У чилийского умельца много неоправданно тяжелых задач на его творческом пути, хотя учитывая, что он умудрился справиться с изданием своего материала в далекой России, думается, что все возможно... Необычайная сложность таится, ну для начала, в смысловой нагрузке названия альбома: просто необходимо выпускать EP в котором автор обязан определиться с отношением к образному понятию "смерть", и объяснить, почему он решил заняться антропоморфизмом, какие глубинные мысли подвигли его на это. А второй пункт, по которому товарищ Emiaj может остаться за спинами лидеров, это наличие этих самых лидеров – тех с кого в творчестве он берет пример, а если точнее Skepticism и Shape Of Despair.
Как вы поняли, речь идет об альбоме в стиле funeral doom, а нехитрые усилия по активизации памяти могут подсказать вам, что у Lethargy Of Death он оказывается не столько грузным и мощным, сколько плавающим в дымке клавишных – ватный дум. Все вместе с гитарами, басом, вокалом, словно утоплено в белую облачность, зачастую не трагического, а просто грустного, проникновенного настроения, обрамленную разнообразными клавишами. Это и плюс и минус. Добраться до простой гениальности Shape Of Despair, годной хоть на MTV, или потрясающей атмосферности Skepticism, погребального нуара финской бригады пока не реально. Первая композиция вообще становится пятиминутным привыканием к глухому, порой, кажется, что примоченному вокалу, приплюснутым гитарам и звенящему клавишному фону. Все альбома ее слушать воспрещается. Со второй, "Death" и дальше слух перестраивается на текущее звучание, появляются необходимый эмоциональный фон, слушать становится приятно. Ну, и кроме того, Emiaj больше не задирает клавиши так высоко на первом плане.
Композиции при своей мягкости, достаточно суровые, чтобы нести мрачную торжественность великолепно сохраняют темп, ведомый ударными лишь отчасти – клавишные аккорды и гитары в данных условиях не менее действенное средство. В некоторых песнях есть талантливо написанные мелодии, отличные композиционные решения, разнообразящие музыку. Вот "Death" отличилась возникающими из тонального фонового "а-а-а" звуками фортепьяно, отличившимися изысканностью в развитие музыкальной темы и моветоном "Marche Funebre" слегка завуалированного в конце. Отличной атмосферой текучей мелодики выделяется "Adrift" – лучшая композиция на альбоме, а "Remains Of a Remembrance" начинается с пятиминутного dark ambient куска, достаточно логичного в контексте funeral doom, но не так часто используемого, на самом деле. А вот оставшиеся композиции: ни отделанная органом и более четким вокалом (над которым стоит еще поработать в принципе) "The Treason" ни более короткие кусочки посередине и в завершении никакого впечатления не производят, концентрируя альбом в двадцати с гаком минутах вдохновения.
Релиз, показывающий вероятное успешное будущее, но слишком сильно смахивающий на двух столпов обособившегося "смягченного" funeral doom, а потому при некотором разнообразии, лишенный индивидуальности. Зато его легко слушать, он не усыпляет, не томит, а порой даже щеголяет приятными мелодиями в выдержанной в едином стиле музыке.«
Перейдя на лейбл Regain Records, шведы Marduk начали понемногу менять своё звучание, доводя его до предельной тяжести и скорости. Первой ласточкой стал убийственный альбом "Panzer division Madruk". За ним спустя 2 года последовал новый полноформатник "La Grande Danse Macabre". Этот альбом нравится более широкому кругу слушателей, нежели предшественник. "Танковую дивизию" многие упрекали за однообразие – действительно, не каждый способен на протяжении получаса слушать непрекращающиеся пулемётные бластбиты без единого медленного отрезка (хотя я вот способен, и мне это нравится). "La Grande Danse Macabre" в музыкальном плане более разносторонний альбом. Здесь есть и плавные тяжёлые инструменталы, и куча мощных боевиков (больше напоминающих треки с "Nightwing", так как звук у этого альбома более жирный, чем у "Танковой дивизии"). Есть откровенно дэтовые моменты – начало "Bond of unholy matrimony", например. При этом, что очень радует, Marduk всё-таки остаются блэком. Дэтблэковые гибриды никогда ни к чему хорошему не приводят.
