Некоторое время назад я наткнулся на эпических масштабов "срач" на своем любимом музыкальном форуме. Спровоцирован он был невинным вопросом молодого поклонника тяжмета в теме "Metallica": "Подскажите пожалуйста, с какого альбома лучше начать знакомиться с Металликой?". В общем-то, ничего необычного не случилось – последующий десяток страниц был наполнен спорами, оскорблениями, упреками, "ИМХО" и прочими психологическими реакциями слушателей Metallica. В итоге, когда все уже окнчательно утонули в этом море и забыли, чем все началось, пришла администрация и положила конец безобразию. Каноническая, в общем-то, картина – так всегда бывает, когда речь заходит о лучших альбомах банд с хотя бы пятью-шестью альбомами в дискографии. Ну разве что у "Метлы" есть "St. Anger", который всегда служит примером того, что не нужно слушать (спорное, кстати, утверждение). Я уже привык к таким обменам мнениями, но вдруг задумался – а действительно, с чего же лучше начинать знакомиться с Metallica? Тем более что моя младшая сестра тоже задала мне такой вопрос. Обдумав эту проблему, я пришел к выводу.
"Чёрный альбом". Лучшее знакомство с Metallica как для молодого, так и для "прожженного" слушателя. Переломный момент в дискографии знаменитой группы. Первая по-настощему коммеческая работа, не полностью обрубившая при этом свои корни. Невероятно спорный диск, продавшийся при этом многомиллионными тиражами. С выходом этой пластинки весь "металлический" мир разделился на две с половиной части. В одном лагере прописались те, кто принял новый стиль Metallica. Во втором – более ортодоксальные личности, признающие лишь первые четыре работы Лос-Анджелесской четверки. Оставшуюся половину составила горстка людей, слушающих как старое, так и новое творчество Metallica (среди них нахожусь и я, хотя отдаю предпочтение все же раннему периоду).
Почему же так произошло? Да все просто. На первых четырех дисках группы царило буйство андерграундной музыки. Дебютник был образчиком безбашенного трэшевого спид-метала, "Ride the lightning" добавил к нему толику мысли, "Master of Puppets" вообще считается многими лучшим трэш-альбомом всех времен (хотя трэша там меньше, чем в демке Kreator), а "...and justice for all" стал эпохальным творением с глубокой лирикой, десятиминутными треками и неповторимой атмосферой. "Black album" на этом фоне выглядит черной овцой. Вместо сложносочиненных мелодий здесь мы слышим простейшие проигрыши, напоминающие среднетемповый рок-н-ролл, но уж никак не трэш (позже такой стиль достиг апогея на тандеме LoadReload). Тексты стали заметно проще, хотя от рассуждений на философские темы джеймс Хэтфилд не отказался. Продолжительность альбома, как и раньше, зашкаливает за час, но песни стали заметно короче, их просто больше. Как я уже отметил, такой поворот пришелся по душе далеко не всем старым фанам, зато новых стало хоть отбавляй. Широкой общественности "Чёрный альбом" весьма полюбился за свою простоту и низкий порог вхождения. Не буду рассуждать о том, какие роли сыграли этот альбом в судьбе тяжелой музыки и Клифф Бертон в создании альбома. ограничусь лишь тем, что слышат мои уши.
Пожалуй, главный плюс кругляша с черной обложкой в том, что здесь целая груда хитов. Стартовая "Enter Sandman", столь близкая каждому американцу любого возраста за свой текст. "Тяжеленная" песня "Sad but true". Самая, наверное, знаменитая на свете баллада "The unforgiven", которая уже всех достала, но нельзя не признать, что она хороша. Еще одна балада "Nothing else matters", заставляющая фанов лить слезы ведрами на концертах. Да что тут перечислять, ни одной откровенно неудачной песни на этом альбоме нет. Что-то нравится меньше, что-то больше, но равнодушным остаться нельзя. Плохо только одно – "Black album", в какую сторону его не прокручивай, "попсовый". Не люблю это слово, но альбом характеризуется им идеально. Это огромный шаг в сторону более простой и обыденной музыки. Зато для ознакомления он подходит как нельзя лучше. Молодому слушателю он сразу должен понравиться, а потом со временем и привлечь внимание к более интересным ранним вещам. Опытному же станет понятно, что будет представлять из себя Metallica дальше, и он сам для себя решит, стоит ли тратить свое время на легендарных американских металлистов.«
