Эту рецензию читать исключительно поклонникам старого-доброго харда. В хардовой конюшне Frontiers Records новое лицо – Unruly Child. Группа появилась на небосклоне в самом начале девяностых стараниями гитариста Брюса Гоуди и клавишника Гая Эллисона, а обозреваемый релиз со страшно оригинальным названием "III" является, как несложно догадаться, третьим по счёту. Новый диск ознаменовался появлением в группе нового вокалиста Филиппа Бардауэлла, который раньше пел с некоей группе Magdalen, а в Unruly Child стал продолжателем вокальных дел Келли Хансена (Hurricane).
В остальном же "на западном фронте без перемен" – 40 минут исключительно слушабельного и профессионального мелодик-хард-рока, наполненного грустными, задумчивыми и задорными песнями, из которых обращают на себя внимание "Tear Me Down", появившаяся на свет лет десять назад и ныне переработанная с новым вокалом, меланхоличная "Sleeping Town" с лёгким налётом Led Zeppelin и душевно-трагичная "Kings Of Tragedy". Плюс интересная обложка с тем самым, надо полагать, "Несдержанным ребёнком", рулящим самолетик на фоне взрывающихся руин.«
О, да это новый стиль! Speed rock, ориентированный на оптимистов (OOR) (с). Музыка для тех, кто не оставляет надежду на то, что Fabio Lione и компания когда-нибудь прекратят свое традиционно серое и однообразное звуковоспроизведение и исполнят на удивление общественности что-нибудь действительно стоящее. И вот благие надежды опять не оправдались. Все очень облегченно, распевно и безнадежно. В прошлый раз, как вы, наверное, помните, Vision Divine "создали" хит "Final Countdown" (единственный на диске). Сейчас статус шлягера перешел трэку "Take On Me", известному тем, что еще в каком-то 85-м году его "позаимствовала" у итальянских музыкантов некая группа A-Ha. Все-таки приятно, что V.V. так методично выпускают хорошие песни. Пусть по одной на альбом, но зато с гарантией. Поразительное упорство...«
Ну вот Irond и выпустили новый диск моей любимой польской группы. 12 песен и 44 минуты отличной музыки. Скажу честно, что ждал я этого момента с огромным нетерпением. После прослушивания прошлого альбома польские бегемоты попали в первую десятку самых уважаемых мной групп. После выхода "Satanica" в 1999 году звучание этого оркестра все меньше напоминало black metal, и все ближе приближалось к death metal'у. Самое главное, что метаморфозы смены стиля происходили плавно и логично. В принципе альбом 2000 года является последней фазой трансформации. Мне лично эта тенденция очень даже нравится. Ранние творения группы, которые сыграны в стиле black metal, не особо меня вдохновляют. Хотя песни и были более лиричными, но по качеству звучания, да и исполнения, они намного хуже более поздних работ. "Pandemonic Incantation" – стал первым шагом к качественной музыке и к экспериментам со звуком. Нергал и Ко постарались, чтобы песни звучали экстремально, но все-таки песни звучат как-то скучновато и постоянная скорострельная долбежка начинает напрягать. "Satanica" и "Thelema.6" как бы подтвердили тот факт, что группа будет играть качественно и возвращаться к своим черным (в смысле, блэкстерным) истокам не будет. Что получилось весьма убедительно.
Новый альбом бегемотов, который называется "Zos Kia Cultus", звучит еще лучше чем предыдущее творение. Ничего другого я от Нергала и Ко и не ожидал. "Zos Kia Cultus" является логическим продолжением всех предыдущих альбомов. Это все тот же Behemoth и все тот же Nergal. Результат оказался превосходным – всё та же ярость и напор ветров Хаоса. Нельзя сказать что это 100% death metal. Хотя из всех альбомов он наиболее близок к этому стилю. Быстрые композиции разбавлены более медленными – еще один плюс. Все-таки постоянный долбеж начинает утомлять. Лирика написана Нергалом в соавторстве с К. Азаревичем, и имеет естественно оккультную тематику. Оформление альбома так же находится на должном уровне. В общем, мне сказать больше и нечего. Ясно одно – этот релиз надо в любом случае заиметь и слушать до тех пор, пока не надоест (что случиться не скоро).«
Готовы к очередной порции итало-пауэра от Underground Symphony? Тогда вперёд! На этот раз на очереди незнаюсколькотысячныйпосчёту дебютник как бы талантливых поедателей спагетти. Группу, обозванную Athlantis, основал некто Стив Вавамас – басист формации Shadows Of Steel, принадлежащей ко второму эшелону паверщиков-макаронников (по аналогии с футболом – нижняя часть турнирной таблицы серии B).