"La Grande Danse Macabre" не лишён некоторого мелодизма, а также откровенного весёлого безумия. Вся эта сатанинская порнуха в текстах приводит в хорошее настроение, да ещё и отлично накладывается на музыку. Легион перетянул-таки одеяло на себя, весь альбом как будто является отражением образа этого замечательного вокалиста. Внешне всё злобно и полно ненависти, и в то же время это высокопрофессиональное дуракаваляние. "Jesus Christ... sodomized" – разве не очаровательно? "La Grande Danse Macabre" вряд ли можно воспринимать всерьёз, но от этого альбом не становится менее цепляющим и бешеным. Очередная смачная порция чёрного мяса от безотказной шведской мясорубки!«
Когда-то было нам откровение, что на свете есть Фарерские острова, виденные нами только в виде названия команды в футбольном симуляторе, а местонахождение, которых заставило бы нас судорожно чесать затылок в поисках знания школьного курса географии, в котором не всегда о них упоминали. А потом было откровение, что на них живут не только тюлени, овцы и крачки, но и люди, и некоторые из них не только знают слово гитара, но и умеют ею пользоваться. Откровением стало существование целой группы с этих самых островов. Время шло – после ряда достаточно успешных викинг-металических альбомов пришло еще одно откровение: альбом "By The Light Of The Northern Star", и ныне, диски этой команды одни из самых ожидаемых среди когорты мажорных музыкальных воителей.
Ожидаемым он был совершенно не зря, ибо подтвердил все те эпитеты, которыми в эстетическом экстазе был награжден предыдущий опус, внезапно разогнавшийся после целой серии более или менее стандартных для стиля альбомов. Сопровождающий всю их карьеру Jacob Hansen как нельзя точно понимает и выбирает дальнейший вектор развития творчества Фарерских музыкантов. Они постепенно значительно уменьшили количество разнообразных элементов сложного ритма и непрямолинейных гитарных партий – он поднял частоты выше по сравнению с предыдущим альбомом, практически избавившись от настырно остававшегося в их музыке маятникообразного кача характерных риффов. Они ритм гитаре поручили нести гармонические аккорды в массы не реже, чем это делает вторая, заливающаяся пронзительными, хватающими за душу мелодиями и соляками – он вычистил звучание до кристаллизации каждой взятой ноты, избрав бодрость на замену суровости.
На выходе получился альбом продолжатель лучших песен работы двухлетней давности, преумноживший богатства минимум в два раза: теперь понятие хит (или цепляющий трек, или шикарная песня, как угодно) можно присвоить практически любому из десяти находящихся в трек-листе. Да, теперь это чуть более легковесный и усвояемый вариант былого, похожий в большей степени на скандинавский power, вроде Falconer (ныне подпортившего репутацию последовательно не взятыми высотами), но каждый из четырех стартовых треков, в том числе металликовская баллада "Evening Star" это пример захватывающей и мелодичной музыки, надолго застревающей в голове. Все они сохраняют каким-то образом северный дух, отголоски протяжных, торжественных фольклорных мелодий при увеличенном темпе и прямолинейной мелодии. Порой музыка выглядит как прежде более плотной, "подгруженной", но только когда темп партий инструментов и вокала не совпадают друг с другом, так задумано, чтобы совсем не расслаблялись. На прошлом диске была некоторое единообразие мелодики, грозившее при превышении необходимой длительности перетечь в повторяемость – здесь можно смело попрощаться с этим опасением, треки сменяют одну отличную мелодию на другую, смело дистанцируясь друг от друга.
Без преувеличения бесподобны голос основного вокалиста (это как обычно), и особенно поддерживающие его хоры, вместе создавшие лучшие припевы за последние пару лет в этом и смежных стилях. Это вариант когда, повторения припева ждешь с нетерпением, а его лишний раз только разжигает желание пропеть втихомолку своим скрипучим голосом с группой заветные строки. Не обошлось без пары среднетемповых, серьезных песен, тяготеющих к прошлому, но ровно настолько, чтобы намекать и не выбиваться из общего контекста. Не удивительно, что именно они оказались написаны на родном языке, вместо взятого на вооружение английского, да и тексты их выделены народной, островной и государственной (Фареры отпрыск Дании) тематикой, в отличие от темы диска – сражения с гигантами, тиранами, свержения правительств, предрассудков истории и собственных страхов. Из списка трудно исключить какой-либо трек (ну если заставите, то "Nine Worlds Of Lore" отрину), все хороши, а на прошлом рядом с шедеврами были и менее выразительные.
