"In Trance" – единственный альбом Scorpions 70-х, который с полной уверенностью может быть назван дискуссионным по содержанию; слишком уж отличается материал третьей англоязычной пластинки немецкого коллектива от блестящего предшественника "Fly To The Rainbow" (1974) и не менее добротного дебютника "Lonesome Crow" (1972). Недюжинные изменения, настигшие нежданно-негаданно стилистическую страду музыкантов, сразу бросаются в глаза, но в отличие от многих критиков я бы не осмелился назвать произошедшее прогрессом, скорее так: "In Trance" сыграл роль необходимой интермедии, чётко определившей сдвиг команды в сторону своеобразной манерности, которая будет преобладать в творчестве до конца 70-х годов. Заслуга нового продюсера Scorpions в деле скачкообразного перемещения немцев по музыкальной кривой вряд ли может быть переоценена – именно Дитер Диркс поставил Майне сотоварищи тот фирменный звук, которым знаменит коллектив, но с другой стороны основной причиной двойственности альбома "In Trance" присутствие новоявленного шефа стать не могло – у определяющего фактора нет объяснения, зато (возможно) есть имя и фамилия. Ульрих Рот.
Подобные прецеденты, когда новоиспечённый участник коллектива принимает на себя слишком много забот об определения репертуара группы, по сей день редко проявляются в заслуженных и опытных командах. Фанатичный последователь Джимми Хендрикса, Рот с энтузиазмом (почти) взял бразды правления творчеством в свои руки; достаточно заметить, что пять из десяти композиций "In Trance" написаны им. В итоге пластинка, ставшая невероятно популярной в Японии и фактически подарившая германцам всемирную известность (правда, покамест ещё не повсеместную популярность), с моей точки зрения, может быть отнесена в категорию "ничего особенного" и охарактеризована как сплав "легкомысленного хард-рока с хендриксовскими фишками" (какое словосочетание, только вдумайтесь!) и традиционной манеры исполнения Scorpions, которая, к слову сказать, ещё не вполне сформировалась – как и вокал Майне, хотя последний, выражаясь новомодным языком, зажигает по полной программе. Более того зачастую впечатление от прослушивания скользит в сторону откровенного негатива – зачинающая диск тема Рота "Dark Lady" лично у меня местами вызывает просто отвращение, а две баллады – "Life's Like A River" и "Living And Dying" – почему-то (музыкальной науке неизвестны причины) и вовсе созданы под копирку; овечки Долли, чёрт возьми. Единственным лучом в тёмном царстве, которое вестимо в тот период действительно пребывало в трансе, явилось инструментальное почти-аутро "Night Lights", не очень подпадающее под общее настроение.
В общем и целом "In Trance" слушается и, что самое главное, воспринимается на порядок (притом не на один) хуже других альбомов, вышедших из под пера немцев в 70-х. Пластинка, состоящая из разномастных "заводных песенок" и несерьёзных в атмосферном плане "балладок", бывает редким гостем в проигрывателе, а при моей большой любви к (особенно ранним) Scorpions – это, согласитесь, тревожный факт.«
Некоторые могут задаться вопросом: что же это он все двойки и колы ставил, а тут расщедрился на четыре с половиной балла? Легко отвечу. Просто речь идет не о полноценном альбоме, а о макси-сингле. В современной музыке очень редко встречается что-нибудь такое, от чего бы захватывало дух. С шедеврами нынче дефицит. Потому со всей ответственностью могу выделить этот миньон как один из самых успешных работ последних лет. А преимущество макси-сингла над некоторыми полноформатными произведениями вообще уже стало очевидным. Почему? Потому что эмоциональный заряд, полученный от трех композиций "Teargas", с лихвой компенсирует безграничную скуку, которую навевает полнометражный альбом того же года "Last Fair Deal Gone Down". Какой выход? Он очевиден: если отвлечься от таких немаловажных для ведения бизнеса вещей, как контракты и обязательства перед звукозаписывающими компаниями, и сконцентрироваться только на творчестве, можно заметить, что максисингловый формат – единственный выход для некоторых коллективов оставаться на плаву и не погружаться дальше в пучину самоплагиата.«
Итак – свершилось! После более чем двухнедельного ожидания, диск с новым альбомом Могильного червя, заказанный мной через интернет-магазин www.soundcheck.ru, наконец-то добрался до моих рук и жаждущих ушей. Трепетно вставив диск любимой группы в центр, я сел в кресло напротив него, и...