На гребне успехов таких прекрасных произведений, как Самметовская "Авантазия" и "Нострадамус" Николы Котцева, диск этих самых Атлантисов преподносится как очередная метал-опера (концептуальная история о злом Делиане, хорошем Антаресе и ихних разборках). К сожалению, приходится говорить именно "очередная", потому как, чует моё сердце, попрут со дня на день оперы, как грибы после дождя, и "Athlantis", в отличие от вышеназванных краеугольных хэви-оперных камней является достаточно примитивным зрелищем. Я знаю, что слово "очередная" применимо к некоему длинному ряду аналогичных событий, но в данном случае эт слово обозначает не продолжение, а начало тенденции (которая, гарантирую, будет продолжена). Не знаю, радоваться или как...
Говорить о музыке, по-моему, излишне, ибо очевидно, с чем вы столкнётесь, вставив эту пластинку в проигрыватель, замечу лишь, что в записи диска приняли участие сразу три вокалиста – "родной" Иван Дрейк, Уйлд Стил (Shadows Of Steel) и единственное светлое пятно – Роб Тайрант (Labyrinth). А ещё повеселила обложка – эдакая вариация на тему известной картины Петрова-Водкина, которая в новой интерпретации заслуживает названия "Крутые разборки искупавшегося красного коня, у которого выросли крылья, с зелёным, вредным и злобным лошадепресмыкающимся". Добро, как обычно, победило... Чего и вам желаю!«
Шведский коллектив HammerFall снискал бешеную популярность в последние годы, хотя, честно говоря, их музыка не представляет из себя ничего выдающегося. Однако молотобойцев любят и почитают практически в каждой европейской стране. Главным идейным вдохновителем в этой легендарной команде является Оскар Дроньяк – длинный, худой и страшный в плане лица гитарист. Соответственно, все песни обычно написаны Дроньяком совместно с вокалистом Иоахимом Кансом. А вот второму гитаристу – Стефану Элмгрену (лысому крепышу) особо развернуться не дают. Потому-то, будучи дядькой амбициозным и весьма одаренным, Элмгрен решил обзавестись собственным сайд-проектом, где смог бы реализовывать все свои смелые идеи, не боясь гнева капризного Дроньяка. Full Strike – так назвал он свой новый коллектив, пригласив за микрофонную стойку Никласа Джонссона (экс-Metropolis). Ритм-секцию составили Крис Голдсмит (бас) и Бьорн Фриклунд (ударные). В музыкальном плане альбом представляет из себя крепенький шведский пауэр, несколько похожий на все тех же HammerFall, но с чуть более приятными мелодиями и интересными аранжировками. Продюсированием занимались сам Элмгрен и Фредрик Нордстрем. Поэтому звучание альбома весьма характерное. Стоит упомянуть типичный для Нордстрема эффект, наложенный на голос. Зачем они это делают, не совсем понятно, но местами все шипящие и свистящие звуки получаются плоскими и неживыми, будто в голос человека подмешали звон металлической стружки. Лично мне эти голосовые эффекты показались лишними. А так вокал Джонссона звучит очень даже неплохо, на мой взгляд, превосходя голос Канса по чистоте и диапазону возможностей. Элмгрен же играет ничуть не хуже (а может быть и лучше) Дроньяка. И самое главное, что мелодика и лирика в песнях прочувствована лучше, чем в творениях HammerFall.