С новым альбомом пришло еще одно откровение: power metal может выдавать великолепнейшие работы даже на фоне общего упадка стиля, лишь немного отступив от привычных форм (подступив со стороны другого стиля), а совсем скоро ждет еще более трепетное откровение: в текущем году афишами уже обещан их живое выступление в нашей стране. И не трудно будет его дождаться, ибо время мы проведем за, несмотря на продолженное наполнение легковесностью, отличным альбомом "The Lay Of Thrym".«
Новое творение Morbid Angel, как водится, снова породило обильные споры и обсуждения, а также и многочисленные обзоры с диаметрально противоположными точками зрения. Не буду скрывать, я, как и многие, ожидал от релиза большего и тоже во многом остался разочарованным. Но суть разочарования (притом, что оно, безусловно, субъективно) заключается скорее в том, что результаты очередных творческих поисков "морбидов" считаю не совсем удачными, особенно с учетом аж семилетнего перерыва. Вот и все, пожалуй. Morbid Angel остались сами собой, и удачные песни на диске есть и не одна. Впрочем, обо всем по порядку.
Давайте сразу забудем про слово "индастриал". Никакого индастриала тут и помине нет. Церемониально-маршевые пафосные интро, аутро и интерлюдии со всеми этими "оох!" и "аах!" – фишка настолько типичная для Morbid Angel, что даже говорить об этом не стоит. Экспериментальные композиции "Too Extreme" и "Destructors Vs. The Earth" – корень всех споров – просто совершенно нехарактерные для стиля трэки, построенные на прямом бите, отбиваемом в данном случае бочкой, вокруг которого выстраиваются риффы и вокальные партии. Да, такая структура типична для электронных жанров, но это еще не повод не относить Morbid Angel к таковым – сыграно все пока еще по-старинке.
Участие Combichrist в создании ремикса на "Destructors Vs. The Earth" показатель разве что дружеских/партнерских отношений между двумя коллективами и одновременно творческой прыти Энди ЛяПлега. Последний нынче вообще везде. Как шутливо отметил недавно в приватной беседе один из руководителей индустриального лейбла Progress Productions, скоро они будут на свои диски клеить стикеры "не содержит ремиксов от Combichrist".
Теперь конкретно по композициям. Вышеупомянутые "Too Extreme" и "Destructors Vs. The Earth", пожалуй, самые неудачные из всего альбома. Лично я не против поиска как такового, и данные вещи как минимум интересны, но не более того. И если "Too Extreme" еще более-менее агрессивна и даже эффектна, то "Destructors Vs. The Earth" откровенно безвкусна и скучна донельзя, и к тому же создает явное впечатление, что песня не доработана.
Еще две интересных композиции, не типичные для группы: "I Am Morbid" и "Radikilt". Первую считаю чуть ли не лучшей на альбоме. Morbid Angel лишний раз подтвердили, что они могут не только лихо закручивать риффы, но и на ровном месте сделать простую и убойную композицию. Ну согласитесь, неужели за столько лет плодотворной деятельности "морбиды" не заслужили такую вот стадионную песню-кричалку в качестве самоидентификатора? Уверен, даже самые злобные критики, хлебнув на концерте пивка, после пары-тройки старых хитов, будут вместе с Винсентом скандировать "I Am Morbid!" Песня же про радикулит (в смысле "Radikult")) не менее бодрый роковый хит, который должен отлично смотреться/слушаться живьем, хотя звучит совсем уж попсовенько, за исключением знакомого умопомрачительного соляка в середине.
