Было бы крайне удивительно, если третий альбом группы, не блиставшей и в начале своей деятельности особой цепкость, изысканностью, после уже давно свершившегося ухода ровно половины творческих сил в виде гитарных дел мастера Арьена Лукассена, внезапно стал бы громогласным прорывом. А с учетом явных упрощений последовавших после музыкального каламбура дебюта, лично мной ожидалось продленное, продолжительное падение дальше вниз в пучину скуки и безвестности. Единственное, что еще останавливает коллектив от такой судьбы, это поклонники, отчаянно влюбившиеся в вокалистку коллектива, не признающие (любовь – она такая) отсутствия выдающихся данных и слушающие музыку сердцем.
Но черное пятно Густаво Сазеса, все больше пробующего контрасты в своем творчестве знаменует, своего светлого антипода в дискографии коллектива. Этот, простенький в общем, альбом лучшее, что можно найти среди изданного голландцами. На пользу пошло дальнейшее упрощение гитарной стороны дела, наращивание симфонических аранжировок, новая непретенциозность вокала Бовио. Вот если на первой работе, гитары старались выводить структурные и дополнительные мелодические компоненты преимущественно самостоятельно, отдавая клавишным оттенки и дополнительные детали, то к этому опусу все что относится к мелодике, делает синтезатор с полным камерным квартетом струнных смычковых, а гитаристам (что уже становится удивительно – двоим...) осталось старательно вырисовывать ритмические рисунки риффов, порой до идентичности похожих на Lacuna Coil. Гитарного соло теперь найти сложно, а все сложности восприятия, предоставляемые слушателю, заключаются только в порой пропускаемых очевидных нотах, да затактах, и все это сужает музыкальные слои до смещения в сторону Within Temptation и... написания удачных мелодий. Собственно, до того, что мешало слушать все сделанное Stream Of Passion до этого.
И сама Марсела, отошла от натянутой как перчатка на два размера меньше, натужной эмоциональности, лежавшей где-то между истиной и южно-американскими сериалами. Ее голос по-прежнему высоковат, но уже умеет опускаться до определенного уровня, а новые нотки напомнили, что-то цыганское или романсы, наконец-то отойдя от сравнений с Evanescence. Так, очень показательны композиции "Lost" и "Spark", где задействован еще и аккордеон, а функции, исключенные из тональностей голоса, с успехом выполняет фортепьяно, прекрасно прорисовывающее нужные моменты чувственности после помпезных симфонизмов. Две прекрасные песни, к которым вполне подогнаны по уровню "Reborn" и "The Scarlet Mark" между ними. Еще одна промежуточная "Collide" исключается по пресной обыденности из серии удач, легко затаптываемая, например "our Cause", исполненной, как и некоторые другие на испанском языке. Это спасает их от пинков еще и по смысловому наполнению – тексты просто сочатся гнусной, как пошлая голливудская комедия, женственностью, после которой Бовио нравиться уже не может по определению. Концентрация наполненных осмысленностью гармоний сильно понижается из-за преувеличенно позитивной длительности альбома – концовка, где даже есть краткие затмения гитарных соло (осторожно – Лукассен услышит, засмеет!) легко бы обошлась без четырех-пяти композиций, имеющих пару аккордов в активе, против целостных хороших тем "This Moment", "The World Is Ours".