Когда-то Уотерс был волосат и изобретателен, а его великий однофамилец Роджер мог бы им даже гордиться – если бы, конечно, кто-нибудь рассказал незабвенному руководителю Pink Floyd о существовании Annihilator. Вместе с причёской канадец сменил отношение к жизни, прыгнув в пучину гламурного мира музыкального телевидения. До определённой степени жителю Оттавы всё прощали, пока он не переходил границу и деликатно стирал творческую непосредственность в сэмплах и заигрывании с альтернативой – как на крайне хитовом и ярком "Schizo Deluxe" (2005). Но чайник рано или поздно должен был пойти через край и зашипеть на газу – критическая масса накопилась на "Metal" (2007). После лавинообразной отдачи на мейнстримовый материал, который вместо внятной музыки угощал гостевой антиутопией, Джефф взял перерыв. Перерыть пришлось многое – в себе и окружающем мире. Первые выводы самокопания вышли сборником треков на свежем альбоме. Только с названиями пластинок у Уотерса не ладится в последние годы, да и девушка без зрачков и с вытесанной ножиком на лбу надписью смотрится как-то совсем нелепо. Разумеется, с чистого листа канадцы решать судьбу новинки не стали – отнюдь. В "Annihilator" лишь сделано несколько шагов в начало 2000-х с вокально-мелодической доминантой того же "шизоделюкса" и "All For You" (2004). Для того чтобы не отбить желание у тех, кому хватило прошлого раза, в дебюте Джефф запускает фирменное и без обиняков отменное соло. Благодаря "Trend" снова принять североамериканцев становится легче. Модерновое риффовое звучание никуда не делось вместе с нотами альтернативы в голосе Дэйва Паддена, но для группы – это беспробудная истина, место которой забито и зашторено от посторонних глаз. Заново приходится вспоминать прессованную энергетику быстрых боевиков: "Coward" с красивым припевом и прижимистой ритмикой – номер два в сет-листе. Самое ему там место. Соло маэстро, которые как всегда маячат на переднем плане, стали убедительнее и разнообразнее – к примеру, "Death In Your Eyes" бросается в глаза старосветской манерой. Да и в целом пространство пластинки кажется явно живее и атмосфернее, чем тремя годами раньше.
При этом от шаблонов композиционного строительства Annihilator не уходят. Здесь нет ярко выраженных выставочных тем, что усиливает впечатление ровной дороги – без ям и колдобин. В середине темп падает до среднего в попытке заигрывать с современным хэви. И если на "25 Seconds" обживается интересная аранжировка, да и сама вещь разгоняется ближе к концу, то "Nowhere To Go" скатывается в альтер-роковый припев. Такой выбор в купе с голосом Паддена будет и дальше делить аудиторию на части. Кто-то воспринимает его в штыки, другие полагают, что фронтмен подбрасывает разнообразия. Особенно в русле некой монотонности структур "Annihilator". Но решение всё равно неоднозначное, коль скоро у Джеффа нет столь ярких припевов, как на "Schizo Deluxe". "The Other Side" и "Payback" кажутся уже довеском после презентабельного начала. А на финал остаётся очень странный кавер на Ван Халена – "Romeo Delight". Совершенно лишний на альбоме. Хорошо хоть, что появляется он на излёте, когда ловить уже нечего. Трудно говорить, что таким музицированием Уотерс замолил грешки предшествующего диска – скорее не до конца. Уж точно торсиду, ушедшую с появлением Паддена, новинка не вернет, но кому-то станет легче от того, что Джефф снова взялся за скоростной и техничный трэш. Может, со временем и композиторская жилка пробьётся заново.«
Эти яйца ближневосточная наседка Коби Фархи с командой осиротевших высиживала неумолимо долго – шесть лет прошло с последнего полноценного релиза группы, а новый альбом все готовился и готовился. За это время успел войти в работу над ним и лидер Porcupine Tree Стивен Уилсон в качестве продюсера, что недвусмысленно отмечало еще до выхода надлежащие по стилистике изменения общей картины, не будет же ведь Уилсон всерьез работать над дум дэтом, каким он не был оригинальным, ведь правда... Не правда, но характер музыкального содержания на, по истине эпической работе Orphaned Land длиной под 80 минут, разделенной на три части, которых многим другим хватило бы на три хороших альбома решительно посерьезнел, углубился и облегчился до эпизодических включений тяжелых риффовых кусков дум-дэт, вносящих здоровый динамизм. Все оставшееся стало продуманным, идеально отделанным, сверкающим гранями, и по сей день, уникальным ближневосточным бриллиантом progressive metal.
Ведь кроме них, я не припомню другой похожей группы, да так, чтобы брали не глуповатый турко-арабский поп мотив, а действительно копали вглубь музыкального наследия, извлекая на свет божий (какого из богов, это еще один насущный вопрос поклонников группы) аутентичные отрезки акустических пассажей и характерного горлового пения, стенаний, наравне с адаптированными оттенками среди тяжелых гитар и изобилующих красивостями прог-соляков. Тяжелая часть как никогда похожа на сложные сплетения мелодичных и грубых одновременно гитар Opeth по остаточному принципу, возникающих то усложненным фоном к чистому голосу, к сожалению более блеклому, чем гроулы Фархи, то вносящими приятную сумятицу в плавное течение песен, разбивая его на неправильные, но логичные изыски художественного воображения. А мелодии и общая тональность подверглись смягчению, и всепроникающей, примиряющей нежности, вместо бури снаружи – "Mabool" – обещающей пиршество внутреннее, не менее сложной на пути война света, как обычно обязавшегося объединить многострадальные народы. Апофеоз утопии.
