Если говорить честно, то две работы этой питерской группы мне было лень расставлять в хронологическом порядке, и потому этот EP, вышедший вослед альбому "Нощь", оказался в руках первым. Зато не поленился во время праздного время препровождения прослушать их первое demo "Тень Зимнего Безвременья", которое легло в основу первичного восприятия творчества коллектива, выбравшего весьма двусмысленное с первого взгляда название (да, все ясно, что устаревшие лексические формы порой кажутся забавными, но за последнее время pagan сцена пополнилась таким количеством подозрительных и комичных наименований, что пора объявлять эпидемию). Ой, да, проговорился... дело мы имеем с black pagan metal коллективом, о чем впрочем, вы сами можете догадаться, глядя на заманчивую картину товарища Мясоедова, полюбившегося музыкантам и на следующем альбоме, читая название альбома и двух его песен. Да, название альбома вторит выбору имени группы и напрямую отсылает к крылатому народному выражению, а по стилистике альбомной прописи еще и начерчено в одно слово. Там все так, в одно слово.
Изменений в музыке с 2006 года, которым датировано demo, достаточно много, и несут они все одинаково положительные и отрицательные стороны. Так первоочередное отличие, что из true black metal, группа (на самом деле, науке не известно, в каком составе существует формация, ибо информация крайне засекречена, что доставляет определенные неудобства) стала pagan black, сменив сырой трушный звук на попытку атмосферного звучания, а ля ранний Drudkh – а кто не хотел бы быть на них похожими? – изменив манеру вокала, значительно снизив скорости, добавив фольклорные элементы, и так далее. Хотя глубинная суть с простыми гитарными риффами, фоновым басом, ударными отмечающими смены групп тактов перестуком рабочих, не изменилась. Зато средний и медленный темп теперь главенствует, заставляя добавлять в музыку мелодические элементы, отмеченные зацикленными, гипнотизирующими повторениями. Тут же отрицательный момент в снижении напора со значительной редукций нижних частот, из-за чего начинают одолевать сомнения в живой природе ударных, звучащих удобоваримо (хотя структурно ужи слишком похожи на машинку) при полном наборе инструментов, и отдающих пластиком под одинокую гитару. Что автор (авторы?) нашли очень депрессивного в краях, где еще никто не распугал птиц, сказать сложно, но отныне вокал, во-первых, неразличим на слух; во-вторых, в такой истерической форме явно почерпнут из depressive black. К тому же, добавленные в угоду атмосфере за основной слой синтезаторные фоны, раскаты и рельефы выводят что-то мечтательное, а не угнетающее, к тому же не всегда сочетаясь. Это все о первой песне, имеющий в своем багаже за десять с лишним минут четыре риффа и акустическую прослойку. Вторая композиция, по записям в буклете, наследие Новгородского края с женским пением в традиционной русской манере, свернутое loop'ом в невнятную череду повторений с подключением столь же неудачного рельефа.
Ставить в заслугу проекту женский голос явно не стоит. Материала одной длинной песни резко сменившего (подозреваю сменившего еще на "Нощь") для адекватной и положительной оценки не вполне хватает. Зато видно старание сделать все качественно, вкладывая собственные силы и в сочинение, и в запись, и именно это, в отсутствие дополнительных параметров и конфигурирует обязательное цифровое мнение. Кстати, налетайте, у меня 259 экземпляр из 1000 пронумерованных вручную, скоро будет дефицитом...«
Если в России в ротацию "Дорожного радио" попадают только низкопробные эстрадные высеры и квази-шансоновские откровения (кто пользуется маршрутками, тот знает), то задайтесь вопросом: будь в США такая радиостанция, чтобы на ней крутили? У меня есть готовый ответ – hard'n'heavy, southern rock и бодрый stoner. Как раз что-то вроде того и играют штатовские Ride The Sun.
Группа была создана в 2007 двумя крепкими дядьками – поющим гитаристом Лиделлом и басс-гитаристом Кипом. Положив на современный лад классической хардроковое звучание, актуальное лет эдак тридцать назад, Ride The Sun сделали ставку на резвый, прямолинейный и мастерски сыгранный тяжёлый stoner metal. Станет ли эта музыка хорошим сопровождением для поездки по россейским трассам? Едва ли. Но когда слышишь треки вроде "Evil Reasons", "Ride" или "Livin' Wrong", ничего иного кроме связки хайвэй-тёлки-виски-хайвэй-тёлки-драка-виски в голову не приходит, и это правильно. Романтика! Все пять треков плотные, жёсткие и по-мужицки резкие, у вокалиста стопудово есть яйца, и если мы возьмём Джэймса Хэтфилда и уберём все его понты с фирменным "ийееее!", то приблизимся к тому результату, которого добился у микрофонной стойки мистер Лиделл. Каждая песня идеально прописана, звук чист и однозначно тяжёл, добавьте к этому запоминающиеся и цепляющие с первого раза мелодии, а также качественную запись, и останется лишь два вопроса – почему группа при таком потенциале записала только один Ер за эти 4 года и не была издана на каком-нибудь жирном лейбле? Заметьте, в музыке Ride The Sun нет никаких очевидных заимствований: естественно всем понятно, откуда это пришло, естественно принципы этой музыки неизменны, но – тысяча чертей – покажите мне группу, которая первый же свой выход способна обыграть настолько ярко, энергично и чётко? Они ни о чём не спрашивают, они просто приходят, даже никуда не смотрят, побеждают, а потом садятся в тачку и едут дальше.
