Немецкий, но заслуженный коллектив Suidakra знается мне весьма фрагментарно: помню совсем недавно радовался их раннему творчеству, которое поначалу, чем позже, тем лучше, а еще раньше, безусловно, трогал более поздние работы, с обратной тенденцией – с какого-то момента стало, чем раньше, тем было лучше. Но что, не отнять за восемнадцатилетнюю карьеру группы, это определенную стабильность, и в плане качества, которое ниже определенной планки не падало, даже на отбившемся от рук "Command To Charge"; так и в плане количества – каждые два (а в первые годы и вообще каждый) года у них выходит обновка, которую не стыдно будет поставить в проигрыватель.
Стабильность же базируется на одном единственном элементе музыки немцев – фольклорной составляющей. Как не сложно заметить, проседать группа начала именно тогда, когда на время отказалась от этой части своего творчества, и восстановила позиции с возвращением фолка в обойму. И именно с этим у Suidakra на "Book Of Dowth" полный порядок. Здесь тебе и гитарные народные мотивы, и приглашенные музыканты с волынками и практически уже рок-инструмент – мандолина, попадающаяся в каждой второй группе. Кроме прочего в наличии женский вокал на трех треках, и такой... низкий, грудной, красивый и чувственный – то есть такой, каким должен быть женский фольклорный голос. По характеру же эта часть творчества грамотно заняла некое промежуточное место между пошлой, эстрадной версией, в которой нужен лишь звук и тональность, многочисленно замызганной неоднократными повторами и самоповторами иных групп чуть более глубокой вариации и полной, притягательной аутентичностью. Другими словами здесь не гипнотически настоящая ирландская нота, но очень вдумчивая переработка музыкального наследия древней страны, к тому же соединенная с (правда с более шаблонным, но то не беда в век недостатка) мелодик-дэт металом взошедшем на звучании Gates Of Ishtar, Kalmah и power ипостаси Brimstone, на продвинутую версию которых более всего и похожи. Никакой претенциозности голландцев и броской слащавости австрийцев во множестве бросившихся в pagan.
В плане текстов и темы новой работы все тоже практически идеально: за древний курган времен неолита, под именем Dowth на моей памяти активно никто не брался. А здесь вот музыканты рассказывают истории из воображаемой книги, захороненной в этом кургане, о том прошлом, какое могло быть истоком этого строения. Сильно не вникая в концепции текстов все равно можно заметить, что композиции составляют единой целое связанные даже музыкально. Вот первые три трека – практически незаметно, сливаясь в единую, быструю и горделивую песню бодро зачинают интерес к диску. Балладу "Birog's Oath" не запомнить нельзя – замечательная композиция с акустическим началом под женское, насыщенно фольклорное пение (голос как аналог хриплых пропитых мужских народных ирландских голосов), подобное тому, что использовали на одном из дисков Scheitan. Великолепная композиция дает начало блоку лирических композиций, где, несмотря на меньшую долю метала никто не перебарщивает с волынками: на "Mag Mell", как и на предшественнице, они звучат вторым планом, обогащая мелодическую картину композиций, а впереди акустика и чистый, мужской в свою очередь, вокал, переходящий в трогательный дуэт. Концовка же мощна, насколько это вообще доступно в представленных условиях, порой даже с излишком энергии, когда гитарные партии несколько теряют гармоническую стройность за молотящей ритм-секцией, сами сбиваясь в брутальную кучку, но быстро находят выход из ситуации, возвращая динамичный материал на завоеванные позиции, хотя бы чистоголосыми хоровыми припевами. Выделяется набитая под завязку гитарными мелодиями "Balor", вполне годящаяся на место лучшей на диске и все-таки что-то напомнившая из коллег "Stone Of The Seven Suns", идеально сочетающая фольклор и динамичную тяжесть.
Из опытных рук слушатели получили грамотный, сильный и интересный альбом, который на досуге можно не раз и не два пустить по кругу, благо, длительность укладывается в необходимые рамки слушательской терпимости. Желающие отыщут здесь неплохой, почти забытый в такой форме melodic death, другие же вытащат наружу все ирландские составляющие и тоже будут удовлетворены, главное не искать никаких откровений и "самых лучших", дабы коварные ожидания не пропали даром.«
После тяжелой потери ярчайшего вокалиста Эндрю Макдермотта, ушедшего от нас в 2011 году, чей раскованный и харизматичный голос стал одной из визитных карточек группы, Threshold выпускают новый альбом "March Of Progress". В качестве вокалиста к ним снова вернулся блудный сын Демиэн Уилсон.
