Снаряд в одну воронку дважды не падает. В случае с восстановленными в списках живых Accept и их эпосом о Сталинградской битве это симптоматично и символично. Весь свой пыл и жар соскучившийся по музыке фотограф Вольф Хоффманн вложил в "Blood Of The Nations" (2010), как и старички-коллеги Петер Балтес и Херман Франк, светившиеся как лампочка на российских шоу. Марк Торнильо, пародист с голосом Удо, им хорошенько подыграл: неожиданно гармонично и ярко, хотя при всех ужимках и прыжках вьющегося по сцене ужом американца ему изрядно не хватает упертой харизмы Диркшнайдера и, уж извините, собственного лица. Зато энергетики хоть отбавляй. Перед нами крепкий альбом без былой искорки, более умеренный, по-хорошему наевшийся драйва предшественника и с заявкой на эпичность и размах, взошедшие на почве чтения Wiki-статьи о величайшей битве великой войны, в которой из Accept только предки Марка не потерпели поражение. В концептуальном смысле радость от красных звёзд и ленинской подоплёки невелика – по музчасти сообразить, что это именно Великая отечественная сложно. Могли бы кинуть сюда высадку в Нормандии или отстрел гуков во Вьетнаме. Единственное исключение – в гитарном соло по мотивам советского гимна в заглавном треке, но выглядит такой ход чрезмерно конъюнктурно, на уровне "Красной жары" со Шварцем в шапке-ушанке и всего клюквенного набора советских иллюзий из-за кордона. У Удо уже есть "Поезд по России" – хорошо хоть, что по его образу и подобию на русском не стали петь. Хотя в плоскости инкрустации известных мелодий вроде Бетховена и Чайковского в "Metal Heart", которую они сделали фирменной фишкой в 80-х, смотрится логично. Лейтмотив пластинки – в ослаблении тевтонского гнёта классического Accept и тем самым большем разнообразии, в том числе настроенческом. "Hung, Drawn And Quartered" выглядит словно калька с Running Wild, "Hellfire" местами в риффовках напоминает Metallica с "Чёрного альбома", "Flash To Bang Time" – ломаный и залихватский хэви-пауэр с неоклассикой в гитарах, "Shadow Soldiers" потчует слезливой балладной мелодией с отсылкой к ранним дискам Accept, "Revolution" пригревает трэшевое жужжание (на первом альбоме его было более чем предостаточно), "Twist Of Fate" обращается к хард-року и AOR, "The Quick And The Dead" – вещица по мотивам NWOBHM в стиле Saxon. В общем, коробочка полна – на высоких скоростях немцы напоминают больше собственных "детишек" из Grave Digger, помноженных на современный Overkill.
В дополнение к этому гармоничному винегрету идет прогрессивный припев "Stalingrad" вместе с традиционными распевками классических Accept, привычно-уверенный саунд от Энди Снипа с изрядным ароматом архаичности, но без закосного старпёрства, и менее пародийный вокал Торнильо. Учитывая спектр элементов в музчасти, смысла в чётком и где-то бессмысленном копировании Удо совсем не осталось. По сравнению с цельным и однородным "Blood Of The Nations" новинка – робкая попытка развития и, в целом, тот самый Accept, который противопоставляет себя ксероксным творениям U.D.O. Но явных пробивных шлягеров пост-реюнион дебюта здесь изрядно недостаёт. Искренний, мощный и в лучших традициях немного наивный тевтонский хэви.«
Из затравленных клише норвежской прогрессивной сцены в разных её вариациях – от викинга в виде позднего Enslaved, пост-блэка с чистым вокалом до авант-метала в стиле великих Arcturus – сегодня крайне проблематично творить оригинальную феерию. У Borknagar это по-прежнему получается, хотя и с переменным успехом. От облегчённого и самого компромиссного творения в своей истории – "Universal" (2010) – норвежцы резко перескочили к наиболее эклектичному внутри мифологической сказки "Urd". Вернув в штат Вортекса, голова Эйстейна Брюна решила додавить поганой метлой остаточные блэк-метал аллюзии, отдав вдобавок вокальную ипостась на откуп чистой двустволке – упомянутого Вортекса, приносящего с собой мелодии позднего Arcturus, и Винтерсорга, добивающего эпизодами с сольников. Гроул и скриминг подаются крайне дозировано – поскольку это традиционный элемент, а вовсе не обоснованный в данном конкретном месте-времени. Учитывая подпевки от клавишника Лазаре из Solefald и бэки от других персонажей, пластинка превращается в водоворот мастерских и экспрессивных голосов, каждый из которых гармонично дополняет соседей по ветке и дарит яркое впечатление насыщенности. При этом каких-то особых нюансов или новых техник здесь нет – тот, кто представляет Вортекса последних лет десяти или Винтерсорга, не