И ведь, несмотря на то, что наплодили на диске столько материала, все раскрывается с разных сторон. Вещицы вроде "The Path Part 2: The Pilgrimage To Or Salem"откладываются мощными, эпическими заворотами с неожиданным по нынешним временем утяжелением в конце, а "From Broken Vessels" яркими, запоминающимися околохитовыми треками, составляющими основу памяти альбома. Каждый раз, включая его заново, можно будет открывать вновь сложные части, сиюминутной услады. Между треками расположились коротенькие вставки, имеющие наиболее этнический характер, минуты по две-три – это теперь не длительность для серьезных авторов – иной раз не уступающие плотности звучания и насыщенности аранжировок и основным композициям. Вот и называй их интерлюдиями, после этого. Осторожно, не нарушая баланса звучания, не выражая свое надуманное превосходство, авторы внесли и отточенные, красивые симфонические аранжировки. Первая песня второй части альбома, "The Warrior" одна из показательных в этом плане, предъявляет слушателю идеальное сочетание оркестровок с основным звучанием, не отклоняясь в излишний пафос, не теряя ветвистость корней. И поступь этой композиции с мужским "м-м-м-м" под не торопливым соло великолепна: не лучшая ли это песня диска? Или лучшая "New Jerusalem" вопиюще цепляющая акустической мелодией и прекрасным женским вокалом под перкуссию, под аккуратно держащие ситуацию в своих лапах гитарные партии. Правда, мелодия больно уж знакома, причем из эстрадной музыки, даром, что не могу вспомнить объект сличения, но вы то уж точно знаете... А, уже в соседней "Disciples Of The Sacred Oath 2" все симфонизмы слушаются не более чем, клавишные аранжировки на путях пополнения плотности звучания песни, без всякого взгляда сверху вниз, а потом и вовсе сходят на хоры под типичный prog metal.
В концовке, впечатление, что музу остановили на полпути. Три песни до пяти минут на целую часть, это может значить только то, что музыкантов ограничили длительностью одного диска, или следующую часть двуязычной поэмы о несовместимости родственных народов, оставили на сладкое, на следующую творческую пятилетку, за которую мы уже подзабудем восторг от данного релиза, и с новыми ощущениями поймаем очередного белого голубя, тараторящего на иврите вперемешку с арабскими языками под еще более понятные массам варианты звучания. Хорошо, когда что ни делается, все к лучшему, только чего еще можно добавить или сделать на этом поприще, даже сложно представить, Надеюсь только мне, а не Orphaned Land.«
Безвозвратно минуло то время, когда к Marduk можно было подходить с одной конкретной позиции, будь то вариации на тему Panzer Division и гиперскоростного блека или осязаемые привкусы сырой чумной смерти, заполнявшие последние альбомы, неминуемо принося кровавую жертву в виде скорости повествования. Новый альбом Marduk может быть не самый лучших в их дискографии, хотя это вопрос весьма дискутабельный, но он самый продуманный и зрелый однозначно. Подходя к "Wormwood" стоит вспомнить все, что вы знаете о команде, разложив представления перед собой, чтобы во время прослушивания, они, повинуясь магической силе внушения этой черной музыки, сплетались в змеиный клубок грязно мертвого цвета, поглощая ваше внимание на сорок минут. Увлекательное действо, сопровождающееся пляской смерти, вновь окунулось из исторических пассажей разложения в служение своему хозяину в полной мере по мере развития, не теряя ни скоростей, ни гипнотических тру-блековых медленных пассажей.
После двадцати лет существования, да не вышколить звучание, да после уймы альбомов, звучавших как железный ад, как деревянный ад, как гниющий ад в ассортименте, просто невозможно. Будьте готовы к динамическим изменениям сухого, режущего звука с подведением вперед баса в медленные качающие маятниками смерти моменты или наводнением из атакующих гитар, легко скооперированных с сильными по традиции барабанными партиями, разрывающими на скоростях плоть и замирающими до монументальной медлительности, являя один из инструментов создания атмосферы. Риффы отнюдь не просты, в своей одномерности содержат множество интересных, подтопленных в звуке решений, мелодического характера, как торжественная "Into Utter Madness" преподносит великолепный задний план с торжественными гармониями, вокальными эффектами скрима, становящегося полноценными хоралами и нетрадиционном содержательным соло под напрямую осмысленное понятие запилов. Композиции чередуются, почти как, заведено мечась между пугающим спокойствием безнадежного конца всего и разворота собственно процесса погребения – попарно собранное начало сливается в единый и неделимый блок воспринимаемый с восхищением от гипнотизма "Funeral Dawn" и краткого безумства "This Fleshly Void". Показательный отрезок старающийся вместить в себя побольше был слышен еще до выхода альбома: "Phosphorous Redeemer" немного разбивает собственной цельностью диск, начиная вторую половину истории.