Как всегда, это очень ровная пластинка, достаточно сдержанная, без особых всплесков и откровений. Группа традиционно делает свойственную ей работу. С британской верностью традициям, аскетичностью и своеобразной отрешенностью. Аранжировки, ритмы и размеры плавно перетекают из альбома в альбом, однако это тот парадоксальный случай, когда нельзя сказать, что группа стоит на месте и пребывает в маразматическом путешествии. Причина тому – качество музыкального материала, чувство вкуса и меры, которое пропитывает творчество коллектива. Развитие Threshold на данный момент мне видится в том, чтобы интенсивно приблизиться к эталону, записать какой-то комплекс идеальных альбомов с точки зрения прозрачности звука, убедительной техники игры, внутреннего содержания, пусть даже песни в альбомах будут не сверх эмоциональные и не пробирающие до косточек. Альбом как совершенная "Вещь В Себе".
Инструменталисты, разумеется, на высоте. Музыканты держат себя в руках и не ударяются в самолюбование. Это, кстати говоря, изначально было свойственно группе, в их версии прог-металла всегда сохранялась песенная структура, всегда чувствовалось четкое осознание реальности. Гитарист Карл Грум и клавишник Ричард Уэст не ударялись в многочисленные "солы и импровизации", которые к концу энного десятка минут теряют остатки здравого смысла. Карл Грум играет свои классические партии, снова очень дипломатично, но при этом, без потерь в эпичности. Голос вокалиста Дэмиена Уилсона звучит несколько старомодно, он часто напоминает оперного певца, но в этом есть неповторимое своеобразие. Им проделана очень хорошая работа. Новый гитарист Пит Мортен дебютирует на альбоме в качестве композитора, его перу принадлежат песни "Coda" и бонус "Divinity", которые, кстати говоря, не особо выбиваются из общей части ни в мелодике, ни в подаче. Вообще, если говорить о мелодиях, то они прекрасно слушались бы в рамках какого-нибудь мюзикла.
В целом, ровная и качественная работа, эксклюзивная, прекрасно сделанная, но не уникальная в своем роде.«
Украинский проект Raventale, разогнавшийся в последние годы с новыми релизами довел число изданных работ до пяти, к этому времени став комком противоречий, который с одной стороны народное признание и какое-то внутреннее влечение призывает любить, но субъективная объективность упирается всеми конечностями, каждый раз натыкаясь на препятствия сокрытые в содержании. Вот позапрошлый альбом ознаменовал переход из блека в дум-дэт, русскоязычную лирику, улучшение звучания и всяческий приятный прогресс, с которым ожидалось дальнейшее победное шествие. Следом за ним на свет появилось краткий годовой отчет о внедрении в doom metal из пяти песен. Достаточно талантливый, но малосодержательный по большей степени и с не идеальной записью, зато там окончательно встал не место экспортный английский язык.
Казалось бы, чем не дальнейший музыкальный путь, ан нет – новинка внезапно снова кинулась в откровенный блек в попытке догнать и перегнать Drudkh и Khors, подчистив гитарное звучания, облагородив ударные и растеряв маневренность клавишных, снова ставших "занавесями", сбавив мощность гитар. Вокал по-прежнему остается неразборчивым и тусклым, лишь чуточку лучше выведен. Композиции обладают насыщенным мелодическим контекстом, поочередно выражающимся методичными тремоло с эмоциональными клавишными в равных правах, и соло гитарой удобно устраивающейся на дребезжащем риффовом фоне. Оба варианта вырисовывают едкую, депрессивную атмосферу, дышащую холодом и печалью, но делают это достаточно однообразно, впрочем, только на стартовых песнях, не доводят атмосферный гипноз до ума в дальнейшем. После двух таких, первых композиций, выгодно отличается от них "These Days Of Sorrow" изначально берущая несколько иной упор даже в самом риффе. Краткость изложения (всего шесть минут) видимо заставила создать большую концентрацию идей, но и тут выискиваются два небольших эпизода картонного "триллера" в середине и самоотверженного блекового ускорения с этими ударными, потерявшего вес и вкус. Хваленые пресс-релизом прог-роковые, а еще точней, арт-роковые включения полноценно дебютируют на "Breathing The Scent Of Death", кажется написанной и включенной в состав только из-за них – там вальяжное, доброе и позитивное соло, словно слушаешь не Raventale, а Kayak. Такое же по характеру оно и во второй композиции, и как, по мнению автора это вяжется с общим настроением всего его творчества, предположить сложно, хорошо, что мало. Со второй части, условно отделенной интро-прологом, вновь начинается блуждание между блеком и думом, даже в рамках каждой из представленных композиций. Возникает стойкое впечатление, что воспроизвести свои намерения можно было одной длинной композицией с учетом их практическую бессловесность, сочетаемость формы и настроения. И оценивая вторую часть целиком, можно сказать, что она примерно равна песням первой части, в комплексе, так сказать.
