Теперь, когда много проще запустить онлайн журнал, чем обычный бумажный, меломанам не составляет большого труда ориентироваться как в мире аудио новинок, так и просто в поиске информации об интересующих командах. В то же время это явление характерно в первую очередь тем, что запуск подобных проектов обычно характеризуется исключительной преданностью его авторов делу продвижения и распространения определённого жанра музыки, и держатся такие веб-зайны чаще всего исключительно на энтузиазме тех людей, которые их запустили. Какие-то представители подобных медиа-ресурсов со временем затухают вместе с энтузиазмом их создателей, какие-то долгое время держатся на плаву. Говоря о представителях последнего рода, интересно задаться вопросом – а каков критерий конечной успешности таких порталов? Какова мера их жизненной активности?
Ближе всех к ответу на этот неоднозначный вопрос подошли авторы французского Интернета-издания Falling Down: в этом году они выпустили шикарное издание на двух CD, включившее в себя композиции 26 стилистически разных групп, так или иначе засветившихся на этом сайте. Мало того, что эта компиляция материальна, группы предоставили специально для неё ранее неиздававшиеся треки. Сравнительно легко отделались только U.S.Christmas и Taint, поделившиеся лишь концертными треками, а God Is an Astronaut вовсе обошёлся "Shining Through", композицией с одного из последних альбомов. Впрочем, не вижу в этом ничего плохого – лишний раз услышать изобретательных ирландцев никогда не помешает, если Бог слушает музыку, то у него определённо есть подборка релизов God Is an Astronaut, и их музыка определённо неземного происхождения. Это не просто, но я предлагаю вашему вниманию краткий обзор содержимого обоих дисков.
Across Tundras начинает сборник с задумчивого психоделического вступления, эти музыканты родом из США, вероятно поэтому их трек отдаёт духом кочевья в компании призраков Большого Каньона, их грузящая акустика открывает дорогу шведским мастерам мистического sludge-core Monachus. Monachus не пожалели для нас навороченного, пронзительного трека "Februari" – долгое, зачаровывающие вступление и плотное, жутковатое и свирепое сладжевое мясцо. Сменяющие их White Hills разят наповал потрясным stoner-хитом "Heads on Fire" – драйв, немного безумия и лучший в мире рок с офигенным звуком! После них – американский неоклассический по своему характеру prog-metal в исполнении Ocoai, они дают нужное направление потоку электрических частиц в организме слушателя, заряжая внутренний аккумулятор под завязку. Гарантированный вынос мозга предлагают Farflung! Это не языческий норвежский металл – это ритмичный прогрессивный space-metal в революционном stoner-ключе, это выстрел из дробовика в голову и полёт на ракете через хренов астероидный пояс! Участников группы, похоже, похитили пришельцы, они вместе курнули, и после этого их высадили дома в Лос-Анджелесе, с тех пор и пишут песни. После этого мрачные Impure Wilhelmina слышатся ещё мрачнее – победоносный проговый sludge-metal с melodic death припевом и нахер каким резким коровым скримом, они могут одинаково играть как sludge, так и death, здесь – нечто среднее. За ними следуют "определившиеся" Time to Burn с post sludge, выведенном из образцов Neurosis, и вокалом как у свихнувшихся Muse. Gnaw Their Tongues "дышат ненавистью и изрыгают пламень", так называется их дорожка, так они и звучат – мучительный industrial doom с ядом black metal. Тягучий и лаконичный заупокойный drone от The Poisoned Glass переходит в документальный психованный ambient Kalvria – это одна из самых неблагозвучных связок сборника, но оба проекта нашли своё место и их местоположение среди этих групп, пожалуй, логически обосновано. Их тему подхватывают и продолжают в более мелодичном и человечном ключе на своём концертном треке U.S.Christmas, тяжёлый в эмоциональном смысле space doom, заслуживающий много большего внимания, чем прослушивание одной лишь этой композиции. Этих надо знать! Дальше – бельгийский проект Kingdom "Ruina. Where Men Go To Die", они хороши и выразительны ровно настолько, сколько нужно чтобы раскрыть заявленную в заголовке трека тему без помощи вокалиста и даже чуть-чуть больше... Торжество, мрак, церемониальность медитативного psychedelic stoner-doom – о них можно сказать что-то вроде этого. Первый диск завершается жутковатым ambient'ом Kalkh-In(joy) Erode – катакомбы, лабиринты, тьма, катакомбы, катакомбы.