Я для себя определил категорию групп, о которых ввиду их идеальности мне совсем нечего написать, так как их достоинства очевидны, а эмоции, вызванные их материалом, однозначны. В последний раз такое было, когда рецензировал наших Sex Type Thing, сегодня это Ride The Sun. Слушайте! И не говорите, что не слышали.
Отчего-то среди постсоветского пространства, именно белорусские музыканты умудряются выдавать слушателям что-нибудь интересное и не шаблонное, будь то pagan, black, death или brutal death, как в случае с группой Amentia, в прошлом, если и замеченной, то в качестве очередной музыкальной обложки в интернете. Таким образом, не будучи знаком с предыдущим творением группы, исходя из информации, что можно узнать о них, музыка изменилась за прошедшие между дисками четыре года из стандартного злого brutal death перешла в разряд подкованного обновленной техникой, замахивающегося на категорию US-way с добавлением авангардных, в данном случае, неоклассических элементов.
Начало соответственно интро с этими самыми элементами – классический фортепьянный этюд в сопровождении синтезатора и скрипки, надо сказать также как и последующие гитарные композиции потребовавший весьма незаурядного владения инструментом. А в дальнейшем, без предупреждений в работу включается торпедированный, скоростной, с техничными завихрениями гитаристов на поворотах, brutal death с чуть синтетическим гитарным звучанием. В отрезках посвященных эскалации риффового насилия звучание кажется немного пустоватым, скорее всего из-за триггерных, пластиковых ударных и сухости, очень четко выделенного баса, снаряженного для такой же техничной игры, как и у гитаристов. До необходимого восприятия, плотность подрастает моментами, создавая действительно мощную подачу интересного материала. Уже первая полноценная композиция после скоростной рубки, замедляется и в середине выдает нечто fusion образное со сменой центральной роли гитары на бас. В одной из лучших песен (они идут под нечетными номерами: 3, 5, 7) "Legal Violence" в свою очередь вступает скрипка, вписываясь в экстремальную подачу органично и снижая динамики композиции, а потом переходит в отличное гитарное соло. Композиции очень мелодичны в то время, как их подача остается крайне агрессивной из-за скорости и вспышек активности ударника. Одна за другой композиции ставят на поток заливать уши слушателя столь же скоростными соло, лишь отчасти похожими на классические воющие дэтовые интерлюдии. Настолько, что увлекшись слежением на музыкой, порой забываешь слушать вокалиста, достаточно однообразным гроулом старающегося угнаться за несущейся вперед за песней. Не то, чтобы плохо, но на уровне, более низком, чем инструментальная часть. К сожалению, не удалось полноценно, недавно опробованное украинскими коллегами, воссоединение классической музыки (здесь в духе камерных квартетов) с брутальным металом: и интро, и также начатый с быстрого фортепьянного стаккато "Beauty Is Implement Of Murder" переходящий в тяжелую часть со вступления ударных выглядят чужеродными элементами, полностью отделенными по восприятию от основного материала, лишь авангардно-кабарешный отрезок на предпоследней песне втиснут в композицию безболезненно. С другой стороны, это вполне компенсируется замечательными ритмико-мелодическими конструкциями за счет своей структуры запоминающимися, как в нафаршированной разделенным на такты между сменяющими друг друга риффами, соло, "Fear".
Альбом слушается быстро, легко и далеко не один раз, даже имея определенные проблемы с не самым сочным звуком (достаточным для получения удовольствия), оптимизацией элементов разных стилистик, а главное имеет очевидные композиторские находки, потрясающую мелодичность и напор, и запоминается, чтобы остаться в коллекции ценителя тяжелой музыки, думаю любого.«
Преподнесение элементов старого, но менее раскрученного стиля в новой оболочке, это самый верный способ выстрелить с первым, вторым альбомом, вознестись в хит-парады, расширить иллюзорные границы восприятия для массовой публики. Чем не метод карьерного роста? Чем не в Англии, которая стала колыбелью многих музыкальных групп, ныне известных, легендарных, культовых? Но Placebo, как самообучающаяся и талантливая группа творческого дуэта Брайана Молко и Стефана Олсдала пошла дальше этих двух (ну или сколько будут терпеть продюсеры остановившуюся в заработках группу) альбомов из наследия перманентно умирающего grunge, осколков не слишком известного публике (верней, даже не ставшего популярным), пусть рожденного в их же стране post punk, под вывеской с широкими объятьями alternative rock, создали действительно известный коллектив, не теряющий своей музыкальной и смысловой нагрузки.