К оформлению теперь у проекта подходят очень внимательно, избрав в качестве иллюстраций картины Айвазовского и Левитана, но тут же, натыкаешься на отмеченную на слух особенность (по причинам экономии лейбл выдал диск в виде промо-пакетика, лишив возможности знакомства с буклетом, впрочем, и правильно, он видимо только digipack образца): наименованные по-английски тексты оказываются русскими. И более того, округло сообщено, что лирика включает в себя творчество Блока, не отмечая где и что. Работа получается на троих при ее первичном эстетизме, а зачем игра с языками остается загадкой. После этого кажется Astaroth добрался до вершины своих возможностей на "Mortal Aspirations", безуспешно пытаясь карабкаться по тем же, потом новым, а потом снова тем же, ведь результат не растет, ветвям одного древа. Приятно, но не более.«
Black Metal с Урала настолько суров, что давно сформировался как отдельный поджанр. Возвышенное холодное звучание тамошних групп не перепутаешь ни с чьим. Вихрь – новый представитель уральской сцены. При записи дебютного альбома целью группы было передать атмосферу уральского мороза и буйных зимних ветров, какие не снились и норвежцам Immortal. Пресс-релиз издающего лейбла описывает альбом как "холодный и неистовый Вихрь злобы и гнева", однако "...Ветер стуже..." не совсем про то. Злоба и гнев не лежат в основе альбома. Его концепцией является образ странника, бредущего сквозь лютую снежную бурю прямиком в непроглядную тьму. Этой темой пронизан артворк – на обложке странник сквозь снега уходит от тела своей павшей лошади... а на заднике лошадь доедают вороны, следы же странника давно занесены снегом, и лишь едва различимые тёмные силуэты вдали подсказывают, куда он ушёл. Музыка на 100% соответствует оформлению (великолепному, надо сказать – буклет напечатан на особой бумаге, а артворк в нём просто потрясающий). Её основа – атмосферный, интенсивный black metal, идеально передающий атмосферу снежной бури. Беспощадный ветер треплет одежду и волосы, колет лицо снежинками заставляет руки и ноги неметь от холода.... А если он и замедляется, то только ради того, чтобы снова задуть с удвоенной силой. Вихрь зол, жесток, но всё-таки есть в нём что-то неописуемо высокое, заставляющее восхищаться им. Порой, когда ветер совсем стихает, перед странником открываются неописуемые виды (акустические шаманские отрезки альбома сногсшибательны). Возможно, это древние духи зимы оживают, попав в свою стихию... а может, это просто видения смертельно уставшего путника. Как бы то ни было, вскоре вновь разражающаяся буря заслоняет их снежной стеной.
Серьёзных недостатков у альбома, в общем, нет. Провальных композиций не обнаружено, а звук радует ухо, не считая отдельных моментов, где атмосферу нарушают чересчур сильно громыхающие ударные. Идеально записанные "размытые" гитары переносят тебя в суровую зимнюю ночь, а барабаны порой настойчиво тянут в студию... однако, такая неприятность встречается всего раза два-три и общего впечатления не портит. "...Ветер стуже..." вышел достойной работой, интересной и самобытной. Особенно рекомендуется для прослушивания в соответствующую настроению релиза погоду, дабы вышло полное погружение. Ждём зимы!«
Расколовшаяся в свое время группа Butterfly Temple дала миру еще одну, кроме сохранившейся самой себя – Невидь, а вместе они (еще несколько буквально не в счет, ибо все же не являются "началом") сформировали срединную прослойку фолк-металической музыки, которая так и не ступила в ряды пошлой "эстрадной" псевдомузыки, но и далеко и давно уже не андеграунд, в коем, несмотря на усилия прилагаемые к качеству и массовости, находятся многие другие коллективы. Чем это измеряется? Да, объемом концертной деятельности, известностью, широтой информационной деятельности, ну и конечно, самой музыкой.