В громоздкий шаманский sludge-бубен колотят Kongh! Столкновение громов, бурение скважин и движение тектонических плит в полной мере насытили творчество шведских пророков гибели, разящих молниями грешных и невинных без разбору своей doom-палицей. Tessa, словно принимая эстафету у Kongh, строят мелодичные post-metal конструкции из sludge art-core руин, держа в памяти подвиги Isis, но не забывая о том, что надо жить своим умом. Omega Massif звучат... массивно, и – вы это заметили – в свою очередь как бы продолжают предыдущий трек, внося в него что-то своё. На этом и построена вся подборка – одна композиция стилистически продолжает другую, и можно попробовать угадать, что мы услышим дальше. Так Kodiak являют нам монолит океана, его первобытную, стихийную мощь и силу неторопливых сокрушительных волн, раскатами которых звучат перегруженные гитары. В уверенную силу водной стихии вонзается ярость опалённого солнцем человека, рвавшегося к небу: When Icarus Falls следует невротическим традициям, а чётких границ у этих традиций нет. The Ocean – это уже интеллектуальное prog-core насилие, резкое и брутальное, Икар упал, романтики не стало, но что-то человеческое в нас сохранилось – для этих фрагментов человечности чистый вокал в modern-metal припеве "Asslickers, Inc." станет бальзамом. Я, кстати, предпочитаю "Поморский бальзам". Kehlvin записали кавер-версию песни "Who By Fire" какого-то исполнителя середины семидесятых, я могу назвать его, но ладно уж... я не в курсе, если честно, как это звучало в оригинале, теперь мы получили акустический зачин с плотным art-core надрывом и мощью в финале. Jucifier неспешно, с минимумом инструментальной поддержки редких doom-риффов выводят скорбную панихиду под женские причитания в трауре зимы. Ufomammut неуклюж и жёсток, снова психоделия, снова тяжкий, шумный кор – колосс на семи стальных ногах идёт вперёд, незаметно для себя сминая города и заводы, газеты и пароходы!.. Ну, с газетами неувязка получается, но по сюжету они тоже как-то были там привязаны. God Is An Astronaut – это свет в конце тоннеля, свет, который ты видишь уже при жизни, что радует, так как есть надежда. Французы с русскоязычным названием Солярис играют чуть более прямолинейный post-rock с prog-компонентами, их музыка не так изящна и возвышена как работа ирландцев, но не лишена загадки и сушёного винограда. Taint после этого с их бодрым, но не агрессивным sludge'n'stoner кажутся мастерами топора и пилы, хотя, если подойти к их треку "Black Rain" серьёзно, станет понятно, что ребята склонны к сложной музыке и нет предела их заумствованиям и выдумкам. Не забудем, что трек концертный, а слушается почти как альбомный! Вместо туманного outro или трогательного "оревуар" французы оставили на последок grind-живодёров Mumakil... ей Богу, будто не люди вовсе... Тотальный амук.
Видите? Два обычных французских парня на одном невероятной мощи фанатичном энтузиазме проделали великолепную, кропотливую работу, представив слушателю подборку групп разных жанров, разной степени известности, собранных из разных уголков света! Сложно сказать, что объединяет все группы, вошедшие в Falling Down – II... пожалуй, все они в той или иной мере авнгардны и экспериментальны. Жаль только, что буклет объёмом в 12 страниц полностью на французском языке – ни черта не разобрать! Хотя группы в нём представлены грамотно – ссылки на их страницы присутствуют. Расцениваю этот релиз как большой шаг вперёд этого французского веб-зайна, успехов и удач парням в их нелёгком деле! А уровень их прогресса можно будет оценить по выходу следующего сборника – ждём-с!
Маленькая наработочка с альбома "South of Heaven" под названием "Spill The Blood" получила свое логическое продолжение на следующем альбоме группы Slayer, выдержанного в следующем стиле: трэш+небольшие вкрапления дума. Это уже не та бескомпромиссная рубка в стиле "Reign In Blood". Это уже не тот быстрый, но по-своему мелодичный "South of Heaven". Это – "Seasons In The Abbys". Материал на альбоме разноплановейший и в этом легко убедиться. Есть как очень быстрые вещи, так и довольно медленные, очень мрачные композиции в лучших традициях дума – если бы не ударные, характерные для кристально чистого, классического трэш-метала. Диск открывается композицией "War Ensemble". Она является наиклассическим, рафинированным трэшем, который можно хоть сейчас в палату мер и весов в Париже. Бас-бочки, сопровождающие вокал Арайи сменяются коротким бластбитом, когда он замолкает. Гитары прекрасны, их звучание не перегружено, но оно и не настолько сухое как у Death – в общем, золотая середина. Быстрые проигрыши в тех местах, когда Арайа отдыхает придают песне некую изюминку.