...и погрузился в красивый, чарующий, по-осеннему холодный и мрачный простор "Engraved In Black". Мощные дэтовые риффы, в сочетании с величественными клавишными пассажами, наплывают с первых же секунд первой песни, поглощая сознание в пучину отчуждённо-прекрасного и волнующе-пугающего...
Да, бесспорно, "Engraved In Black" – самый брутальный, альбом во всём творчестве славной итальянской команды, однако, несмотря на это, Graveworm не потеряли себя, хотя и заметно утяжелили своё звучание. При первом прослушивании это даже слегка режет слух, но лишь потому, что раньше Graveworm не делали ничего подобного. При последующих прослушиваниях всё становится на свои места, и все брутальные блэкдэтовые риффы умело и искусно переплетаются с медленными и тягуче-прекрасными, ставшими "фирменными", риффами. Отличный саунд и прекрасная ритм-секция. Утончённо-тревожную подоплёку всему этому дают клавиши Sabine Mair, а глубойкий гроулинг, в сочетании со скримингом Stefan Fiori довершают полноту картины. Альбом содержит 2 инструментальных композиции (для записи "Thorns Of Desolation" был приглашён сторонний музыкант), и кавер-версию группы R.E.M. "Losing My Religion". Музыка стала заметно разнообразнее в техническом плане, мелодии сложны и витиевато перетекают одна в другую. "Engraved In Black" на мой взгляд – самый мрачный из всех альбомов группы, поэтому для постижения этого творения недостаточно просто быть рядом – надо самому сделать несколько шагов в первозданную темноту и ощутить её бархатные объятия, прочувствовать ту глубокую гамму чувств, которую музыканты вложили в этот альбом, набросив сверху лёгкую вуаль, откидывая которую можно каждый раз всё глубже и глубже погружаться в необьятную бездну "Engraved In Black". Оформление же диска полностью соответсвует его атмосфере – серые тона обложки и черные страницы буклета, содержащие лирику и фотографии участников группы. Альбом длится почти сорок две минуты и слушается на одном дыхании. Единственное, что хочется сделать после его прослушивания – нажать repeat, и наслаждаться им снова и снова (что я и делаю вот уже седьмой день подряд).
Что же... Graveworm ещё раз доказали миру, что могут слегка видоизмениться, но при этом всё равно остаться собой, продожая наполнять наши души вечной осенью, великим одиночеством и печалью ночного дождя. Измениться, раскрывая нам новые грани своего творчества и оставаясь верными самим себе.
Как написано в буклете – "спасибо всем тем людям, кто ещё верит в нас". Я верю в Graveworm. А вы?«
Итак, новый опус Бургеров уже неоднократно побывал в моем проигрывателе, так что отношениее к нему у меня сформировалось и теперь им можно поделится с народом.