Относительный новичок Mortuus, оцененный нами еще на предыдущем диске, делает чудеса, почти не меняя вокала кардинально, но, декламируя и исполняя свои тексты с яркой эмоцией и выражением – в школе он хорошо понял, что театрально-актерское мастерство заменяет что-то, чего у тебя нет. Особенно четко характеристики вокала проявляются в "To Redirect Perdition" смешавшую дум с hard'n'heavy – ей, богу, в аккордах и переборах слышится именно оное, погруженное во мрак бесовского блека. Продолжение в виде "Whorecrown" не менее занимательно своей превосходящей всякие ожидания великолепной, не дырявящей боевой мощи грязным ногтями, мелодичности. От находки под шикарным названием "Chorus Of Cracking Necks" (после такого наименования становится даже все равно, о чем это – это попадает в точку и нравится) с соответствующими звуками посреди песни, веет повиновением классике тру с быстрыми зарубами промеж размеренного шага полупьяных полутональностей. Заключительная вещь одна из моих фаворитов, продолжающая дело второй композиции на свой, лад.
После первого прослушивания, понимаешь, что будешь слушать эту работу не раз. После второго прослушивания, кроме отдельно выбранных песен, постепенно проникаешься всеми подряд, а после третьего, начинаешь видеть излишки, которых даже музыканты не закладывали в альбом. Дальше диск становится одним из самых оборотных, запоминается и оказывается самой продуманной работой шведов. Шикарная работа мастеров своего дела.«
Ждали пятнадцать лет, вспомнили вкус, пережевали, наслаждаясь каждым кусочком, пожелали добавки. Хотели креативной пули если не сердце, то хотя бы в лоб, а получили трассирующую, шальную, которая вонзилась в бок и не прошла навылет. У товарищей по оружию Пола Масвидала и Шона Рэйнерта целая вечность в кармане, да и каждый вздох этой двоицы соглядатаи готовы ловить, словно пару капель воды посреди барханов. Даже ремиксы у них должны быть по определению гениальными. Но правило не работает. Хотя бы потому, что "Re-Traced" нелогичен и в нём, несмотря на очевидную наследственность "Traced In Air" (2008), не так много от самых интеллектуальных циников мира, коих мы бесконечно ждём. Избавившись от сложносочинённых структур, четвёрка, по горло укомплектованная дуэтом из голландского прогрессив-дэтового акта Exivious, сохранила лишь настроение самых прозрачных кусочков предшественника. Их композиции набухли британской меланхолией в русле Porcupine Tree, пост-роковыми пятнышками и не новой, но освежённой мифологией, которая всегда была в сердце экспериментаторов из Майями. Именно она в купе с альтер-роковыми фишками, появляющимися с эффектами в финале "King", затягивает потихоньку и незаметно, как матёрый волк, который ворует кур по одной, чтобы не спугнуть хозяев. На всех четырёх переаранжированных вещах лежит тень эмбьента и настроение атмосферного рока северных стран, разбавленное искренней непосредственностью инди. "Мы это сделали не специально. Просто встали утром с той ноги и увидели альбом в новом свете рождающегося дня", – словно хочет сказать квартет. Техничность и риффовый пресс сдуло ветром, который обнажает мелодии – они, честно признать, очень хороши, хотя и далеко не уникальны. Нежно ползущие клавиши берут на поруки осторожные ударные ритмы, умножаясь на меланхоличный, будто спросонья, голос Масвидала. Здесь больше электроники, взятой у других коллективов и стилистик, чем самой сущности Cynic. Конечно, услушавшись "Traced In Air", можно утверждать, что группа узнаётся. Но стоит абстрагироваться от параллелей и понять, что музыканты ушли очень далеко.