Далее – "Blood Red". Начинается все среднетемповыми риффами, переходит в один длинный – и тут кажется, что ты сотню раз это слышал на "South Of Heaven": вот начнется убийственное мясо и извращения над гитарами Кинга и Ханнемана. Не тут-то было. Длинный рифф переходит в среднетемповую, довольно спокойную песню, риффовка довольно простая, но звучит довольно инфернально, а вокал Арайи, хоть и сбавил обороты по сравнению с "War Enseble", придает еще больше зловещести этой композиции. Но – проигрыши в две гитары будут присутствовать, хотя они будут и не настолько мозговыносительны и какофоничны как раньше. "Spirit in Black". Арайа не орет так как на следующих альбомах, но в его вокале столько злобы, сколько не было, когда он пел незабвенный "South of Heaven". Гитары здесь играют роль некоего фона, не особо выделяясь, средним темпом подчеркивая вокал Арайи и подчиняясь ритму Ломбардо.
Инфернальнейшее звучание гитар находит свое продолжение на более серой, не выделяющейся и довольно медленной композиции "Expendable Youth".
Но за этой серой песней следует настолько думовое творение, совершенно не в характере Slayer, что остается только удивляться. "Dead Skin Mask". Длинные аккорды в начале и легкие постукивания по тарелкам сменяются среднетемповой риффовкой гитар, и Дэйв не стучит совершенно сумасшедшими бластбитами. Только в припеве, который звучит совершенно шизофренично, слышится зловещая дробь бас-бочек, разбавляемая теми же приглушенными тарелками. Песня заканчивается голосовым сэмплом (а может быть и настоящим голосом маленькой девочки), который бессмысленно описывать – нужно слушать. "Hallowed Point". Сбивки и гитары очень похожи на "War Enseble". Но соло, звучащие в "Hallowed Point", вытягивают эту серую композицию в крепкий середняк. Хотя я считаю что слушать всю песню ради пары соло-кусков где-то в середине – глупость.
Следующий трек на диске – "Skeletons of Society". Снова психи с гитарами подчиняются четкому ритму Ломбардо, который открывает эту песню небыстрой сбивочкой, а потом уже вступает Арайа. Вокал выведен на передний план и гитары здесь играют роль фона. Поет здесь Арайа дуэтом с Ханнеманом, собственно. Но она кончается и тут же мы слышим быстрое тремоло переходящее в классическую трэшевую ударную партию и начинает голосить Арайа. "Temptation". Снова где-то на заднем фоне слышен голос Ханнемана (если я не ошибаюсь) следовательно – песня не будет содержать прежних извращенных соло в две гитары, которые буквально разрывали мозг на части. Точнее соло есть, и да, в две гитары – но уже не настолько шизофреничное.
"Born of Fire". Еще одна заспиртованная со времен "Regin in Blood" трэшевая композиция. Только подлиннее. Кто знает – тот поймет.
И наконец, закрывашка "Seasons In The Abbys", эдакое outro на 6:34, играющее роль полноценной песни. Тягучее и напевное гитарное вступление сменяется акустическим проигрышем Кинга, мощным ударом в гонг – а затем вступает Ханнеман. Но риффы все также растянуты, и уже появляется нетерпеливое ожидание... что все это значит? И что ждет дальше? Но вот длинные аккорды уступают место ритмичному пульсу гитар и вступает Арайа. Гитарные соло психоделичны и техничны. Работа барабанщика здесь не настолько череподробительна, как на остальных композициях альбома, она органично вписывается в партии остальных музыкантов.