А началось все с "Without You I'm Nothing"... ну может слишком продвинутые граждане уже поняли, что к чему, когда в миру появился подростковый, нервозный протест "иного" (да были многие более "иные" если смотреть глубже, но это личное восприятие и с ним ничего не поделаешь), дебютный Placebo, сильно заштукатуренный в Smashing Pumkings Роберт Смит с андрогинным вокалом, но добропорядочные слушатели конечно же помнят, заполонивший эфир "Pure Morning" с которого начинается и альбом, вдобавок к взрослому творчеству. Эта песня наряду с "Allergic" и "Brick Shithouse" с момента написания становятся негласным вектором развития и эволюции звучания группы: освободившийся от лишней надрывности бой по грязной дисторшированной электроакустике, упорядоченные кричащие кульминации лишенные младого остервенелого повторения основной темы. Изменения доносят в музыку кроме эгоистичного выкрика, эпатажа, еще и переживания, эмоциональный смысл, на который, неплохой дебют пуст. Стал разнообразней вокал, повзрослели не только композиторские возможности, но и тексы в которых кроме подъездных страданий появилось сакраментальное, забытое многими нами "ты", кроме раздражающего "я". Здесь теперь обсуждается не Молко, а отношения, какие бы они не были. Спокойней? Нет – просто появилась горькая, бесприютная романтика расставания; встречи будут позже. Всем этим отмечены не столь расшитые золотыми нитками "You Don't Care About Us", восхитительный кусочек музыки "The Crawl", клавишный обреченности вкуса своей любви "My Sweet Prince". Отдельно красной нитью, линией себя в себе, связи с любимым проходит простая и эффектная обложка альбома и две наиболее известных композиции "Every You Every Me" из которой многие экстрагировали отличную мелодию и вокальную линию, и дуэтная с Боуи "Without You I'm Nothing", которым суждено вместе с первой вещью стать лицом альбома.
Есть здесь и менее впечатляющие, пустоватые, но все равно душевные композиции – остальные, словно оттиски названных со значительно меньшим потенциалом. Это не делает альбом идеальным, но даже с этим грузом второй диск Placebo становится не просто новинкой сезона, а реально переслушиваемым альбомом группы, которую можно, да, пожалуй, нужно прочувствовать, даже если у вас какие-то предубеждения против стиля или мировосприятия музыкантов. К счастью, разодрать диск на лучшие песни, чтобы слушать по отдельности на практике не получается, а сам он, несмотря на медлительную тягучесть, низкую концентрацию рокового драйва слушается без напряжения, с удовольствием.«
Что ты, мой терпеливый читатель, знаешь о исландской сцене? Сейчас это уже не важно, потому что пусть это прозвучит высокомерно, но я познакомлю тебя с Völva, единственной настоящей doom-группой из Исландии. Они молоды, они чертовски талантливы, их музыка мало похожа на то, что ты слышал. Им чужды всякие тренды, и, быть может, причиной тому стала просто отдалённость Исландии от остального мира, но – эй, есть ведь интернет! И есть результат – одноимённый альбом "Völva", выпущенный в прошлом году самими музыкантами.
Приготовьтесь к необычному, нордическому, умеренно экстремальному doom'у на грани sludge/stoner. Название группы, к слову, взято из скандинавской мифологии, оно обозначает предсказательницу, мистическую, почти обожествлённую личность, ну да вы и сами это прекрасно знаете! Всякий уважающий себя металхэд должен быть знаком со скандинавской мифологией... Впрочем, довольно лирики (её хватает в интервью с музыкантами Völva) – диск открывается гремучим номером "Svarthol" ("Чёрная дыра"), и всё сказано в названии. Шероховатый, неповоротливый как доисторическое чудовище, погибающее в зелёной трясине, doom с надрывным, но не до предела, вокалом вроде и не выносит мозг своей самобытностью, но есть в нём что-то, что подсказывает: "Это только начало". Звучит очень убедительно и не по-детски качает, северяне умеют задать жару, когда проснуться после полярной ночи. Следующая песня при схожем звучании отличается от вступительной дорожки расслабляющим психоделическим флёром: вокал как будто заторможен под стать мелодии, а лёгкий спэйсроковый пассаж на полпути не на шутку усыпляет бдительность, стоит ли говорить, что это плановое затишье перед бурей недолговременно – гулкой, резковатой концовке композиции недостаёт только немного объёма и глубины. Грозная как северный шторм "Andvaka" оправдывает предчувствие беды экстремальным скримом, словно в противовес которому музыканты выводят потрясающие олдскульные кислотные партии. Пусть обряды древних вёльв затерялись в веках, исчезли в дыму всесожжений и благоухании священных трав, теперь они обретают новую жизнь в экстатическом трансе этих шаманов с электрогитарами. Дорожке "Völva" и "I Eigin Heimi" до того, чтоб получить звание натуральных sludge-монолитов, не хватает лишь фирменной грязи; скрим, тяжесть, напор и грув там распределены в оптимальных пропорциях. Восемнадцатиминутная "Vöknun" в корне отличается от остальных песен альбома: тягучий, холодный звук добавляет в атмосферу группы языческие мотивы, а чистый вокал только усиливает это впечатление, если бы парни сбросили скорость ещё чуть-чуть, то впору было бы вешать ярлык drone, но этого не случилось, и композиция, набирая обороты, выходит на stoner-колею. Исландский doom многолик и един в образе его молодых пророков Völva, я очень рассчитываю на то, что с помощью своего следующего альбома они без труда дотянутся до всех уголков бренного мира и принесут весть Рока, Гибели и Прозрения. У нас ещё есть время, пока Волк не съел Солнце.