Четвертый альбом, правда, имеет тенденцию к тому, чтобы утерять эту золотую середину, и даже не только потому что карта мира постепенно меняет свои очертания по вероисповеданию, но и музыкально ансамбль эволюционирует в своем, пока не понятно куда ведущем русле. Два года назад, подвинувшись в сторону Средней Азии на "Янтарном Сердце Арктиды" с акцентами в своей лирике и мелодике – а уж, что-что, а лирика всегда была крайне, безумно важна в творчестве Лесьяра – на новом альбоме все незаметно притекло к религиям дальневосточных стран. Не к какой-то конкретной, а к их обобщенному восприятию, которое в нашем обществе постепенно отъедает человекоресурсы у остальных монотеистических систем. Только сам исполнитель этого тоже не заметил, и получилось, что разухабистое, страстное, яркое и первобытное, волевое и драматическое, что было заложено в той эпохе, когда древнерусская культура была музой, отправилось в обитель спокойного созерцания, сакральной тайны и мудрости, которые конечно не менее привлекательны, даже с точки зрения обывателя, а не только посвященного. Итогом стали логично не проросшая тайна и потерянное свободолюбивое стремление – между двух стульев, и при этом тексты явно отметились некоторым упрощением, уступкой песенной форме. Никак влияние культуроведческой деятельности Arafes'а и его Kartikeya...
Музыкально Невидь также следовала примерно тем же курсом, цепляя пути пары самых значимых побочных проектов музыкантов (та самая Kartikeya и Путь Солнца), среди неопределимого стиля фолк-металических композиций и художественных интерлюдий с яркой индивидуальностью самого Лесьяра взлелеяв шаги в сторону death metal, простенького такого, ненавязчивого... главное, чтобы качал. Вот и получилось, что по целому набору параметров уже из дэта творчество выкатилось в некий грувовый nu-folk. Не сложные, лишенные всех блековых признаков гитары настроены классически низко под бульдозерный бас, выскребающий поверхности под ними; лабают динамичные, качающие риффы, а сверху уже духовые и прочие инструменты через целый ворох пропущенных средних частот кладут народную мелодику поверх. Ударные с намеками на трибальные ритмы (вперемешку с откровенным хардкором "Эльторайок", "Куйва" в которой вы услышите настоящее струнное соло) только усиливают русский вариант Soulfly, а струнные – альт, как указано – вызывает острое родство с чем-то коммерческим вроде Apocalytica, хотя звучит отлично, не отнять. Самыми удачными отрезками являются многоголосые и чистоголосые – в новом виде хороший, четкий, разборчивый и резкий вокал Лесьяра становится дисгармоничным с общим настроем. Понравилась одна из двух стихотворных зарисовок "Метель", понравился стремительный "Ожог", проникновенная "Мы с Тобою Пламя, Мы с Тобою Звери!" и самая чувственная и мощная "Серебро Небесных Слез".
Таким образом, ненамеренно, скорее всего, но получается путь к "эстраде", и это не то чтобы плохо, просто лишает творчество группы сердцевины (неужели оставили для Крамолы только?), что в сочетании с менее эффектными текстами, топчущимися на месте, без ярких метафор и броских фраз снижает интерес к самому альбому. После прошлого диска оставались двойственные впечатления, но он весомо оседал при прослушивании, если не песенным составом, то ощущением своего существования, своей воли. А этот слушается хорошо, красиво, легко гоняется туда-сюда не по разу, но если вас когда-нибудь спросят, держали ли вы его в руках, то вас могут начать обуревать сомнения. Впрочем, это характеристика всего современного искусства, которое стремиться оставить монументальность позади. И еще, довеском расскажу, что в процессе формирования скрытого трека знатно напоминающего какую-то песню Монгол Шуудан, музыканты решили сделать скрытым весь альбом – для прослушивания диска вам придется перемотать или скоротать четверть часа тишины. Сначала казалось, что именно так звучит посвящение Кайлашу, но нет, и после вы уже начнете сам диск.«
Когда что-то растет под чем-то, это, несомненно, представляет опасность, правда не понятно, что и под чем выросло у молодой бельгийской группы Grown Below, причем, несмотря на наименование альбома, по ощущениям оно росло совсем не так долго – год с момента создания, но под чем выяснить оказывается несложно: достаточно просто включить диск и понять, что прикрывали альбом post metal команды и классический doom, опасливо смешавшиеся в дебюте.