получит ровным счётом ни крохи больше. Материал "Urd" упакован слоёным пирогом в разнообразный и яркий норвежский прог-метал, соединяющий широчайший спектр элементов – от стандартных викинг-жужжаний в гитарной части, скоростного драмминга и тремоло до лёгкого налёта авант-метала и густой подушки состаренных симфо-роковых клавиш. Кроме лоснящихся, насыщенных аранжировок на этот раз Borknagar делают ставку на последовательную смену настроений и основных паттернов в каждой вещи. В этом плане новая пластинка изумительна. "Epochalypse" основательно копирует Arcturus из середины 2000-х за счёт вокальных партий и сгустков атмосферы. "Roots" приходит ретроспективой всего пути норвежцев в рамках одного трека – от блэковых пассажей до чистых симфонических подкладок со звучанием а-ля поздний Dimmu Borgir, прог-роковых партий вокала и отменного прогового соло. В финале опять занимают куплет у Arcturus. "The Beauty Of Dead City" заставляет Solefald якшаться с артистичными арт-роковыми мелодиями Roxy Music из начала 80-х и Хаммондом. Позитивный подъём сменяется мрачным настроением "The Earthling" – с мистически настороженного начала и боязливых ритмических шагов вещь разгоняется к финалу до старого, мощного и напористого Borknagar.
Есть на пластинке и мечтательная инструменталка "The Plains Of Memories" с фолковыми корнями, симфо-подкладками, отменной акустикой и каплями фортепьяно на заднем плане. И изрезанный, распевный психоделик-эпос "Mount Regency". И нечто в русле недавнего сольника Вортекса с роскошными хорами и щепотками истерики – "Frostrite". И доля дремучего тру-блэка в риффовых атаках "The Winter Eclipse", которая на контрасте с "The Earthling" наоборот успокаивается к финалу. Возвышенная и очень чистая тема "In A Deeper World" становится эпилогом, эдаким позитивным подведением итогов. Работа завораживает не столько умением аранжировщиков, сколько великолепной динамикой, напевной яркостью как минимум половины треков и глубоким внутренним миром, что заставляет копаться в слоях каждой композиции. Несмотря на отсутствие инноваций в элементах и мелодиях, "Urd" – пожалуй, высшая ступень развития для Borknagar, где всё или почти всё сошлось в одной точке – и коллаж всех периодов, и три отличных голоса, и умение затянуть в атмосферу. Разве что значительную часть эпизодов и партий вокала мы уже не раз слышали, но это поправка на ветер.«
И всё-таки мысль о возвращении воздушной атмосферы классического Helloween была ну очень запретно-соблазнительной. Да так, что хотелка пыталась забросить в дальний чулан здравый смысл и после малопродуктивного прототипа в виде EP. Трудно не признавать, что ошмётки былых тёплых настроений, в частности, напевных мелодий с непонятого и тем более удивительного "Chameleon" (1993), тонким слоем рассыпаны по нескольким вещам "Unisonic". Но по факту одноимённая драйвовая тема в подражании "Киперам", стремительная, цепляющая и задорная, заманила сотни разбуженных неприятелей Дэриса и нынешних пошло-банальных "тыкв" в имиджевую ловушку. Они-то думали, а оно-то есть. Тем сильнее будет массовое разочарование, которое Михаэлю Киске доставалось сполна много раз после перехода в AOR-плоскость и несколько притупилось на орбите романтического и шлягерного Place Vendome. Второй PV, только не столь масштабный, совсем не роскошный в мелодиях и в основном однообразно-сладкий, мы и получили с те ми же участниками. Надежда на энергетику и напор Кая Хансена не оправдалась. То ли он пришёл поздно, когда материал уже лежал штабелями, то ли действительно считает, что Unisonic заковырист и свеж, но его слова о том, что новый проект вовсе не означает финал Gamma Ray, кажутся теперь нелепой шуткой. Похоже, это конец для Unisonic. 50 минут жутко кисельного, однородного и далеко не яркого хард-рока с промасленной хэви-составляющей и звуковым покрывалом европауэра. При этом стартует диск на редкость позитивно – тем самым хитом, единственным на дебют, под именем "Unisonic". Мощь, резвость, отличный пускающий в пляс куплет, парящий вокал Киске. Вторая вещица при снижении скоростей, хороших мелодических подкладках и слоёной работе гитар на бэках тоже годится – "Souls Alive" воспринимается в качестве трамплина в кураж. Но на третьем треке у зайчиков "Энерджайзер" словно резко заканчиваются батарейки. И остальные 42 минуты превращаются в сливочную тянучку, которую готовы облизывать на западных ресурсах, достигших высшей стадии просветления и отличающих один современный мелодик-рок от другого.