В результате неоднократных прослушиваний дебютный диск Völva запомнился как своим фирменным, упёртым и тяжёлым, звучанием, так и разнообразием – у всех шести композиций есть определённые общие черты, но ни одна из них не повторяет другую. Здесь вся суть заключается в одном интересном факте: Völva – трио, и каждый из трёх музыкантов играет на басу и гитаре, плюс двое из трёх отвечают за вокал и вместе с тем за ударные, чем достигается условие полной взаимозаменяемости. Это обеспечило возможность музыкантами просто меняться инструментами на разных песнях, и в результате получается, что вроде бы и все на местах, а звук совсем другой! Это отличная находка, такой подход уникален. Стоит ли говорить, что обходить вниманием эту команду как минимум не разумно?
Great Sorrow собрались ещё в 1990 году, ещё в Ленинграде, и если первыми (и, пожалуй, единственными) представителями traditional doom'a в России (тогда ещё СССР) были Новый Завет, то первые шаги в направлении death-doom идеалов сделали именно ленинградцы. В июле 1991 было записано первое демо, в 1992 – второе, и не смотря на беспредел, творившийся в стране, группа ухитрялась играть на разнообразных профильных мероприятиях (вроде байк-фестов) и нарабатывать себе "репутацию беспредельщиков", уничтожая солидные объёмы алкоголя. "Maze of Doom", первый официальный полноформатный альбом Great Sorrow вышел в 1993 благодаря усилиям конторы Final Holocaust... Потом был 1994 и великолепный "Dreams, Solitude, Silence...", а дальше годы метаний, концертов, странных и не всегда понятных релизов в духе мутного металла, а потом развал и тихое воссоединение. Знаковым событием оказался концерт с суровым заголовком "Ball of Satan", прошедшей в петербургской "Орландине" 14го мая сего года. Случилось то, что, видимо, стоит рассматривать как реюнион команды и возвращение к корням – мне сложно сказать, в каком составе играли Great Sorrow в тот день, но основу их программы внезапно составил именно "Maze of Doom", не менее внезапное переиздание которого можно было приобрести тут же в клубе.
Итак, тот самый материал, вошедший в "Maze of Doom" 1993 года выпуска, можно назвать новаторским: по звучанию то, что запечатлелось на пластинке кроме как noise-doom назвать было нельзя. Полностью запоротая в студии запись каким-то образом была издана и, очевидно, покупалась, поэтому переиздание четырёхпесенного альбома, прошедшего полный ремастеринг, примерно на двадцатилетие группы – это правильно. Конечно, хотелось бы не просто ремастеринга, но и перезаписи, а то и каких-нибудь новых песен в ключе того же сырого death-doom, но на столь шикарные подарки рассчитывать не приходится. Great Sorrow дельно оформили юбилейный диск: то самое, знакомое многим, крючковатое лого, та самая обложка (виват советской фантастике!), фотокарточка того самого состава и хитро перемешанные тексты тех самых песен. Всё отлично, хотя к следующему юбилею я бы посоветовал добавить ещё несколько раритетных фотографий. Хорошие новости – звук "Maze of Doom" действительно удалось подтянуть, он не стал идеальным, причёсанным и современным – в этом едва ли был смысл, звук тоже остался "тем самым" – сырым, жёстким, почти первобытным. Хорошо, вот теперь-то можно без помех и крови из носу оценить атмосферное изысканное акустическое вступление к "In The Abyss of Solitude", впрочем, ему отведено не так много места – тут же включается дисторшен и стартует death-атака с гроул-поддержкой и перепадами активности до среднетемпового doom'а. По первой композиции видно, что ударные так и не смогли вытянуть – в них нет ни весу, ни чёткости, они словно звучат отдельно от всего остального, гитары та же участь не постигла, но с микшированием группу в 1993, похоже, изрядно подвели. Заглавный трек "Maze of Doom" вызывает интерес только за счёт некоторых гитарных ходов, хотя гитары почти "голые", из-за этого космический холод Лабиринта пробирает до костей, вновь ненадолго появляется электрическая акустика, живо вызывая в памяти следующий за этим альбомом "Dreams, Solitude, Silence...". Вокалист Алексей Уваров, покинувший Great Sorrow после этого альбома, остаётся верен себе и почти всё отведенное ему эфирное время глухо рычит. Кстати, его гроул хорошо подходит под death-doom материал этой пластинки, так же как и хриплый голос Скавронского превосходно вписывался в канву следующей работы команды. Тем не менее, интереснее прочих я нахожу третью композицию альбома "Arrows of Sorrow": вступление с фирменными гитарами, чистый вокал, раздающийся будто с "другой стороны", гнетущая, действительно хорошо обыгранная, атмосфера, комбинация глубоких, спокойных частей и "тугих" death-doom прогонов. "The Last Shelter", похоже, спасти не удалось – самая долгая песня альбома звучит очень зыбко, слабо, "непрочно", но в силу того, что музыканты на тот момент ещё не пропили все свои таланты, любопытные моменты попадаются, хотя их в расчёте на единицу времени и мало...