Гитарный звук похож на тот что был на "South Of Heaven" – золотая середина, не жирный и не слишком сухой. Работа гитаристов на высоте, ударник – что вы еще ждете от Ломбардо, одного из лучших ударников трэша как не такой техничной игры, ну а Арайа – а что Арайа, его вопли всегда к месту и не портят впечатление от работы остальных музыкантов. Хорошая качественная работа.«
Джефф Лумис поработал хирургическим скальпелем, как заправский мастер стерильных перчаток, белых халатов и сводящего с ума света операционных, источаемого круглыми лампами. Он завесил лицо симптоматично пахнущей маской, сделал несколько мелких надрезов и убрал лишние детали. Ограничился пластикой и медикаментозными делами вместо того, чтобы вгрызаться в тело, словно докторишка-маньяк. Nevermore в момент стали легче, прозрачнее, сменив серые наряды жужжащих риффов на более вдумчивое прощупывание собственного внутреннего мира. В менее агрессивной одёжке проявилась сполна вся тонкость мелодики, куда ссыпались гурьбой более доступные ходы с разных пластинок. Это эдакий вернисаж, ярмарка тщеславия, которое растёт не из влюбленности в самих себя, а из понимания собственных сил. Лиричность, философичность и некоторая доля грусти, перемешанной со скептицизмом, отгораживают новинку от крайне мощного, сложносочинённого, звучного, кричащего "This Godless Endeavor" (2005), который стал определённой платой за неудачное сведение и звуковую палитру предшественника. Здесь уже нет нужды замаливать грехи, поэтому четвёрка спокойно шествует, заводит разговор, усыпляет внимание, одновременно готовясь к лавине критики за то, что, мол, раскисли, измельчали, понадёргали моментов с прошлых работ. Но структурно квартет из Сиэтла по-прежнему ой как далёк от простоты. Ритмические сбивки уступают место обычным сменам быстрого и замедленного паттернов, пресс композиций отдаёт себя на съедение небывалым количествам акустики, а гитарная вязь не ограничена шаблонами и предельно разнообразна. Лумис через струны то гудит, словно высоковольтные провода, то ухает, как сова в ночном лесу, то плачет ребёнком. А ещё пульсирует будто капель, как в зачине "And The Maiden Spoke", пиликает аки кузнечик на скрипке (в соло-партиях, схожих с любимым шредом), и вьётся ужом. Да и всё это без глобальной доминанты – он работает вторым номером, лишь накрывая тенью Уоррела Дэйна, который посылает в пляс своим "Rise! Rise! Rise!" Гитарист Стив Смит ушёл из команды ещё в 2007 году, но при этом Лумис не стал тянуть на себя одеяло – вокальные мелодии правят бал, давая меньше пищи обыденной риффоцентричности Nevermore.
Результат "The Obsidian Conspiracy" не удивителен – это правда. В нём потреково идут ассоциации с "Dead Heart In A Dead World" (2000), учитывая его глубину и душевность, "Dreaming Neon Black" (1999) в атмосфере холода и даже "Enemies Of Reality" (2003). Но, более того, Дэйн немало принёс с собой с сольника "Praises To The War Machine", где он работал в компании Петера Вичерса из Soilwork. Дух модерн-метала так и витает в Nevermore, поддерживаясь характерной ритм-секцией. Сам бывший швед, переехавший на ПМЖ в Северную Каролину, встал за пульт, пододвинув Энди Снипа к микшированию и сведению. На результате это не сказалось – сниповский фирменный саунд сохранился на сто процентов. Вместе с ним, несмотря на смену ориентиров, осталось умение сочинять мелодии – плакатные, как на "Your Poison Throne", повествовательные ("And The Maiden Spoke"), модерн-металлические ("Emptiness Unobstructed"), рвущие тоской ("The Blue Marble And The New Soul") – но везде непременно разноплановые, меняющие фактуру по ходу одной вещи, и напевные. И все темы гармонично укладываются в концепцию, как на "Dreaming Neon Black", – настроенческую, не сюжетную. Вероятно, новинка – проверка на прочность для тех, кто ценит по достоинству глубину, эмоциональность и нерв группы. Тем, кто воспринимает Nevermore, словно атмосферный набор современных риффов, здесь делать нечего. "The Obsidian Conspiracy" нужно дать шанс, и тогда он заплатит за всё сполна.«