И на том, спасибо, между тем – через три альбома после начала, слишком громкого, даже не понятно почему, группа добралась до своей лучшей формы, лежащей в рамках наиболее коммерческих. Нет, это не плохо, а даже хорошо – теперь их альбом можно посоветовать для отдыха от более тяжелой музыки в наших колонка, не стесняясь нагнать на слушателей скуку.«
Пока Myrath спокойно наматывали треки в студии, их сограждане занимались банальными вещами: перебрасывались камнями и пулями с правительственными войсками, громили президентский дворец, экспортировали революцию далее в другие регионы Магриба и Ближнего Востока. В общем, шалили не на шутку. "Tales Of The Sands" – доказательство того, что тунисские прог-металлеры уже больше, чем просто красивая экзотика, восточная сказка, едущая по рельсам Symphony X и Dream Theater. С крепко сваренным и отменно аранжированным третьим диском пятёрка с побережья Средиземного моря стала сильнее похожа на Orphaned Land, чем на своих заокеанских кумиров. Американский прог-метал с мощной риффовой частью, ритмическими ломками, плотными грувами и неоклассикой в один момент перешагнул в гармоничный материал, вкусный и хитовый. Будто парням в день релиза выдали паспорт, сообщая о совершеннолетии. С израильскими пацифистами из OL их объединяет не только ближневосточные мелодии, щедро рассыпанные теперь по пространству записи (а не данные как поддержка к тяжёлой части), но и характер работы, аранжировок и вокала. Этника стала особой статьей расходов, а вовсе не попыткой взять нахрапом аудиторию за счёт колорита. С европейской школой их роднят фортепьянные зарисовки и пауэр-метал мелодика родом из Германии – к примеру, на "Sour Sigh", что четвёртой в треклисте разряжает обстановку трёх первых шлягеров, густо насыщенных местными музыкальными традициями. Но и далее по тексту никакого застоя не нашлось. "Dawn Within", стартуя с брутальной по меркам Myrath части, инкрустирует гитарную неоклассику на манер Старого Света. Временами, когда жужжание риффов выходит на передний план, возникают реминисценции с Nevermore, помноженными на тех же самых Symphony X. На "Beyond The Stars" Myrath устраивают натуральный трибьют Kamelot с характерной мелодикой, узнаваемыми симфоническими партиями ("пролетающие мимо" скрипки) и интонациями Роя Хана. Но всё это в обрамлении текстов на арабском языке. В "Under The Siege" всё повторяется – восточные мелодии тунисцы используют так, как это делали Kamelot. А финальный трек "Time To Grow" максимально близок к европейскому пауэру.
Очень умелая работа в студии, которую контролировал маэстро Фредрик Нордстрём, и кустистые, но далеко не переусложнённые аранжировки вместе с приятным голосом и энергетикой делают "Tales Of The Sands" звёздочкой на небосклоне прог-метала. Главное теперь не почивать на лаврах и не стать Кунсткамерой дружбы Запада и Востока. Нужны инновации, и почему-то кажется, что Myrath ещё удивят.«
Здорово, но мало. Мало, но глубоко. Глубоко, но уже не в плоскости яркой мексиканской древности и скрижалей майя, а внутри пространного сгустка буддийского мировоззрения. Эдакая эпоха географических открытий для лаконичного, молчаливого и легендарного флоридского брэнда. Как-то скромно и незаметно после своей реинкарнации Cynic вдруг обратились в рафинированную, искреннюю форму самовыражения, подпоясанную лёгким и насыщенным звуком с этно-окрасом. Как будто учебник, посвящённый мифам народов мира, они проштудировали в компании с томиками индийских гуру. Песенной структуре, у которой и раньше шансов было не так много, американцы дали сочного пинка, и тот окончательно разбил куплетно-припевный ряд. После гранд-финала 23-минутного диска можно обнаружить, что в нём реально есть лирика. Да и то, лишь пролистав буклет. Даже в те моменты, когда соло-вокал появляется в релаксирующем, магическом и неспешном течении мысли Cynic, он кажется лишним и надуманным. Прогрессивный саунд "Traced In Air" (2008) с остаточными моментами из 90-х и фьюжновым духом эволюционировал в сторону эдакого компактного, неразрывного, слоёного и меланхоличного world music звучания, иногда пост-рокового по настроению, экологического и пацифистского по содержанию. В сиквеле ("Re-Traced" из-за того, что это вторичная переработка альбома, не берём) нет никаких редких вспышек гнева, гроулов и американских горок в динамике. "Carbon-Based Anatomy" не развивается, а скорее течёт в обрамлении этнических распевок на бэкграунде, напоминающих детский хор, tribal-ритмов в драм-части, атмосферных эмбьентовых клавишных панно, отменных фьюжн-гитар, буддийской эстетики (ситара для пущей убедительности) и упора на перкуссию. Но и ритм-секция, и гитары подаются больше текстурами, пятнами, чем выделенными в отдельные каналы инструментами. В этом плане EP кажется сварена очень по-циниковски, но при этом в экспериментальном для них ключе. Безладовый бас, пост-роковые или меланхолик-роковые шестиструнки, нередкая схожесть с Porcupine Tree в подаче и голосе (взять хотя бы заглавную тему) – Стивен Уилсон здесь незримо присутствует. И само собой дивные мелодии – в первую очередь в темах "Carbon-Based Anatomy" и "Box Up My Bones", схожих по характеру гармоний и общей атмосфере. Из ряда слегка вырывается "Elves Beam Out", вещь более схожая с альбомом "Traced In Air", нео-прог-роковая в вокальном плане.