Открывает альбом типичный спидовый боевичок "End Of Time", отчего-то напомнивший мне песенки легендарной группы Scanner времен "Mental Reservation". Далее следует неплохая композиция "Enlighten Me" с мажорным припевом в стиле Europe. Главный трек на альбоме – "We Will Rise" – вполне можно причислить к шедеврам мелодичных хитов современности благодаря очень мощному и красивому припеву, который очень подходит для живых выступлений на крупных стадионах. "Metal Mind" – еще один характерный спидовый номер, за которым следует недурственный (хотя и не шибко оригинальный) медляк "Silent Screams", в котором голос Джонссона местами походит на вокал Котипелто из Stratovarius. А вот среднетемповый "Master of My Soul" вполне мог бы исполняться HammerFall, равно как и следующая за ним "Mandrake's Dream". Типичная пауэрная композиция "When Will I Know" снова наводит мысли о Stratovarius. Прикольная инструменталка "First Strike" отличается весьма забавной ведущей мелодией, которая сильно напомнила мне композицию, которую мы со школьной группой исполняли году эдак в 90-м. Наследие творчества Scanner встречается с вариациями на тему Stratovarius в композиции "Created Fantasy". Закрывает альбом "тыгыдымский конь" – "Force Of The World" с симпатичным припевчиком. В итоге мы имеем весьма достойного середнячка на фоне толпы безыдейных одноразовых евпропауэрных поделок. Вряд ли Full Strike займет место HammerFall, но в определенных кругах группа может вызвать не меньший (а то и больший) интерес. Будем надеяться, что и в дальнейшем Стефан Элмгрен не станет зацикливаться на работе в основном коллективе, и будет выпускать собрания своих интересных идей.«
Ах Лука, Лука... И чего ж тебе неймется? Ну понятно, отчего Фабио Леоне постоянно порывается вырваться за пределы весьма успешного и невероятно популярного проекта Rhapsody – там мало места его амбициозным порывам. Поскольку всем в группе заправляет Турили, голосистому Фабио приходится выражать свои музыкальные потуги в Vision Divine и Athena. Казалось бы – Луке вполне достаточно Rhapsody, ведь там он царь и бог, да и сами боги явно благоволят к этой фактически лучшей итальянской группе. Ан нет – завел себе сторонний проект. Первый альбом под вывеской Luca Turilli был не то, чтобы совсем уж провальным и хилым по сравнению с основными творениями Турилли и Ко. Однако несколько примитивненькие мотивчики, немного халтурная запись и некоторые другие моменты делали этот альбом проходным, не оставляя никаких шансов на то, чтобы марка Luca Turilli адекватно воспринималась бы на равных с Rhapsody. Тем не менее, даже после очень успешного номерного альбома своего основного коллектива, Лука синглом "Demonheart" возвестил миру о том, что снова собирается выпустить сольный альбом. И, как это уже стало традицией для Турилли, буквально сразу же за синглом, не дав опомниться поклонникам, он практически тут же выпускает полнометражный альбом. Здесь, как и прежде поет Олаф Хайер, чей вокал еще на "King Of The Nordic Twilight" заметили все без исключения критики, дав высокую оценку его способностям, и даже прочили его на место Леоне, который в то время бегал направо и налево, участвуя в большом числе сайд-проектов и в качестве приглашенного вокалиста. Не могу сказать, что голос Олафа мне нравится на все 100%, но то, что он приятнее вокала Леоне, это факт. Партии баса исполнял легендарный Саша Паэт (Heaven's Gate, Virgo), а на клавишных – Миро. Паэт и Миро неотделимы друг от друга как пиво от раков, и бесконечное число альбомов, которые они продюсировали или в которых принимали участие, практически всегда попадают в топовые места хит-парадов. Ударную установку насиловал Роберт Хюнеке-Риццо, который также исполнил все партии ритм-гитар, написанные Лукой. Что же из себя