Вот кого я никогда не ожидал увидеть рядом, так это дэта с прогрессивом на одном диске! Into Eternity – канадский квинтет, порождающий на свет причудливые формы таких нестандартных сочетаний, сквозь построенное CD-Maximum'ом окно в западный металлический мир звучит в направлении ушей отечественного слушателя музыкой с одноимённого дебютника "Into Eternity", ну а мы её здесь, собственно, и судим. Точнее, хвалим и славим.
Десять трэков мелодического мелодик-дэт-дума с чистым прогрессив-метал лидер-вокалом в исполнении офигительного вокалиста – партии реально цепляют! – брутальными дэтовыми вставками с гроулингом и периодическим скримингом и звучанием в стиле The Project Hate MCMXCIX и Hollenthon, пауэрными соло, весёлыми гитарными вставками из подвижного раннего творчества Dark, симфоническими партиями клавишных в стиле Eternal Tears Of Sorrow, акустическими балладами в духе смеси поздней Anathema и Dark Tranquillity времён "Духовного Ока" и ещё множеством всего интересного и красивого. Самый что ни на есть зрелый продукт металлической сцены. Здесь есть и "лёгкие" вещи, и жёсткие тяжеляки, но выполнены они в едином звуковом ключе, блистая профессиональными аранжировками, техничным исполнением, запоминающимися пассажами...
Бесспорные фавориты... да все трэки! Не выделишь ни одной вещи – все хороши настолько, что жаль обделить их вниманием. В общем, это явная successful story металлической сцены. Рекомендую этот диск всем любителям мелодической, но тяжёлой музыки!«
Парадоксально, но расставание с Брюсом Диккинсоном пошло группе только на пользу. Откровенно слабый диск 1990 года и половина материала "Fear Of The Dark" (1992) свидетельствовали о том, что Iron Maiden остановились в своем творческом развитии. Для выхода из тупика команде требовались свежие силы и идеи. С появлением нового вокалиста Блэйза Бэйли все это, на мой взгляд, было обретено в полной мере. Другой вопрос: насколько было обоснованным решение о замене непревзойденного во всех отношениях Диккинсона фронтмэном с довольно скромными вокальными возможностями в лице Бэйли? Ведь претендентов на вакансию было в изобилии, да и каких! Лично мне это чем-то напоминает ситуацию, сложившуюся в Judas Priest, когда вместо Роба Хэлфорда в группу пришел довольно сомнительный для такого почетного места кандидат Тим Оуэнс (лучше бы Ральфа Шиперса взяли – тот бы просто скончался от счастья:)). Как бы то ни было, принятие в ряды Iron Maiden Блэйза Бэйли совпало с настоящим возрождением коллектива. Великолепный запоминающийся материал, сложная многоуровневая структура композиций, всесокрушающий качевый ритм – всем и не только этим славится "The X-Factor". Музыка стала более тяжелой и энергичной. Песни буквально напичканы яркими мелодиями, каждая из которых могла бы стать основой для самостоятельного произведения. Такую интенсивность мелодического ряда я за последний десяток лет припоминаю разве что на дебютном диске Shadow Gallery (1992). Стало уже печальной традицией ругать преемника Диккинсона за непрофессионализм и слабый вокал. Да, диапазон голоса его действительно узок и ни в какое сравнение не идет с Диккинсоновским, однако многие почему-то забывают, что самым неудачным из постоянных солистов Айрон Мэйден за всю их сознательную карьеру был не Бэйли, а Пол Ди'Анно, который по своим вокальным данными может претендовать лишь на статус любителя (даже несмотря на все "заслуги перед родиной"). Бэйли же сделал на альбоме все от себя зависящее и прекрасно вписался в стилистику группы. Не стоит забывать и о том, что в качестве соавтора он принял участие в создании пяти из 11 композиций, среди которых, кстати, такие "боевики", как "Man On The Edge", "The Aftermath" и "2 A.M.". Резюмируя вышесказанное, хотел бы отметить, что без преувеличения считаю "The X-Factor" одной из самых лучших работ Iron Maiden. И если Вы еще не знакомы с этим альбомом, не полагайтесь на мнение других, а послушайте его сами. Почти уверен, что Вы не останетесь разочарованными.«