Остальные вещи, а именно "Existo Vulgore", "Blades For Baal", "10 More Dead", "Nevermore" так вполне типичные и достойные группы композиции. Особенно удачной считаю "Blades For Baal", содержащую среди риффовых метаний вот эти вот чумовые олдскульные прострелы, выносящие мозг, за которые мы ценили былые творения и которыми, в частности, изобиловал еще "Altars Of Madness". Здорово настолько, что хоть ностальгическую слезу впору смахнуть... Да, пусть "Beauty Meets Beast" и "Profundis – Mea Culpa" не совсем удались, но сплошные хиты в наше время, увы, роскошь, недоступная даже Morbid Angel.
В итоге в моем личном рейтинге "Illud Divinum Insanus" располагается на порядок выше до сих пор совершенно мне непонятного и невнятного "Heretic" и заслуживает крепкой четверки. Вполне достаточное свидетельство состоятельности группы. А обвинить их можно разве что в постановке неудачных и явно незавершенных экспериментов, не более... Только это их все равно не остановит.«
После действительно великолепного "The March", коим Unearth порадовали нас уже добрых три года назад, бостонские металкорщики решили если и не сбавить обороты, то (надеюсь временно) остановиться на достигнутом, вероятно желая навести дополнительный лоск былым наработкам. Что ж, оно им явно удалось, только во всех остальных аспектах между предыдущим релизом и свеженьким "Darkness..." можно смело ставить жирный знак равенства. Команда четко держит ранее поставленную планку, выдавая очень вкусную смесь угарных металкоровых риффов с мелодик-дэтовыми фишками в духе ранних In Flames. Собственно, и упрекнуть даже не за что! Риффы сочны и эффектны, мелодии очень милы и цепляющи, и чистые вокальные партии в партиях только усиливают этот эффект. При всей этой припевно-мелодичной миловидности металкоровая агрессия никуда не девается и отлично подчеркивается теми же гитарами, способными в один момент менять настроение и выдавать мерзкие, бьющие по нервам запилы... Молодцы, чего там, лучше уже и некуда. Чего они будут в следующий раз делать? Полагаю усиливать игру на контрастах – уж очень здорово оно у них получается.«
Всё дело в волшебных пузырьках оркестровок. Для "Death & Legacy" – это хлеб, соль и прочие специи. Первооснова, но не суррогат, подменяющий собой всё остальное – просто то, на чём тирольцы ошибочно сфокусировали усилия после "Fallen Sanctuary" (2008), яркого и динамичного светопреставления, богатого сочетанием часто проговой ритмики с помпезностью клавишной синтетики. Ту формулу сохранили без каких-либо осязаемых изменений – симфо-слоёв в этом прог-пауэре стало больше, они смотрятся ещё мощнее и жирнее, а аранжировки вычищены до кристального блеска, словно лоснящаяся фильтрами дорогая фотошоп-картинка на обложке. Идея коронована концептуальными бдениями по следам исторических персонажей от Фрэнсиса Дрейка и Марко Поло до Казановы и по мере движения вперёд обращается в настоящий оркестровый шторм, убивая баланс предыдущей работы и расплываясь синтезаторными мыслями по древу в многочисленных интерлюдиях и обильных лавинах клавиш на былинные 67 минут. Мелодически ничего не изменилось – всё то же сочетание финской школы с выглядывающей макушкой Sonata Arctica, европейского симфо-метала и некоторых нюансов в виде италопауэра и проговых моментов. Гитары, что удивительно, не мрут под переслащённым оркестровым сиропом – они акцентированы, звучат современно и отыгрывают свою роль, но дело здесь скорее в общей подаче. Тонко прописанные шестиструнки и динамичная аритмия сюжета в "Fallen Sanctuary" сменилась на заматеревшее, заплывшее жирком и неоправданно напыщенное нечто с ведущей продюсерской рукой Оливера Филипса, который отвечает и за всю эту оркестровую малину, звучащую в синтезированном виде не хуже, чем с вполне реальными Большими театрами каких-нибудь Epica. Все эти скрипочки и виолончельки раз за разом пытаются выставить фоном крепкие припевы вроде "New Horizons" и "To India's Shore", которых стало явно меньше, но без экстремизма. Впечатление куцых вокальных партий создаётся за счёт того, что все достойные из них размазаны по огромной тарелке полутора десятков треков – в российском издании к тому же из листинга на заднике куда-то выпали два.