Начнем издалека. Диск ко мне попал восьмого сентября (то есть в день выхода), еще бы – новый альбом любимой группы, разрекламированный, получивший высшие оценки в различных средствах массовой метальной информации, а главное альбом группы, которая раньше никогда не разочаровывала. По дороге домой ничего не оставалась, кроме как рассматривать буклет. Как обычно он очень толстый (28 страниц) и если вытащить его еще можно, то засунуть обратно проблематично. Уж не знаю кто выбирал обложку, но на сайте Иокима Лютке (а именно он занимался дизайном) можно увидеть гораздо более интересную работу (она так и называется "Death Cult Armageddon" и видимо изначально планировалась как кавер-арт), но в артворк альбома она так и не вошла. Внутри буклета как всегда клоунские фотографии (даже более клоунские чем в буклете мизантропи). Налюбовавшись на "ужасающие" (в духе "я злой страшный Бармалей! Рыыы!") рожи музыкантов, я решил почитать тексты, тут появилось первое неприятное впчатленее, тексты опять стали тупы и неинтересны (все раньше ругались, что тексты состоят из куч заумных слов, зато теперь все их поймут без труда), Силеноз завел старую песню о битвах, апокалипсисах, сатанизме и прочей байде (только теперь все стало более "политкорректно", никаких Торменторов христианских душ тут нет). В групу похоже пора возвращать Нагаша, который неплохо помог Силенозу в написании лирики на SBD да так, что на PEM тот сеправился сам, но судя по всему уроки экс-коллеги забыты, а жаль.
Но все это второстепнно – главное это то, что записано на диске, к сожалению здесь все еще хуже...
Самое главное – Бургеры теперь играют дэт (само по себе это неплохо, вопрос в том, как играют), особенно это касается гитарных партий. Звук стал более басовым, гитары судя по всему настроены ниже, чем раньше, да и техника тоже дэтовая, но с элементами индастриала (а я то надеялся, что "Puritania" это просто небольшой эксперимент, ан нет теперь гитары все время звучат примерно так). Также совсем не понравилась работа Ника Баркера, теперь его игра звучит довльно средне и ничем особенным не выделяется среди ссотен других драммеров, к тому же тарелки теперь он использует гораздо реже, да и скорость явно упала. Начиная с "For All Tid" Боргир все время "разгонялся", теперь пошел обратный процесс, наверное, они хотели сделать свою музыку более эпичной, но у них не очень получлось.
Вокал Шаграта по прежнему неплох, но не более того, в записи двух песен поучавствовал Аббат, но я так и не понял, что он там поет =). Чистый вокал почти пропал, уж не знаю что теперь в Боргире держит Вортекса – уход из Borknagar явно был ошибкой. Единственный кто как всегда порадовал – это клавишник Мустис. Партии еще более усложнились, и только они хоть как-то вытягивают абсолютно неинтересные песни, к тому же он написал единственное достойное произведение на альбоме – "Progenies Of The Great Apocalypse".
Технические стороны записи как всегда велиrолепны – качество на высоте, в записи учавствовал оркестр из 75 человек и это действительно слышно. И именно оркестровки самоей интересное на этом альбоме. Благодаря им запоминаются песни "Progenies Of The Great Apocalypse", "Blood Hunger Doctrine" (какая здесь классная мелодия во вступлении и заключении – лушее место на всем альбоме), "Eradication Instincts Defined".
Не смотря на некоторые интересные моменты, новый альбом не впечатляет, а главное быстро надоедает (а Мизантропию я до сих пор с удовльствием слушаю). Раньше у Бургеров была своя особая атмосфера в музыке, то теперь все их произведения кажутся просто стебом над собой. Если бы на диске было нарисано не Dimmu Borgir я бы поставил 5+, но для них это полный провал. Так что 1-.
Вообще что-то в этом году почти все группы-лидеры пост-блэка огорчают (ну может кроме Old Man's Child). Такие же не выразительные альбомы выпустили и Cradle и Kovenant и менее известные группы, вроде Graveworm и Catamenia. Все эти альбомы профессионально сделаны, иногда даже набиты хитами, но во всех нет самого главного – души, кажется что музыкантам наскучила музыка и занимаются ей они, потому что это единственное, что они умеют делать профессионально. Будем надеятся, это не закат жанра, а лишь возможность пробится для новых групп.«
Два самых ожидаемых мной диска в этом году – это, безусловно, Finntroll и Moonsorrow. И вот, по прошествии трех нудных и тяжелых из-за ожидания недель я заполучил-таки оба диска – по заказу на ФОНО. О "Kivenkantaja" я уже высказывался, теперь подошел черед "Visor Om Slutet".