И пусть их с порога сватают в ряды Isis и Cult Of Luna, на удивление, уже на первой записи молодая группа смогла найти себя в избыточном мире современной тяжелой музыки. Взяв за руки post rock с мягкими, электроакустическими минималистичными дрожащими рисунками мелодий, не минорных, но отвлеченно-одухотворенных, они слили его воедино с массивными, неповоротливыми классическими думовыми риффами и скоростями, получив ощутимо не шаблонный и не скучный результат. Если тут и есть что-то от sludge, то это ведущая роль баса в построении композиций и вокал склонный не к гроулу, а к разверзнутому крику именно оттуда. В остальном не верьте – это не sludge и порой, часто, даже не post metal: очень уж большая часть четырех длинных композиций отдана нежной музыке. Отдельно стоит отметить обильное использование чистого голоса, плачущего и беззащитного, лишь немногим отличающегося от трагических героев классического doom metal.
Эту музыку можно, стоит и нужно слушать, возлежа на кровати в тапочках с заячьими ушками и горячим шоколадом в руках. Тяжелых фрагментов здесь не так много, чтобы помешать вам найти отдохновение от дел мирских, но ровно столько, чтобы вы просыпались от неги неторопливого перебора баса и пощипывания гитарных струн, а вместе с вокалом все еще более волшебно. Неожиданно не навязывается параллель с альтернативой, как сейчас часть бывает, и неотступный вкус любимых думовых альбомов, не искаженный ни грязноватым звуком риффа, ни несколько отрывистой техникой игры или жирными ударными, приносит почти полное удовлетворение. Специально для страждущих вторая песня в жалких четыре минуты длиной отдана мощи, правда, намного менее осмысленной, чем остальная музыка. Кажется, даже рычат там не слова, а бессловесный бубнеж так, для смеха. На кульминации вдавливается кнопка дрожащих струн и выкорчевываются ритм-гитары, что в пору проводить параллели с Anathema нового образца. Совсем альбом вставляет на третьей композиции, где такая знакомая и бодрящая скрипка с явным обогащением мелодической палитры, а потом и девушка с простым, не певческим, но живым и приятным голосом вторит хриплому недокрику. Кстати говоря, именно сиплые и хриплые варианты вокала блестяще гармонируют с моментами кристального инструментального спокойствия, вторя басу из всего набора звучащих инструментов – рычим под лиричные моменты, стонем под утяжеления: не ново, но работает. Интересно еще, что группа использует не столько чередование разно эмоциональных кусков, сколько просто их использует, подряд ли или поочередно, тем самым заметно снижая уровень однообразия и скуки присущий порой post группам. На второй короткой композиции бельгийцы не без успеха тренируются во внедрении ambient в свою музыку, и, поняв, что преуспели, продолжают его, вплетая в композиции по мере возможности не умирая совсем по динамике.
После такого дебюта остается только пожелать хорошего пути группе, которая преуспела в удалении существующих недостатков одного из стилей, взятых на совокупление, сохранении черт другого, а вместе приятного, спокойного и в меру интересного удаления часа времени из вашей жизни.«
Странно писать рецензию о группе Rush. Кому нужна рецензия на Мону Лизу или... игру Марлона Брандо? Rush – это что-то настолько устоявшееся и вневременное, прямое доказательство существования инопланетян и инопланетной цивилизации. Феномен.
Гедди Ли часто говорил, о том что он относит группу к хард-року, о том что он любит хард, и играет просто различные вариации этого харда. Потому последние несколько альбомов выдержаны в ключе хард-роковых песен средней длины, возможно к недовольству части фанатов, которые снова ждут от группы 20 минутные прог-рок песни и футуристические концепции. В "Clockwork Angels" таких песен нет.
Альбом очень современен. Он гораздо современнее творений многих молодых групп, при том, что никаких музыкальных революций в нём не содержится, а часть риффов и приемов мы уже слышали. Просто группа умеет писать хорошие песни вне зависимости от чего либо, заразительно бодро играть, и фонтанировать феерической техникой, просто потому что они так дышат и так думают. Большая часть песен – эдакие безошибочно рок'н рольные мелодии в форме позитивного альтернативного рока (ну что-то вроде) и напористого харда, но имеющие неповторимый рашевский налет. Что тут говорить? Гедди, Алекс и профессор Нил.