Я себя чувствую немного странно, так, наверное, себя чувствует археолог, раскопавший древний артефакт, или патологоанатом, от которого ждут заключения. Безусловно, Great Sorrow были в нашей стране пионерами death-doom и первыми двумя альбомами застолбили себе почётное место в рядах первооткрывателей. И, может быть, это неверно, но мне даже не важно, что группа делала потом, так как в то время равных им, пожалуй, в России не было, это был знаковый акт. Рассматривать сейчас переиздание "Maze of Doom" как некий самостоятельный боеспособный релиз я не могу, это, скорее, документальная запись, которую есть смысл слушать изредка дома в плохую погоду под коньячок. Молодёжи будет полезно познакомиться с материалом, чтобы знать, что doom был и у нас, а тем, кто застал группу на волне её популярности в начале 90ых, релиз будет по умолчанию интересен. Уважим патриархов – ваше здоровье!«
Означенность в названии или тематике группы известных убийц, маньяков и прочих гениев человеческого безумия настаивает на своей брутальной сущности, но частенько скатывается в некую комичность или гротеск. Американская группа Whitechapel (конечно, уже всякий знает эту английскую часть Лондона, где массово заселивших район проституток беззастенчиво расчленял Джек Потрошитель) не имея прямого выхода на содержание своего заглавия в тематике текстов, впечатляюще демонстрирует убийственную мощь и брутальность спрятавшиеся за этим наименованием. После знакомства с группой (а оно произошло случайно, практически невозможным для меня способом – при просмотре клипа) быстро стало очевидным, что этот коллектив то, что надо, когда пятиминутки ненависти затягиваются на дни и часы, хочется всех убить, а если не убить, то покалечить. И это при том, что по большому счету "бессмысленным месивом" музыка американцев не является ни в коей мере.
Играют ребята deathcore, брутальный насколько это возможно в этом стиле со всеми необходимыми атрибутами, не чередующимися, но сплавленными в единый ком всепоглощающей ненависти, ко всему прочему вобравший в этом альбоме в себя еще и наработки американской школы melodic death. В группе три (!) гитариста, умудряющиеся не мешать друг другу, не завидовать, перетягивая одеяло на себя, не сбавлять тяжести звучания и плотности риффов. В таких условиях бас прорезается только во время мелодичных разворотов основной линии композиции выраженных то в минутном соляке посреди морей крови, нарубленных риффами, то в медленной мелодичной вставке, подкидывающей еще и атмосферы тотального террора. Но центральное место в восприятии с первых же минут прослушивания занимает вокалист по имени Phil Bozeman, обладающий бесподобно глубоким, могучим грудным (скорей даже брюшным) гроулом поглощающим без остатка. Он искренне редко переходит при этом в утробное бульканье гуттурала) Отдаленным примером может послужить голос Глена Бентона, если его спустить ниже по октаве, да усилить на десяток децибел, а ведь для разнообразия не менее сочный скрим (у других вокалистов называющийся как раз гроулом – но после Whitechapel вообще никак не именующийся) отъедает примерно треть вокальных линий.
Диск избежал ошибки первого альбома группы, обладающего схожим набором качеств, особенно звуковых, но бездарно засушенному в чередовании бласт-бита и брейк-дауна. Последних на "The Somatic Defilement" неприлично большое количество. Здесь же, можно встретить песни (например, стартовая или "To All That Are Dead" половину которой заняли упражнения соло гитары), вообще лишенные этого элемента, а все ритмические замедления и сбивки располагаются в рамках brutal death, к которому тяготеет коллектив в быстрых брутальных проходах. Насыщенность мелкими мелодическими и ритмическими дополнениями, раскиданными по всей длине песен, помогает избежать вовсе тотальной проблемы deathcore коллективов – примитивизма гитарных партий, хотя везде, где задумано, ритм-секция вас прокачает, так что мало не покажется. Динамизм композиций не подлежит обсуждению. После первой вещи подрастает концентрация брейков. Вопреки модной тенденции для утяжеления звучания, во время совместной строенной работы гитаристов на брейках Whitechapel не стали делать перегрузов, глушащих на время уровень громкости, кроме того, по мере возможности, отдав дань уважения классике, постарались разнообразить элементы хардкора мелодикой, дополнительными риффами, благо шести рук хватает. Пример, почти лишенная дэта "Somatically Incorrect", вылавливающая логические мелодические линии на выходе из брейкдаунов, и не выглядящая сухим скелетом.
Во второй половине диска появляются чисто атмосферные моменты в виде семплов перед шикарной пропитанной сатанинским духом (в этом отдаваясь эхом Rose Funeral) "Daemon (The Procreated)" и двух инструментальных номеров "Death Becomes Him" и "Of Legions", подводя к эпичному восьминутному завершению "Messiahbolical" также, достойному занять почетное место в ряду лучших треков альбома, вместе с ее мелодик-дэтовыми кусками и неожиданными, настоящими сингалонгами. В текстах американцы ничем не прикрываются, не ищут глубоких смыслов, и развивают линию глобальной человеческой виновности, с каждой новой строкой изничтожая человечество в целом, и человека в частности, лишь по инерции, как кажется, переводя чисто патологоанатомические и апокалипсические формы выражения презрительной ненависти на социальные и моральные слои повествования. Причем тут Библия, когда пришла пора вырезать всех поголовно? И если вам угодно удушить каждого прохожего, разбить затылок всем соседям, а также иметь в коллекции один из лучших саундтреков к этому, то прошу любить и жаловать.«
Ничто так не говорит о влиятельности группы, как трибьюты. Любая банда, заслужившая столь почётную дань уважения, должна быть рада. И, в то же время, среди музыкальных релизов именно трибьюты выходят самыми никудышными. Порой лишь пара треков из двух десятков спасает кругляши от прозябания под кружкой кофе. "Варта вежы багоў", трибьют величайшей группе Беларуси Gods Tower – как раз такой случай.