представляет новое творение всей этой звездной команды? Вряд ли можно и нужно проводить параллели с первым сольным творением Луки, разве что местами остались типичные мелодичные линии и заморочки. Да и отмеченный недавно на горизонте сингл показал то, какой будет музыка Турилли в будущем. А будет она кибернетическим симфоническим металлом. Очень многое здесь заимствовано из последних творений Рапсодии – те же великолепные хоровые распевки, тот же монументализм и пафос, те же симфонические вкрапление и даже местами тот же самый джигитский скаковой ритм. Однако добавилось много новых, ранее не применявшихся фишек и прогрессивных элементов. Турилли стал активно заигрывать с электроникой, так что наряду с искрометной гитарной игрой и симфо-пауэрными наигрышами очень часто можно услышать космические синтезаторные переплетения. Да и вообще стало много космического. Пропали драконы и мечи, на их место пришли планеты и звездолеты. Даже имидж музыкантов на фотографиях поменялся кардинально по сравнению с Rhapsody – теперь Турилли и его сотоварищи выглядят подобно киборгам. Все это не может не радовать, ибо очередного банального клона Rhapsody вынести было бы сложно. А так мы получили довольно интересную и необычную работу, которая в будущем породит немало последователей и найдет большое число поклонников. Лично я бы рекомендовал этот фантастический альбом как всем давним поклонникам Рапсодии, так и тем, кому пауэр кажется чем-то сопливым и примитивным, поскольку на этом альбоме удивительным образом сочетаются мелодизм, агрессивность, прогрессивность и высокотехничная игра музыкантов. Сложно выделить какие-то отдельные композиции: весь альбом слушается в едином ключе. Разве что хочется отметить прикольную "New Century's Tarantella", которая местами, скорее, напоминает "Хава-нагилу" и прочие еврейские наигрыши. Ярым же фанатам Angra следует ознакомиться с бонус-треком – ремиксом "Demonheart", который был исполнен бывшим фронтменом бразильской легенды и большим другом парочки Миро-Паэт самим Андре Матосом. Ну и, конечно, насыщенный волшебными хоровыми партиями заглавный 12-минутный эпик – это просто главный претендент на трон в царстве симфо-пауэра. Вообще хотелось бы заметить, что "Prophet Of The Last Eclipse" понравился мне куда больше, чем последнее творение Rhapsody. Остается добавить лишь то, что практически все ведущие метал-издания мира поставили этому альбому наивысшие баллы, чего не удостоился "Power of the Dragonflame". Вот так-то. Ляпота наивысшего разряда!«
Ультра! Супер! Гипер! Сверх! Еще? Могу еще.. Много и бесконечно. "The Odissey" – это то, каким и должен быть прог-металл третьего тысячелетия. А должен он быть стремительным, мощным, интеллигентным и вдумчивым. Должен доходчиво рассказывать и нести идею в отличие от, скажем, пауэра, который лишь просто призван заводить да заставлять в пляс пускаться. Хороший прог-металл обязан заставлять думать. Знаете как отличить шедевр в этой области от проходного материала? Под качественный прогрессивный альбом невозможно работать, читать или заниматься любовью. Постоянно отвлекаешься на те моменты, где музыканты и вокалист постоянно выдергивают из контекста все новые и новые пласты музыкального безумия. Прог-рок не может служить фоном, его вряд ли станут крутить на радиостанциях, особенно в вечерние часы для водителей, ибо число аварий тогда неминуемо вырастет в разы. Ритмы должны ломаться каждую минуту, аккорды непременно должны быть нестандартными, а их последовательность нарушать все каноны музыкальной гармонии. Простой смысл и рифмованная поэтика – вещи, несовместимые с высококлассным прог-металлом. Можно еще долго перечислять достоинства (в прочтении большинства – недостатки) этого не самого популярного направления в тяжелой музыке.