Товарищи Nemirie из Самары представили нашему вниманию свой взгляд на мелодик-дэт в свете, как говорится, современных тенденций и стандартов экстремизма. Как минимум получившееся творение заслуживает внимания, а как максимум и уважения. "Harvester..." представляет из себя какой-то перекачанный стероидами мелодик-дэт, жужжащий грязью новомодных перегруженных гитар и в то же время восходящий до высоких материй в виде соляков и едва-едва заметных атмосферных клавишных вкраплений. При этом тяга рубануть по-мужицки метала по оголтелые ударные в изобилии проявляется в каждом трэке. Альбом создает впечатление интеллигентного слона, производящего уборку в посудной лавке, причем с успехом! Каким образом в рамках одного релиза все это уживается – ума не приложу. И все так органично, монолитно и душевно. Парни могут очень лихо начать, мощно раздавая риффовые оплеухи по ушам, и затем вплести туда чуть заметную мелодию и все это без резких скачков и контрастов. Немногим удается нащупать такой интересный баланс. Да, пока еще не хватает ярких хитовых композиций, но четко устаканившаяся концепция – уже полдела. Прекрасная работа! И каноны жанра соблюдены, и жажда тяжести удовлетворена, и при актуальность присутствует. Как ту не порадоваться? Накину полбалла авансом, ибо многообещающе – пусть будет "пятерка".«
Легкие и воздушные технари от мелодик-дэта Arsis вне всяких сомнений с трудом держались в рамках категории death, ибо ну не хватало им мышечной массы, да и толщина брони была явно не та. Мои же сетования на предмет излишней техничности релиза "We Are The Nightmare" будто бы были услышаны – "Starve For The Devil" может смело похвастаться добрым количеством полноценных песен, интересных, запоминающихся, легко ложащихся на слух. И что же мы получаем? При той же весовой категории, создавая композиции по классическим хеви-метал канонам, Arsis уже явно необоснованно занимают нишу "мелодик-дэт", а сравнения музыки с Children Of Bodom, равно как и манеры пения Джеймса Мэлоуна с достопочтенным Алекси Лайхо представляются совершенно справедливыми. На мой взгляд итог сей вполне закономерен и никакой трагедии в себе не несет. Пожалуй я буду только "за", если Arsis продолжат творить в этом духе. Боевые напористые композиции, обилие атакующих моментов, просто бурные селевые потоки красивых мелодичных соляков – просто подарок и для любителей качественного метала и для интересующихся техническими деталями его исполнения.«
Финики Reflexion видимо принадлежат к сильным мира сего, потому что при вымершем стиле, в котором место находят только динозавры, и то с оговорками и уже не столь блистательно выкатывают пианы из кустов, они не первый и не второй – честно говоря, не считал – раз наведываются в Россию, чтобы смочить в слезах счастья щеки своих поклонниц... и кто знает даже и поклонников. Вот альбом даже содержит посвящение разгульным межконцертными похождениям в Москве.
Пусть это мое первое знакомство с ними, но что они играют, знается, как-то само собой: love metal акцентуированный не на готическую, плакучую часть, а упершийся в рок-н-ролльный задор, только вот, не особенно задорный, собственно говоря. И если в последнем опусе Entwine этот трюк удался, то здесь он показательно не выглядит обоснованным. Угловатый звук, неуверенно шагающий в heavy-hard rock из типичнейшего лава, напоминает то самую поминаемую группу стилистики HIM, то скатываются в похожесть с Poisonblack. Большую часть альбома однообразие ударных и вторящее ему треньканье аккордами гитары, в лучшие моменты переходящее на цельные, но не долгие мелодии или акустические довески, разгоняющие скуку. Голос высоковатый с капризно-требовательной Вилле Валовской хрипотцой, и интонациями тянущимися в сферу лав металлических басов, до которых здесь не добраться, хотя к вокалу претензий менее всего, он вполне удобоварим.
На весь альбом удается откопать совсем немного удачных композиций, просто категорически мало. Все, что мне приглянулось это первая цепляющая вещь с диска "Unbreakable", которой больше было бы к лицу быть первой по номеру, "On This Dawn" с налетом альтернативы и плачущим вокалом и хорошо слепленным припевом, да последняя ода психотропным средствам для лечения шизофрении местами более чем оказывающаяся похожей на Парк Горького. Начало диска, динамичное и резкое в виде "Morning Sickness" и банальщины по композиционно-мелодическим решениям "Moscow Nights" не обладают ничем кроме своей динамики и запоминаются только по первости. Одна из немногих косящихся в сторону gothic rock "Written On My Skin" ни рыба ни мясо. Перепевка одной из лучших песен The Cardigans и без Reflexion звучит хорошо, и с мужским вокалом уже и не воспринимается, хотя вроде сделана прилично. Концовка запущена совсем, да и ее наличие само по себе, растягивающее сомнительное удовольствие прослушивания этого альбома до 50 минут. Остается отметить композицию "The Cage" ничем не выделяющуюся на фоне остального, но звучащую как power metal баллада.