Я очень люблю группу Freedom Call. За то, что взяли лучшее от творчества своих коллег по скоростному сталеварному цеху. За то, что за несколько лет существования они не изменили себе и играют все тот же бескомпромиссный скоростной металл в лучших традициях. За то, что каждый альбом этой по-своему самобытной группы содержит ряд очень веселых и задорных треков, очень сильно приободряющих и поднимающих настроение. За то, что ребята очень хорошо играют, а Крис Бэй великолепно поет... Поговаривают, что в свое время, великий и ужасный Кай Хансен, прознав про существование прикольного высокого вокала Криса (чем-то похожего на помесь незабвенного Михаэля Киске и Ральфа Шиперса – то есть обоих величайших вокалистов, в свое время работавших с Хансеном), стал его активно звать попеть в Gamma Ray после ухода Шиперса. Но Крис не только отказался, но и умудрился прихватить с собой барабанщика Gamma Ray Дэна Циммерманна. Так что неистовый драммер удосужился колошматить по тарелкам сразу в обеих группах. Помимо прочего, Дэн явил себя миру в качестве великолепного продюсера и аранжировщика. Все, казалось бы, хорошо и лучше некуда. И новейший альбом этих немецких "неокиперов" должен был получиться просто чумовым. Увы, высших баллов "Eternity" не заслуживает при всем моем уважении к этой группе. Во-первых, слишком много заимствований у Gamma Ray – иной раз просто забываешь что слушаешь – "Eternity" или "No World Order". Во-вторых, просто невероятно много мажора. Веселуха и радужность прет изо всех щелей. И если раньше развеселенькие стрекотелки перемежались отличнейшими среднетемповыми боевиками с очень запоминающимися риффами, то теперь этого нет и в помине. Фактически каждая песня – эдакая квинтэссенция мажорных аккордов, витиеватых хоровых распевок и невнятных скорострельных мелодий и ритмов. К середине альбома просто утомляешься слушать эту однообразную кашу, пусть и сваренную на лучшем масле на самой крутой кухне. В-третьих, Бэй с товарищами зачем-то ударились писать какие-то примитивные клавишные вступления и гитарные проигрыши, подходящие, скорее, для детских хороводов, нежели для солидной группы тяжелого дивизиона. Детский сад какой-то. А в некоторых песенках явно слышится просто чудовищная помесь из хитов шведской поп-металл группы Europe (помните "Final Coundown"?) и диско-шлягеров итальянской эстрады начала 80-х (на ум приходят однообразные песни а-ля "Феличита"). В общем, на очень сильных любителей. Я такое слушать долго не могу. Да, сыграно великолепно, Крис Бэй как всегда поет просто чумово, вытягивая бешено высокие ноты. Но за радужной и красивой оберткой скрывается давно пережеванная и заплесневелая конфетка. Только для упертых фанатов вышеуказанного коллектива.«
Давайте опять поговорим о гитарным героях. Не так давно Вы имели возможность читать здесь рецензию на прошлогодний диск дойчляндской команды по имени Domain. Главным лицом сей формации, если Вы помните, является Алекс "Ironfinger" Ритт, который заведует целой кучей гитар с 6, 8 и 12 струнами, ситаром, пишет подавляющую часть материала, является продюсером и похож на какого-то отечественного деятеля шоу-биза (не помню, правда, на какого, да это и не важно). Так вот, этот самый Ритт сотоварищи в текущем году нарулили свою вторую (после возрождения группы) пластинку "The Artefact". Несмотря на то, что таварисчи, подобные Ритту страшно любят менять состав от диска к диску, на "Артефакте" отработали те же четверо сподвижников – Карстен Шульц (вокал), Эрдманн Ланге (клавиши), Дирк Бекерс (бас) и Эдгар Шмидт (ударные).