Именно дефицит полноценной пластинки, когда встаёшь из-за стола даже не чуть, а очень голодным, снижает её ценность для организма. По сути "Углеродная анатомия" – шесть строчек треклиста, которые резко сокращаются до трех. Три песни, столько же этнических индийских интерлюдий, которые из русла не выбиваются, но полноценными кусочками работы их признать сложно. Вогнав кубик психоделии в кровь, Cynic дадут фанатам ещё больше поводов поворчать и отдалиться в ожидании благословенного "Focus" номер два. Но, сдаётся мне, чего-то более динамичного, мясистого и придэтованного публика уже не дождётся. Что ж, и такой вариант вполне к месту.«
Вот никак не ожидал такого хорошего релиза от The Black Dahlia Murder. От современной мелодик-дэтовой сцены вообще сейчас негоже ожидать чего-то хорошего – лишь радоваться тому, что есть. По большому счету каждый первый релиз с этой сцены я ставлю в проигрыватель с заранее скорченной кислой миной и, увы, немногим удается эту мину согнать. TBDM это удалось, хотя, несмотря на мое к ним очень хорошее отношение, шансов я им на это давал минимум. "Ritual" поразил с первых же звуков тем, что, несмотря на имеющиеся ныне тренды, группу очень сильно тянет в чистый дэтовый экстремизм, тяжелый и бескомпромиссный. Да, именно туда, где приставка "мелодик" и остается приставкой, украшающей фигурными гитарными рюшами серые, страшные железобетонные конструкции. В этом плане "Ritual" не только радует именно таким подходом, он еще и значительно сокращает влияние мелодизма, выводя вперед мощнейшие неповоротливый риффы при полном доминировании низкого гроулинга. Взять, к примеру, композицию "On Stirring Seas Of Salted Blood" – очень мощный номер, а концовка его вообще, мать его, чуть ли не Morbid Angel. Или еще один показательный трэк "Malechanments Of The Necrosphere" – полноценная среднетемповая дэсня, лишь в середине украшенная робким немногословным соляком. И таких примеров масса, будь то композиции целиком или отдельные их части. Безусловно, залихватские притрэшованные мелодичные номера тоже есть, куда ж без них, положение обязывает! Но, сдается мне, подобными безоговорочно убойными творческими решениями, TBDM показывает на свое истинное лицо, явно намекая, что в следующий раз вполне возможна и Кузькина мать. Радует, что парни не погулять вышли, и координат не теряют, более того, лишь добавляют мощи и готовы пожертвовать ради нее элементам и декора. Отлично!«
После по-юношески задорных околоблековых альбомов начала карьеры, память о которых теперь преследует любого поклонника, словосочетанием "вампирский gothic black" (да, он теперь стойко ассоциируется с немного пластиковым, легковесным, картинно-пугающим, чаще всего заштампованным творчеством, но с непременной резкостью черной стилистики), итальянцы впали в творческое бесплодие, рождая на свет музыку все более отдаляющуюся от корней, от серьезности, если она подразумевалась ранее, приближающуюся к массовости. Где-то удачней, где-то совсем ужасно, практически бессмысленно терзая уши слушателей, они дожили до наших дней, представив свеженького новорожденного с оригинальным названием "Moonlight Waltz".
Вопреки всему, новый диск группы слушается и местами вполне запоминается, получив в наследие от почти полностью ушедшего в электронику "Anima Noir" цепкую динамичность, но резко сменив акценты, а если точнее, вернув их на прежние около симфонические позиции, может лишь на йоту меньшей концентрации, чем на "Nightbreed In Macabria". Несколько струнных вроде виолончели и скрипки, множество гостевых вокалистов, в числе которых Snowy Show и Cadaveria, оттеняющие по привычку забывшую дома голос Соню, стонущую и скрипящую с высоты своей вампирской репутации, а также ненавязчиво мягкие простенькие гитары, интуитивно читаемые ударные укореняют стилистику коллектива в районе между готикой (чтобы вы там не имели в виду) и love metal (здесь стоило бы назвать это blood metal, видимо). Сказать, что группа полностью избавилась от электронных влияний, тоже будет не правильно, ибо некоторые песни успешно дополняют симфо-роковую картину синтетической мелодикой, как например, "Sangue".