На хвосте у блудных треков уселся "Wheels Within Wheels", новое панно, без которого в сущности миник оказался бы сиротой. Композиция вырывает из забытья более знакомым подходом к работе – звучными, хотя и не до конца, ударными, привычным джазованным басом, проблесками фьюжна и не убитыми гитарами. Но атмосфера всего EP сохраняется и здесь в полной мере. Компашка крутится не без удовольствия, но при этом понять, зачем Cynic понадобился этот крошечный кусок пирога, довольно трудно. То ли лейбл попросил добавки для многочисленных гастролей, то ли парни решили снова не пугать зрителей. Они-то не переживут других пятнадцати лет разлуки.«
Каждый год мы с друзьями ходим в баню. И вроде бы процесс однобок – веник, водка, гармонь и лосось. Но всё-таки что-то неуловимо различное присутствует в сём разгульном пьянстве – и в следующий раз мы по новой сажаем не в тот час, не в тот самолёт и не того человека. То Павлика, то Мавлика, то меня. С Masterplan похожая история – все прекрасно понимали, что после галантерейно-ширпотребного "MKII" (2007) у тыквенного изгоя Роланда Грапова нет иного выбора кроме как пасть на колени перед Ланде. И могучий, но похожий на Тараса Бульбу своими усами Йорн совершил галантный камбэк – без особого шума и пыли. Вернул своё с процентами – как хороший управленец, набивший себе цену. "Time To Be King" находится максимально в формате сольного творчества норвежца – от названия до самых ушей гей-барабанщика Майка Терраны. Кому быть королём на этой кухне, он говорит громко и доходчиво. И Masterplan отходят на несколько шагов назад, чтобы показать привычное личико, но вовсе не удивить. Более того, наступая на грабли фирменной торговой марки, они получают по лбу от цветастых клавишных аранжировок, нестабильности треклиста и общей заезженности мелодий. Но всё равно остаются вполне желанными гостями, поскольку в сегменте утрированного пост-хэллоуиновского шоу они едва ли не в одиночку противостоят музею клонированных марионеток. До цельности "Aeronautics" (2005) и яркой непосредственности дебюта нынешнему уровню далековато, учитывая, что перед нами их явный междусобойчик, тот стандарт, на который надеялись самые осторожные и коего боялись оптимисты.
Компакты Masterplan никогда не были ровными, но здесь явный провал в середине. После мощной многообещающей вещицы "Fiddle Of Time" с парящими клавишами, стройной гитарной работой и брендированным вокалом Ланде, исключительно хитовой "Blow Your Winds" и почти блестящей темы "Far From The End Of The World" следует эпический заголовок "Time To Be King". А затем всё обрывается. Энергетика, яркие голосовые партии и гармония куда-то улетучиваются, уже начиная с фолконутой "Lonely Winds Of War", где основная мелодия бесстыдно украдена из "Князя Игоря" Бородина ("Улетай на крыльях ветра"). В буклете об этом ни слова. Дальше лишь "The Dark Road" своей копиркой с баллад Deep Purple в куплете (особенно в пении Йорна) чуть поднимает настроение. И везде повторы, повторы, повторы. Большинство номеров вдогонку яркой четвёрке выглядят суповым набором для команды, эдаким "полотёрским номером", как любит изъясняться комментатор Маслаченко. В них есть желание, но нет возможности или времени. Замусоленность ходов пытаются как-то отмыть спецэффектами, фортепьяно и постоянным возвращением вокалиста в классику хард-рока. Учитывая то, что Ланде просто разрывают на части по разным проектам, ему надо поберечься – скоро норвежский талантище станет хуже горькой редьки. У маэстро Грапова получается разнообразная и вкусная работа, но он скорее развлекает по накатанной, чем творит. И явно лучше стало Терране – тут он в своей тарелке, а мы привыкли видеть более недалёкие узоры на его ударном ковре.
Архитектура того самого провала во второй части беспримерно грамотно мимикрируется множеством отсылок к раннему творчеству, тщательной продуманностью аранжировок и разными настроениями. Клавишник Аксель Макенротт – тот самый герой, который здесь работает визажистом и мастером "фотошопа", корректируя и исправляя, подмазывая и убирая морщины с прыщами. Впрочем, "Time To Be King" вполне достоин хвалебных эпитетов, несмотря на предсказуемость и плановость. Он лишь становится жертвой завышенных ожиданий.«
За свою, уже достаточно длинную историю, московская команда Tracktor Bowling запомнилась мне лишь хорошими стихами (которые лучше было читать, нежели слушать) и отличной вокалисткой Лу, пришедшей с альбомом "Черта".