Что касается музыки, то здесь Алекс показал себя таким же консерватором, ка и при выборе сопровождения. Мне кажется, далее можно подставить рецензию на предыдущий диск и практически никакой ошибки не будет. Но мы не пойдем по легкому пути:)) Так вот, подборка музыкального материала, как уже сказано аналогична той, что была представлена на "One Million Lightyears From Home" – скоростные хэви-трэки "Charade", "Blackhole Visions" и "Experience XTC"; фолк-пауэрная, с претензией на эпичность, "Mystery Stone" (с благодарственным пассажем Гэри Муру), "песня про любофф" "Strangers From The Heart" (Бон Джови и Клаус Майне вешаются от зависти); клавишноориентированные и очень занимательные "Seasons (The Circles Around The Moon)" и "Spirit Of The Sun", глэмовый боевик "Don't Count On Love"; хардовая "Almost Eden" и, на сладкое, чумовой рок-н-ролл "Day Tripper" авторства Джона Леннона и Пола Маккартни. Итого: крепкий материал, которые придётся ко двору фанатам старого хэви-харда, каковых довольно много, а значит диск не затеряется.«
Вот это я понимаю! Дэт, который приятно слушать, как бы смешно это ни звучало (в смысле, сама фраза). Достаточно старая уже шведская команда Vomitory, получившая, однако, признание лейблов лишь где-то в половине нынешнего возраста, представляет нашему вниманию мощнейший техничный дэт со своего нового альбома "Blood Rapture". Девять трэков скоростного до мелочей продуманного полнейшего безумия (абсурд, но истина) практически не дают отдыха слуху бедного металлера. Зверские бластбиты, профессионализму, мощи и стремительности которых позавидовали бы сегодня, пожалуй, все сверхзвуковые (по скорости, а не по частотным характеристикам) блэковые команды – за исключением, наверное, одного лишь Behemoth с несравненным Inferno за установкой. В меру мелодичная – имеется ввиду вовсе не сопливая мелодика, а консонансность лишь в пределах стиля, когда не хроматические гаммы терзают слух любителей всё-таки музыки, а не сплошного шума, но сильные своим саундом и напором риффы, – эта музыка лично мне напоминает атмосферу последних творений Marduk, музыкальность Dissection середины девяностых и второго альбома The Abyss маэстро Тагтгрена, а также смачный гроулинг в духе Vital Remains. Высший сорт гитарного материала, соляки в Sepultura-стиле, экстремальная ритм-секция – что ещё нужно для брутальности? Особое разнообразие не требуется, хотя и оно присутствует – правда, смешанное с хорошей долей однообразия, что вовсе не умаляет достоинств релиза. Один из лучших альбомов в стиле экстремального дэт-метала, что мне доводилось слышать. Рекомендую всем заядлым дэтстерам.«
Честно говоря, после выпуска совсем не металлического сольника гитариста Stratovarius Тимо Толкки, возникали сомнения – брать пластинку соратника и тёзки Толкки – вокалиста Тимо Котипелто. А вдруг такая же шняга? Но один взгляд на диск развеял практически все сомнения, ибо все мы прекрасно знаем, что обычно скрывается за обложкой, насыщенной всяческими сфинксами, древнеегипетскими письменами и тому подобным стаффом. Ознакомление с командой, которая совместно с Тимо, работала над диском размело оставшиеся жалкие крупицы сомнений – надо брать!
Для начала – о сопровождении. Голосистый финн призвал под свои знамена таких мощных перцев, как гитаристы Роланд Грапов (ex-Helloween), Майк Ромео (Symphony X), Сами Виртанен (Warmen), басист Яри Каинулайнен (Stratovarius), клавишники Янне Вирман (Children Of Bodom, Warmen) и Мирко Харкин (Sonata Arctica), драммеры Мирка Рантанен (Warmen) и Гас (H.I.M.). Кроме того, свои золотые руки к этому финнско-египетскому диску приложили сиамские близнецы Микко и Мика (ессессенна, в Finnvox Studios) и оформитель Дерек Риггс, а выпустила в свет это творение Century Media Records.
О чём я ещё забыл сказать?... Да! Музыка! Здесь, при всём желании, ничего оригинального сказать не могу – Котипелто не стал ни скримить ни гроулить, а спел (а коллеги сыграли) так, как он это делает по основному месту работы. В итоге получился немножко прогрессивный Stratovarius-пауэр. Если сравнивать "Waiting For The Dawn" с работами Самоваров, то мне он больше всего напомнил сборку "Intermission" – здесь практически отсутствуют скоростные моменты, весь материал выдержан в ровном среднем темпе, гитарных и клавишных запилов явно поменьше и полное отстутствие ненужных пафосности и эпичности, что делает пластинку более спокойной и размеренной. Прекрасное приобретение для ЛЮБОГО поклонника пауэр-метала.«
Четвёрка австрийцев Enid и итальянский лейбл code666 представляют Вашему вниманию "Seelenspiegel" – новый альбом в стиле эпического симфо-блэка, который как стиль, как это ни удивительно, к блэку в его оригинале имеет весьма подсредственное отношение, но тем не менее зовётся этим звучным и скандальным именем из-за, пожалуй, наличия скримящих вокалов (да и того в последнее время всё меньше и меньше...) и атмосферно тяжёлых и идейно отмеченных мелодий. Enid – как раз та группа, которая не гнушается предпочитать эпическую сторону музыки блэковой её стороне; на этом непомерно разнообразном альбоме настольно часто меняются темы, что не успеваешь услышать одну, как подступает следующая, и толком не успеваешь понять ничего, кроме: "да, фолка тут побольше будет, нежели брутальности..."