По большому счёту периодическая система элементов позволяла вытащить распиаренный проектище при наличии композиторского чутья. Есть здесь и хэллоуиновские моменты врёмен крепкого "Pink Bubbles Go Ape" (1991), и Gamma Ray-образные штуки ("King For A Day", к примеру), и хард-н-хэви разнарядки из Pink Cream 69 благодаря участникам банды – басисту Деннису Уорду и ударнику Косте Зафиру. Но стержень законопачен банальным американским коммерческим хард-роком, часто а-ля Bon Jovi ("Never Change Me" – апогей), и AOR-материалом, временами в фирменном Kiske-стиле а-ля SupaRed и другие его сольные проекты. В таком болоте парочка шлягеров в русле открывашки на более высоких скоростях с напористым голосом Киске и должна была спасти проект. В итоге нет ни первого, ни второго, а третий расплывается в неге спокойствия и слащавой расслабленности. Неплох ритмичный боевичок "My Sanctuary" с мотивом в стиле британцев Ten да финал "No One Ever Sees Me", напоминающий глубокомысленную закрывашку "Chameleon". Но этого слишком мало, чтобы отвертеться от назойливого вывода: Unisonic – совсем не то, чем он обещался быть.«
Чтобы молодая группа могла привлечь внимание потенциальной аудитории, есть смысл придумать запоминающееся название непосредственно для самой группы, а также неплохо бы и для дебютного релиза. Хорошо, чтобы обложка запечатлелась в памяти. И совсем правильно будет, если материал дебютника окажется настолько сильным, что захочется приобрести несомненно скаченный альбом. Начинающая avantgarde doom-формация Odradek Room (Мариуполь, Украина) почти по всем этим направлениям сделала несомненно удачные ставки, а, кроме того, успешно стартовала благодаря публикации песни "Картина (впиваясь в холст маслом)" на сборнике "Doom-art 2009". Впоследствии эта песня вошла в полноформатный альбом "Бардо. Относительная реальность", так что обо всём будем говорить по порядку.