Мое отношение к love metal и прочей готической шелухе с мужскими вокалами можно описать весьма теплыми словами – знаете, иногда хочется сесть и послушать чего-то приятного, с чистым голосом, задорного и грустного, и не тяжелого, но этот диск, а, скорее всего, и эту группу (встречаем то по одежке) я не выберу для такого вечера, слушать тут мало что оказалось. Уровень продукции поддержан на нужной планке, а вот уровень музыкального содержания утопает в шаблонной трясине не выше заштатного середняка.«
Draug пытается подхватить на своем пути музыкального страдания и то и это, в частности в оформлении: едва выбравшись из едва видимых глазу элементов человеческого тела в кромешной тьме, он не долго думая применил мрачный, пасмурный пейзаж, а теперь вот, взялся за грязную, и, вероятно, самую мерзкую безнадежность – городскую. Мелькающие в буклете витрины, железнодорожные пути, отщелканные всеми не ленивыми гражданами и категорически подходящий к многоуровневому отчаянию мегаполиса, снимок в негативе распространяют хворь депрессии на новом минике, по длительности вполне годным на свое звание.
В другой частности это опять новое звучание с едва заметными низами, на слух почти не ощутимыми, а потому выходящей на первый план, звонкой стеной протяжных грязных гитар, дрожащих и трепещущих от отчаянного отдаленного скрима вокалиста. Мелодические тональности как на первом альбоме тянут меланхоличную лямку напоминания о дум-дэт, что менее явно в общей массе звука, плотно заполняющего колонки, и становится очевидно при затухании композиций. Барабаны из пустого, обширного гаража, резкие и в то же время приглушенные, сообразуются с представленным видение общего звука.
Неясные очертания принимают аналогии с post стилистикой – слишком уж текучая музыка в первой песне и первой половине второй композиции. Общий темп явно упал до подчеркнуто медленных скоростей, и позволяет себе псевдо разгон под шикарную аккордную мелодию во второй половине "Den Sista Droppen Utav Liv", как раз после клавишного водораздела. А в третьей композиции клавишные инструменты, пианино, и вовсе становится основным инструментом. Холодные фортепьянные мелодии, плетущиеся погребальным звоном под фон синтезатора, овеяны высокими нотками безнадежной мелодии поверх, игры с аккордами и тишиной между ними. Без вопросов, это лучший трек релиза, рождающий весь спектр минорных эмоций.
Этот миниальбом, как я понимаю не выпущенный материал сплита с парадоксально названной depressive black группой Happy Days, и только поэтому, он так короток, и немного выбивается из ряда релизов. Зато это первый полноценный релиз на, собственно, нашем лейбле, не столь ярко, но еще раз, подчеркнувший верный выбор издателей, подписавших одиночку (K сгинул в небытие) себе. Осталось только отметить брак звука в первой композиции.
Вот так просто, EP группы оказывается ничем не короче, ничем не насыщенней, а даже длинней, дополненный первым демо автора "Da Allt Upphor", и плотнее собранный в три эпических трека длительностью по десяткам минут. Общее впечатление как от совершенно полноценного альбома, и, тем не менее, видимо, здесь что-то выражено не полностью, по мнению центральной фигуры проекта, Draug'а, а потому релиз маркирован именно как EP. Это ни в коем разе не помешает оценить нам содержание кругляша, как и предлагает сам автор в комментарии к своему творчеству: "You be the judge". И насколько мы можем судить, музыка претерпела определенные изменения, как по звучанию, так и по строению.
Добавив себе на барабаны, отдельного человека под кодовой буквой K, Draug приглушил звук, окончательно собрав все инструменты в один кулек, плавно меняющий тональность, тем и рисующий едва заметные границы переливов и переходов. Даже барабаны уведены на задний план, ставший единственным на этом диске, не говоря уж о значительно более отчаянном и депрессивном скриме. Впрочем, по звучанию немного отличается третья вещи, более резко рисуясь на фоне чеса первых двух.