Искренняя красота, некоторая проговая спонтанность, ритмические вкусности дебюта и сиквела к нему выродились теперь в саундтрековую атмосферу, слезливый средний темп в большинстве вещей и явный дефицит изящных мелодий. Ужасный немецкий акцент дяди за микрофоном также здесь, но это, похоже, уже фирменная фишка. Чтобы восстановить реноме, австриякам нужно уйти от пластикового саунда и влить порцию жизни в симфо-метал стандарт, но, как показывает практика, в подобных случаях обратной дороги нет. Крайне нажористый и претенциозный, но липовый эпик.«
Своим первым альбомом исландская группа Skálmöld смогла добиться главного: после знакомства с ними, их музыка запоминается и в большой степени отличается от двух-трех русел развития звучания современного folk viking metal. Оно построено из знакомых элементов, но так, что имеет индивидуальные черты, пускай сама музыкальная составляющая еще далеко не идеальна. Собственно, ощутив именно это, становится понятно, почему сразу же Napalm Records, чуткий к таким вещам обратил внимание на группу из страны, которая родила пока только одну знаменитость.
Свежесть восприятия выстроена на выведение в центральную композиционную ось северных фольклорных мелодий, воссозданных в равной степени гитарами, лишь местами являющихся ведущим инструментом и вокалами, коим уделено огромное внимание, к которым привлечено большое количество разнородного народа. Именно северная мелодика главенствует над всем, вложенная в уста обильных хоров и сольных партий вокала, перехватываемая акустическими гитарами, единственным нетрадиционным инструментом ансамбля, гобоем и плотными клавишами. Поют в группе все без исключения, по данным буклета, даже барабанщику выдают микрофон, добавьте сюда мужские хоры, приглашенных вокалистов, детские голоса под торжественные разливы больше тревожной, чем эпичной синтезаторной подложки, когда все это смикшировано размашисто и максимально полифонично, без выделения конкретной гармонии, и мы получаем скандинавский викинг метал с харизмой симфонических металистов с сильным влиянием фолк составляющей. Сырые, выеденные вперед, вместе с вокалом ударные, добавляют естественности немецкой ветви стилистики. В частности поначалу напоминает "Vansinnesvisor" от Thyrfing только более невесомый, легкий на подъем, не облицованный тяжелым гранитом монолитности.
Две гитары имеют четкое разделение труда – одна нарезает среднетемповые риффы, больше напоминающие heavy metal с волнообразной раскачкой, внушительностью, подверженный мании величия; другой отведена роль рассказчика, и она следует с соответствующей мелодией по всей длине песни, подчиняясь желаниями вокалистов, вырываясь в виде классических роковых соло из-под цепей обязательств, а порой даже их, перекраивая в подобия классических мелодий еще более повышающие неосязаемую симфоничность повествования. Именно ей мы обязаны основным хитам пластинки. Если первые две полноценные песни "Aras" и "Sorg" это то самое полифоническое певческое многоголосие вокалистов во главе с хриплым криком основного из них, то "Upprisa" чрезвычайно разнообразный трек с мощным ускорением, цепляющей мелодией по середине композиции и впечатляющем развитием темы с органом, отличным соло и кульминацией в конце, один из лучших на пластинке. Первое серьезное доказательство потенциала группы. Порой они немного увлекаются, ускоряются и получается, чуть ли не фолк-пауэр, как на "Kvadning" настолько сильно в себе любимой изменившей звук, что кажется с другого альбома: плотная, мощная, с длиннющей инструментальной частью полной льющейся из бесконечного рога изобилия мелодикой, а в итоге заканчивающаяся чем-то более стандартным, чем показанный в начале диска стиль. Но песня все равно хороша – местный эпик на семь минут, мало, кстати. Зато на "Hefnd" возникает приятная, злая жесткость просто необходимая для исландцев. Две заключительные композиции праздную возврат к столь бережно расписанным характерологическим особенностям, и с очень ярким скандинавским пением на "Valholl".