Так уж случилось, что американский коллектив Symphony X с самого старта взял курс на наиболее экстремальную и навороченную форму прог-металла, примешивая к обычному хэви/пауэру изрядную долю притрэшеванных моментов и мрачной атмосферности. Практически все альбомы этой недооцененной формации так или иначе посвящены различным мифологиям древности. Были песни про Египет, были про Древнюю Грецию. В последнем релизе группа под предводительством гениального гитариста и идейного вдохновителя Майкла Ромео снова решила обратиться к древнегреческим мифам, избрав в качестве центрального повествования такую раскрученную слепым Гомером фигуру, каким является царь Итаки Улисс, известный также под именем Одиссей. Погуляв по сторонним проектам – Ромео помогал Тимо Котипелто записать сольный альбом, а вокалист Рассел Аллен попел у самого Арьена Лукассена на последнем альбоме Ayreon – музыканты с головой окунулись в создание лучшего своего музыкального сказания. Половина альбома – это обычные песни о разных человеческих проблемах, а вот вторая его часть – это концептуальная сага о похождениях Одиссея. Нет нужды описывать музыку на этом альбоме – это все тот же Symphony X, только немного более мягкий и мелодичный. Но не стоит волноваться: фирменный плотнейший гитарный драйв Ромео никуда не делся, да и Аллен поет все так же превосходно, являясь, пожалуй, все же одним из лучших вокалистов в жанре прог-металла. Если вы уже слышали Symphony X или даже являетесь большим поклонником этого коллектива и прог-металла вообще, смело приступайте к прослушиванию альбома с самого начала, вас ждет немало сюрпризов и оправдавшихся ожиданий. Если же вы впервые вступили на сложную и извилистую тропу прогрессивного тяжелого рока или даже являетесь ярым ненавистником данного течения, вам просто обязательно сразу перескочить на восьмой трек, ибо двадцатичетырехминутный "The Odissey" в семи главах стоит того, чтобы его послушать. Отрывающая эту Эпопею потрясающая увертюра с великолепными оркестровыми аранжировками – предмет зависти для Луки Турилли или Арьена Лукассена. Вы словно погружаетесь в гущу троянской войны и видите, как предводительствуемые Одиссеем греки одерживают победу над троянцами. И вот стяги спущены, мечи заткнуты за пояс, и усталые герои бредут к своим шатрам, где их ждет вино и чествование победителей. А затем начинается долгое путешествие домой.
Красивая баллада "Journey To Ithaca" сменяется мощными риффами и потрясающими соло-партиями. Жесткий финал композиции вызывает стойкое ощущение грозной решимости Одиссея следовать курсом на Итаку, какие бы опасности не подстерегали его в пути. Затем следует весьма агрессивная вещь "The Eye" – но таким и должен быть рассказ о циклопе и о побеге с его острова. Гнев Посейдона, шторм и ненастье сменяется ветром, подаренным великодушным Зевсом, и вот команда Одиссея попадает к волшебнице Цирцее, и не очень быстрая, немного лиричная, но настороженная "Circe" плавно сменяется тревожной и ритмичной "Sirens": как тяжело спастись от гибельных песен коварных сирен, так трудно оторвать свое внимание от удивительных мелодичных ходов и завораживающего ритма. И снова следует оркестровый инструментал. Тревога постепенно нагнетается, и не мудрено, ведь на пути – Сцилла, пожирающая моряков. Хлоп, хлоп – один за другим несчастные жертвы исчезают в пасти чудовища. Поразительно насколько точно удалось Ромео отразить эту сцену в музыкальном выражении. "Scylla and Charybdis", состоящая из двух частей, заканчивается бурным водоворотом Харибды, и тема плавно сменяется печальной мягкой мелодией – погибли все члены экипажа Одиссея, но постепенно вспыхивает надежда, ибо отважный герой остался и вопреки всем невзгодам будет продолжать путь к любимой Пенелопе. А дома его ждут предатели и негодяи, решившие, что величайший герой Итаки погиб, но помпезная и мелодичная "Champion Of Ithaca" показывает всем, кто в доме хозяин. Все мы помним увлекательную историю о злоключениях команды отважного Одиссея, всем нам понравился одноименный шикарный мини-сериал Андрея Кончаловского. Альбом Symphony X – еще одно великолепное воплощение бессмертной саги. Надо ли говорить, что "The Odissey" лично для меня – уже культовое и бессмертное творение. Ульра! Супер! Гипер! Сверх! Еще?«
Если от вас убегают мысли, то их надо непременно поймать и, как говаривал Иван Грозный в фильме "Иван Васильевич меняет профессию", на кол посадить. Или хотя бы на цепь, чтоб другим не повадно было. А причины, заставляющие проводить сею неприятную для коры головного мозга операцию, просты, как две капли воды, попавшие на раскалённую сковородку. Нет, подождите – вода, попавшая на разгорячённый тефлон, моментально испарится и станет ещё проще... Что за чушь я несу? Да, я себя однозначно плохо чувствую! Впрочем, сумбур в голове – всего лишь копия того элегантного и наиатмосфернейшего безобразия, что вырывается из динамиков, заставляя тратить на написание этих строк вдвое больше времени. В каком ещё состоянии возможно марать импровизированную вордовскую бумагу, когда тут такое? Но не выразить личное мнение я не имею права.