Сохраняя мелодичность, а иногда даже проявляя тенденцию к эпичности, ненароком заходящей во владения pagan или, раз уж мы в северных широтах, то viking (на заднем плане, под качающийся риффинг, появляются даже чистоголосые распевки, верней расплачи) – как тут не проявить ее, если ты длишься целых полчаса времени – композиции стали походить на норвежский блек с депрессивно ориентированной реализацией. Центральный пример этого процесса, грубо говоря, облэчивания, это самая длинная композиция "Mit Dodens Slatter", расположившаяся во временной середине диска. Озлобившаяся, ощетинившаяся шипами, музыка поднабрала темп и немного остудила атмосферные порывы, стараясь выразиться тоже чувствительно, но через более стандартное средство методичного однообразия. Хорошо, что, несмотря на перетирание двух темповых кусков на каждые 10-12 минут, Svart остается интересным в должной мере, и включение низких аккордов и баса, даже второй раз, не беря пример с анекдотов, не смешных дважды, оживляя ветры тревоги. Но затянутость остается.
Этим не страдают пара оставшихся вещей, а "Dessa Kedjor, Dessa Bojor" очень поэтичная в своей сути, образная по тексту и вовсе становится самой сильной на диске, превосходя композиции дебютного альбома печальной мелодией кричащего болью романса, наиболее частой сменой переборов, разнообразной работой ударных и шикарно выстроенной "сюжетной линией". Она же медленная – отчего начинаешь думать, что depressive не должен итогово быть быстрым. Более чем внушает, красивый переход в акустику – ход, на который в первых двух песнях, Draug расщедрился для галочки в концовках.
Четыре трека первого демо находящиеся после уже описанного, стоило бы оценивать отдельным релизом, но всем понятно, что позариться на 22 минуты музыки, сейчас может позволить себе не каждый, и рыночная политика заставляет соединять разные вещи в одну. Они медлительные с разгонами, лиричные и самые нестерпимо страдающие среди первых двух релизов Svart. Они другие, нежели только что прослушанные композиции, обладающие резким скримом едва ли не на первом плане. Неумело прерванное интро и три не длинных, атмосферных трека с простецким сведением и сырым звуком гитар, запруженным ударными, но все перечисленное плюсы, накидывающие плюс к итоговой оценке релиза. Каждая из песен цепляет, обладая совпадающими с биологией ритмами и даже четко вычерченными мелодиями. Заключительная "Lat Det Ske" вообще, просто маленький шедевр. Но, повторяю, эту демку надо бы оценивать отдельно, и тогда более слабый материал лежащей перед ней получил бы заслуженную "хорошо", а вторая часть – "отлично". Делаем среднее в итоге.
Слишком много, пожалуй, для одного человека. И в прошлый раз было немало, но вода парижских речек и водоёмов не застаивается, придавая Pensées Nocturnes окончательный облик. И полёт верхом на звезде уже не кажется фантастикой, и космический хаос можно без труда обуздать, и иные миры, украшенные головокружительными пейзажами бездны, не пугают до оторопи, а дарят картину пронзающего холода, словно в одиночку очутился на затерянной в завихрениях чужих галактик станции. Как в старой доброй science fiction 60-х годов. Проект Ваерона, человек под маской, нередко атмосферой напоминает дебют финнов Oranssi Pazuzu, столь любимый сгусток настроения, вышедший год назад. Только лишь у северных психоделик-блэкстеров всё скроено в едином формате, более компактно и плотно, там выдерживается общая канва. Француз из столицы тоже движется в сторону совершенства, получив бесценный опыт в рамках "Vacuum" (2009), но его спектр гораздо шире. Это самый настоящий гротеск, театр одного актёра, где переплетаются неоклассика, джазовые инъекции, нойзовые моменты, эмбьент и даже хэви-метал. И новая пластинка чудесным образом выходит на другой уровень – она просто испещрена настроениями, в авангардном ключе сводит весь разнобой в гармоничный формат, и только не слишком удачная запись выдаёт в "Grotesque" усилия одного человека. Мизантропия осколков сырого, депрессивного блэк-метала гасится нежными гитарными пассажами, вставки из переговоров по радиосвязи переходят в подражание Arcturus, голос, продирающийся сквозь пелену звука, топится оркестровками, которые стали разнообразнее за прошедший год. Духовые инструменты поддерживают движение, клавишные то деликатны, то дают по голове прессом церковного органа.