"Варта вежы багоў" насчитывает 22 трека, по 11 на диск. Задумка была очень неплохая: собрать хорошие тематические банды СНГ, предложить им перевести тексты песен на белорусский язык, и собрать из этого двухдисковый релиз. С этим все справились, но почти никто не справился с другим – передачей утончённой вдохновенной атмосферы, которая выделяет Gods Tower из ряда других групп. Возможно, возьмись исполнители за более простой в техническом плане "The Eerie", трибьют вышел бы слушабельным... но они ухватились за "The Turns" и, мягко выражаясь, всё опошлили.
Первый диск ожидаемо начинается с переигровки вступления "The Turns". Тут ничего менять не стали, лишь прибавили громкости. А вот дальше – хуже. "An eye for an eye" в исполнении брутальщиков Imprudence вышла крайне тормозной и унылой. Затем некие PartyZone представляют переделку моей любимой "I am the Raven". Я бы с удовольствием отпилил этим людям руки за ужасающую трёхминутную под(д)елку "по мотивам". Потом металкорщики MLA показывают, как они поиздевались над "Mysterious". Лишь пятый трек поправляет ситуацию. Украинцы Тінь Сонца не только превосходно сыграли "Twilight Sun" с использованием клавиш и скрипки, но и переделали песню под историю Чугайстере, фольклорном персонаже. Разумеется, песня исполнена на украинском. Оставшаяся половина диска проходит лучше, чем первая. Группа Lesley Knife'a DragonFlame играет "Living Mirror" пусть и слегка схематично, но весело. Формация под названием Athruta здорово переигрывает "Inis Afalon" (хотя вставлять слова в начале всё же не стоило). Синт-поп акт zIGZAG небезызвестного Игоря Загуменнова предлагает свой вариант "Rising Arrows", сделанный в трансовом стиле. Получилось спорно, но всё же удачно. Потом идёт не самая аутентичная перепевка "Civilization" в исполнении Arcanum. За ней ещё менее удачная версия "When life ends" (наконец-то "The Eerie") от Stod. Завершает диск ещё один, довольно странноватый, кавер на "Rising Arrows". Навий Сонм постарались неплохо, но звук уж очень какой-то задвинутый.
Второй CD оставляет примерно то же впечатление, что и первый. Первый трек – "Blood" в исполнении TT-34. Творчество этих ребят мне никогда не было особо близко, ну и кавер у них вышел тоже не очень хороший, на мой взгляд. Музыкально ещё ничего, но от текста рука просто прилипает ко лбу. Далее следует очень хорошая переигровка "Beyond Praying" от Soulsides. Музыкально она почти идеальна, вокал в припеве слегка прыгает, но это простительно. Номер три – очередной кавер на "Rising Arrows", теперь уже от гигантов Znich. Я очень уважаю эту группу, но должен сказать, что кавер у них вышел никудышный. Звук глухой, вокал Алеся Таболича чересчур натужный – не вышло. Идущий четвёртым трек "Seven rains of fire" от банды Сонцаварот переигран очень компетентно. Много удовольствия доставляет самостоятельная задумка с флейтой в середине композиции. Но вот сдвоенный обоеполый вокал никуда не годится. Затем нам предлагается послушать версию "Living Mirror" от альтернативной формации Зьмяя (теперь уже ZM99). Модный женский вокал как-то проходит мимо, ну а музыка, в общем, удалась, за исключением нескольких моментов. И тут внезапно запускается чудовищное чёрт знает что, по недоразумению названное "The Eerie". По звуку больше похоже на то, что кто-то играл в Super Mario на NES, и у него зависла приставка. Слава Велесу, следующий трек компенсирует кошмарность предшественника. Если кто-то знает, как играть музыку Gods Tower, то это Rasta. Пусть группа выступала совершенно в другом стиле, но Юрий Сивцов и Дмитрий Овчинников в составе не просто так. Тем более, "Evil" не так уж сложно переиграть. Rasta не стали маяться с переводом, оставив текст на английском, и занялись музыкой. У них всё получилось от и до. Сразу же после "Evil" идёт ещё один абсолютно удачный кавер. Теперь это "Twilight Sun" от Камаедзiца. Одна из самых блестящих групп Беларуси, ныне трансформировавшаяся в нечто несуразное, сумела объединить стиль Gods Tower со своим, по звучанию приблизившись к оригиналу на расстояние в пару нот. На этом приятные моменты второго диска заканчиваются. В сухом остатке: слащавая версия "Mysterious" от всё того же Игоря Загуменнова, омерзительный нинтендокор на тему "Seven rains of fire" от Dromos, угловатая "Blood" в исполнении WolfShade, и ещё одна "Seven Rains of Fire", испоганенная группой Янтарные Слёзы. Я незнаком с дискографией пензенских фолк-думеров, но слышал, что их называют наследниками Gods Tower. Не спорю, звук инструментов у них довольно жирный, приятный. Но с таким вокалом не то, что Gods Tower перепевать стыдно, а даже Fourth Dimension. Пусть бы сделали инструментал, не так неловко было бы слушать.