Абсолютная уверенность в том, что столько пить более не стоит, приходит только на утро – птички поют, солнце заглядывает в конце, аквариумные рыбки медленно полощут бока в мутной глади загаженной посудины, а ты стоишь, пардон – нависаешь, над толчком в ожидании послабления телесного состояния. Что самое странное, эта уверенность исчезает сразу в тот миг, когда тебе становится лучше. А это я к чему? А к тому, что релизы от The Kovenant – абсолютный энергетический напиток, срубающий наповал ещё до того, как ты поймёшь, что же собственно происходит внутри тебя – хмельной напиток, надо признать. Сердце радуется оттого, что уши воспринимают данный нелепый диссонанс как должное. Вам это ничего напоминает? Впрочем, и не должно.
Те же ассоциации появились у меня в душе в связи с последним альбомом команды Samael. Мне вообще кажется слишком похожими их обоюдоострые судьбы. И хотя первоначально Lex Icon (ранее известный как Stian и Nagash) не играл экстремального блэка, а промышлял в Диме Боре во времена их профессиональной молодости, закончил он там же, где и швейцарская братва. Эксперименты завели не в ту степь, накрыли с головой, и теперь не совсем ясно, что The Kovenant играют – или блэк с лавинами примешанной к делу электроники (что маловероятно), либо электрофицированный под завязку, авангардный до мозга костей, фантасмагорический метал, чем-то отдалённо блэк напоминающий. И хотя я уверен на все сто, что эксперименты того же Самаэля являются более радикальными (по музыке Зе Ковенанта вполне понятно, что это когда-то могло при определённых обстоятельствах быть black metal'ом – по Samael'ю не ясно, что лежало в основе их творческой жилки), всё же так испоганить (в хорошем смысле этого слова, если этот хороший смысл имеется) чернушный метал – надо уметь!
Впрочем, уже после извращений "Animatronik", было вполне очевидно, что выражения типа "Куда идём мы с Пятачком, большой-большой секрет" – не для нас. Было ясно, что Lex Icon (всё-таки зря он сменил кличку Nagash) и Psycoma уйдут далеко вперёд от старых свершений, но это уже слишком. Только сейчас я подхожу не спеша к той мысли, что получаю атомное удовольствие от прослушивания синтезированного блэка. Если бы пару лет назад в дни невольного увлечения теми же Emperor и Mayhem мне кто-нибудь сказал об этом, то я как минимум рассмеялся бы в лицо. Времена меняются, и мы меняемся вместе с ними.