Четыре человека, и ни один из них не сидит за установкой, хотя барабаны живые и более чем профессиональные, за что спасибо некоему Moritz'у Neuner'у (courtesy of Napalm Records, во!), известному в этом мире подыгрыванием целой пачке тёмных команд и по нынешнему присутствию в Abigor в роли постоянного драммера – вроде, хотя теперь я и в этом не уверен, но пусть его, это тема уже другого разговора.
Вся лирика на немецком, так что снова не представляется возможным транскрибировать её смысловую начинку на русский (я в немецком не силён), но вот музыку я вполне могу оценить. Про ритм-партии я уже, фактически, сказал – профессионализм австрийского драммера не вызывает сомнения, раз уж он умудрился стать целым "спасибо Napalm Records за предоставленного Моритца". Что касается прочей музыки, то и здесь ребята, хотя и без всяких courtesy, постарались на славу. Обилие древнеевропейского фолка вперемешку с атмосферным блэком, почему-то напомнившим мне старые работы Abigor, с распределением многочисленных вокальных партий между чистенько поющим баритоном и скримом, причём чистого голоса намного больше; плотный звук клавишных, набитых мириадами оркестровых пассажей до самых пределов возможностей секвенсора; и негромкие дисторшновые гитары, занимающие примерно 40% площади музыки максимум, то бишь явно не доминирующие и в основном чисто ритмические.
В принципе, релиз очень качественный и приятный на слух, но, на мой взгляд, немного скучноват – пожалуй, именно из-за слишком большого количества разнообразия, которое при переборе начинает утомлять. Но всем любителям эпики и атмосферного блэка рекомендую. Такому качеству исполнения и записи многие команды бы нынче позавидовали.«
Ох, и тяжела же доля рецензента, дорогие и уважаемые поклонники металлической музыки!!! Насколько, однако, сложно совместить два искусства, публицистику и музыку, для того, чтобы в точности передать словами то, что хотят передать музыканты слушателю посредством музыки и чтобы, в то же время, написанное самим собой выдержало свою же собственную критику!!! Уж сколько раз я пребывал в шкуре небезызвестного классика, беспощадно обошедшимся со своим вторым небезызвестным томом но раз уж вы читаете эти строки, значит непослушная рука все-таки вытащила подгоревшую рукопись из пылающего камина. А причиной такой бури эмоций послужила всего-навсего маленькая коробочка с умиляющей сердце металлиста картинкой на переднем плане (герб России?? Почему бы и нет?) и с маленьким кругленьким плоским чем-то внутри, не несущим в себе никакой ценности на первый взгляд. Однако это что-то может превратить добрейшей души человека в маньяка-убийцу, сметающего все на своем пути в попытке выпустить ту энергию, которую заключает в себе это маленькое что-то. Оно очень опасно для жизни, дорогие друзья. Неумелые уши, не могущие придать направлению музыки вектор, подвергают опасности неумелый мозг, слабого к восприятию такой музыки! Голова готова взорваться от такого перенасыщения энергией, которую несет в себе это маленькое что-то. Если вы в себе не уверены, то лучше оставьте его в покое, пусть себе лежит спокойно в маленькой коробочке. Но в этом случае мне Вас будет искренне жаль, поскольку Вы не испытаете того, что испытал на своем организме Ваш покорный слуга!