Ваерон достигает эффекта присутствия, при этом находясь всё время на почтительном расстоянии от слушателя. Вряд ли он жестко продумывал материально-техническую часть – скорее кажется, что она рождалась под влиянием собственного настроения. Поэтому при всей гармонии, которую француз нащупывает, тяжёлые партии по-прежнему выглядят хаотично и часто не к месту. Они просто обязаны оказаться здесь в определённый момент, но проработать их достаточно скрупулёзно и детально у музыканта не получается. Риффы и ритмика сваливаются в одну кучу – и повторяются в той или иной комплектации. И над этим надо упорно трудиться. Этот "Grotesque" – очень личный проект, сгусток эмоций, оголённый нерв, по струнам которого ездят безжалостным смычком. Он не для всех и каждого. В этом пространстве – и насмешки толпы, и шизоидное амбре представления в кабаре "пира во время чумы", и трагедия маленького человека. Того самого, что не хочет денег, а жаждет поделиться чем-то сокровенным, но, боясь выставлять всё напоказ, прячет это "всё" в неожиданной скорлупе. Несомненно, важное событие для стиля. Искать аналоги даже не стоит.«
Лично мне очень жалко, что про подававшую надежды группу приходится писать в негативных красках, но новый альбом не дает возможности воспринять себя положительно, особенно после крепких уютных, вечерних работ, на которых Oliver Wand уже сколотил себе, какое-никакое уважение слушателей. Попытка отойти от определенных требований synth-pop и впечатление, что автор пытается перейти в dark wave, незаметно для себя подобрав мягкий аналоговый звук и более современные веяния одновременно – вот что остается после альбома, а отнюдь не удовольствие от прослушивания, как должно быть в идеале. А еще очень обидно за неплохую идею оформления, попавшую на не самый достойный релиз и не до конца продуманную, не конца оформившуюся в полноценный визуальный арт.
Специально пришлось прицениваться к альбому не раз и не два, продолжая подтверждать свои ощущения, никак не желающие становится с каждым прослушиванием лучше. С самого начала, не самым типичным, медлительным треком, альбом уже словно заканчивается: "Seven Seas" – мечтательная, поэтичная затянутая до безобразия с необычно богатым развитием слоев мелодики и... скучная, оформленная под провальную попытку побасить, вокалиста, не склонного к низкому голосу. Даже расположив ее иначе, в середине или в конце, Оливер бы не проиграл столько, нежели сделав ее стартовой. Вторая вещь блистает явными заимствованиями звучания семплов у, не ориентированного на романтичную медлительность Faderhead, но очень напоминает. На "Inside" пытаются вспоминать первый альбом, подражая And One задиристым минимализмом, а сам сидишь и все ждешь вечернего кофе, газетного столика и теплого камина – нету их, есть сплошное чужое звучание. Пятая композиция ни что иное самоуспокоенная калька с Camouflage с теплым приглушенным звуком, позитивным настроением и вновь не лучшей вокальной линией.
Альбом разнообразен, что не идет ему на пользу, и когда он утопает в сигаретном дыме, за редким исключением, хочется закашляться, вместо того, чтобы вновь очутиться в вечернем кафе, за чашечкой кофе с милой глазу дамой. И, читая тексты, серьезно начинает казаться, что у Оливера просто тяжелое время в жизни, мало энтузиазма, личные потери и вообще, муза временно отсутствует в государстве немецком. Но в таком случае есть два варианта – вернуть нашему композитору музу, или выждать время, вместо таких дыр в дискографии. Не смотрите на название, и поймете, что "Yet Another Boring Day" один из лучших хитов альбома, после непонятной паузы с названием "Unplugged" (видимо шутка не удалась, подразумевавшая, что акустических версий в электронике быть не может), разгоняет кровь безвокальным пульсирующим энергией экзерсисом, опять таки, напомнившим And One, но уже в хорошем смысле. Разгоняет и самим музыкантам, рождающим второй боевик подряд, пусть и шаблонный – "Shadows". Немецкоязычные треки удостоились, во-первых, труда не самого Оливера, а еще и других композиторов, а во-вторых, незаметных к вящему сожалению гитар в инструментальном составе.
Самым заметным в российском релизе альбома является его дополнение – мини-альбом "Daydream" трехгодичной давности, лишенный концовки из трех ремиксов (ну и поделом им). Именно эта часть, заманивая полноценным пополнением дискографии для коллекционеров и должна убедить покупателя в целесообразности приобретения. Благо, сама "Daydream" (с миксом от And One в конце – неужели после близкого знакомства, идеи благополучно переплыли из одной головы в другую?), "Desire" значительно интересней и интенсивней, а центральным хитом миника во всех смыслах становится "Looking For You" с безупречным использованием вокальных способностей. Воистину обидная слабина от Obscenity Trial.«
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