Главным минусом этого коллектива, всегда была посредственная музыка, не выразительная и равнодушная к текстам. Хотя, наверное, как таковой её здесь и не было, команда фактически не дружила с такими понятиями как "мелодия" и "гармония", звуковой набор и холодный вокал попросту подавлял стихи своей аритмией, никак не отражавшей вложенной в текст мысли. Это была альтернатива деланная через копирку, и не важно о чём та или иная песня, всё звучало однотипно и надоедливо. Ну а что же Лу? Казалось она сама не верила в то о чём пела. Собственно в этом и крылась причина не восприятия на слух иногда очень глубоких стихов. Ситуация несколько исправилась с выходом альбома "Шаги по стеклу" (2006) но, как впоследствии оказалось, это был лишь трамплин для очень высокого прыжка, совершённого в этом году. Словно начав всё с чистого листа и дав релизу одноимённое название, Tracktor Bowling записали лучший диск в своей дискографии. Здесь на высоте абсолютно всё, альбом нравится уже с обложки, а то что внутри – превосходит любые ожидания. Мне кажется, в эти песни удалось вместить все эмоции, переживания и мысли которые в течении жизни непременно посещают любого человека. Стихи потрясающи, они настолько правдиво отражают нашу жизнь, наше зачастую небрежное к ней отношение, что моментами становится не по себе, я просто с жадностью внимал каждой пропетой строчке, не переставая удивляться тому, насколько поэтично сложены композиции, как сильно они заставляют задуматься и как впечатляюще подобрана музыка буквально к каждой теме, наконец сколько искренних эмоций в голосе Лу. Исчезли заторможенность саунда, клишированность музыкальных тем. Где всё это было раньше? В то время как наша сцена перекормлена так надоевшими стихами с намёком на якобы глубокую философию (а на самом деле ни о чём), стихами о мистике, о мире грёз и прочих сказках, пусть и хорошими, что этот альбом наверное можно назвать криком души, или музыкальной драмой. К таким песням как "Шрамы", "Время", "Я помню" невозможно остаться равнодушным, их повторяешь 10, 20, 30+ раз и понимаешь – всё это про тебя, про людей которые тебе дороги, или таковыми были. Слушая альбом, многие пройдут по отдельным страницам своей жизни, а для других, возможно, он станет неплохим учебником.«
Со школы любил станцию метро "Горьковская" – за Планетарий, конечно, так как зоопарк с унылыми, смердящими, замученными зверьми и манящей ос сахарной ватой радость вызывал исключительно в бессознательном, детсадовском возрасте. Планетарий – совсем другое дело! Пойдёшь туда, духовно обогатишься, самую суть поймёшь – ту, что вычитывал Ондатр в фолианте "О тщетности сущего" в одной из серий "Мумии-тролля". Кроме того, в Планетарий можно сходить с девушкой – тут уже совсем другой расклад, конечно, однако тоже любопытно. Я не знаю, есть ли свой Планетарий в Омске, но дуэт Dozelimit, отказавшись от заслуженного отдыха после завершения работы и реализации на независимом московском лейбле R.A.I.G. компакта "Constructions of The Highest Architecture", определённо глубоко инспирировался как минимум учебником астрономии (как максимум – трудами Циолковского), и этого вдохновения набралось на две drone-ambient композиции, выложенные под общим названием "Discover The Entering" под знаком всё тех же R.A.I.G.. Конечно, два трека для полноформатного альбома маловато, а на винилах такие дела издают преимущественно буржуинские эстеты, так что такой формат "free download" вполне уместен в этом случае. Представленный материал заметно отличается от предыдущей, "альбомной" работы – он чище, он спокойнее, он медитативнее. Если при прослушивании полноформатного альбома оставалось ощущение индустриальной шумовой "загрязнённости" звучания Dozelimit, то здесь шумы исключительно "космического" происхождения, потому релиз слушается и усваивается организмом активнее, я без труда и с удовольствием прослушивал его до трёх раз подряд. Группа и прежде была далека от холодного noise-насилия, хотя музыканты прибегали к некоторым жёстким приёмам, сейчас и этого в их музыке не осталось, как не осталось и перегруженности гитар. Оба трека (и "Discover", и "The Entering") в полной мере раскрыли направление, которого, по словам музыкантов, они держались во время записи первого релиза, а речь тогда шла о "космическом сюрреализме". Атмосферная по своей сути лаконичная электроакустика озвучивает картины просторов космоса, необъятной пустоты снаружи и внутри личности, правильной личностной пустоты, ведущей к открытию порядка вещей... Тишина мысли, погружение во внутренний космос – это начало поиска, результат которого уже открыт Dozelimit. Это тот случай, когда краткость самовыражения идёт только на пользу исполнителю: эффективный композиционный лаконизм делает музыку доступной, а количество треков (два) не насыщает до конца и оставляет лёгкое чувство сенсорного голода. Хочется надеяться, что полноценный обед не заставит себя долго ждать, а Dozelimit останутся верны выбранному курсу.
Как не странно, швед Draug, именующий себя Svart, когда дело доходит до музыкального творчества (ведь это его сольные проект, в котором только ударные отданы второму участнику, да и то, не на данном альбоме) первый из обширного, растущего поля авторов, совсем недавно обретшего силу стиля depressive black metal, кого я реально вдумчиво и внимательно слушаю, и буду рассказывать вам о своих впечатлениях еще три раза, ибо наш лейбл подхватил всю дискографию проекта. Нет, конечно, и раньше релизы этой стилистики посещали мои уши, но специально выцеливать их сонма выпускающейся музыки никогда не получалось.