Со старта Соне и компании удается увлечь слушателя за собой, здраво разнообразя материал, переходом с ударного рок-хита "Keeper Of Secrets" на тонкую, легонькую заглавную балладу с акцентированным симфоническим развитием и приятными дуэтами разнополых вокалов, через лиричную "Fly Away", а потом снова в пару боевиков. Притом, что все песни хорошо удались, с концентрированными, сильными мелодическими линиями, четкими ритмами, толковой драматикой, без аморфных шатаний по нотам собранных на серии предыдущих альбомов. Почти всегда к месту в альбоме расставлены мужские голоса, добавляющие динамизма и жесткости, не самой тяжелой музыке. Выделяется, опять же симфонической аранжировкой перепевка "Hijo de la Luna" группы Mecano, переведенная на итальянский язык, что делает ее только краше. После таких творческих качелей, какие выдержали Theatres des Vampires не удивительно, что весь альбом они продержаться на одном уровне пока не в состояние, выявляя пустоватую, голливудски улыбающуюся "Black Madonna" с которой начинается целый ряд композиций вновь сползающих до электронной начинки. Спокойная "Illusion" страдает давней болезнью – бессмысленностью блужданий мелодических ходов в течение трека; от этой проблемы расползается ориентировочно не плохая "Obsession", правда, они тут же забываются на фоне зажигательной "Le Grand Guignol", остающейся на концовку почти в одиночестве: "Medousa" и "The Gate Of Hades" только при метафизическом сложении могут поспорить с ней.
Затяжной период, за который положено уже было забыть о существовании формации завершился. Группа выкопалась из-под груды скучных альбомов примерно на тот же уровень, каким могла похвастаться в самом начале, только теперь ошиблась люком: он уже вдали от чего-либо вампирского, блекового, да почти уже имеет мало общего с металическим. Но все это не имеет отношения к музыке, случившейся настолько симпатичной, что любителям легкой мелодичной музыки со слегка темными настроениями стоит проявить активность в знакомстве.«
"Feeding Utopia", заголовок первого трека, – это как раз о них самих. Немцы Sieges Even, грустные легенды прог-метала, всегда были немного не от мира сего. И в середине 80-х, когда одними из первых в истории заиграли техно-трэш, и в неповторимом великолепии "Steps" (1990), трансформациях начала 90-х, обративших их в разноплановый прог-метал, и после – когда вдруг неожиданно и радостно воскресли из мёртвых в 2000-х, доехав и до Москвы. Смена названия на Subsignal со стороны бессменного владельца брэнда Маркуса Штеффена и фронтмена Арно Менсеса, найденного на последнем этапе жизни SE, ничего не изменила. В этом для них, пожалуй, оба полюса батарейки – и минус, и плюс. Первый в том, что за последние десять лет они сохранили расхожий термин "прогрессив" только в категории, по сути перестав двигаться вперед и схоронившись на островке стабильности, совершенно им не свойственном. 80-90-е для Sieges Even были периодом завоеваний, где каждый следующий альбом стал шагом в новом направлении. Обе пластинки Subsignal, разминувшихся в два года, – дети постреформенных дисков SE: "The Art Of Navigating By The Stars" (2005) и "Paramount" (2007). Лёгкий, песенный, эмоциональный и чувственный прог-рок с некоторыми инкрустациями более тяжёлых моментов, который по традиции многие продолжили именовать прог-металом. При этом, вовсе не растеряв умение писать отличные гитарные мелодии, отдающие местами волшебной атмосферой "Steps", и совсем не бросив тонкие вокальные партии с отсылами к "A Sense Of Change" (1991), Штеффен и Менсес сделали новинку "Touchstones" слишком предсказуемой, отполированной и очень уж затянутой версией SE из 2000-х. Дебют Subsignal "Beautiful & Monstrous" (2009) был больше beautiful, чем monstrous, удивив несколькими магическими вещами, роскошными по мелодике и прилипчивыми. И тогда уже минут десять из часа с лишним музыки можно было безболезненно удалить, а теперь за 1:15 крайне устаёшь, если не удастся заснуть. Тем более что рисунок тянется ровно, местами однообразно в одинаковых вокальных AOR-паттернах Менсеса и эстрадных нео-прог-роковых партиях гитар, поддержанных как фоновыми клавишами, так и симфоникой. По сути только "Echoes In Eternity" угощает мощным риффингом, чередуемым с классной акустикой, превращая тему в минишедевр. А всё остальное время приходится бороться с непониманием того, почему и в дальнейшем нельзя было разбавить меланхолию драйвом и энергетикой. В попытке сделать прог-рок более доступным для массовой аудитории на манер Rush они просто не понимают суть и соль умеренности.