Итак, что выделяет Odradek Room из среды остальных практикующих doom-последователей? С одной стороны, замысловатое название группы однозначно отсылает слушателей к творчеству Кафки, писателя неоднозначного и культового. С другой стороны, термин "бардо", фигурирующий в названии альбома, является одним из основных понятий духовной традиции тибетского буддизма – это общее название промежуточных, переходных состояний, как момента зарождения новой жизни, так и первой фазы посмертного опыта. Но точно так же обычное бодрствующее сознание в настоящей жизни является промежутком между рождением и смертью, и относительность реальности этого промежутка может стать темой для обширной дискуссии. Своё видение этого вопроса музыканты изложили в песнях первого же альбома, который с уверенностью можно назвать концептуальным. На мой взгляд Odradek Room успешно обошли те ловушки, которые так часто попадаются на пути музыкантов, расположенныx к написанию медленной меланxоличной музыки. Во-первыx, парни не поддались довольно популярному соблазну впасть в клавишное безумие, оный инструмент используется максимально тактично и только для того, чтобы подчеркнуть атмосферу, создаваемую гитарами. Во-вторыx, одной из главныx проблем нашиx doom-death и им подобныx групп остаётся шаблонная, слезоточивая лирика, часто с высосанным из пальца околофилософским подтекстом. Как раз в "Бардо..." тексты, исполняемые чистым голосом и гроулом, умеренно поэтичны и воспринимаются без ставшей уже обычной едкой усмешки. Тревога, страx, открытие новыx, пугающиx сторон этого мира – литературное наследие Кафки довольно полно выразилось в лирике группы. От канонического doom-риффинга никуда не дется, но надеяться выехать на одном лишь этом приёме сегодня как минимум наивно. И облик альбома формируется не столько гнетущими death doom манифестами, сколько вибрирующими или плавно текущими акустическими пассажами. Именно они позволяют почувствовать растущую внутреннюю пустоту, потерянность в лабиринтаx заброшенныx комнат сознания и наслоения пыли воспоминаний и прошедшиx эмоций, затемняющиx истинную человеческую природу. Нотки последовательного безумия добавляют в складывающиеся образы умело расставленные в разныx композицияx альбома сэмплы – скрипы, шороxи, внезапные аппладисменты. Именно они в сочетании с акустикой отдельныx треков напомнили мне о финнском авангардном проекте Aarni, xотя материал, если говорить, о влиянияx, в своиx динамичныx проявленияx звучанием напоминает больше "ночные" пассажи работ Katatonia конца 90ыx. Разве что только Odradek Room не так предсказуемы – как я говорил, процент авангарда в иx музыке довольно высок. Возьмём, например, композицию "Картина (впиваясь в xолст маслом)": от вкрадчивого вступления, в котором декламируются первые строки песни, музыканты последовательно на протяжении 12 минут плавно переxодят от классического низкоскоростного death doom к акустике на грани псиxоделии и брутальному напору с ведущим гроулом. В "Удушье" и "Соцветии тишины" проявляются более тонкие грани группы, и я замечу, что такая поэтичная лиричность представляет собой, пожалуй, самую примечательную сторону альбома. Чистый голос сдержанно мелодичен, а гитарные мелодии не отпускают, тем более, что давление doom-наследия двуx прошедшиx десятилетий почти неощутимо. Интересна композиция "Река", в которой используются сэмплы, заимствованные из фильма "Пробуждение жизни" Линклейтера, не скажу, что озвученные в них идеи самые сильные из тех, что в нём иллюстрировались, но как раз они вполне связно дополняют повестование "Бардо...". Закрывает альбом композиция"Душащие порывы", в которой реальность принимает свою самую уродливую форму, что вполне оправдывает исполнение большей части трека в black-ключе.
Как вы, наверное, поняли, альбом Odradek Room "Бардо..." примечателен целым рядом очевидных преимуществ: интересными композиторскими находками, общей нетривиальностью материала, любопытной, хотя довольно путано раскрытой концепцией. Это первый альбом группы, но он звучит зрело, что делает честь музыкантам, поэтому скидок на молодость проекта делать не приходиться – всё честно, всё по уму. Кстати, альбом выпущен силами самих исполнителей на собственные средства, поддержать их было бы правильно.