И после первого же знакомства Svart оказался не таким черным, как его малюют слухи. Скорей, это отчаявшийся в своей печали, классический блек с не менее узнаваемыми дум-дэтовыми отголосками скандинавского разлива. Хотя основа, безусловно, тремоло риффы, размазанные по пространству неясным, расплывчатым, мелодичным фоном, словно затягивающим в один поток и монотонные риффы и мелодичные пассажи, накатывающие поверх. Draug очень ловко пользуется особенностями записи истинного блекового альбома, из ударных вынося вперед только тарелки, да и то, ближе к кульминациям, а все остальные инструменты словно погружая в туман. При этом они все хорошо прописаны, и лишь чуть-чуть лишены глубины нижних частот, выражая эмоции через медлительные смены тональностей гитарной компоненты, не имеющей ярких мелодических решений и явных гармонических конструкций. В этом смысле все более чем "как надо" с основной темой, вьющейся медленной синусоидой по более общему абрису, нежели тактовый. Некоторые песни имеют характерное смещение второй гитары в соло диапазон, напоминающий эталонный элемент ранней Katatonia – послушайте единственную англоязычную композицию "In Endless Grief".
Общий темп музыки средний, иногда замедляющийся или убыстряющийся, но имеющий хорошую динамическую характеристику, не дающую заскучать. Быстрые вещи так и вовсе имеют драйвовый характер. Монотонность звучания подчеркивается отдаленным скримом автора, тянущим слова и постепенно отходящим за музыку, растворяющимся в ней. Истерический надрыв в голосе Draug намечен интонациями, но не является превалирующим, не выступая даже на акустических вставках, где, кажется, стоило бы добиваться эмоциональной амплитуды расстроенных, чуть диссонансных аккордов, сменяющих жужжание электрогитар и повести обреченного на мучения тела. Четвертая песня от и до, является атмосферной с отлично примененным пианино, натягивающим внутренние струны, которые предстоит порвать следующей за ней, заглавной песне. Вторит ей и последняя песня, аккуратная, тихая, едва доносящаяся в минимализме гитары и вокала, почти эмбиентная, и скорей самая действенная в плане минорных эмоций. В свою очередь "Vänara, Vanmakt Och Avsmak" оказывается одной из самых красивых композиций диска, с выделенной ритм гитарой, чуть спущенной вниз и печальной длинной мелодией, даже умудряющейся остаться в памяти слушателя. В конце Draug переходит на шепот и лавиной обрушивает отчаяние утяжелением, подхватывающим основную мелодию.
Первый же альбом всплывшего в Швеции галеона депрессии убедительно показывает свой потенциал, умение выразить эмоцию и донести ее в нужном виде до адресата. Парадоксально положительные эмоции от прослушивания этой депрессивной работы.
Тысяча чертей! Альянс не перестаёт удивлять! Умудряясь сохранять соотношение количества и качества, камрад EarthDog подготовил поклонникам Doom'а очередной презент – изысканную подборку композиций от самых разных представителей жанра и его поджанров. По сложившейся традиции большинство исполнителей малоизвестны, но потенциал многих из представлены, на сборнике артистов может по праву соперничать с этой самой, надеюсь, что временной, непопулярностью. Готовы удивляться? Готовы или нет – поехали!
Болгарский дуэт Balkhara впитал в свою музыку фрагменты разных течений – от джаза и рока до народной музыки, однако, как вы понимаете, остовом для их музыки служит doom. В представленной на этом сборнике песне "Dance on Your Grave" (а ведь её, пожалуй, действительно можно назвать танцевальной) чувствуются как раз влияния южно-европейской и славянской фольклорной музыки, даже вокал звучит так, как любят наши язычники, но doom остаётся doom'ом, и мы получаем своего рода Gods Tower под новым соусом. Греки Wishdoom противопоставляют язычеству болгар строгий порядок имперских легионов, марширующих под звуки эпического traditional doom'а с большой долей heavy metal: отличный, чистый тяжмет вокал, песни о подвигах и битвах, обещания гибели врагам – очень правдоподобно, очень любопытно, жаль только, кроме ЕР "Winds of War" группа ничего предложить не может. Дерзкие Sons of God со своим на все сто процентов американским sludge-core среднего темпа круты, они неплохо так дают просраться и хотя опираются в своём творчестве на достижения разных травокурителей, имя которым легион, на самом деле являются добрыми самаритянами, проповедующими христианские ценности. Mortalicum (doom rock, Швеция), не смотря на подозрительное название, являются отъявленными профессионалами, пусть группа существует только с 2006 года, а из двух имеющихся в её арсенале альбомов один концертный, их "Progress of Doom" встряхнул меня – такое впечатление, что команда играет не первый десяток лет, и остаётся только гадать, что же тогда попало в одноимённый полноформатник этой банды?! Чёткий, мелодичный