В таком характере материала, когда песни не особо сильно отличаются по базе, выделять лучшие просто по вокальным мелодиям становится скучно. Да, "As Dream Are Made On" гарцует на динамичных аранжировках, где клавиши, гитарная неоклассика и отличная ритмика быстро сменяют друг друга. "The Essence Called Mind" развивается по сюжету эпика – с мажорным заносом в финале, "Embers: Part I" густо заигрывает с оркестровками, "Touchstones" на сладкое разнообразен и отлично сложен. Но пока до 11-минутного трека доберешься, будешь видеть десятый сон. В этой работе на первый план выходят вовсе не сами мелодии, а аранжировки, за которыми интересно следить, но опять же до поры до времени. И сделаны они с тщательностью консерваторских студентов, бомбардирующих мозг тысячей вариаций одного и того же. Для того чтобы разглядеть каждый нюанс новинки нужны десятки прослушиваний, но на такую роскошь согласятся далеко не все, ведь и она будет не на сто процентов оправдана.«
Американский блэк-метал акт Lightning Swords Of Death, порадовав многих в 2007 году дебютником "The Golden Plague", вырвался на оперативный простор, посредством перехода на Metal Blade. И тут же бросился в атаку при помощи тяжелой бронетехники. Основной костяк армии LSOD состоит из злющей блэковой составляющей. Механизированные же корпуса представлены посредством просто убийственного ухающего баса, что в сочетании с лязгяющими гитарами придает музыке характерный олдскульный дэтовый привкус, который и формирует этот самый бронированный кулак. "The Extra Dimensional Wound" запросто чередует старые мобильные thrash-based построения с типичными блэковыми гитарными тремоло, что протяжно выводят мелодии на фоне бласт-битов. Казалось бы, мол, "что же тебе еще надо, собака?" А хотелось бы побольше внятных запоминающихся композиций, хотелось бы более легкого и грамотного тактического построения имеющихся в арсенале составляющих, дабы LSOD не тупо посылали в бой одни отряд за другим, а организовывали их результативное взаимодействие. Именно этого явно не хватает, ввиду чего уже на третьем трэке альбом здорово начинает надоедать, и даже отличный мощный вокал вместе с не менее мощным саундом положения не спасает. Впрочем, есть пара зацепивших лично меня трэков, но ради них придется послушать весь альбом, ибо это пятая композиция "Damnation Pentastrike", простая как газета "Правда", но эффектная, и завершающий релиз одиннадцатиминутный эпик "Paths To Chaos", уходящий после боя в тревожный эмбиент. В общем и целом средненько, и вдвойне обидно, что могло быть намного, намного лучше.«
Португальская сцена, почивающая в лоне doom и gothic metal особенно, всегда имела одну из самых уважаемых мной особенностей: они всегда выдержанно стильны, они всегда в чем-то красивы и обособлены, даже если делают музыку по всем известным формулам и канонам, в случае Insaniae – doom death'а. Такими всегда были и есть Moonspell, Heavenwood, а приближаясь к сегодняшней теме, и Desire и Ava Inferi и многие другие мельче, в порядке очереди становящиеся более вторичными, но не менее эстетически милыми. Эти португальцы пошли дальше – они поют полностью на родном языке, что придает еще больше яркости их звучанию, имеют нетривиальный женский голос, не подходящий в некотором роде под схему "красавицы и чудовища", хотя в своих формулировках повторяюсь все от Morgion, Mourning Beloveth, тех же Desire, Paramaecium и порой даже Paradise Lost.