Насквозь прокуренное, до краёв индустриализированное звучание "In Times Before The Light", явившегося переработанной версией записанного в 1995 году и выпущенного в 1997 одноимённого альбома, станет прекрасным дополнением любой музыкальной коллекции, если только атмосферность вам не приходится врагом. Честно говоря, The Kovenant образца 2002 имеет шанс понравится даже тем, кто блэк терпеть не может. Музыка по мне не слишком агрессивная, более всего позерская (жестокость театральная), торжественная и в каком-то роде симфоническая, вокал как и у Самаэля пропущен через аппаратуру, что придаёт ему какой-то необычный оттенок отдалённости от слушателя – музыка вроде здесь, а голос где-то вдалеке.
Это произведение слушается на одном дыхании и воспринимается как единая песня, настолько все десять композиций связаны одним телом. Бренным телом Lex Icon'а. Приятная вещица, которая в любом случае вряд ли оставит вас равнодушным. Именно такая музыка должна звучать по дороге в электронный ад. То, что звучит в самом аду, мы узнаем дальше – по тексту творчества The Kovenant.
P.S.: космическая атмосфера безумия, присутствующая на некоторых композициях The Kovenant, чем-то схожа с тем, что предлагал Самаэль, вам не кажется? Именно поэтому создаётся какое-то особое настроение, когда слушаешь эти два шедевра вместе или, пуще того, вперемешку. Чего и вам желаю!!!«
Никогда б не подумал, что горстка отвергнутых или недооцененных музыкантов из совершенно разных, на мой взгляд, областей тяжелой музыки может объединиться и записать шедевральный опус, который может вполне затмить собой саму Авантазию или даже Айреона! Идейным вдохновителем и основным баснописцем обозреваемого проекта выступил никто иной как Ди Си Купер, более известный как экс-фронтмен датской супергруппы Royal Hunt. В свое время он оставил коллектив Андрея Андерсена (чему, кстати, я был жутко не рад, так как именно голос Купера у меня ассоциируется с лучшими творениями Royal Hunt, а голос Джона Уэста все-таки уже не то) и вместе с гитаристом Sinner Александром Бейродтом основал пауэр-металлическую формацию Silent Force, принявшись исполнять песни на стыке Royal Hunt и Primal Fear. Группу эту фанаты приняли прохладно, и два полнометражных альбома не достигли ожидаемого статуса, хотя последнее их творение "Infatuator" лично мне кажется одним из лучших в своей области.
Здесь Купер взял на себя заглавные партии Бога Огня. Некоторые музыкальные темы и оркестровки на "Missa Mercuria" сочинил и исполнил упоминавшийся талантливый музыкант Александр Бейродт. Часть других композиций – заслуга Гюнтера Верно, клавишника очень интересной немецкой прогрессив-металической группы Vanden Plas, которую практически всегда считают (и совершенно зря!) обычным клоном Dream Theater. Другой участник этой великолепной недооцененной группы – гитарист Стефан Лилль также сочинил несколько песен и обеспечил небывалый плотный гитарный звук. А его брат Андреас Лилль записал все партии ударных на альбоме. Еще один выходец из этого коллектива – Энди Кунтц, исполнивший несколько шикарных вокальных партий Бога Воздуха. Бас-гитарой заправлял Деннис Вард из другой немецкой почти забытой легенды – группы Pink Cream 69, в свое время подарившей Helloween своего вокалиста Энди Дериса. Многие после ухода Дериса посчитали коллектив неперспективным, и выходившие после альбомы довольно холодно воспринимались как фэнами, так и критикой. И снова зря, поскольку на место капризного и сумасбродного Энди пришел талантливый Дэвид Ридман с невероятно мягким и очень душевным вокалом. Ридман со своим обволакивающим тембром потрясающе вписался в "Missa Mercuria", выступив в роли Рассказчика.