Новый альбом шведской death-metal формации The Crown "Crowned In Terror" был выпущен в апреле 2002 года компанией Metal Blade Records и вместил в себя 10 новых композиций. Состав музыкантов практически не изменился: Janne Saarenpaa все так же беспощадно-зверски-талантливо использует свою ударную установку, Magnus Olsfelt до сих пор играет на басу, став к тому же единоличным автором ровно половины песен со всего альбома, Marko Tervonen и Marcus Sunnesson обволакивают ритм-скелет гитарным мясом, а вот господин Johan Linstrand свой голос подать отказался! Четыре альбома и десять лет совместных гастролей осталось за его плечами и парень не выдержал – the reason is mainly because of all touring. Что ж, быстро нашлась и замена. Tomas Lindberg, известный миру по работе с At The Gates и считающийся лучшим поставщиком death-vocals, достойно занял место у стойки микрофона и приложил, к тому же, свои творческие усилия в написании лирической составляющей к музыке The Crown. И что же в результате получилось?
Идем по порядку. Минутная мрачная интродукция, похожая на музыкальное сопровождение к фильму "Терминатор", готовит нас к чему-то таинственному и страшному, как будто предвещает опасность и, в то же время, заманивает внутрь себя, заставляет сделать звук погромче – экая нелепая оплошность! Уж нет, извольте потише: заглавная композиция "Crowned In Terror" на полном ходу. Парни верны традициям: типичный жесткий и агрессивный звук, свойственный The Crown последних Metal Blade'овских лет, представляющий собой смесь флоридского и шведского стиля игры. Флорида подарила им агрессивность и жесткость, Швеция же преподнесла мелодичность. Очень плотный звук, работа ударной установки, бласт-биты, заполняют все мыслимые паузы от перехода гитаристом от одного риффа к другому. Тем не менее, в музыке отсутствует резкость, она воспринимается как один сплошной поток раскаленной тяжелой лавы, сохраняя при этом удивительную мелодичность. Дальше больше. "Under The Whip". Чума. Ощущение, будто раскаленная лава проникла в Ваш организм и разлилась по всем артериям и капиллярам, не давая мышцам расслабиться. Скрим-гроулинговый вокал Линдберга очень удачно сочетается с подобной музыкой и выступает как дополнительный музыкальный инструмент, создавая полную гармонию и монолитность. Закрой глаза и ощутишь на себе весь внутренний жар, из темноты вдруг возникнет образ того самого черепа, что на обложке, страшно? Страшно! Это один из лучших представителей death-metal, дорогая! И вот мы уже свыклись с мыслью, что The Crown продолжает свой путь по протоптанной дорожке, демонстрируя свой уникальный стиль от альбома к альбому. А тут нате вам! "Drugged Unholy". Что-то новенькое, какие-то, местами возникающие, едва уловимые трешевые нотки, размеренный припев при общей брутальности композиции – прелюдия? А вот теперь получите по полной: поклонникам ниже пояса, а ценителям в самый центр главного нерва. Дорогой ты наш cодомированный thrash-metal, мы рады твоему внедрению и торжественному маршу в рядах шведских королей! "World Below" радует слух. Нет больше никакой лавы, есть thrash. Гитары теперь заряжены электричеством и поливают напалмом, нет больше никаких черепов, пойти бы на войну! Меньше гитарных переходов, более ровные ударные (однако сохранены бласт-биты), размеренный вокал. Музыка стала резче и чище, с меньшим наполнением баса и с большим акцентом на две гитары. На некоторых композициях замечены также отголоски HardCore и Black-metal, но их практически можно не брать в расчет, поскольку их совершенно мало и они едва заметны. С целью не превращать рецензию альбома в описание отдельных песен, хочу отметить главную деталь, выгодно отличающую The Crown от других исполнителей как thrash, так и death метала: все композиции на альбоме очень разнообразны как по своей структуре, так и по манере исполнения и никоим образом не дадут глаз сомкнуться в дремоте в процессе их прослушивания. В конце диска Вас ожидает бурная эякуляция в виде "Death Metal Holocaust" (опять возврат к Death), после чего рука сама напрашивается нажать кнопку "repeat". От двойного прослушивания двойное удовольствие, а если эта музыка не надоедает в течение двух месяцев при ежедневном (ну почти ежедневном) ее прослушивании это значит, что качество проверено временем. Ребята в The Crown не без таланта, а талант – он от рождения: или он есть или его нет! Сердечно рекомендую отведать сие лакомство!«
В начале 90-х годов в Америке дикую популярность поимел очень загадочный, бессмысленный и пафосный сериал "Twin Peaks: Fire Walk With Me!". Никто не понимал, в чем его смысл и пафос, и поэтому сериал стал просто культовым. Видимо итальянская группа Aborym, также крайне загадочная, пафосная и непонятная тоже хочет стать культовой и поэтому альбом называется практически идентично. Удивительно, как такое звуковое безумие появилось в стране, которая славится в основном мягким и мелодичным павером (впрочем, павер он и в Африке...). Удивительно, что оно вышло на лейбле с таким легким, воздушным названием (моей маме бы понравилось!). Сначала не о музыке. Издалека: по моему сугубо субъективному мнению блэк-металл идеология к началу 21-го века фактически умерла. Почти все легендарные тру-блэкушники уже давно забили на идеологию, пафос и трушность, и теперь эти вещи волнуют лишь бессмысленных и беспощадных юнцов, музыка которых не волнует вообще никого. И задача Aborym – взять знамя BM-идеологии из ослабевших рук Emperor, Mayhem и иже с ними, кардинально перелатать его – и в бой! Что ж, новое время – новые песни!