И все же, несмотря на полную предрасположенность к этой музыке, и этой группе еще до прослушивания альбом пошел тяжело. Прежде всего, потому что он почти материально тяжелый в смысле настроения: сухие, выщербленные гитары, выпиливающие суровые, медленные риффы, редко взрывающиеся нарастанием темпа, почти амелодичные, на фоне которых вступает тянущая за нервные окончания лид гитара, роняющая скупую мелодию на увядшие листья ритмики, овивающую их. Или выводит центральную линию не менее напряженная вторая ритм гитара, сливающаяся в аккордах, но возделывающая более богатые интонации. Прибавляйте сиплый, низкий рык, записанный as it is, практически без обработки, переходящий в отчаянные попытки скрима, и похожий по форме записи, отделенный в пространстве женский голос, с характерным произношением португальского языка, имеющий даже в высоких регистрах низкие, грудные нотки (кажется, что она причитает над человеческой трагедией). Сырость музыки поглощает все светлое, что могло быть до прослушивания. Лишь ритм секция прописана, пожалуй, с наибольшим смаком, поддавая низов ударными, заполняющими пространство, пока оно пустует вне гитарной насыщенности, ухая руками басиста.
В некоторых композициях, в первой и пятой, в частности скорости чуть выше, и проскальзывает творческое оживление, некая коммерческая заинтересованность в цепкости мелодий, когда высушенная безэмоциональность вуалируется, прячется, давая время слушателю, немного остыть от напряжения. Они живей и энергичней, оставаясь в рамках серьезной, не легковесной музыки, а вторая из названных имеет даже полноценный дэтовый экскурс в своем окончании, отметившийся и национальными нотками исполнения женской партии вокала, переливающейся, дрожащей. Последняя композиция, пожалуй, вместе с третьей, одни из самых мрачных и тяжелых к восприятию, тем более ценные, демонстрируют основное направление работы творческого разума португальцев. Именно такая музыка, высушивающая, вымораживающая (порой думается: зачем им вокалистка нужна вовсе... хотя без нее и некоторые слушатели от несомого мрака загнулись бы за час звучания) мерцает вполне досягаемой целью для них. А вторая песня радует потрясающей вокальной линией женского голоса, словно спорящей, вступающей в гармонический конфликт настроений с инструментальной частью – лучшая композиция диска.
Дэт-думовая сцена, как музыка, которую она подразумевает остается во времени и пространстве стабильна, непоколебима и верна себе. Без излишнего оживления или спадов, с постоянной концентрацией достойных групп, идеально понимающих суть этой стилистики, чтобы поддерживать высочайший уровень реализации идей (а уж они то точно схожи, даром, что по-португальски в характерном буклете ничего не понять без словаря). Достойный соперник, недавно отметившимся хорошим выстрелом Ophis и точно попавшим в яблочко My Lament, уже в этом альбоме доказавший свою полную состоятельность и при сравнениях с мэтрами.«
Второй полноформатник модных шугейз-блэкеров Alcest получился более интересным, чем первый. На первом альбоме музыке серьёзно не хватало "металличности", здесь же её заметно больше. Хотя поначалу так не кажется, ибо стартовый трек на поначалу ласкает уши мягкими напевами и классно звучащими переборами струн. Звук отмечу отдельно – он просто потрясающий. Идеальная мягкость, идеальная глубина – полное погружение. "Écailles de Lune" очень приятно слушать с чисто технической точки зрения. Впрочем, с других точек зрения тоже. Разнообразия альбому не занимать, хотя агрессии по-прежнему исчезающе мало. Всё тот же стартовый трек постепенно подключает к акустике электрогитару и в итоге заканчивается на весьма взволновованной ноте. Вторая композиция, продолжающая концепцию первой, и продолжающаяся также 10 минут, звучит ещё более энергично. Здесь Neige вспоминает о том, что в его арсенале имеется скриминг, причём превосходный. Не знаю, возможно, это какое-то особое сочетание музыки и пения, но мне кажется, что лучшего банального блэкового скриминга я ещё не встречал. Третья вещь на альбоме, называющаяся "Percees de lumiere", является самой простой, и в то же время самой лучшей. Сия песня прописалась в моём плейлисте серьёзно и надолго. Печальный "космический" основной риффинг напоминает мечтательный депрессивный блэк вроде Nyktalgia, только более разнообразный. Как отметил мой товарищ, "такую музыку только слушать, когда тебя баба бросила, и ты сидишь и пялишься в стенку". Действительно, музыка Alcest, как я отмечал в рецензии на предыдущий альбом, предназначена лишь для определённых случаев. Слушать её постоянно не выйдет, окружающая атмосфера не всегда соответствует звучанию. Как нелепо слушать Immortal'овский "Pure Holocaust" на пляже, так же нелепо слушать Alcest днём и (тьфу-тьфу!) в толпе. Только одиночество и тихая лунная ночь.