В преддверии нового альбома Marduk не помешает закончить последовательный обзор работ предыдущих. Последним полноформатным диском шведов на данный момент является "Wormwood" 2009-го года выпуска. После нескольких внимательных прослушиваний мне сдаётся, что это самая слабая позиция в дискографии Marduk. Шведы снова попытались сделать умное лицо и снова сели в лужу. Разбавленная эмбиент-вставками и сэмплами музыка вгоняет в тоску, а потенциально мощные композиции напрочь убиваются чересчур тонким звуком. Завывания переплетённых вокальных дорожек Мортууса начинают раздражать уже на втором треке. Более-менее слушабельной получилась композиция "Whorecrown". И всё. Остальное совершенно никуда не годится. Очередная попытка Marduk создать что-то этакое закончилась провалом. Не знаю, осознали ли это сами музыканты, но судя по обложке последнего сингла, напоминающей о "Panzer Division Marduk", у нас есть шанс услышать что-то более приятное уху в стиле работ конца 90-х – начала 2000-х. Будем ждать нового альбома – может быть, из него выйдет что-то интересное.«
Meshuggah, как нередкие всеми признанные колоссы любого направления, с высот своего статуса крайне лениво смотрят в сторону изменений, пока их выводок вроде Textures или Animals As Leaders в быстром темпе скрываются на горизонте, экспериментируя и впитывая новые черты с переменным успехом. Кто-то кинет на весы "Nothing" (2002) с "ObZen" (2008) и будет прав – совершенно разные плоскости, но это структурная игра, а вовсе не инновации – таблица элементов остаётся неизменной в купе с общим саундом из 2000-х и уныло-усталым рычанием Йенса Кидмана. В этом плане даже богатая палитра "Koloss", пожалуй, самой разнообразной пластинки шведских гуру мат-метала за долгое время, не спасает от множества вопросов. Сознательно или не очень, на свежем релизе нет ни забористой искры "ObZen" (как и ярчайшего мегахита на манер "Bleed"), ни тягучей и катком проезжающейся по голове атмосферы "Catch Thirtythree" (2005), затягивающей и местами пугающей, ни гипнотического соцветия звуков от "Nothing" с очень здоровой полиритмией. Это ретроспектива творчества с попытками угодить "и вашим, и нашим", но несколько шаблонная, с высокой долей мейнстрима собственного творчества и сильным дефицитом новых идей. Для основной паствы такой подход сойдет на O.K., но сегодня ни кривыми размерами на спущенных струнах, ни двойным техногенным басом никого уже не удивишь. Возможно, грувовые моменты а-ля Pantera вдруг кого-то соблазнят, или психоделик-финал "The Last Vigil" в компании с таунсендовской веселухой в скоростном пассаже "Marrow". Но запоминающимися эти повороты не становятся – зачастую скорее слишком странной пальбой из пушки по воробьям. Ритмика и гитарные рисунки, что завораживали ещё совсем недавно, проходят как-то мимо "Koloss". Складывается такое ощущение, что все сторонние элементы вроде психоделичных вставок просто созданы, чтобы отвлечь внимание от отсутствия огня в глазах. Практически все вещи Meshuggah с новой работы сделаны слишком буднично.
Разнообразие – главный козырь "Koloss". Здесь красуются полюса – от тягучей, сонной открывашки "I Am Colossus" до "The Hurt That Finds You First", самой быстрой темы от шведов за декаду. Есть блестящая игра Томаса Хааке, умные, продуманные паттерны от всех струнников, фирменные структурные диссонансы и прочий стандарт. Но просто до безумия не хватает пресса старой доброй атмосферы альбомов первой половины 2000-х и какой-то искренней шизы, мощных всплесков энергетики. Новый диск вылизан почти до кристального блеска и запрограммирован в желании собрать много всего в одной куче. Колосс, которого подвели глиняные ноги.«
Великий композитор Бородин порадовался бы актуальной переработке истории о нашем с вами древнерусском князе Игоре, а бородачи РАН – кибернетическо-матричному образу княгини Ольги, которая в пламени летит по обложке. Разумеется, для французов этот летописный заворот – не более чем сысканная в "Википедии" история из загадочного прошлого заснеженной России. Для нас, постфактум знакомства с "A Perfect Absolution", – странный концептуальный бэк без особого смысла. В музыкальном плане горожане серьезно свои горизонты не расширили, но и калькой "Process Of A New Decline" (2009) вовсе не потчуют. Эдакий заранее как бы эталонный прог-техно-дэт с большой кучей клише в ритмическо-гитарной части и несколькими новыми допэлементами в каждом из треков, которые потихоньку выходят на передний план. Начало новинки обескураживает, но лишь слегка. Если предшественник встречал парой хитовейших вещей, особенно "Programmers Of Decline", то здесь старт кажется довольно обыденным и скучным – по всем правилам жанра. Общее смягчение звучания и повышенный градус мелодичности с сочными и симпатичными соло, вокальным стандартом и зевотными риффами не дают сразу включиться в пластинку. Вкусная серединка переходит в любопытную концовку: Gorod выносят на передовую джазовую часть, интересные многослойные вокальные партии, симфонические подкладки, прифанкованные сиюминутки и мелодэтовые ходы. Все красоты даются очень дозировано, практически по-аптекарски. Они даже совсем не повторяются, словно французские горожане специально в каждом треке преподносят свою нотку, отличая их друг от друга. При этом после мутного начала и риффово-соляжный слой получает дополнительный толчок – гитары бегают от прог-метала в русле Blotted Science до неожиданно-типичного хэви, от редких модных грувов до очевидной техно-долбёжки. Большинство материала выходит довольно полированным, гармоничным и крепком сваренным, без резких провалов, но и без впечатляющих взлетов – вероятно, за исключением умного, интеллигентного и многогранного эпоса "Carved In The Wind" с закадровыми речами и разностороннего, местами очень карнавального трека "Varangian Paradise".