По своей идеологической составляющей Skalmold тоже не подкачали, написан на родном, исландском языке, звучащем очень мелодично и органично, свою версию истории про Бальдура, сына Одина, при этом заботливо, для нас недалеких, не знающих их наречия, предисловия на чистом английском. Благодаря чему можно оценить хотя бы общий сюжет повествования, если не их поэтические способности. Визуально, именно на лирическую основу в большей степени музыканты и горазды, ибо не принимайте за недооценку, но при жестокой кровавости, театрально несуразных иллюстраций, шесть человек это практически студенты исторического факультета местного гуманитарного университета, да еще похоже с отличиями по штуке на каждого.
Две не обязательные плюшки – одноименная альбому и куцая версия "Kvadning" ждут усидчивых после основного трек-листа. Чисто опционально, для тех, кто проникся, что сделать в целом легко. Общее впечатление только положительное, без прилизанного блеска, со свежим музыкальным взглядом и даже набором действительно крепких композиций, но пока без ощущения полной реализации.«
Три года это конечно не срок, да и не случалось ничего толком "слишком значимого" с момент выпуска первого альбома, вызвавшего своей простой концепцией dance metal бурное кипение вокруг кировской группы, но есть впечатление, что все равно срок сыграл определенную роль в том, что второй диск Xe-None это уже достаточно скромное событие, от которого не разрывают эмоции, не пускаются ноги в пляс, коим не хочется нестись делится. Если копнуть, но к 2008 году материал собирался не за один год, а если не копать, то больших отличий от предшественника найти проблематично, но в обоих случаях "Dancefloration" не фонтанирует экспрессией и позитивом в сравнимых объемах.
Сами по себе композиции хорошо слепленные, крепкие, одну из которых мы знаем почти все эти три года ("Cyber Girl" в частности) порой даже с тем же запалом и задором, хорошо записанные вряд ли вызовут нарекания у кого-нибудь. Причины, по которым мощный материал не зажигает запалы, приходится выкапывать долго, а в итоге на поверхности появляется ощущение утраты наивно-прямолинейной искры попсовости, того рейв начала, за которым следовало все наполнение на предыдущем диске. Теперь все электронное наполнение, плотно звучащее, формирующее мелодику сразу в пару слоев, так или иначе, идет за гитарой, резвой и руководящей. Именно поэтому нельзя отвязаться от мысли на очень красивой "Dreamcity" от мелькающего в голове слов "Musique" и "Assembly", а в других местах возвращающего лежащей на дальней полке The Kovenant (песня "Faceless" практически откровенный дер) – протрешь пыль, и кладешь на место: это отнюдь не хуже. Не страдая метросексуалностью с какой стороны не прислушивайся, на наполненном кислотной энергией "Heartcore" и часто дальше по альбому, Lexy неумеренно жесток в манере вокала, превращая в однозначно экстремальный, там, где просматривается необходимая веселость, отдых. В то же время Evil Ann стала несколько однообразней, привлекая свои академические таланты в скромных объемах в избранные моменты.
Из всех композиций реноме металической дискотеки поддерживают первая композиция, продвинутая в лидеры крайне попсовой идеей использования популярных soft звуков "I Seek You" (черт, не реклама? Точно?), и вновь упирающаяся рогом в советскую ностальгию "VHS". Романтический вариант предоставляет саундтрек каникул – "Summertime", а в середине откровенные минусы "Dance Row" и упоминавшейся кальки с норвежцев. Под последнюю стремится и медляк "Black Hole Time" где Lexy все равно продолжает энергично скрипеть недоскримом при всем его меланхоличном настроении. Завершает альбом, вы не поверите – настоящая симфо-блековая композиция "Blood Fire Snow". Дабы поверить ушам своим, объяснить появление этой вещи там, тут же полез в помять за объяснениями, откопал Bathory, где "Blood Fire Death" и вполовину длинней шести минут: не оно. А значит собственное, что еще более странно после полностью ориентированного на танцевальность альбома, ну хоть скрим полностью вписался от и до. За три года ко всему прочему ослабла хватка к визуальному стилю и кроме задней стороны буклета смотреть вообще не на что, тем более не на обложку, распластавшуюся цветным пятном на лице диска.