Вторая половина альбома выдалась чуток скучнее первой. Неплохая эмбиент-инструменталка и две спокойных композиции с чистым вокалом. Не скучно, но чересчур успокаивающе. Впрочем, в концепцию альбома они вписываются прекрасно. В целом, "Écailles de Lune" мне понравился больше "Сувениров", поэтому я ставлю ему 5 баллов. Послушайте этот альбом. И помните главное: Alcest = одиночество + тихая лунная ночь.«
Черт побери! Ну как так можно? Настолько бессмысленно и беспощадно изуродовать мнение о собственном альбоме с самого начала? За последнее время крайне мало попадалось настолько плоских и убогих оформлений, от обложки, до страничек буклета, шрифтов, да, собственно стоит уже начинать с фотографий и личностей на них с не менее кошмарным гримом, от которого уже даже смеяться не хочется. Первые впечатления являются превалирующими, распространяются черными крыльями мрака на весь материал дебютного альбома воронежской группы.
Сразу ощущается все то, что потерял зарубежный металист, никогда не притронувшийся к среднестатистическому black metal коллективу из России. Вроде бы четко прописанные, но поджатые басом, и как-то пластиково звучащие гитары, создающие неудержимую в узде игривость музыки; в меру плоские, клавишные, переходящие с подвывающих мужчин и женщин заднего плана на столь же вторичные, а главное ни единым своим шагом не поддерживающие, не создающие ничего толкового в сфере мелодики, тем более картонным симфонизмом; барабанщик, бочкой и тарелками, вполне возможно ставший своим на вечеринке драм-машин. Вся работа, которая здесь в наличие лежит на гитаристах, которые являют миру несколько вполне приличных риффов, и там даже можно выудить пару симпатичных соло, расходящихся только со второй попытки, хронически. Но с учетом нарастающего опыта звукозаписи, в уши бросается совсем не это – тотальная безыдейность, припаянного левым боком к блеку (и постоянно уходящего в что-то иное, наверное, это dark), а на правом пригревшая несколько дэтовых бластов с соответствующим риффингом и попытками гроулить. Вокалист, кстати, не дурен, его скрим в меру неразборчив, чтобы порочная бездна глубочайших богохульных историй с оттенками крови, не читалась никак, кроме как в буклете.
Если очень увлечься, сильно прислушиваться, стараться изъять из этого альбома что-то, чем можно музыкантам гордиться, то можно с напряжением вспоминать вторую композицию, отметить нарастание разнообразия композиционных элементов с акустическими переборами, замедлениями, женскими писками с приближением таймера к середине диска, но банальности сыплются отовсюду, сразу же после хорошего начала риффа, получается как обычно, гармонии выпадают из памяти еще не родившись, и попытки оценить работу умирают на стадии интенций. В шестой песне ударник становится полной копией драм-машины, и падает даже настроение. А еще тексты... вы, наверное, уже поняли по паре лирических зарисовок, насколько глубоко проникают дьявольские корни безудержной чувственности в старательно написанные, с рифмой и ритмикой в строки в буклете. Читаешь – коробит, даже там, где ничего плохого фактически нет, а ощущение приторного юношества сопутствует. И все перечисленное вместе при таком старательном подходе музыкантов к своему материалу приводит к простому обнулению творческой ценности.
Нельзя сказать, что прослушивание этого диска плохо повлияет на ваш вкус, психику, музыкальное здоровье, может быть даже первый альбом воронежцев в состоянии кому-то понравиться, но причин, по которым стоит взять его в руки, после многократных подходов к материалу с разных сторон, я так и не нашел. Будем считать это в основном из-за неопытности ребят, и в последующем появится интерес, лицо и все что необходимо для успешного существования.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