Что же тут сказать? Finntroll выпустили наиболее интересный и необычный альбом в своей истории (второму такому уже точно не бывать), потрепав-таки нервишки своим фанам. Ожидали от альбома много – кто-то говорил об абсолютной потере Финских Троллей для метала и для "человечей музыки" вообще, кто-то предрекал лучший альбом команды. Кто оказался прав, решать вам. На мой же взгляд, Finntroll весьма достойно помянули (не в смысле хорошо выпили :)) своего соратника и просто хорошего человека Somnium'a замечательным и интереснейшим, на мой личный взгляд, альбомом в околометальной среде. Безусловно, это альбом-эксперимент, и вряд ли мы услышим что-нибудь подобное тому, что Trollhorn, Wilska, Katla, Tundra, B.Dominator, Skrymer и покойный Somnium сотворили на "Visor Om Slutet". И я об этом не жалею, потому как лучше такого специфического материала, что представлен на этом альбоме, финны вряд ли бы смогли придумать.
Не буду долго говорить о замечательном качестве записи, мастеринга и сведения (имена Henri "Trollhorn" Sorvali и Mika Jussila говорят сами за себя). Поэтому, собственно, ближе к телу.
Альбом, безусловно, концептуальный и по частям ну никак не воспринимается (разве что только забойная в прямом и переносном смысле "пивная" вещичка Somnium'a "Forsvinn Du Som Lyser"). И в чем же его концепция. Собственно все в том же. Все опять сделано в неповторимом духе Finntroll. Тролли, леса, болота, туман, враги-попы, кровища и прочая веселуха. Только вот на новом релизе все оказывается не так-то просто, как на "Jaktens Tid". Finntroll'и повзрослел, поумнел, заматерел даже. Теперь посреди пьяного дебоша, беспорядочных битв и шаманских (вернее тролльских) напевов появляются размышления. О чем? Видимо, о нелегком тролльском житье-бытье. И о великой тайне Природы. Вообще весь альбом пронизан тайной и волшебством, что дает ему дополнительные очки в отличии от предыдущих релизов. Каждый найдет здесь что-то свое. "Ведь тролли иногда так похожи на людей" :) . Вот лишь несколько сцен из альбома – тролли, постукивая в тяжелый походный бубен, устремляются вглубь леса, чтобы под предводительством "Rivfader"'а перебить всех "неверных"; а вот пьяный рогатый тролль растянул, что есть дури, свою гармошку и пошли плясать-наяривать дружные весельчаки-тролли; а вот тролли, забив очередного человечишку, обгладывают вкусные косточки (с соответствующими для сего процесса звуками); а вот тролли-воины затачивают свои мечи у костра, ведь завтра в боевой поход – защищать родные болота и лес от чужаков и прочих букашек. В общем, очень впечатляюще. Очень атмосферный и глубокий альбом. Оказывается, и у старого дремучего леса есть свои тайны – тролли, вепри и жизнь, увидеть которую для человека невозможно. Как ухитрились это сделать Finntroll'и, остается загадкой.
Вердикт: замечательный альбом, достойный высочайших оценок. Но, безусловно, он не будет так широко известен в массах, как предыдущие "Midnattens Widunder" и "Jaktens Tid". Зато для тех, кто поймет "Visor Om Slutet" и полюбит его, этот альбом станет одним из лучших в коллекции.
P.S. Альбом лучше всего воспринимается под пиво, так что перед прослушиванием (да и вовремя него) – обязательно выпить, да хорошенько!..«
Вниманию уважаемый читателей представляется дебютный альбом группы из... да, опять Скандинавии. И если никого теперь не удивляет просто засилье команд с севера Европы, то для меня до сих пор загадка, как такой маленький клочок суши может родить такое несметное количество отличных металл-формаций... Впрочем, хватит лирики.
Много ли Вы знаете групп из Дании? Неважно. Можете быть уверены, после прослушивания этого диска имя Illnath запомнится надолго.