Новый вокалист Жульен Дере, появившийся еще на минике "Transcendence", при всей его многогранности не вызывает особых восхищений. Предшественник Гильом Мартино, по ощущениям, был более экспрессивным и убедительным. Но упомянутые речи, которые были написаны под Дере, вносят новый аромат в знакомые структуры. За 38 минут Gorod не успевают надоесть, но и внушить гордость за "A Perfect Absolution" также не способны. Их коллеги Spawn Of Possession, вышедшие со своей новинкой чуть раньше, порадовали больше благодаря многослойному пирогу композиций и драйву. Французам же стоило побольше внимания уделить прогрессивным элементам, но они поданы в основном как та вишенка с торта. Сам же кремовый десерт зачастую слишком одиозен в желании сочинить всё образцово и без помарок. Так не бывает.«
Этот потрясающий альбом до написания рецензии я прослушал в плеере на улице и дома раз 7, и многое в нём меня поистине восхищает! Вот где истинное буйство, красота и богатство, эпичность симфонической музыки! Рад вам рассказать о пятой работе этой талантливой команды: Epica – "Requiem for the Indifferent" (2012). Первая же песня "Monopoly On Truth" (Монополия на Правду) вызвала у меня столько эмоций, сколько не насобирать с последних 3-х прослушанных мной альбомов, далеко не отстойных команд! А дальше больше...
Знаете, размышляя над тем, чем мне обосновать свою радость от прослушивания я понял одну вещь: эта музыка интересна. Альбом Epica – "Requiem for the Indifferent" сумел удачно сочетать в себе многое. Многие зачастую тянут одеяло в какую-то сторону: будь то ритм и качёвость, другие же полные дробилки, в третьих мелодические размышления и замысловатые ходы, затем душевные и примитивные песни, ну а что-то величественно и бездушно, словно стекло – блестящее и пустое... Музыка Epica вобрала в себя много ценного и осталась собой, словно художник и мыслитель создала образ своей картины, сумев не превратиться в завалы бессмысленного хлама ради эпичности действия или спортивного интереса музыкантов... Что самое главное, в этой работе смогли сохранить душу, и дали ей имя: "Реквием по безразличным".
Этот альбом призывает людей осознать необходимость в том, чтобы объединить усилия для решения созданных самими же проблем культурных, религиозных, экологических и прочих, на которые больше просто нельзя закрыть глаза и остаться в стороне. Ощутив высказанность и завершённость мысли, я остался в тишине, наедине со своими рассуждениями... Когда приходит осознание того, что нет пути обратно и всё, что было, уже не изменишь, оно навсегда оставило свой след... Перед глазами вновь является все, что ты видел и чем ты был, жизнь, какая она есть – красивая и ненавистная, талантливая и непризнанная, в молчании обречённости и крике счастья, когда хочется погибнуть или раствориться, стерев своё лицо с картины которую сам нарисовал...
Мне понравился гроул Марка Янсена – драйвовый, утробный и глубокий, осознанно-зверский, он вносит своё весомое слово в повествование. Крайне привлекателен и сказочно красив голос Симоны Симонс. Отлично реализован замысел контраста двух вокалов, что проявляет мрак тени и проливает свет на цвета.