Главная песня для меня в этом альбоме – заключительная "The Garden". Безумно пронзительная, наполненная мудростью и печалью, рассказанная трепетным голосом Гедди. Слушать обязательно.«
После выпуска великолепного "Vandrer..." Damien скооперировался с культовыми формациями Мор и Лихолесье, дабы записать совместный альбом. Работа получила название "Смерть приходит с Севера". Сплиты, пусть даже концептуальные, как этот, очень редко бывают удачными. Однако здесь всё вышло превосходно. Я могу сказать, что ещё не слышал сплита лучше. Атмосфера у альбома невероятная. После отличного интро в исполнении Лихолесья с трека "Кольский Крест" начинается часть Мор. Отличие Мор и Stielas Storhett от прочих блэковых актов состоит прежде всего в виртуозном владении гитарой. Количество весьма непростых гитарных конструкций на превосходит все ожидания. Потрясающие соло уносят слушателя вдаль, к холодным северным пустошам. Если говорить о Stielas Storhett, то на этом сплите уже хорошо заметны изменения в его звучании. Следуя примеру товарищей, Дамьен теперь создаёт атмосферу прежде всего соло-партиями. Что немудрено, ведь он сам был гитаристом Мор. От SS на диске представлено два трека – медленный "Taedium Vitae" и быстрый, попахивающий Drudkh, "Sic Itur Ad Astra...". Его я могу назвать лучшей композицией альбома, да и вообще настоящим шедевром. "Sic Itur Ad Astra..." подводит черту под метал-звучанием сплита, после чего в дело снова вступает Лихолесье, глубоким холодным эмбиент-треком завершая альбом. Впечатления от прошедших 52-х минут остаются самые лучшие. Советую этот восхитительный сплит всем неравнодушным к атмосферному Black Metal.
Сформировав своё фирменное звучание на альбоме "The Prophecy (Stigmata Of The Immaculate)", Kataklysm переполнились творческими идеями и уже спустя год представили вниманию публики новый диск "Epic: Poetry of War". На нём Маурицио Иаконо впервые проявил вполне осознанный интерес к истории, что впоследствии вылилось в создание проекта Ex Deo. Здесь же всё ограничилось созданием двухчастного эпика "Roma". Само по себе звучание группы не особо изменилось в сравнении с предшественником, только стало немного более "вылизанным" и плотным. Также прибавилось скорости – в хардкорный кач композиции ударяются довольно редко. Наоборот, случаются такие ураганные отрезки, каких даже на первых двух работах не было. И это, как ни странно, сказывается на его "хитовости" положительным образом. В каждом треке есть что-то интересное, запоминающееся. Переслушивая "Epic", ловил себя на мысли, что вот этот, этот, этот, и этот момент я помню. С предыдущими альбомами такое случается очень редко, треки оттуда запоминаются слабо. В целом, конечно, альбом не шедеврален, и всё же слушается отлично. Плюс к тому, он очень хорошо оформлен. Пожалуй, к недостаткам можно отнести лишь слабость музыкальной концепции. Все треки похожи друг на друга по ритмике, поэтому их можно свободно менять местами в любом порядке. Мощной "закрывашки" типа "The Renaissance" здесь нет. За вычетом этого – весьма достойный релиз.«
Бодрость духа, присущая Aura Noir на свежем "Out To Die" – штука чертовски заразная! Да и как ею на заразиться, когда под угарный трэш-блэк вокалист совершенно искренне орет "All for the glory of Satan!" Стоит признать, при всей однобокости (чего уж там), полагающейся стилю, норвежцы проявили себя достаточно разносторонними композиторами, порадовав не только прямолинейно-угарными трэками, но и среднетемповыми вещами, не менее притягательными. Более того, зачастую наличествуют задумки намеренного ухода от прямых как палка риффовых чесов, реализованные успешно и не уходящие в унылую заумь, в которую достаточно легко в таких случаях завалиться. Да, как и прежде команде не хватает тяжести и весомости, а суховатым гитарам явно не помешала бы дополнительная порция пылу-жару адских печей, но на "Out To Die" данные недостатки с лихвой компенсируются изрядной порцией угара во славу рогатого. И даже без дополнительных утяжелений трэшевые риффы с характерными тремоло по окончании каждой фразы звучат столь вкусно, что не порадоваться ну просто невозможно. С задачей ушатать (в хорошем смысле) слушателя Aura Noir на сей раз справились блестяще.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