Начинается описываемое нечто с типично симфо-думовского интро, непродолжительного, но настраивающего на "волну вещания". А дальше... Уже первый трек показывает нам, насколько велик потенциал этого датского секстета. Немного смущает, правда, некоторая приглушенность гитар и определенная размерянность (или вальяжность?) в исполнении... Очевидно, уже на первом релизе они знают себе цену. Похвально. Однако настоящей похвалы заслуживает их музыка. Среднетемповый метал, который и блэком-то поначалу назвать язык не поворачивается. Уж о-о-о-о-о-чень мелодичный, даже романтичный в чем-то. Чувствуется сильное влияние классической музыки, и, сдается мне, Illnath это даже не скрывают.
Второй трек – логическое продолжение первого. Такой же чарующий атмосферный звук, качественный дуэт гроул-скриминг, вразумительные и взвешенные аранжировки, богатые красками и соками – и все это великолепие до боли (сами знаете где) напоминает дикую смесь обоих альбомов Evenfall.
А не в пример первым двум колыбельным, титульный трек, словно партизан из засады, просто сокрушает зазевавшегося слушателя таким напором, на который способны только мною обожаемые Graveworm. Кстати говоря, трек "Angelic Voices Calling" слушается как трибьют Graveworm, не иначе (если уж быть точным – то их альбому, тоже мини: "Underneath The Crescent Moon").
Заключительная композиция предлагает нам понаблюдать за любовной драмой, а, вернее, за ее последствиями (читаем тексты). Боль и отчаяние, безысходность и горечь, все краски мира несбывшейся мечты, разрушенной иллюзии и лучик надежды – все это находит вополощение в музыке Illnath.
Итак, подведем черту: добротный, удивительно качественный материал, отличный звук, огромный потенциал, доселе нераскрытый, здравая амбициозность. К сожалению, термин "оригинальный" неприменим. Оттого, несмотря на запоминающиеся мелодии и долго послевкусие, "лишь" 4+. Но можно и "5-"... 8-)«
Вообще-то странно, что металлерные лейблы выпускают всё больше и больше релизов по сути мейнстримового направления, а тем более удивительно получать такие подарки от Regain Records. Аудитория у такой музыки совсем не та, что у реально тяжёлых групп, – так что же ищут лейблы?
Tenebre – это шведский квинтет, исполняющий, как нетрудно было догадаться, смесь love metal с gothic rock. Второе ещё куда ни шло, но первое... Обилие компьютерных сэмплов смешано здесь с несложными мотивами, рубленой ритм-секцией, мягкими гитарами и поющим вокалом. Стиль разрывается между уважаемыми мною Fields Of The Nephilim, что сильно проявляется в вокальной работе, так стремящейся быть похожей на голос Карла МакКоя, и новичками-любимчиками Charon, а смесь такая ничего особенно приятного дать, как Вы понимаете, не может. Иногда, правда, проскакивают элементы хэви, но это уж совсем странно звучит в таком контексте. Получается по крайней мере не совсем то, чего ждёт поклонник тяжёлой музыки от музыкантов. А музыканты-профессионалы решили заняться коммерцией – получился Tenebre. Судить Вам, но как по мне, слишком уж это отдаёт печатным станком. На нём ещё деньги печатают...«
Весьма вероятно, что в процессе составления какого-нибудь навороченного глоссария в современной рок-энциклопедии, мы, недолго думая и особо не мудрствуя лукаво, в разделе, озаглавленном, к примеру, так: "о роли женщины в истории", –поставим прочерк или, в крайнем случае, поместим там пару незамысловатых и сиротливых строчек. И правда, писать в данном случае особо не о чем – кроме нескольких креативных и идейно-плодовитых существ не мужеского полу амплуа фимейлов в тяжелой музыке сводится в основном к исполнению чужих партитур и привлечению обыденным способом (sex-appeal, знаете ли...) всяческих меломанов. Короче говоря, среднестатистический слушатель "реагирует на импульс" эффектной девчушки на корочке буклета гораздо быстрее, чем на немытых и нечесаных мужиков в косухах, что впрочем, не прибавляет большинству девкообразных формаций популярности среди настоящих металхэдов.