Целиком, даже без потери концентрации и запоминаясь местами "Dancefloration" слушается мило, но не более. Очарования отвязной легкости первого, прорывающего баррикады альбома, нет, как не было, местами, огоньками, вспышками, а без этого нет и прежнего энтузиазма и восторга, не феерит. Российская сцена до сих пор хромает на обе ноги, и поэтому Xe-None остаются в районе вершины музыкального творчества нашей родины, без зарубежных студий и на собственных идеях, да только вот как дальше пойдут дела без покинувших коллектив совсем недавно Fucker и Evil Ann – сюжет скручивается в тугой узел!«
У человека, плюхнувшего одной ногой в болото, только два варианта – вернуть ходулю в исходное положение либо задорно поплестись по чавкающей трясине, набирая по полной сапоги. Вторая опция столь понравилась истринцам Inside You, которые в прошлый раз были безжалостно пороты за "обэлектронивание" небезнадёжного дум-дэта, что квартет усугубил кручину. Молитвами культовых Crematory они добавили на противоречивый "Night Hunt" (2007) обильные возлияния коммерчески-мейнстримового готик-метала на немецкий манер с обилием сэмплов и искрами полутанцевальных ритмов. Третий же диск "That Occurs Around Us" выглядит ещё более скучно и предсказуемо, ведь по фактуре – это следующий шаг в том же направлении. Возможно, подмосковные творцы не резали бы так слух с порога, если бы в их вполне ритмически бодром материале с явным кивком в сторону эстрадной хитовости не было бы русского народного прононса со всеми нотами советского акцента. Иногда, несмотря на вроде бы серьёзность происходящего, вокальный подход выглядит, словно иронический голос с раннего Mechanical Poet – на манер "Creepy Tales For Freaky Children" (2007). Проще – довольно кустарно и топорно. Петь любит, но не умеет. Когда ленивый войс тяжко бубнит "айкентейкит ту зе азэ волд" или в сочетании иноземных букв у него в куплете "Vanity Stairway" натурально заплетается язык, хочется отослать его на школьные курсы языка и в соседнюю дверь – на дикцию. Не говоря уже о крайне неприятном тембре. В тех моментах пластинки, где Crematory вовсе не стараются пожениться на Sisters Of Mercy и одновременно на поп-роке средней руки, а эстрадные ритмы охлаждаются до стандартной поступи классики дума, Inside You выглядят хоть и банально, но гораздо естественнее. Вещи "On The Other Side Of The Parting" или "Roam In Darkness", если им добавить безнадёги и Tiamat-образного глума из раннего периода, – именно то, что привлекло на дебюте. Индустриальный налёт с определенными кивками в сторону Samael конца 90-х идёт на пользу атмосфере, но, несмотря на промо-агитацию лейбла, запись трудно назвать удачной. В целом не подвал, конечно, но простовато – с невнятным гитарным фоном, выведенным на передний план бурчанием фронтмена и неровным звучанием отдельных инструментов от песни к песне.
Лишь акустика и клавиши не вызывают особых вопросов – они на своём месте, адекватно записаны и радуют удачными дуэтами, как на "Время как нитка" (один из двух треков на великом и могучем) или более брутальном рок-н-ролле "That Occurs Around Us". Явно и очевидно желание истринцев нарулить что-то своё, отойдя от шаблонов дум-дэта, но пока кроме умелой и креативной синтетики похвастаться им особо нечем. Припевы, несмотря на попытки, не делают треки шлягерами, а из-за неудачного чистого вокала атмосфера теряет весь градус серьёзности. Музыкальная полумера.«
Говорят, российский блек метал, и его московскую ипостась вытащить на поверхность гнилого болота не может ничто, уж слишком много безобразия родилось в головах авторов этого стиля. А бытует мнение, что если проследить развитие некоторых групп в глубь времен, и отбросить стадии юности и отрочества, то первые же всходы взрослеющего композиторства будут звучать искренне и настолько же качественно, как испорчена репутация этой стилистики. Москвичи Emerald Night представляют собой второй вариант, а доказательством тому может служить последний альбом проекта очередного человека-оркестра Dismael (ну вынуждены люди из-за нехватки кадров уметь все понемногу – на данный момент в его власти только вокал и гитара, ну и скорее всего клавишные, о которых история в буклете умалчивает). По словам самого автора, стоит начать знакомство с группой именно с "Зеркала Троллей", и ждать подобного и лучшего в будущем, а прошлое трогать только ради спортивного интереса – у меня даже нет сомнений в отсутствии необходимости портить впечатления от этой работы несовершенством прошлых.