В отношении этого трибьюта даже нельзя применить стандартное выражение "для фанатов". Потому что фанаты рискуют получить от него нервный срыв. Я едва не получил. Действительно достойных каверов здесь не наберётся и на один диск. А передать атмосферу "The Turns" не смог вообще никто, лишь Камаедзiца к ней приблизились. Если вы очень любите Gods Tower, как я, диск можно взять в коллекцию, но слушать с него лишь избранные композиции.«
Попытки считать сплит-релиз чем-то раздельным и "выставочным" давно набили оскомину. Это включает в мещанско-потребительском мозгу слушателя банальные чувственные ограничения "это мне нравится больше, чем это, но это слишком известная команда, поэтому им тут можно расслабиться, а новички неплохо показывают себя на данном диске". Кто-то может крикнуть в ответ, что, мол, сплит для этого только и существует, а для объединения есть компиляция и тематические сборники. Ну что ж, вполне возможно, если у вас в мозгу формула "музыка ради музыки" — таков 21-й век на дворе, ничего не поделаешь.
Сплит "Synthese Collectif — The Dark Whormholes" одним названием своим показывает, что делить и разделять тут нечего. "Синтетический коллектив" собрал 3 команды под одно крыло с разных частей света, причем все они были до недавнего момента в статусе one-man-band: теперь, насколько я знаю, в Aura Hiemis участвуют два человека. Так или иначе, это дает представление о том, что это совсем не богатые и толстые дядьки, которые не вылазят с гастролей, а дум-мастермайнды, для которых куда важнее сконцентрироваться над отстраненным написанием пьес и поиском своего звучания и стиля.
Абсолютно не вижу смысла описывать техническую сторону диска и мастерство музыкантов: от прослушивания такого диска видится более важным передать собственные ощущения, так как это субъективная работа во всех ее отношениях. Да и так все исполнено на высоком уровне без лишних комментариев, если кто-то хочет это знать. Оно и не удивительно — издатель Endless Winter, сведением и мастерингом занимался Juan Escobar, оформлением Роман Корвинус.
...Затяжные похоронные процессии, как правило, сопровождаются изливанием всех скорбных чувств у скорбящих, да и самому покойнику отнюдь не по себе от таких страстей. "Нутренный плач" от Aura Hiemis, как мне кажется, явно это изображает, как структурой, так и заунывностью, граничащей с каким-то инфернальным гротеском. Цикличность заглавных структур трека и разбавленность этой канвы порою неожиданными частями флегматично напоминает о необратимости движения процессии. Как и при похоронах, здесь все идет к одному — к вариации заглавной мелодии в конце. Несмотря на тайминг трека, только по ней можно понять, когда земные мучения закончатся и все это перейдет в более высшую метафизическую сущность.
...Существо направляется в самые злачные просторы Вселенной, даже если они находятся всего лишь в его сознании, и так уже фактически умершем, доживающим последние временные промежутки. Кажущийся поначалу почти бесконечным fade in в первом треке Ego Depths притупляет привычное чувство времени как таковое и закрепляет это состояние в атональных проигрышах. Словно космогонические Хищные Черви выпивают последние земные догмы из души мертвеца. Это явно нужно для того, чтобы совершить свободное падение в "Пустую Пасть Вселенной"..., где бесконечность материализовывается на глазах. Мертвое перестает быть мертвым, живое перестает быть живым. Реальность деструктируется, ее призм больше не существует. В этих нотах и риффах по-настоящему ощущаются зловещие фракталы по всей границе этого нескончаемого видения. Это то, когда ад микрокосма и макрокосма соединяются.
...Человеческое существо очнулось. Оно не может понять, что это все значило: похороны, полеты в космические бесконечности... Оно проснулось в своем привычном доме. Поначалу кажется, что все как обычно, но потом появляется не пойми откуда мания преследования, несоответствие привычных вещей друг другу и т.д. Это мало похоже на пробуждение: куда больше на пересмотр своей прошлой сущности. Если судить по концепции трека Sculptor'а, выложенной на его страничке в myspace, Три Тени — это Одиночество, Жизнь и Смерть. Человеческое существо уразумевает, что всю жизнь оно было одиноким по своей сущности. В треке это хорошо показано — крайне медленная часть, контрастирующая кататоническими оттенками субъективной онтологии с шумами машин, штрихов карандаша, голоса, будто из телевизора. Все это внутреннее сумасшествие переходит в Жизнь, которая на деле была преградой и убийцей, забирая огромное количество энергии одиночки. А о Смерти говорить то особо нечего — крайняя стадия всего и вся. После всего этого переход в другую сферу неизбежен. Еще одна игрословная Червоточина открыта и ждет, чтобы перенести душу подальше ото всех привычных восприятий существования...