трек, классический роковый вокал (с этакими ненавязчивыми пророческими нотками) – это только четвёртая песня сборника, что будет дальше? Дальше будет известный по предыдущему выпуску Doom Metal Alliance Sampler алабамский экспериментальный проект Desolation на этот раз с не самым удачным, на мой взгляд, номером. "Moonlight Through The Mist" звучит минималистично, мрачно, но не особо думово – больше подходит для dark ambient сборника, только всё равно шумно, неразборчиво и невнятно. Trippy Wicked & the Cosmic Children of the Knight (это всё название группы) несут нам жирный кусок мяса, как в хорошем ресторане, это блюдо значится в их меню под замысловатым названием "goddamn heavy experimental sleaze rock", что на деле похоже на утяжелённую версию всё тех же Black Sabbath, сыгранную после очередной обкурки тремя грамотными музыкантами с хорошим чувством юмора, удивительно – они из Великобритания, хотя их грув самый что ни на есть southern rock'овый... Классная команда, под них можно было бы даже расслабиться, но вокалист из тебя всю душу вынет – слишком уж голос его "ленив", "текуч" и при том громок. В metal-archives я нашёл всего 5 групп с названием Necronomicon (причём там были и казахи, и японцы), но попавших на сборник ретро-думстеров там не было, не сразу нашёл их и на MySpace – родиной проекта оказалась Бразилия. Что ж, теперь Альянс наверняка пустил корни и в Южной Америке... На вооружение у наших товарищей занимательный doom-rock ретро образца, в который вложено всё то, что можно было сейчас заимствовать из психоделического марева 70ых, хэммонд обязателен, дирджность в наличии, но запись скверная, а так я бы сказал, что трек понравился, группа же заочно неплохо показывает свой потенциал, хотя дурное название и неубедительное звучание, конечно, портят впечатление. Товарищам бы студию найти получше и добавить пару кило тяжести к звуку – совсем другое дело будет. Чу! Кто-то почистил зубы? Кто-то полощет горло... Кто-то мрачно полощет горло – это Dark Theory, по определению одного из специализированных порталов и самих музыкантов это electro black-metal формация, кстати, без проблем засветившаяся как минимум на одном black-сборнике. Их четырёхминутный номер с очень длинным названием к doom'у отношение имеет очень отдалённое: зловещий шёпот, нагнетание ужаса подвальными сэмплами и перебирание пары-тройки басовых струн. Ну, это мрачно, конечно, только на сборнике они не к месту, если по правде. Alunah и их вокалистка-гитаристка Софи мне понравились в стократ больше, английской чопорности у этих уроженцев Альбиона нет и в помине, и их "Песня Солнца" перегружена, но позитивна, она пронизана духом 80ых, ладно сыграна, а потому некоторая "задвинутость" вокала не очень огорчает, всё итак хорошо. Их соседи, ирландцы Brigantia, держатся traditional doom направления, предлагая вниманию слушателя меланхоличную вариацию на тему творчества Saint Vitus и Pentagram. Мне понравилась эта группа, кстати, ими записаны только демка и один ЕР. Doomsower (сразу вспомнил одноимённую песню Reverend Bizarre) играют с их точки зрения "puritan doom rock", примерно так и есть, какие группы предпочитали слушать участники этого дуэта... это даже не вопрос – всё становится понятно сразу, другое дело, что в Орегоне таких групп по моим сведениям нет... Играют и поют в Doomsower, видимо, два брата – Justin Doom и Kalvin Doom :-) Эти фанаты сырого винтажного звучания и первоочерёдно песен Альберта Witchfinder'а заслуживают того, чтобы их послушали хотя бы раз – они либо понравятся вам, либо вызовут улыбку, мне почему-то понравились, не могу объяснить, это не поддаётся логическому анализу. Занятный сборник – устал слушать, треков дюжина, и последний (Queen Elephantine "The Vulture And The Creed") сам по себе тяжек, а под занавес так и вообще пошёл трудно. Группа, вроде, из Нью-Йорка, но, судя по фоткам, играют в ней выходцы из какой-то восточной страны (где-то у них на сайте вроде бы упоминался Гонконг, но на китайцев товарищи не похожи), оттого Queen Elephantine аутентичны. Грузят не хуже испанцев Orthodox, до головной боли, а это действительно не просто так... Спасибо, короче говоря, но на сегодня хватит.
Итоги? Ах, да, итоги... Начали за здравие, закончили за упокой, если можно так выразиться. Для меня интересных групп здесь нашлось чуть больше, чем на прошлом сборнике Doom Metal Alliance, но плюсы и недостатки у этих компиляций одинаковы: есть интересные команды; есть хреново записанные, но неплохие команды; есть команды просто трудные. Однако музыкантов уровня ниже среднего здесь, как обычно, не оказалось – не смотря на все сложности восприятия, отмечу, что подборка команд по-прежнему осуществляется тщательно, это делает честь составителям Doom Metal Alliance Sampler.
Новости
Группы
Статьи
Команда
Магазин
