и гадают, не свернули ли музыканты с тракта, протоптанного ими на ранних пластинках и не завернули ли, подобно заклятым друзьям из In Flames, в какую-нибудь мутную трясину ню. Исходя из двух с половиной песен, имеющих отношение к "Character", могу совершенно точно сказать – всё в порядке. Даже не буду углубляться, подождём лонгплэя.
И что же вошло на сингл? Во-первых, заглавная "Lost To Apathy", которая в том же виде будет представлена и на LP, вторая композиция "Derivation", насколько я понял, является миксом из нескольких кусочков песен с "Character", "The Endless Feed" (chaos seed remix) – a harsh and violent version, как следует из буклета. Четвёртая песня – концертный вариант "Undo Control" также отметился на "Live Damage". Кроме этого присутствуют видео на "Lost To Apathy" и скринсэйвер.
В общем, не самый плохой вариант для коротания длинных зимних вечеров в ожидании нового студийника шведского сикстета.«
Многие поклонники этого коллектива считают альбом "Human" некой границей, четким водоразделом между старым классическим Death и новым прогрессивным Death. Данное утверждение кажется мне спорным, поскольку все же я считаю, что развитие группы происходило относительно плавно и равномерно, без резких скачков. Можно назвать переходным периодом, периодом поиска релизы "Spiritual Healing" и "Human"; поиска, который привел группу к тому, что они начали демонстрировать, начиная с 1993 года. "Human" новый шаг в творчестве Death. Команда отошла от подхода, использованного на "Spiritual Healing", кое-что взяв оттуда и переработав. Например, гитарные соло. Мастерство гитаристов неоспоримо, его уровень был высок уже в 1990 году, однако здесь соло выглядят более осмысленными, они более органично вплетаются в сложную структуру композиции и более не выглядят средством для разбавления крепкого, тяжелого дэтового коктейля.
Конечно, также нельзя не сказать о заметном усложнении самих композиций – форма их построения приблизилась к структуре, принятой в классической музыке. В связи с этим следует отметить потрясающую ритм-секцию, особенно похвалим работу ударника – манера игры Шона Райнерта идеально подходит к нестандартным для дэт-метал ритмическим рисункам. Пару слов о вокале Чака: на "Human" он начал применять вот эту новую манеру "пения" более высоким криком, нежели более привычным для всех гроулингом. Этот подход, как мы увидим в дальнейшем, достигнет своего апогея на альбоме 1998 года "The Sound Of Perseverance", когда превратится почти в визг, не совсем удобоваримый на мой взгляд. Кстати, именно вокал вкупе с усложнением музыки стал причиной того, что многие сторонники, так сказать, дэт-классицизма отвернулись от Death, предпочитая им группы, использующие ранние идеи Шульдинера и К.
Однако, несмотря на все вышеперечисленные навороты, команде удалось сохранить напор и агрессию дэт-метал, сохранив энергию, исходящую от их первых релизов. Death "Human" – это все-таки экстремальная музыка, но она не предназначена для одноклеточных, не способных оценивать слышимые ими звуки без применения алкогольных стимуляторов.
Является ли "Human" прогрессивным дэтом? На эту тему также много споров, но я бы не стал утвердительно отвечать на этот вопрос. Да, некоторые элементы присутствуют, но все же полноценный прог-дэт, как мне кажется, начнется для Death с 1993 года. И мы до него еще доберемся :-)«
Вот Вам норвежская дэт-формация с многообещающим названием "кроваво-красный трон". В составе засветился в последнее время не в меру активный черт по имени Tchort, когда-то давно состоявший в свите норвежского блэк-метал императора Emperor.
Очень неплохая, жизнеутверждающая музычка, несмотря на злодейские тексты. В общем-то, можно кое-какие параллели провести с Bloodbath, подход к сочинению и музыки, и текстов у них примерно одинаковый, что касается текстов, то они практически аналогичны. Blood Red Throne выделяются более прозрачным и чуть более высоким гитарным саундом, а также ярко выраженной чеканкой риффов. Такое впечатление, что гитаристы и ритм-секция не дэт играют, я шагают парадным маршем по Красной площади. Чеканный шаг время от времени сменяется непродолжительным рубиловом под бласт-бит, а иногда затихает для того, что мрачный голос (иногда через примочку) под мрачную мелодию поведал нам очередной ужас. Довольно неплохой гроулинг у вокалиста, некоего мистера Хастлера: если бы Стэн из Houwitser зарычал чуть повыше на тон-полтора, получился бы Хастлер.
Меня терзают смутные сомнения – похоже, команда хотела нагнать страху, изобразив на обложке капельки крови, на заднике окровавленную руку, спев "...blood trails running down the stairs..." и добавив мрачных мелодий. Фигушки, ничего не выйдет. Все-таки маршевая ритмика под такие сочинения не катит. Альбом напротив бодрит и поднимает настроение в том плане, что хочется заняться каким-либо однообразным физическим трудом – сваи там позабивать, дровишек попилить или еще чего. Ну, башкой помотать, на худой конец. Совершенно не вызывает ни агрессии, ни страха. Можно даже рекомендовать для публичного прослушивания в трудовых лагерях – производительность труда, несомненно, вырастет.