То, что Aborym – это нечто новое, видно еще по буклету, который оформлен очень оригинально. Это вам не дарктроновские градации серого – буклет очень ярок и полноцветен (хотя преобладают огненные красные цвета). В данном случае полноцветность совсем не значит естественность – наоборот – цвета чудовищны, аномальны и режут глаз. Дизайн – Malfeitor Fabban (бас, клавиши, сэмплы и синтезатор – его же стараниями). Также в группу входят: Nysrok (не Нушрок ли это из "Королевства кривых зеркал"?) – гитара и гитарные сэмплы, Attila Schihar (да-да, тот самый, из тру-Мэйхема!) – вокал, Sethlans – гитары и сэмплы (и этот туда же!). Aborym идут своим путем во всем – в оформлении, музыке, концепции...жаль, текстов нету – что там бормочет Аттила понять трудно, а узнать интересно о чем такие вещи как, например, "Here Is No God S.T.A." или "White Space". То, что музыканты не просто поют свои песенки:), а что-то пропагандируют можно понять по большому количеству пафосных фраз, которыми испещрен буклет, таких как: "Here is no God", "Nothing is true, everything is permitted", "No is a life stylem not a trend", а главное – "Adore us or hate us, but don`t try to imitate us `cause we don`t really belong to the same planet"! Также эти ребята говорят thanks исключительно самим себе – своей темной вечной страсти, своему безумию, своему пути к бесчеловечности... Также, если кому-то интересно, могу сказать, что альбом записан в 2000-йгод Кали-Юги. Так и написано! Впрочем, хватит вокруг да около. О музыке: вы считаете Kovenant чересчур индустриаленными, а посему неблэковыми? Или Limbonic Art для вас ужасно электронная музыка? Или вас раздражают сэмплы на последнем Dimmu Borgir'е? Что ж, теперь, когда у нас есть Aborym, все эти обвинения выглядят очень смешно. Сами они классифицируют свою музыку как эксклюзивные эксперименты с "чужим" экстемальным блэк-индастриал. Описать ЭТО затрудняюсь(вообще, если ЭТО музыка, тогда Ноктюрно Культо – просто Чайковский), могу лишь назвать ингредиенты. Итак: жутчайший индастриал (не в смысле любимцы поколения "некст" Раммштайн, и не отдушина Питера Тагтрена "Пэйн", а в самом что ни на есть кошмарном понимании этого слова – например цех, полный работающих фрезеровочных станков, плюс тысячи, миллионы сэмплов (это не просто вставка в музыку, из них родимых музыка и состоит! тут вам и похоронный марш, и вопли людей, чьи руки попали под вышеупомянутый фрезер и кручение пальцем винилов, причем не воздушнре такое, для танцулек, а брутальное, имеющее своей целью уничтожение инструмента и пластинок, добавьте хардкор (я о той шняге, что была безумно популярна несколько лет назад (а может и сейчас есть) во всех модно-кислотных и просто деревенских клубах, невнятное бормотание Аттилы (со времен "De Mysteriis Dom Sathanas" ничего не изменилось) плюс еще добрая сотня голосов с самыми невероятными примочками, и естественно, классическая блэковая жужжалка-долбежка (правда по большей части не на расстроенной бас-гитаре "Урал", а все больше на компутерах) – очень смешно звучит в таком электронном обрамлении. Ну вот, в десятом приближении что-то вроде того:)
Две последние композиции резко отличаются от остальных. Восьмая – это класическая Burzum'овская вещь "Det Som En Gang Var". От оригинала отличается не сильно. Честно говоря это просто шедевр. Вроде бы ничего особенного нет, но черт возьми, как цепляет! Как пелось в старой советской песне: "Я гляжу ей вслед – ничего в ней нет, а я все гляжу, глаз не отвожу". Ну, в данном случае скорее ушей. Голос, которым "поет" в данном произведении Малфейтор Фаббан также мало похож на человеческий, и сильно похож на викернесовский, ибо также чудовищно примочен. Впрочем говорят, что Викернес просто использовал испорченный микрофон. После этого шедевра идет еще более потрясающая воображение композиция – "Theta Paranoia", про которую в буклете особо написано примерно следующее: "Внимание! Данный диск содержит тета-волны, ...