И если уж на чистоту, то сомнения в профпригодности чистого black metal в российском исполнении, тем паче на чистом русском языке, косвенно подтверждает и сам автор: костяк музыки находится в районе melodic black, но благодаря разнообразию аранжировок можно смело говорить об огромных дозах фольклорной мелодики; gothic metal, которым можно легко обозвать большую часть находящихся на краешке композиций; и мягкой, не помпезной симфоники, а также бережном касании dark wave унаследованного от ранних сайд-проектов известных норвежских чернушников – такой представляется замечательная баллада "На Север!" с нежным вокалом Ксении из Калевала – отличающаяся даже от остальных композиций. Типичны здесь мелодичные гитарные рифы, по большей части отходящие от классического тремоло, в среднем и быстром темпе со скромными включениями гармоний без изгаляющихся соло, которые с успехом заменяют клавишные пассажи. Бас гитара, изредка привлекая внимания на переходах, очень бережно работает, поддерживая плотность звука, незаметно сменяя интонации и тональности. Притом что гитарный звук очень типичен для российского блека, смикширован он с другими составляющими настолько качественно, что вопросов о качестве записи не возникнет ни разу за весь альбом.
Разнообразие стоит во главе работы. Разнообразие темпа, сменяющегося от песни к песне, разнообразие вокалов от разнотонального скрима и чистого мужского, до двух приглашенных женских голосов (между тем, весьма похожих – только у Ксении голос лучше поставлен). Мелодии даже не пытаются ходить по единым сценариям, с каждой следующей композицией то, пробегая быстрыми клавишными пассажами, мельтешащими синтезаторами, то воспаряя динамичными фонами, то имитируя аутентичные инструменты (даже не факт что живые нужны), сменяются на выразительные гитарные фразы в конце риффа или кооперируются в пересекающиеся дуэты. Все выходит очень ладно и красиво, с некоторой потерей жесткости, со второго трека, переходящего в упомянутую балладу, и не слишком динамичную "Кузнец", что будоражит только парой-тройкой чисто норвежских риффов в середине. Но в последующих "Ледяном Сердце", сложносочиненной фольклорной "Туман Троллей" композиции добирают растерянной динамики, даже с бласт-битом порой, прерываясь только на акустические вставки из лирического компонента. Единственная не привлекательная песня, последняя: "Лучина" из-за форсированного голоса второй вокалистки напоминающая не аранжирированную в гитары поначалу и "неправильную" в концовке heavy metal балладу.
Альбом совсем не бессмысленный, хотя читая тексты понять суть истории, в таких, отдельных зарисовках теряющей сюжетность и связность, сложно. Благо есть на задней странице буклета интерпретация общего сюжета (в частности, одной из сказок Андерсена), и вместе с ней смотреть на красивые, почти книжные образы существ из буклета, слушать альбом становится интересней. После основной части слушателя еще ждет отсек дополнительных радостей: кавер на Septic Flesh, переведенный на русский язык как "Выше Неба" (оценить не могу, ибо оригинал прошел мимо), для поклонников русского pagan переработка "Abscent" от Butterfly Temple и поклонникам российского блека версию одной из песен Ashen Light наиболее признанного периода. Честно говоря, буйство каверов не приглянулось – впрочем, есть оно и хорошо, длительность больше.
Говорят, что материал уже в производстве для нового альбома, но впечатление качественного, редко стреляющего, зато всегда занимательно и сказочно-романтичного проекта, никуда не денешь. Стоит ли торопиться, если за пятнадцать лет существования проекта только сейчас появился на свет адекватный результат? Может быть, и не стоит, чтобы сделать последующее творчество таким же впечатляющим.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