Дабы внести некоторую систематизированность, оставшуюся часть песен написал и исполнил гитарист все тех же Pink Cream 69 Альфред Коффлер. Партии Богини Воды блестяще исполнила Сабина Эдельсбахер, чей приятный почти оперный вокал часто сравнивают с голосом Тарьи Турунен, а группу Сабины Edenbridge почти всегда упоминают лишь в качестве клона Nightwish. Как бы там ни было, но именно эти люди из таких известных коллективов, стоящих всегда на ступеньку ниже других более раскрученных команд, создали невероятно красивое и слаженное музыкальное полотно. В написании лирики Ди Си Куперу помогала Карин Форстнер, которая и написала изначальную историю о Миссе Меркурии. Из 16 композиций этого концептуального творения половина является инструменталами. Зная участников этого проекта, нет нужды описывать стиль получившегося творения. Это добротная рок-опера, в которой крепко замешаны хард-рок, пауэр-металл, прогрессивный рок и масса джазовых и фолковых фишечек и фенечек. Органные оркестровки соседствуют здесь с оригинальными перкуссионными вставками, а плотный гитарный драйв мягко сменяется легкими атмосферными проигрышами. Все это создает неповторимое ощущение единства и согласованности композиций. Если поменять вещи местами, или выдернуть какую-то композицию из контекста – и неминуемо пропадет весь смысл и шарм. Этот альбом нельзя слушать в случайном порядке или с середины. Только от начала и до самой финальной точки. Можно долго описывать полученный кайф от прослушивания этого шедевра, но мне просто не терпится обязательно выделить одну композицию. Речь идет о "The Fairytale Of Truth", которую написал Верно, а исполнил Ридман. Начинающаяся с красивого вступления, в котором на фоне приятной мелодии на пианино начинает петь Дэвид. А дальше идет просто чума. От такой невероятной красоты я чуть на стены не полез, а мурашки бегали по спине, словно на меня вылили ведро ледяной воды. Припев не просто чумовый, он убивает наповал, а вокал Ридмана проникает в самое сердце. Обоим Андрюхам – Андерсену и Дерису – надо просто задушиться или повеситься от зависти. Первому – оттого, что не он сочинил такую цацу. Второму – за то, что заменивший его Ридман имеет такой неповторимо красивый голос. Если вы не фанат мелодичного металла, рок-опер и хорошей рок-музыки вообще, вам просто следует сразу включить трек номер девять и уйти в нирвану неповторимого кайфа. Лично мне эта вещь сразу напомнила грандиозную "Shame" у Pink Cream 69, только гораздо красивее и необычнее. Короче говоря, отвал башки. Я, прослушав диск по кругу раз десять, еще долго не мог заснуть, тупорыло вращая глазами, поскольку эта чудесная музыка все играла и играла в моей голове. Это не просто шедевр. Это даже не классика. И пяти баллов хоть с миллионом плюсов мало, дабы адекватно оценить это творение... Мегаляпота наивысочайшего разлива.«
А вот и он – злобный скоростной симфо-блэк! Из Финляндии, но финской лёгкостью там и не пахнет – уверяю! Симпатяги одеты в корпсейнты и звучные (а главное запоминающиеся :)) имена: Nebiros, Veilroth, Thasmorg, A.Simonen, Grimort и Gorath. Стильная серо-коричная обложка, каббалистические знаки, навороченные тексты и девять трэков сверхзвуковой гонки. Чувствуется наследие соседей Thyrane, а также проглядывают следы в пару раз ускоренных партий с последнего альбома Dark Funeral, готические фрагменты, злобный скриминг, превалирующий над поющим мужским голосом, множество апокалиптичных клавишных, но главное – ритм. Темп, в котором играют многие группы, для Alghazanth годится лишь в медленные вещи – эдакий блэк для парных танцев :), а сами они предпочитают рывки с партии на партии и, уверен, любят формулу-1. Это шедевр симфонического блэка, и пусть хоть кто-нибудь поспорит! Иногда даже странно видеть, как ветераны стиля плошают, а неизвестные команды вдруг выдают такую мощь. В этой музыке нет той ненависти, что несёт с собой идеология элитарности в норвежском блэке и которую исповедуют единицы, но есть множество отчаянной мелодики и агрессии. Это другая сторона классного блэка, потому и зовущаяся не просто, а "симфо". Готов подписать рекомендацию – пусть только они заявятся ко мне в гости :), неофициально же заявляю сейчас – must have!«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