которые могут погрузить слушателя в депрессию, медитацию и злоокрашенные видения, видения смерти, одиночества, боли". Вот так! Так что будьте осторожны при прослушивании! Никаких тета-волн обнаружить не удалось, зато было обнаружено, что данный трэк содержит аж два звука! Первый, повторяющийся энное число раз в начале и в конце композиции похож на раскручивание какой-то трещотки, второй же, заполняющий середину похож на...ну, пожалуй на плохую компьютерную имитацию удара в гонг с последующим эхом. Черт, как трудно описывать звуки! Впрочем, зачем я вообще это делаю? Так что абсолютно ничего страшно здесь не нашлось, хотя оговорюсь – как-то слушал это чудо в полусознательном состоянии, с температурой 39. Очень страшно стало! Ну вот, наконец, и дошли до конца альбома – главное, что я понял – что несмотря ни на что это все-таки блэк, более того – этот блэк блэковей в мире всех блэков (почти как советский цирк)! Почему? Да потому что более бесчеловечную, антигуманную, мизантропическую музыку, трудно себе и представить (ну разве что записать на диск 60 минут скрежета стекла по стеклу в сопровождении отбойного молотка). Перед прослушиванием данного диска надо обязательно запастись таблеткой анальгина (но лучше – бутылкой водки! Главное, чтобы не то и другое одновременно. И все-таки непонятным осталось – на кого рассчитана такая музыка? Хоть и говорил Маяковский: "Послушайте, ведь если звезды зажигаются по вечерам – значит это кому-нибудь нужно???". На что ему можно было бы ответить: "Ну, послушайте, Владимир Владимирович, звезды, то допустим и нужны, а вот Aborym вряд ли...". Хотя три причины купить данный диск все же есть:
1. "Det Som En Gang Var" – без комментариев;
2. 40 уроков Photoshop от Малефейтора Фаббана;
3. Чтобы просто сказать друзьям: "А у меня вот есть итальянский экстремальный экспериментальный индустриальный блэк!".
P.S. Хм, и какого хрена я все это писал? Все равно истинное представление об этом чуде можно только путем личного ознакомления.«
HIMовщина. Хотя качественная такая и, вроде, потяжелее. Правда, ненамного. Схема игры следующая: куплеты с дуэтным фоном из "переборной" гитары и лёгких тихих клавишных и забойные (ну, в рамках стиля, конечно) припевы. Ярко выраженный нарциссизм вокалиста, выражающийся в явной его убеждённости касательно эротичности и шармовости вовсе даже заурядного вокала, в связи с чем оный звучит повсеместно и фактически является лидер-инструментом, переводя музыку на известную попсовую основу: музыка – это лишь схематичный лейтмотив, подкладывающийся под солирующий вокал, ну а вокал-то уж, конечно, обязан быть подкреплён эффектной внешностью, что также имеется в случае с Charon – думаю, по их мнению это так, – смазливенький вокалистик, правда, kleine смахивает на представителя некоторых меньшинств, ну так надо же хоть в чём-то отличаться! Правда, иногда слышаться достаточно мощные и смелые своим звучанием и действительно запоминающиеся мелодии, но таковых всё равно мало – в основном, в припевах, как это принято у тех же попсовиков. Когда же вокалист настойчиво тщится соблазнить всех слушательниц тихим похрипывающим пением, для по-настоящему металлерного слушателя из колонок звучит эдакий повсеместный палаточный сливняк с романтик коллекшн номер такой-то. В общем, весьма посредственный альбом, а жаль, потому что явно чувствуется профессионализм музыкантов, который пропадает в коммерческих интересах.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