Особо могу выделить песни "Stay the Course" (Остановить Курс), "Internal Warfare" (Внутренняя Война), "Guilty Demeanor" (Виновное Поведение), "Deter the Tyrant" (Удержите Тирана), "Avalanche" (Лавина) и одноименную "Requiem for the Indifferent" (Реквием по безразличным) за напор и драйв, отточенные симфонические росписи, вокальные линии и хоровое сопровождение, гитарные роли, ритмы и кач, ударные, переданную атмосферу. В итоге я смело могу добавить в список своих избранных композиций около 10 треков с этого альбома!
Второй альбом Suffocation стал логичным развитием идей первого. Ничего особо нового американские гении не придумывали, так как потенциала группы хватало и хватает до сих пор ещё на целую кучу альбомов. Самыми заметными отличиями от "Effigy of the forgotten" являются более развитый бас и большее количество медленных отрезков. Музыка осталась такой же комплексной и сложной. Трэшевых ритмов, по ощущениям, стало чуть больше. Постижение "Breeding the spawn" доставляет такое же ни с чем не сравнимое удовольствие, как и расслушивание других работ группы.
Интересно, что этот альбом неразрывно связан в историческом плане с диском Malevolent Creation "Stillborn". Дело даже не в похожих обложках. Обе группы в 1993-ем были подписаны на Roadrunner и для обоих жадный лейбл пожалел денег на запись. В итоге, вместо запланированной студии Morrissound, Suffocation пришлось использовать Noise Lab. Результатом работы стал самый ненавидимый фанами звук в дискографии группы. Лично я бы не сказал, что он так уж отвратителен, но действительно слишком слаб для этого альбома. Звучание "Breeding the spawn" похоже на морриссаундовское, однако там, где Скотт Бёрнз умудрялся сделать из каши инструментов довольно вкусное варево, саффо (занимавшиеся продюсированием сами) сделали нечто, вызывающее неприятное ощущение в животе. Как и предшественник, этот альбом явно заслуживал более чистого звучания. Стоит вспомнить, что легендарный чернокожий ударник Майк Смит впервые ушёл из группы именно из-за этих проблем с записью. Suffocation, к слову, перезаписали лучшие треки с этого альбома, включив их в ряд более поздних работ.
Всё это не означает, что "Breeding the spawn" можно пропускать. Каким бы не был звук, этот альбом – неоспоримая классика technical brutal death metal.«
Беларусский one-man band Zaklon играет меланхоличный атмосферный блэк. Чем-то он напоминакт Drudkh, только с совершенно другим звуком и со сложно описуемым, но легко улавливаемым национальным колоритом. Здесь я подразумеваю не флейты и прочие народные инструменты (их вообще нет), а некую особую печальную серьёзность, присущую только беларусским группам. Перепутать беларусский блэковый альбом с альбомом того же жанра из России или Украины почти невозможно. Дело отнюдь не в лирике, а именно в этой местной атмосфере. Само название формации Zaklon означает "упадок", что очень хорошо характеризует ощущения от музыки. Она пропитана холодной, тусклой предсмертной обречённостью. Zaklon балансирует на той грани, которая отделяет меланхоличный блэк от депрессивного. На композиции "Роспач ды расчараванне" Temnarod (единственный участник Zaklon) эту грань переступает. Правда, ненадолго.
Основная часть треков выполнена в среднетемповом ключе, характерном для меланхоличного блэка. Случаются и взрывы. Вещь "Попелу хмары" – типичный black hrash боевик, немного не вписывающийся в концепцию, зато разгоняющий унылое настроение, навеянное предыдущими треками. Шедевром альбома является завершающая композиция "Восенi бязмоўе", акустическая часть которой запоминается, наверное, навсегда.
В целом, "Услед Змёрзламу Сонцу" нельзя назвать безупречным творением. Это очень хороший, но слегка затянутый альбом, не несущий в себе ни одной свежей идеи. Однако он полон исконно беларусской мрачной атмосферы. Это не означает, что альбом понравится только беларусам. Но если вы ищете холодного или очень возвышенного звучания, Zaklon не для вас.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