Как ни странно, "Marked For Madness" скрывает в своём нутре вовсе не смазливенький поп-рок американского разлива, не однообразный фолк Blackmorse Night'овской конфигурации и даже не готик-рок, который зачастую притягивает за уши женский вокал, дабы выглядеть привлекательнее. Три косвенных фактора метко указуют на обратное. Во-первых, продюсировал запись, а также аранжировал и оркестровал материал пластинки никто иной как Клайв Нолан, мастермайнд великолепной британской нео-арт-роковой команды Arena и посему тотальный музыкальный авторитет для меня. Во-вторых, Мишель Янг сама явилась автором всех композиций, что, согласитесь, в свете нашей с вами заочной беседы редкость. В-третьих, в деле создания альбома оказали посильную помощь такие музыкальные абсолюты как Доан Перри (Jethro Tull), Пит Бэнкс (Yes), Karl Groom (Threshold) и немногим менее известные персоны. Отсюда как назло вылезает на свет божий замечательный вопрос: а в какой стилистике сия компания может полоскать свои музыкальные идеи, если известно, что по большей части все они кореша?
Правильный ответ – progressive. И что бы там не говорили злопыхатели, пытающиеся закопать этот диск в жёсткие могильные рамки прогрессив-рока (так могут рассуждать лишь люди, пластинки не слышавшие вовсе), смею не согласиться с оными и обозвать "Marked For Madness" progressive-ambient'ом. В конце концов, ведь имею же я на это право! Второй альбом девицы Мишель Янг, не страдая оригинальностью, вобрал в себя черты многих коллективов предложенной стилистики, начиная от стародавних и заканчивая новомодными. Только ленивый не указал в отчётах об альбоме сходства с творчеством поп-дивы Кейт Буш, поскольку отрицать сие довольно глупо. С другой стороны, практически никто не пишет о прямых ссылках на туже самую Арену – флейтообразные клавишные интермедии просто до безобразия напоминают одну из частей инструментально цикла "Crying For Help", а многие гитарные полотна возвращают нас к ролям, разыгрываемым в своих коллективах Джоном Митчеллом (Arena) и Стивом Ротери (Marillion).
В целом помещать пластинку в категорию "relaxing music only" наверно не стоит. Да, к тяжёлой музыке она практического касательства не имеет, но прогрессивная сложность требует от нас более вдумчивого прослушивания, чем кажется на первый взгляд. Тем более на "Marked For Madness" присутствуют довольно интересные находки, к числу которых я бы, например, отнёс безмузыкальную вокальную партию под звуки грома и постоянную смену манеры вокалирования – здесь есть, если не всё, то многое: джаз, блюз, классический войс и т.д. Единственным недостатком подобных альбомов, который как по мановению появился и на "Marked For Madness", стало некоторое однообразие, одолевающее слушателя к концу 15 (!!!) композиции. Я, конечно, понимаю, госпожа Янг, талант там и всё такое – но скромнее надо быть. Что для нас главное в жизни? Правильно, вовремя остановиться...«
Ну, положим, не 7, а 5, но всё же! Король вернулся. Хотя и с другой свитой. От состава предыдущего диска остались только сам Кинг и Энди Ля Рок. Вторым гитаристом взяли Herb Simonsen, партии бас гитары и некоторые клавишные – Chris Estes, ну и за ударную установку сел Darren Anthony.
На этот раз диск не является полностью концептуальным. Первые 6 песен – достаточно стандартные миниатюрки а-ля Mercyful Fate в плане текстов. Последние же 4 вещи повествуют о неком Гарри, который до смерти боялся пауков, и докторе Истмэнне, который его "лечил"... по принципу клин-клином. Действительно жуткая история, в которую вполне можно поверить. Может, она не столь художественная, как на остальных альбомах... но сама задумка её – одна из лучших у Короля, ИМХО.