Обложка сплита — это еще одно творческое убеждение, на сей раз художника, глубоко вникшего в материал: все переходит из одного в другое. И так до бесконечности.
Из недостатков можно только отметить отсутствие лирики в этом digipack'е, но это с лихвой компенсируется мрачнейшим тематическим оформлением.
В кои-то веки попытка сделать концептуальный сплит удалась и превзошла все ожидания. В этом немалая заслуга лейбла Endless Winter — все получилось очень профессионально и весомо. Абсолютно нет никаких барьеров в восприятии данного материала.
Всем командам хочется пожелать еще неоднократно превзойти себя, лейблу — побольше таких интересных релизов.
Ну а страждущим думстерами лишь только — "Слышащий да услышит, видящий да увидит...". Любителям прослушивать диски по одному разу и на этом строить свои ощущения и убеждения насчет материала здесь ловить нечего.
P.S. От этой музыки и её подачи хочется просто нырнуть в никуда — испариться во времени, испариться в себе, испариться в музыке и звуке.«
Последний десяток лет дражайший наш швед-искуситель, мастер сложной мелодики Mr. Vintersorg, как он себя именует в буклете, только и занимался, как старательно портил свою репутацию. Нет – даже он ее не портил, а широкими антихудожественными жестами терял, выпуская один за другим, все более сложные, обманчиво прог-регрессивные альбомы, писанные где-то в глубине его собственного микрокосмоса и только для самого себя. С каждым новым диском швед становился все дальше от слушателя, отрываясь от великолепной вершины баланса мелодики, гитарной жесткости и сложности, достигнутой в районе 2000 и 2002 годов. И с какими чувствами мы должны подходить к уже отнюдь не ожидаемому альбому после пятилетнего молчания и стольких же лет пустонотия, по его мнению?
Новое творение не заинтересовало, появившись в шаговой доступности, руки не тянулись послушать "Jordpuls", а внутри пульсировала ожидающая своего часа обида за новые 45 минут проведенные в заумной скуке. Но, то ли Крис Вервимп, нарисовав совсем не похожую на последние звездные загогулины сознания, обратил музыканта на путь истинный, то ли он принял соответствующие препараты, дабы прекратить "скачку мыслей" (психиатрический термин, знаете ли... но именно этим страдали два последних творения): все с некоторыми особенностями вернулось на круги своя, обернувшись на десяток лет назад. Это замечательно! Даже звучание, не потеряв в очередной раз, бас (не указанный в списке задействованных инструментов, видимо программированный) как любило прошлые годы, приподнялось на частотах, став резче, несколько "деревянней", в коем веке напомнило о викинг-блековых корнях проекта. В этом разнообразном progressive metal, какой играет на текущий момент швед, вновь начали различаться не просто аморфные инструментальные наборы фраз, а стилистические посылы – вот, во второй и третьей песне можно отметить возвращение фольклорных мотивов, в первой и четвертой имеются значимые утяжеления, впервые за десять лет озвучившие не ломаный, а цепляющий ритмический кач, с тремоло, и хэви-трешевыми риффами, въедающимися между слоями мелодических высоток.
Эта резкая гитарная часть, подающая себя наиболее динамично среди последних трех дисков, с включениями инструментов на втором и третьем плане, самостоятельными, а не подыгрывающими основной линии основная фишка новой работы. Внезапно обретенная структурированность второго гитарного, пары клавишных и привычно заполоняющего пространство и тут и там, вокального слоев (а иногда еще и электроника подключается, незаметно) возвращает уважение к этому музыкальному снобу, Винтерзоргу. Никуда не пропали олд-роковые, ретро мотивы – они просто оказались посреди моря многообразных элементов, оттеснивших их в общий идейный поток – порой в переходах, кодах тем, соло совершенно свободно они обретают свободу кратеньким соло, интонацией. Еще одной, весьма интригующей особенностью стало гармоничное чередование акустических гитар в сопровождении клавиш ли, соло гитары ли, изгнавшее натужные, муторные части, оказывавшиеся едва ли не параллельными с электрогитарами ранее. Никто при этом не думает снижать скорости, лишь меняя ритм и темп, и сохраняют там обретенную бодрость.
Немного симфоничности в ногу со временем работающей в атональном основной теме звучание, легкий привкус серверных народных мелодий, викинг-металического "покачивания", неожиданные переходы на неоклассические вариации и фортепьяно в духе темного кабаре – все это вытеснило из музыки космические настроения. Складывая с оформлением свои ощущения, с большой вероятностью мы получим вполне земные, скорее, сказочные (многоголосие гроула, разнотонального чистого пения могло бы вновь рассказывать нам историю по ролям, если бы я владел шведским и перевел тексты) фантазии, рожденные композициями "Jordpuls". Вполне вероятно такую бы музыку мог писать Эдвард Григ, будучи нашим современником, но успев пожить в 70-х, а позже стать металистом, но как бы то ни было, неожиданно, осиротев без настоящей музыки из рук Vintersorg, слушатели получили шикарный подарок, обязанный поселиться во всех фонотеках, сохранивших след группы начала века.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