Конечно, тексты зачитывать на публике не нужно. "Не поймут, скоты!" – как сказал поручик Ржевский :-)«
Увидев коллаж на обложке данного диска, я подумал, что это группа Mind Colour выпустила новый альбом, сменив лишь второе слово в своем названии. Уж больно похожи по стилю и цветовой гамме варианты дизайна у обоих команд. Тем не менее, Mind Key – абсолютно новый коллектив родом из солнечной Италии, которая до сих пор ассоциируется, прежде всего, с группами вроде Rhapsody, Skylark или Powergod. Как бы там ни было, вдоволь наигравшись с симфо-пауэром в конце 90-х, выходцы с Апеннинского каблука помаленьку стали перестраиваться на более современный лад, мешая типично европейские металлические традиции с британским арт-роком и американским прог-металлом. Вслед за Vision Divine и Labyrinth в бурные воды прогрессивного металла ринулись хлопцы из DGM, Empty Tremor, Madsword и прочих банд. Следует признать, что у итальянцев прогрессив получается никак не хуже, чем у шведов или немцев, хотя, конечно, до англичан с американцами макаронники пока не добрались.
Пятерка неаполитанских сеньоров серьезно нацелилась разрушить устоявшуюся догму о том, что качественный и интересный прог могут делать лишь заокеанские престидижитаторы. Свеженький дебютный релиз Mind Key содержит восемь смачных вещуг, построенных по самым жестким и бескомпромиссным законам жанра. Тут вам и сложные длинные композиции, и чрезвычайно интересные аранжировки, и мощные хоровые пения, и цепляющие мелодии, и отличная техника игры. Не секрет, что прогрессив-металл далеко не всем интересен, да и удачных примеров не так много, поскольку весьма сложно соблюдать баланс между мелодикой и техникой, простотой и наворотами, чтобы не скатиться в банальное многоминутное поливание атональными арпеджио поверх аритмичных грувов. Думаю, справедливо будет заметить, что неаполитанцам вполне удалось сохранить подобное равновесие. Несмотря на совсем незначительную долю занудства в некоторых местах, альбом слушается очень ровно и с немалым интересом, вызывая бурю разнообразных эмоций и ощущений.
Если говорить о работе каждого музыканта в отдельности, то в первую очередь следует отметить вокалиста Марка Базиле, который на протяжении всего альбома очень активно пытается скрестить в одном лице Джеймса ЛяБри и Рассела Аллена, так что на "Journey..." четко прослеживается влияние Dream Theater в одних композициях и Symphony X в других. Есть, правда, здесь и поклоны в сторону Elegy, Arena или Shadow Gallery. Поет Марк очень эмоционально, иногда даже агрессивно, что придает особый шарм данному релизу. Гитарист Эмануэле Колелья, стоявший у истоков создания группы, вполне может составить конкуренцию самому Майку Ромео или Джону Петруччи. Хотя, звук гитары временами уползает куда-то в сторону хард-рока, не выдавая достаточной мощи и жесткости. Другой создатель группы – клавишник Дарио Де Чикко, написавший всю музыку альбома. Без его классных пассажей и атмосферных фоновых вставок альбом потерял бы половину всей своей привлекательности. Про ритм-секцию ничего плохого также нельзя сказать. Басист Леле Кастадо наяривает вполне навороченные партии, да и драммер Андреа Стипа колошматит весьма технично. Не Майк Портной, конечно, но тоже очень достойно. Хорошо, когда в группе нет слабых музыкантов, когда есть сыгранность и адекватное соотношение всех инструментальных партий.
Открывающий альбом восьмиминутный номер "Silent Dream" – типичный образчик жесткого прог-металла, достойный внимания всех поклонников Symphony X. Призраки Dream Theater и Vanden Plas мельтешат в следующей композиции "Love Remains The Same". А вот в "Deep Inside" мерещится нетленный дух кондовой мелодичной харды и возрождающего нынче AORа. Рекомендую послушать умопомрачительно фьюжн-джазовую вставочку в этой композиции. "Memory Calling" – прикольная эмоциональная баллада, в которой есть как необычайно красивые моменты, так и откровенно проходные мажорные фишки. Боевичок "Lord Of The Flies", написанный по мотивам одноименной книги Уильяма Голдинга, является одним из лучших на пластинке. Почти на протяжении десяти минут итальянцы показывают свои неслабые способности как в технике игры, так и в оригинальных аранжировках. Потрясающая вставка в стиле регги – это нечто! На жесткой теме "World Of Illusion" снова проявляется сильное влияние Symphony X. Еще один коротенький медляк "Without Ann", пожалуй, единственный трек на диске, который ничем не цепляет и оставляет ощущение вторичности и ненужности. А закрывает альбом самая сложная композиция "Waiting For The Answer", разделенная на две части. Первая – инструментал "Soul Voyager" в очередной раз отсылает к творчеству заиксованных симфонистов. А во второй части "The Zero Dimension" всплывает огромное количество разных заимствований и собственных оригинальных идей, что позволяет причислить эту милую песенку к ряду лучших сложнейших прог-металлических творений.
Как ни крути, Mind Key справились с поставленной задачей на "отлично", ведь далеко не всегда дебюты получаются такими зрелыми и действительно достойными быть в одном ряду с легендарными альбомами маститых корифеев жанра. Вряд ли стоит оспаривать тот факт, что "Journey..." – едва ли не лучший прог-металлический дебют года. Потому есть все основания полагать, что и последующие работы Mind Key будут столь же интересными и продуманными. Лишь бы только парни не свернули куда-нибудь в сторону опопсения и (не дай Бог!) разбавления своей музыки разнообразными модными альтернативными или готическими штучками.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