Звук тоже отличается от всех предыдущих работ. Наверное, это самый мелодичный альбом Даймонда, что придаёт мрачной атмосфере его музыки особый оттенок. Таких вокальных партий, как в "The Poltegeist", "Moonlight" и "To The Morgue" надо ещё поискать. Есть и нескоько боевиков: "From The Other Side", "Eastmann's Cure", "Six Feet Under", причём первая – 100% Мёрсифул Фэйт. Как всегда на высоте гитары, техничные соло просто приводят в восторг любого ценителя звучания данного инструмента. Да и было ли хоть когда-то у KD иначе? Среди всего этого выделяется собственно песня "Spider's Lullabye". Помимо большого количества инструментальных моментов с клавишными, срипкой и пр., на этом треке появляется очередная вокальная находка Кинга с нарочитым не попаданием в ноты для придания звучанию дополнительной зловещести. Его смех в этой песне пробирает до костей. Благо, на такой манер она спета не полностью, так что трек вполне слушабельный не только в плане атмосферы, но и музыки также.
В целом, диск довольно сложный для восприятия. Изначально он мне даже показался совершенно невзрачным, да и вообще провальным. Но эту вещь необходимо понять, и тогда для вас откроется очередная из множества грань творчества Короля (во всех смыслах) horror metal.«
CD-MAXIMUM решили протолкнуть в массы ветеранов (образовалась группа в 1988 (!) году) metal/industrial с Украины и издали их новый альбом на всю Россию. Самая близкая по жанру группа – Вал'кирия, отечественный метал-индастриал проект с участием Кирилла Немоляева. Правда, в группе Reactor всего два человека – басист/вокалист и гитарист. Ну, вы уже поняли: барабанщика нет, и его функции выполняет драм-машина. Конечно, в рамках industrial это вполне допустимо, но, на мой взгляд, синтетические ударные сильно вредят альбому. Тем более, industrial'ом музыку делают не электронные барабаны, а своеобразный ритм и вкрапления всяческих околомузыкальных сэмплов. Индустриальных риффов, электронных звучков и спецэффектов, правда, на "Critical Mass" хоть отбавляй.
Спродюсирован альбом на славу – что есть, то есть. Гитара звучит жёстко и тяжело, не заглушая при этом вокал, барабаны в круговороте звука сливаются с гитарами, образуя единый поток. Ужасное качество звука, которым раньше грешили многие группы из стран бывшего СССР, теперь, уже кажется уходит в историю. Что, определённо, к лучшему.
Порадовал меня и жёсткий вокал, похожий на гроулинг, – он очень удачно скрывает дефекты английского произношения вокалиста (хотя, может, их и так не было). Тексты, правда, особой сложностью не отличаются, ограничиваясь довольно примитивными конструкциями, да и глубокой смысловой нагрузкой не обременены. Чего стоят хотя бы слова первой песни альбома "I fell in love/I said/You are my woman/I want your body/Let me in..."
Оценку альбому я выставил не очень высокую не из-за фанатической ненависти к музыке из России и стран ближнего зарубежья. Просто мне не очень нравится (да-да, моё субъективное испорченное мнение) сухая монотонность гитар, их чеканный ритм. Чем-то даже напоминает Rammstein (Reactor, правда, на порядок тяжелее). Этот альбом ни в коем случае нельзя назвать плохим, ибо и качество записи на уровне, и профессионализм музыкантов чувствуется. И интересные песни есть: и "Love Me With Pain" с самым простым на свете припевом "Лай-лай-ла-ла-ла-лай-лай", и "Face To Face", и выполненная в минорном ключе "Don't Stay Away". Нет, "Critical Mass" – это, скорее, твёрдый середнячок, рассчитанный на неравнодушных к metal/industrial'у людей.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
